Todas las épocas tiene sus héroes y sus decadencias. Todas las épocas tienen sus luces y sus olvidos. Todas las épocas vuelven con personajes distintos o con distintos acentos pero vuelven y es tarea nuestra aprender de esos constantes regresos para no cometer los mismos errores.De una gran época trata “El sueño de Hipatia” (Plaza y Janés, 2009) donde vemos cómo el fin de una era se acerca y otras ideas y otras luces con sus sombras piden paso.
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Con rigor histórico y con el temple de buen orfebre José Calvo Poyato (Córdoba, 1951) nos devuelve a Hipatia con el brillo que se merece levantando de encima de ella el manto de silencio y de olvido que pesaba sobre su historia y que ahora se ha puesto de actualidad. Pero eso no es todo. Tenemos en esta novela otra, una más cercana, que transcurre en la convulsa Europa del año 1948 y en el mismo Egipto que vio la Alejandría de Hipatia.
“El sueño de Hipatia de José Calvo Poyato promete sacudir al lector. En ella se discuten grandes temas del cristianismo de los primeros siglos como el canon del Nuevo Testamento, el papel de la mujer en el ya catolicismo imperante y la resistencia contra el orden establecido antes del fortalecimiento de la Iglesia como institución. Se dejan ver las tramas subterráneas y los manejos más que reprobables de toda la maquinaria que hay detrás de la búsqueda de textos de la antigüedad y la intervención de la Iglesia en ella. Vestido de thriller este tema tan llevado y traído no pierde su interés y de la mano del autor cobra su justa dimensión en la Historia moderna y contemporánea.
Es también “El sueño de Hipatia” un asomo al corazón del padre de la astrónoma y matemática alejandrina y constatamos en ese acercamiento cómo las cosas no eran muy distintas antes del cristianismo con respecto a la mujer. La decepción de Teón ante el nacimiento de la niña es elocuente pero la historia dice que la crió en la ciencia y el conocimiento. Vemos a un padre que ama a su hija, que vuelve a ella al pasar los años, que la ve convertida en una gran persona lo cual no deja de ser un canto a la igualdad y a la libertad alejado de políticas que falsean los valores.
Meta-literatura también encontrará el lector de esta novela histórica que no decepcionará a los habituales del género y que seguro que ganará nuevos adeptos para sus filas. La historia de Donald Burton y Ann Crawford no hace más que servirnos de contrapunto y regreso de una época a otra, nos lleva de la mano en busca de la verdad aunque en el camino cueste la vida de alguien.
Una novela carga de conocimiento, de intriga y de ternura eso encontrará el lector en el sueño de Hipatia que hará bien en enfrentarse con un texto que le dará que pensar. Aun así las cosas y sabiendo que es una novela, José Carlos Poyato inserta una nota al final para explicar ciertos matices. No la lean hasta el final, pongan a prueba sus conocimientos de Historia, su olfato de lectores. Aunque todas las novelas son mentira, incluidas las históricas, las salvedades finales son necesarias.
Serán inevitables las comparaciones con nuestra época y en ello encontramos el mensaje de esta novela: no cometamos los mismos errores, no volvamos a la intolerancia. Una época terminó en esos días, no vayamos a asistir al fin de la nuestra.
Pedro Crenes
RESEÑA DE LA EDITORIAL
Un trepidante thriller histórico que gira en torno a uno de los personajes más enigmáticos y deslumbrantes de todos los tiempos: la matemática y astrónoma Hypatia de Alejandría, adalid del paganismo, defensora del mundo clásico y referente de la sabiduría y el conocimiento.
Egipto, siglo IV. Los cristianos se hacen con el control de la sociedad ensombreciendo a los sabios y filosofos que hicieron de Alejandria una tierra de conocimiento y tolerancia. Figura esencial de ese mundo amenazado será Hipatia, matemática y astrónoma acérrima defensora de la cultura clásica cuya actitud fue un desafío permanente para una Iglesia cada vez más fortalecida e intransigente. Tanto su trágica muerte como el silencio que cayó sobre ella fue el alto precio que tuvo que pagar, pero no el único.
Egipto, tras la Segunda Guerra Mundial. Unos campesinos descubren por azar unos códices cuyo contenido oculto durante mil quinientos años despierta el interés de muchas personas. Habrá alguien dispuesto incluso a matar por apoderarse de ese documento… Un periodista, junto a grupo de investigadores británicos, tratará de esclarecer la relación de estos sucesos con el tiempo que le tocó vivir a Hipatia de Alejandría. Nada será como parece.
Un intenso y riguroso thriller histórico sobre uno de los personajes más deslumbrantes y olvidados de la Historia. Una novela que reivindica la fuerza de la razón y la tolerancia frente al fanatismo de quienes a lo largo de los siglos han pretendido imponer sus dogmas.
Ficha del Libro
Título: El sueño de Hipatia |Autor: José Calvo Poyato| Editorial: Plaza y Janés | Páginas: 432| Precio : 19,90€
“El sueño de Hipatia de José Calvo Poyato promete sacudir al lector. En ella se discuten grandes temas del cristianismo de los primeros siglos como el canon del Nuevo Testamento, el papel de la mujer en el ya catolicismo imperante y la resistencia contra el orden establecido antes del fortalecimiento de la Iglesia como institución. Se dejan ver las tramas subterráneas y los manejos más que reprobables de toda la maquinaria que hay detrás de la búsqueda de textos de la antigüedad y la intervención de la Iglesia en ella. Vestido de thriller este tema tan llevado y traído no pierde su interés y de la mano del autor cobra su justa dimensión en la Historia moderna y contemporánea.
Es también “El sueño de Hipatia” un asomo al corazón del padre de la astrónoma y matemática alejandrina y constatamos en ese acercamiento cómo las cosas no eran muy distintas antes del cristianismo con respecto a la mujer. La decepción de Teón ante el nacimiento de la niña es elocuente pero la historia dice que la crió en la ciencia y el conocimiento. Vemos a un padre que ama a su hija, que vuelve a ella al pasar los años, que la ve convertida en una gran persona lo cual no deja de ser un canto a la igualdad y a la libertad alejado de políticas que falsean los valores.
Meta-literatura también encontrará el lector de esta novela histórica que no decepcionará a los habituales del género y que seguro que ganará nuevos adeptos para sus filas. La historia de Donald Burton y Ann Crawford no hace más que servirnos de contrapunto y regreso de una época a otra, nos lleva de la mano en busca de la verdad aunque en el camino cueste la vida de alguien.
Una novela carga de conocimiento, de intriga y de ternura eso encontrará el lector en el sueño de Hipatia que hará bien en enfrentarse con un texto que le dará que pensar. Aun así las cosas y sabiendo que es una novela, José Carlos Poyato inserta una nota al final para explicar ciertos matices. No la lean hasta el final, pongan a prueba sus conocimientos de Historia, su olfato de lectores. Aunque todas las novelas son mentira, incluidas las históricas, las salvedades finales son necesarias.
Serán inevitables las comparaciones con nuestra época y en ello encontramos el mensaje de esta novela: no cometamos los mismos errores, no volvamos a la intolerancia. Una época terminó en esos días, no vayamos a asistir al fin de la nuestra.
Pedro Crenes
RESEÑA DE LA EDITORIAL
Un trepidante thriller histórico que gira en torno a uno de los personajes más enigmáticos y deslumbrantes de todos los tiempos: la matemática y astrónoma Hypatia de Alejandría, adalid del paganismo, defensora del mundo clásico y referente de la sabiduría y el conocimiento.
Egipto, siglo IV. Los cristianos se hacen con el control de la sociedad ensombreciendo a los sabios y filosofos que hicieron de Alejandria una tierra de conocimiento y tolerancia. Figura esencial de ese mundo amenazado será Hipatia, matemática y astrónoma acérrima defensora de la cultura clásica cuya actitud fue un desafío permanente para una Iglesia cada vez más fortalecida e intransigente. Tanto su trágica muerte como el silencio que cayó sobre ella fue el alto precio que tuvo que pagar, pero no el único.
Egipto, tras la Segunda Guerra Mundial. Unos campesinos descubren por azar unos códices cuyo contenido oculto durante mil quinientos años despierta el interés de muchas personas. Habrá alguien dispuesto incluso a matar por apoderarse de ese documento… Un periodista, junto a grupo de investigadores británicos, tratará de esclarecer la relación de estos sucesos con el tiempo que le tocó vivir a Hipatia de Alejandría. Nada será como parece.
Un intenso y riguroso thriller histórico sobre uno de los personajes más deslumbrantes y olvidados de la Historia. Una novela que reivindica la fuerza de la razón y la tolerancia frente al fanatismo de quienes a lo largo de los siglos han pretendido imponer sus dogmas.
Ficha del Libro
Título: El sueño de Hipatia |Autor: José Calvo Poyato| Editorial: Plaza y Janés | Páginas: 432| Precio : 19,90€
Escolios a un texto implícito es uno de los mejores libros de no ficción del año. Más de ocho mil notas a un texto filosófico inexistente en la realidad, pero que al menos por partes debió existir en la mente de este erudito que jamás pisó una universidad para estudiar en ella.
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Su biblioteca, sus libros y sus amigos fueron el único mundo conocido por este hombre, que pasó su niñez y juventud en Francia, para regresar a su Colombia natal donde vivió hasta el fin de sus días.
Feroz y recalcitrante crítico del siglo que le tocó vivir, fue capaz de poner patas arriba los dos sistemas existentes en la guerra fría. Fulminó por igual a los izquierdistas y marxistas junto con sus acólitos pseudointelectuales como al consevadurismo de derechas representado por la burguesa clase media internacional. Supo meter en cintura a los modernos que renegaban de todo lo clásico a la vez que defender las nuevas tendencias artísticas que sonsacaban el alma muerta de la sociedad.
Profundamente religioso crucificó a la propia iglesia católica a cuento del Concilio Vaticano II con frases como “Cuando la iglesia cree abrirle los brazos al mundo moderno, en realidad le abre las piernas”. Supo dar argumentos innecesarios, según él, de la existencia de Dios y de la del Diablo, al que acusa de haberse dejado desaparecer para que todo quedara en una contienda Dios/Hombre, las “dos únicas religiones”. Metódicamente formula los errores e ínfulas de la ciencia dejándola en su lugar debido. Y por supuesto raspa la careta de los políticos populistas parlanchines hasta mostrar abiertamente sus vísceras.
Ácido, como solo la edad le dejó ser, corroe todo aspecto social con una madurez explicita de la que no reniega y que ondea como bandera de sencillez y falta de hipocresía. Sarcasmo, ironía, doble verdad con tono de burla a la vez que profunda reverencia por los valores clásicos.
Un libro de cabecera con el que durante muchos días y muchas noches –no en vano contiene mil cuatrocientas páginas de papel biblia- disfrutaremos estando de acuerdo o en contra de él, pero sabiendo que estamos contendiendo con un sabio, un self-made-man de la cultura. Tomen entre sus manos un lapicero, y comiencen a leer y subrayar una de las más altas obras del pensamiento social y humano del siglo xx. Un libro pleno, inmenso pero que sin embargo tiene la sencillez de una frase acertada.
RESEÑA DE LA EDITORIAL
"Un texto breve no es un pronunciamiento presuntuoso, sino un gesto que se disipa apenas esbozado" Nicolás Gómez Dávila
«La exploración literaria del continente latinoamericano, acaso pagada de los talentos descubiertos e introducidos con éxito en el círculo de la world literature, dejó en el camino algunas gemas preciosas. La más brillante y notoriamente ignorada es la obra de Nicolás Gómez Dávila, escritor y pensador colombiano cuyos irresistibles aforismos sugieren analogías y asonancias con la gran tradición de moralistas franceses, desde Montaigne y Pascal hasta Rivarol. Algunas frases evocan la imagen de un Nietzsche colombiano.»
Franco Volpi
«No conozco antecedentes en castellano de una más transparente y hermosa eficacia de estilo.»
Álvaro Mutis
«La obra de Gómez Dávila se compone de miles de aforismos que él llamaba Escolios a un texto implícito y que presentaba como notas al margen de un sistema filosófico que nunca escribió. Ese conjunto monumental, secreto y provocador constituye algo así como una “estética de la resistencia” a las ideologías y modos de vida dominantes en la sociedad moderna, desde la óptica de un declarado reaccionario que por sus magistrales desplantes puede descolocar tanto a la derecha como a la izquierda tradicionales.»
Fernando Savater «El País»
"Atalanta pone a disposición del lector español los aforismos de uno de los hitos del pensamiento en lengua castellana del siglo XX."
...La prosa y la lírica de nuestro autor es refinada, lacónica, certera e irónica. Irrespetuosa, arrogante y lacerante, a veces. Un fino estilista que interroga y responde, juega con la metáfora y la analogía, busca la paradoja y la contradicción, especula y conjetura, deduce conclusiones. De la forma al contenido."
Miquel Porta Perales. ABC de las Letras. ABCD
Nicolás Gómez Dávila (1913-1994) nació en Bogotá. A los seis años su familia se trasladó a París. Allí adquirió un gran dominio del pensamiento, de las lenguas clásicas y la literatura europea. A los veintitrés años volvió a Bogotá. Con el paso del tiempo, atesoró en su mansión una imponente biblioteca, en la que se recluía a diario para leer y escribir. A lo largo de su vida trabajó en una sabia destilación de todas sus lecturas, que tituló Escolios a un texto implícito (1977-1986). Su obra comenzó a ser reconocida gracias al impulso que recibió en Alemania de Botho Strauss y Ernst Jünger, y a la edición italiana de Adelphi.
"La frase debe tener la dureza de la piedra y el temblor de la rama" Nicolás Gómez Dávila
Ficha del Libro
Título: Escolios para un texto implícito |Autor: Nicolás Gómez Dávila | Editorial: Atalanta | Páginas: 1408| Precio : 38,50€
Feroz y recalcitrante crítico del siglo que le tocó vivir, fue capaz de poner patas arriba los dos sistemas existentes en la guerra fría. Fulminó por igual a los izquierdistas y marxistas junto con sus acólitos pseudointelectuales como al consevadurismo de derechas representado por la burguesa clase media internacional. Supo meter en cintura a los modernos que renegaban de todo lo clásico a la vez que defender las nuevas tendencias artísticas que sonsacaban el alma muerta de la sociedad.
Profundamente religioso crucificó a la propia iglesia católica a cuento del Concilio Vaticano II con frases como “Cuando la iglesia cree abrirle los brazos al mundo moderno, en realidad le abre las piernas”. Supo dar argumentos innecesarios, según él, de la existencia de Dios y de la del Diablo, al que acusa de haberse dejado desaparecer para que todo quedara en una contienda Dios/Hombre, las “dos únicas religiones”. Metódicamente formula los errores e ínfulas de la ciencia dejándola en su lugar debido. Y por supuesto raspa la careta de los políticos populistas parlanchines hasta mostrar abiertamente sus vísceras.
Ácido, como solo la edad le dejó ser, corroe todo aspecto social con una madurez explicita de la que no reniega y que ondea como bandera de sencillez y falta de hipocresía. Sarcasmo, ironía, doble verdad con tono de burla a la vez que profunda reverencia por los valores clásicos.
Un libro de cabecera con el que durante muchos días y muchas noches –no en vano contiene mil cuatrocientas páginas de papel biblia- disfrutaremos estando de acuerdo o en contra de él, pero sabiendo que estamos contendiendo con un sabio, un self-made-man de la cultura. Tomen entre sus manos un lapicero, y comiencen a leer y subrayar una de las más altas obras del pensamiento social y humano del siglo xx. Un libro pleno, inmenso pero que sin embargo tiene la sencillez de una frase acertada.
RESEÑA DE LA EDITORIAL
"Un texto breve no es un pronunciamiento presuntuoso, sino un gesto que se disipa apenas esbozado" Nicolás Gómez Dávila
«La exploración literaria del continente latinoamericano, acaso pagada de los talentos descubiertos e introducidos con éxito en el círculo de la world literature, dejó en el camino algunas gemas preciosas. La más brillante y notoriamente ignorada es la obra de Nicolás Gómez Dávila, escritor y pensador colombiano cuyos irresistibles aforismos sugieren analogías y asonancias con la gran tradición de moralistas franceses, desde Montaigne y Pascal hasta Rivarol. Algunas frases evocan la imagen de un Nietzsche colombiano.»
Franco Volpi
«No conozco antecedentes en castellano de una más transparente y hermosa eficacia de estilo.»
Álvaro Mutis
«La obra de Gómez Dávila se compone de miles de aforismos que él llamaba Escolios a un texto implícito y que presentaba como notas al margen de un sistema filosófico que nunca escribió. Ese conjunto monumental, secreto y provocador constituye algo así como una “estética de la resistencia” a las ideologías y modos de vida dominantes en la sociedad moderna, desde la óptica de un declarado reaccionario que por sus magistrales desplantes puede descolocar tanto a la derecha como a la izquierda tradicionales.»
Fernando Savater «El País»
"Atalanta pone a disposición del lector español los aforismos de uno de los hitos del pensamiento en lengua castellana del siglo XX."
...La prosa y la lírica de nuestro autor es refinada, lacónica, certera e irónica. Irrespetuosa, arrogante y lacerante, a veces. Un fino estilista que interroga y responde, juega con la metáfora y la analogía, busca la paradoja y la contradicción, especula y conjetura, deduce conclusiones. De la forma al contenido."
Miquel Porta Perales. ABC de las Letras. ABCD
Nicolás Gómez Dávila (1913-1994) nació en Bogotá. A los seis años su familia se trasladó a París. Allí adquirió un gran dominio del pensamiento, de las lenguas clásicas y la literatura europea. A los veintitrés años volvió a Bogotá. Con el paso del tiempo, atesoró en su mansión una imponente biblioteca, en la que se recluía a diario para leer y escribir. A lo largo de su vida trabajó en una sabia destilación de todas sus lecturas, que tituló Escolios a un texto implícito (1977-1986). Su obra comenzó a ser reconocida gracias al impulso que recibió en Alemania de Botho Strauss y Ernst Jünger, y a la edición italiana de Adelphi.
"La frase debe tener la dureza de la piedra y el temblor de la rama" Nicolás Gómez Dávila
Ficha del Libro
Título: Escolios para un texto implícito |Autor: Nicolás Gómez Dávila | Editorial: Atalanta | Páginas: 1408| Precio : 38,50€
Miscelánea nos tiene acostumbrados a publicar pocos libros pero con una calidad excepcional. Entre los mejores libros de este año ya se pueden contar con dos de los publicados por esta filial de la editorial Roca, a saber: Ragtime de Doctorow y Por donde una vez caminamos de Westö, ambos reseñados en este mismo blog. De nuevo vuelve a la carga con otro libro de alta calidad literaria, El libro de los Destinos, escrito por la alemana Anne Wiazemsky (Berlín, 1947) y ganador del Gran Premio de Novela de la Academia Francesa. (más)
La Rusia blanca inmediatamente previa a la revolución está retratada con un cariño especial en la relación del Príncipe Belgorodsky ‘Adichka’ y su joven y vital mujer Nathalie. Los leves conflictos familiares que le comportarán el vivir junto con Olga, la hermana de Adichka y el poco afán que por los asuntos domésticos pondrá su mujer, más interesada por la música, las flores y su relación amorosa, quedarán en un segundo plano cuando los campesinos siempre leales a su señor empiecen a cuestionarse la posesión de las tierras.
Todo esto es narrado desde el futuro, cuando una descendiente de la familia Belgorodsky recibe de un desconocido el diario, el libro de los destinos en Rusia, del príncipe en el que narra el último año de su vida previo al tumulto que acabará con su vida y con la Rusia Blanca. Maríe muestra poco interés por el asunto, pero en media hora cambiará su vida.
El texto de una dulzura exquisita y un estilo elegante y depurado nos sumerge en esa sociedad casi feudal extinta, con un romanticismo y melancolía otoñal nada edulcorada, tierna y profundamente conmovedora. Literatura culta, sensitiva, amable y con mensaje, con el sabor amargo del tiempo olvidado y de todo lo que rompe el avance popular sin darse cuenta. Breve, directo pero adornado, combina las notas del diario del Príncipe con los hechos en sí llevándonos en una aventura que al final sólo el dolor la hace no parecer demasiado corta. Genial y redondo tanto en la forma como en el contenido.
RESEÑA DE LA EDITORIAL
Marie Belgorodsky, una francesa de 40 años, recibe en 1994 una carta de un familiar lejano del cual ignoraba casi la existencia. En la carta se habla de un “Libros de los destinos”, un diario que mantenía un tal Adichka en 1916 y 17, cuando la hacienda familiar en Rusia estaba a punto de caer víctima del pillaje y la destrucción.
Cuando, finalmente, el diario cae en sus manos y una vez enfrentada con una historia que le es absolutamente ajena, Marie lo rechaza. Pero sólo hasta que abre la primera de sus páginas. En ellas se encontrará con una familia con tres hijos y una hija; soñará con un hombre del que ella misma podría haberse enamorado, el mismo Adichka; conocerá a la esposa de este, pianista, bella y despreocupada; se sucederán hermanos y hermanas; reconstruirá a sus abuelos y se dará cuenta de la felicidad que suponía vivir en Rusia cuando se tenía amor y dinero. La Rusia blanca de la nostalgia, la elegancia y la belleza.
El libro de los destinos es un retrato y un homenaje a unos seres abatidos en plena felicidad, admirables por su valía y su grandeza, un intento de recrear un tiempo ignorado. A través de sus palabras, Anne Wiazemski compone la memoria de su propio pasado, y nos otorga a los lectores el premio de echar de menos a esos personajes en el momento de cerrar el libro como si de nuestra propia familia se tratase.
Ficha del Libro
Título: El libro de los destinos | Autor: Anne Wiazemsky | Traducción de: Ana Herrera | Editorial: Miscelánea | Páginas 192 | Precio 17€
Todo esto es narrado desde el futuro, cuando una descendiente de la familia Belgorodsky recibe de un desconocido el diario, el libro de los destinos en Rusia, del príncipe en el que narra el último año de su vida previo al tumulto que acabará con su vida y con la Rusia Blanca. Maríe muestra poco interés por el asunto, pero en media hora cambiará su vida.
El texto de una dulzura exquisita y un estilo elegante y depurado nos sumerge en esa sociedad casi feudal extinta, con un romanticismo y melancolía otoñal nada edulcorada, tierna y profundamente conmovedora. Literatura culta, sensitiva, amable y con mensaje, con el sabor amargo del tiempo olvidado y de todo lo que rompe el avance popular sin darse cuenta. Breve, directo pero adornado, combina las notas del diario del Príncipe con los hechos en sí llevándonos en una aventura que al final sólo el dolor la hace no parecer demasiado corta. Genial y redondo tanto en la forma como en el contenido.
RESEÑA DE LA EDITORIAL
Marie Belgorodsky, una francesa de 40 años, recibe en 1994 una carta de un familiar lejano del cual ignoraba casi la existencia. En la carta se habla de un “Libros de los destinos”, un diario que mantenía un tal Adichka en 1916 y 17, cuando la hacienda familiar en Rusia estaba a punto de caer víctima del pillaje y la destrucción.
Cuando, finalmente, el diario cae en sus manos y una vez enfrentada con una historia que le es absolutamente ajena, Marie lo rechaza. Pero sólo hasta que abre la primera de sus páginas. En ellas se encontrará con una familia con tres hijos y una hija; soñará con un hombre del que ella misma podría haberse enamorado, el mismo Adichka; conocerá a la esposa de este, pianista, bella y despreocupada; se sucederán hermanos y hermanas; reconstruirá a sus abuelos y se dará cuenta de la felicidad que suponía vivir en Rusia cuando se tenía amor y dinero. La Rusia blanca de la nostalgia, la elegancia y la belleza.
El libro de los destinos es un retrato y un homenaje a unos seres abatidos en plena felicidad, admirables por su valía y su grandeza, un intento de recrear un tiempo ignorado. A través de sus palabras, Anne Wiazemski compone la memoria de su propio pasado, y nos otorga a los lectores el premio de echar de menos a esos personajes en el momento de cerrar el libro como si de nuestra propia familia se tratase.
Ficha del Libro
Título: El libro de los destinos | Autor: Anne Wiazemsky | Traducción de: Ana Herrera | Editorial: Miscelánea | Páginas 192 | Precio 17€
¿Quiénes somos? Es la primera y básica pregunta de las famosas cuestiones fundamentales cuya respuesta está en la primera novela de Myriam Chirousse (Cagnes-sur-mer, Francia, 1973). “Vino y miel” (Alfaguara, 2009) está llamada a ser uno de los descubrimientos de este año. Con la Revolución francesa como fondo y el tránsito de ésta a la República, la autora pinta unos personajes que buscan su identidad y con los cuales la vida no ha sido nada generosa ¿o sí? (más)
“Vino y miel” es una novela de equilibrios emocionales a modo de intriga en la que cada gesto, cada palabra o latido del corazón es una pista que nos lleva hacia adelante en la historia. La construcción de la novela necesita del absoluto desconocimiento del lector de ciertas claves de la misma para poder disfrutarla. Esto, que parece reiterado y natural de cualquier novela, es absolutamente necesario en esta y no sólo por descubrir el final de ella sino porque cada momento de intensidad emocional que nos hace vivir esta obra requiere que nos enfrentemos a ella sin los pudores y sobresaltos de un conocimiento previo.
La época convulsa y cambiante en la que están construidos los personajes de Charles de l’Eperay y Judith de Monterland es analogía y metáfora a la vez, de su propia transición de la niñez a la edad adulta. Sus orígenes, sus destinos y el camino entre ellos hacen que sus vidas sean una constante lucha por saber quiénes son, cuál es su lugar en el mundo.
Estas dos búsquedas se encuentran y dan paso a una pasión no exenta de desgarros emocionales, daños a terceros y tristezas que se van paliando con lecturas, amistad y ternura aunque el amor entre Charles y Judith no será fácil. ¿Cuánto durará su búsqueda? ¿Podrán amarse finalmente?
Myriam Chirousse pone la voz narrativa en el vientre materno, en un narrador no nacido que conoce la historia (¿quién será?) llenándonos con una voz lejana y conocida que también es búsqueda de la identidad, que es de alguna forma responsable de mostrarnos con detalle las vidas de estos amantes tan distintos y complementarios a la vez. Un narrador que dosifica los secretos, que mantiene la intriga, que nos somete a su rigurosa entrega por gotas de una trama que nos lleva al corazón de la vida.
Personajes bien trabados, llenos de pasión y ternura, vivos, sobre todo vitales y bien mezclados dentro de una historia tan cercana al corazón, forman parte del secreto del acierto narrativo de esta primera novela que ha de consagrar a Myriam Chirousse como una voz literaria a seguir en Francia y aquí en España.
Como Rosa Montero nos sumamos a esa envidia que nos dan los que vayan a leerla por primera vez porque lo que van a experimentar es irrepetible. Gozaran de una lectura subyugante y terminaran pidiendo más o aplaudiendo en una cafetería o en el metro. “Vino y Miel” os dejará un regusto agridulce en el paladar emocional, despertará en vosotros la ternura y os reconciliará con lo hermoso en literatura.
Pedro Crenes
RESEÑA DE LA EDITORIAL
«Un asombroso fresco con la revolución francesa como fondo y una reflexión acerca de la identidad. Un ejemplo perfecto de una obra de calidad destinada al gran público.»
Lire
Francia, 1789. Cuando los nobles son acorralados y el Antiguo Régimen está a punto de caer bajo el impulso de los ideales revolucionarios, los destinos de Charles de l´Eperay y Judith de Monterlant se cruzan. Entre ellos surge una atracción irresistible, pero pronto descubren como en una pesadilla que son incapaces de amarse.
«Con su trazo fino, a veces febril, Chirousse conduce esta historia con mucha astucia, relanzando el argumento para hacer destilar regularmente el suspense.»
Les Échos
«Una historia colosal, una novela neorromántica y neogótica, tan agitada como un mar tormentoso, sombría y soleada, amenazadora y feliz, llena de magia. Buenísimo, tan bueno como la mejor literatura, hermoso, embriagador, distintos, fascinantes. Este libro es una revelación, una gran escritora nace en estas páginas.»
Rosa Montero
Ficha del Libro
Título: Vino y miel |Autor: Myriam Chirousse | Editorial: Alfaguara | Traducción de: José Luis López Muñoz | Páginas: 488 | Precio : 19,50€
La época convulsa y cambiante en la que están construidos los personajes de Charles de l’Eperay y Judith de Monterland es analogía y metáfora a la vez, de su propia transición de la niñez a la edad adulta. Sus orígenes, sus destinos y el camino entre ellos hacen que sus vidas sean una constante lucha por saber quiénes son, cuál es su lugar en el mundo.
Estas dos búsquedas se encuentran y dan paso a una pasión no exenta de desgarros emocionales, daños a terceros y tristezas que se van paliando con lecturas, amistad y ternura aunque el amor entre Charles y Judith no será fácil. ¿Cuánto durará su búsqueda? ¿Podrán amarse finalmente?
Myriam Chirousse pone la voz narrativa en el vientre materno, en un narrador no nacido que conoce la historia (¿quién será?) llenándonos con una voz lejana y conocida que también es búsqueda de la identidad, que es de alguna forma responsable de mostrarnos con detalle las vidas de estos amantes tan distintos y complementarios a la vez. Un narrador que dosifica los secretos, que mantiene la intriga, que nos somete a su rigurosa entrega por gotas de una trama que nos lleva al corazón de la vida.
Personajes bien trabados, llenos de pasión y ternura, vivos, sobre todo vitales y bien mezclados dentro de una historia tan cercana al corazón, forman parte del secreto del acierto narrativo de esta primera novela que ha de consagrar a Myriam Chirousse como una voz literaria a seguir en Francia y aquí en España.
Como Rosa Montero nos sumamos a esa envidia que nos dan los que vayan a leerla por primera vez porque lo que van a experimentar es irrepetible. Gozaran de una lectura subyugante y terminaran pidiendo más o aplaudiendo en una cafetería o en el metro. “Vino y Miel” os dejará un regusto agridulce en el paladar emocional, despertará en vosotros la ternura y os reconciliará con lo hermoso en literatura.
Pedro Crenes
RESEÑA DE LA EDITORIAL
«Un asombroso fresco con la revolución francesa como fondo y una reflexión acerca de la identidad. Un ejemplo perfecto de una obra de calidad destinada al gran público.»
Lire
Francia, 1789. Cuando los nobles son acorralados y el Antiguo Régimen está a punto de caer bajo el impulso de los ideales revolucionarios, los destinos de Charles de l´Eperay y Judith de Monterlant se cruzan. Entre ellos surge una atracción irresistible, pero pronto descubren como en una pesadilla que son incapaces de amarse.
«Con su trazo fino, a veces febril, Chirousse conduce esta historia con mucha astucia, relanzando el argumento para hacer destilar regularmente el suspense.»
Les Échos
«Una historia colosal, una novela neorromántica y neogótica, tan agitada como un mar tormentoso, sombría y soleada, amenazadora y feliz, llena de magia. Buenísimo, tan bueno como la mejor literatura, hermoso, embriagador, distintos, fascinantes. Este libro es una revelación, una gran escritora nace en estas páginas.»
Rosa Montero
Ficha del Libro
Título: Vino y miel |Autor: Myriam Chirousse | Editorial: Alfaguara | Traducción de: José Luis López Muñoz | Páginas: 488 | Precio : 19,50€
Getafe Negro 2009 ha sido el idóneo marco de la presentación de Nadie lo ha oído escrito por la autora Mari Jungstedt quien no solo se desplaza al Centro de Poesía José Hierro de la capital del sur de Madrid a presentarlo, sino que nos permitió hacerle una entrevista que en nuestro blog reproducimos. Novela negra nórdica, sueca, de calidad y de moda, algo difícil de conciliar que hará las delicias de los seguidores de este género. (más)
Nadie lo ha oído cuenta con los mismos personajes que su anterior libro publicado en España Nadie lo ha visto, a saber, el comisario Anders Knutas y el periodista televisivo Johan. Geográficamente están ubicadas en la isla sueca de Gotland, aquella donde vivía Pippi Calzaslargas, un micromundo abierto a la península pero cerrado sobre sí mismo y donde la gente se conoce mejor que en los amplios espacios abiertos.
Un ex-fotografo, borrachín y apostador aparece asesinado en su cuarto de revelado montado en un trastero de su portal, un día después de ganar la quíntuple especial en el hipódromo. No es un dineral pero sí móvil suficiente para asesinarle.
Fanny es una adolescente que ama a los caballos y cuya madre divorciada trabaja de noche y se emborracha de día. Tiene que llevar su casa ella solita y además cuidar de su madre. Inicia una amistad con un hombre mayor que ella que al poco se convertirá en algo más no deseado.
Cuando aparece muerta nadie encuentra la relación entre ambos casos y eso es lo que habrá de descubrir Knutas con la no siempre deseada ayuda de Johan.
Nadie lo ha oído es un libro más maduro, más hecho que Nadie lo ha visto. Al ser más compacto su autora ha eliminado casi todo lo accesorio y se ha centrado en la trama, lo cual añade dinamismo a la acción. Sólo permanece como algo colateral la relación amorosa entre Emma, protagonista del libro anterior y Johan, relación que dejó mal sabor de boca a los lectores de Nadie lo ha visto y que continuará en los siguientes cinco libros de la serie.
La crítica social y política siempre presente en la novela negra sueca tiene aquí dos líneas argumentales. Por un lado la hipocresía de quienes dicen apoyar el sistema fiscal sueco, incluidos peces gordos, y que por detrás contratan trabajos en B para ahorrarse unas coronas. Pero subyace aún más la crítica aún bajo el personaje de Fanny, chica a la que nadie ayuda y de la que todos se aprovechan, jóvenes que al tener que comportarse como adultos pierden sus buenos años o arruinan sus vida para siempre.
Intriga hasta el final, hombres y mujeres pillados en sus ridículas posturas, derrumbre del ideal de la sociedad sueca y hasta un poquito de amor, sólo un poquito por que los desastres se suceden uno tras otro. Sin duda un éxito de la Suecia negra.
RESEÑA DE LA EDITORIAL
Cuando el fotógrafo alcohólico Henry Dahlström aparece asesinado en pleno centro de Gotland, las pesquisas policiales apuntan directamente a algunos de sus compañeros de juerga. El caso no parece revestir mayor misterio, hasta que el comisario Anders Knutas descubre que el fallecido recibió una importante cantidad de dinero el día anterior a su muerte. Paralelamente, la señora Jannson denuncia la desaparición de su hija Fanny, de catorce años, y la policía inicia inmediatamente la investigación de este supuesto caso de secuestro. Sin embargo, la investigación da un giro inesperado cuando el portero del piso de Dahlström descubre una caja con fotos de carácter pederasta en las que aparece la joven Fanny. Knutas necesitará todo su talento y la ayuda de su amigo periodista Johan Berg para descubrir qué se esconde detrás de este terrible caso.
Ficha del Libro
Título: Nadie lo ha oído | Autor: Mari Jungstedt | Editorial: Maeva | Páginas 264 | Precio 19€
Un ex-fotografo, borrachín y apostador aparece asesinado en su cuarto de revelado montado en un trastero de su portal, un día después de ganar la quíntuple especial en el hipódromo. No es un dineral pero sí móvil suficiente para asesinarle.
Fanny es una adolescente que ama a los caballos y cuya madre divorciada trabaja de noche y se emborracha de día. Tiene que llevar su casa ella solita y además cuidar de su madre. Inicia una amistad con un hombre mayor que ella que al poco se convertirá en algo más no deseado.
Cuando aparece muerta nadie encuentra la relación entre ambos casos y eso es lo que habrá de descubrir Knutas con la no siempre deseada ayuda de Johan.
Nadie lo ha oído es un libro más maduro, más hecho que Nadie lo ha visto. Al ser más compacto su autora ha eliminado casi todo lo accesorio y se ha centrado en la trama, lo cual añade dinamismo a la acción. Sólo permanece como algo colateral la relación amorosa entre Emma, protagonista del libro anterior y Johan, relación que dejó mal sabor de boca a los lectores de Nadie lo ha visto y que continuará en los siguientes cinco libros de la serie.
La crítica social y política siempre presente en la novela negra sueca tiene aquí dos líneas argumentales. Por un lado la hipocresía de quienes dicen apoyar el sistema fiscal sueco, incluidos peces gordos, y que por detrás contratan trabajos en B para ahorrarse unas coronas. Pero subyace aún más la crítica aún bajo el personaje de Fanny, chica a la que nadie ayuda y de la que todos se aprovechan, jóvenes que al tener que comportarse como adultos pierden sus buenos años o arruinan sus vida para siempre.
Intriga hasta el final, hombres y mujeres pillados en sus ridículas posturas, derrumbre del ideal de la sociedad sueca y hasta un poquito de amor, sólo un poquito por que los desastres se suceden uno tras otro. Sin duda un éxito de la Suecia negra.
RESEÑA DE LA EDITORIAL
Cuando el fotógrafo alcohólico Henry Dahlström aparece asesinado en pleno centro de Gotland, las pesquisas policiales apuntan directamente a algunos de sus compañeros de juerga. El caso no parece revestir mayor misterio, hasta que el comisario Anders Knutas descubre que el fallecido recibió una importante cantidad de dinero el día anterior a su muerte. Paralelamente, la señora Jannson denuncia la desaparición de su hija Fanny, de catorce años, y la policía inicia inmediatamente la investigación de este supuesto caso de secuestro. Sin embargo, la investigación da un giro inesperado cuando el portero del piso de Dahlström descubre una caja con fotos de carácter pederasta en las que aparece la joven Fanny. Knutas necesitará todo su talento y la ayuda de su amigo periodista Johan Berg para descubrir qué se esconde detrás de este terrible caso.
Ficha del Libro
Título: Nadie lo ha oído | Autor: Mari Jungstedt | Editorial: Maeva | Páginas 264 | Precio 19€
Estrenamos nuestro nuevo blog. El antiguo sigue existiendo pero permanecerá inactivo hasta su final en http://epdll.blogspot.com/
Recomendamos comenzar la exploración desde la página principal www.elplacerdelalectura.org donde encontrará en el carrusel los últimos diez libros reseñados; un clic amplia la portada y el segundo clic abre la reseña en el blog.
En la parte inferior también se encuentran las novedades en una revista visual.
¡Qué sigáis disfrutando de El Placer de la Lectura!
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¡Qué sigáis disfrutando de El Placer de la Lectura!
Cuando Philip Roth publicó este libro a comienzos de los noventa consiguió soliviantar a la comunidad judía estadounidense en pleno, debido a la poco agraciada imagen que da de la supuestamente recatada y decorosa vida familiar y sexual de sus miembros. La razón es obvia: Engaño está compuesto exclusivamente por las conversaciones de un escritor llamado Philip (Roth dice que nunca escribe ficción autobiográfica) con sus diferentes amantes. La principal de esas aventuras tiene lugar en Londres donde esa anónima mujer le cuenta las desavenencias matrimoniales que tiene, las cuales sirven de hilo conductor común a través de toda la novela. (más)
Fuera de contexto cultural y temporal de la época y el lugar donde se escribió, lo que a nosotros nos queda es la temática y desarrollo de las conversaciones, inteligentes, interesantes que versan sobre el amor, la política, la comunidad judía y su hipocresía, y que soslayan al máximo el clímax posterior o anterior a las mismas.
Cuesta trabajo hilar a los personajes a lo largo del relato ya que se ven entremezclados y no sabemos con que mujer está tratando en cada momento hasta que la conversación evoluciona. Queda más claro cuando el interlocutor es un marido supuestamente engañado por el escritor que se defiende panza arriba de las acusaciones.
El engaño aparece en todas sus manifestaciones, engañar al marido, engañar al amante, engañarse a si mismas, mentir en la vida cotidiana, simular matrimonios felices, idealizar amores eternos. Pero quizás sea más importante el engaño al que somete el propio Roth al lector cuando en la última conversación transcrita, una llamada telefónica efectuada años después de la relación con su amante, ambos conversan sobre el libro que Philip escribió basándose en sus tratos anteriores y en el que reflexiona mezclando ficción y realidad sobre los altibajos de esa aventura. Así pues el engaño existe en varias dimensiones incluso dentro del argumento. Roth se aprovecha de la asociación mental que todo lector hace entre el personaje Philip, escritor, y el escritor del libro, llamado Philip Roth. Esa asociación ha sido tildada comúnmente de complot, una trampa literaria… como no, un engaño.
Roth consigue entretenernos e intrigarnos por partes iguales; el inteligente marco de circunstancias esta servido y el americano esboza un ejercicio literario pleno que gustará o no pero que es exquisito. Una de los comentarios periodísticos de Engaño dijo en 1990 que si Roth conseguía sobrevivir a la crítica de la época, Engaño sería considerado una obra menor de él, pero que perfectamente engranada funciona.
RESEÑA OFICIAL DE LA EDITORIAL
«Con el amante la vida cotidiana retrocede», escribe Philip Roth, y exhibiendo su habilidad como genial observador de la pasión humana, presenta en Engaño el mundo claustrofóbico de las relaciones adúlteras con una franqueza sin parangón en la ficción norteamericana.
En el centro de Engaño se encuentran dos adúlteros en su escondite. Él es un escritor americano de mediana edad, llamado Philip y que vive en Londres. Ella es una elocuente, inteligente y bien educada mujer inglesa atrapada en un matrimonio humillante al que, con sólo treinta y tantos años, ya casi se ha resignado.
El ritmo de la novela está sostenido en conversaciones, principalmente las que mantiene la pareja antes y después de hacer el amor. Este diálogo –ácido, rico, lúdico, inquisitivo– es prácticamente todo lo que hay en este libro, y todo lo que es necesario que haya.
«Esta veloz, elegante e inquietante novela… se sitúa en la cima de la ficción contemporánea», The New York Times Book Review; «Una obra increíblemente buena… Un logro impresionante... Roth ha inventado el discurso más puro, las cadencias más convincentes de la novelística norteamericana», Hudson Review.
Ficha del Libro
Título: Engaño | Autor: Philip Roth| Editorial: Seix Barral | Páginas: 192 | Precio : 17€
Juan Gabriel Vásquez conoce los secretos ocultos tras la formación de cada libro, siendo capaz de señalar los métodos constructivos más eficaces que hay en muchos de ellos. Por extensión es capaz de calzarse las pantuflas del más prolífico lector, señalándole los puntos G del placer de la lectura y los porqués de su funcionamiento. Y para completar la trinidad literaria se permite aconsejar a los críticos y reseñistas sobre el norte al que apuntar sus trabajos. Eso y mucho más es El arte de la Distorsión.(más)
La colección de artículos publicados por el colombiano, diecisiete en total, es ecléctica; algunos de ellos tratan temas muy verticales, mientras en otros, seguro que los más interesantes para la mayoría, se explaya en asuntos llanos, colaterales con la lectura y su fábrica, sumamente instructivos para los amantes de los libros.
Usando su propia medicina, es decir, combinar las citas de otros para dar autoridad a las opiniones propias, citaremos algunas de las teorías más importantes de Vásquez que son sólo el aperitivo de lo que nos ofrece su libro.
Sobre el punto de vista del lector: “El placer de la lectura es una función directa del hechizo: leemos para ser hechizados, y, en el hechizo, para vivir las vidas que no hemos podido vivir”, una más, “Leemos para dejar nuestra atención y nuestra conciencia en manos de alguien que las llevará a buenos lugares, leemos para ser poseídos por la particular manera de conocer el mundo que es ficción literaria”. La última sobre el lector: “La lectura en soledad es profundamente subversiva”.
Sobre las reseñas: “La reseña puede, a su humilde manera, ser una pequeña obra de arte; pero, sobre todo ejercerá de guía dentro del libro reseñado”. Ejemplo: “El reseñista es un guía de museo que reúne a su grupo a la entrada y dice ‘Cuando lleguemos a ver Los embajadores de Holbein, fíjense en la figura que hay en el piso, que vista de frente es incomprensible, pero vista de lado es una calavera’. Luego uno puede hacer con la calavera lo que le venga en gana, pero generalmente agradecerá hasta el fin de sus días que un alma caritativa le haya hecho caer en la cuenta de su presencia”.
Sobre los escritores de novela histórica: “No les interesan los individuos, sino el telón de fondo, no les interesa explotar la dimensión histórica del ser humano, sino vulgarizar los hechos que todos conocemos; son novelas que desnaturalizan el arte de la novela”. Y aconseja “la manipulación de la verdad histórica por parte del novelista conduce a la revelación de verdades más densas o más ricas que las unívocas y monolíticas verdades de la historia”.
Como ven opiniones variadas con las que pueden estar o no de acuerdo pero que nos desvelan los mecanismos de esa maravilla que es la creación literaria
RESEÑA DE LA EDITORIAL
De Joseph Conrad a Julio Ramón Ribeyro, de las verdaderas razones para lanzar la bomba atómica a una vehemente defensa del cuento como género, de los malentendidos alrededor del Quijote a una nueva manera de leer Cien años de soledad: en El arte de la distorsión vemos a un narrador inmerso en un combate cuerpo a cuerpo con sus lecturas.
Con Los informantes e Historia secreta de Costaguana, Juan Gabriel Vásquez se ha situado en unos cinco años como uno de los escritores más importantes de su generación. Ahora, al reunir por primera vez sus mejore ensayos, nos presenta otra faceta de su labor literaria: diecisiete exploraciones que revelan a un lector agudo, original, apasionado.
«El arte de la distorsión», ensayo que da título a este volumen, ganó el Premio Simón Bolívar. Éste es un libro que ofrece diecisiete maneras de comprobar que «la lectura de ficción es una droga; el lector de ficciones, un adicto».
Ficha del Libro
Título: El arte de la distorsión | Autor: Juan Gabriel Vásquez | Editorial: Alfaguara | Páginas: 232 | Precio : 17,50€
Usando su propia medicina, es decir, combinar las citas de otros para dar autoridad a las opiniones propias, citaremos algunas de las teorías más importantes de Vásquez que son sólo el aperitivo de lo que nos ofrece su libro.
Sobre el punto de vista del lector: “El placer de la lectura es una función directa del hechizo: leemos para ser hechizados, y, en el hechizo, para vivir las vidas que no hemos podido vivir”, una más, “Leemos para dejar nuestra atención y nuestra conciencia en manos de alguien que las llevará a buenos lugares, leemos para ser poseídos por la particular manera de conocer el mundo que es ficción literaria”. La última sobre el lector: “La lectura en soledad es profundamente subversiva”.
Sobre las reseñas: “La reseña puede, a su humilde manera, ser una pequeña obra de arte; pero, sobre todo ejercerá de guía dentro del libro reseñado”. Ejemplo: “El reseñista es un guía de museo que reúne a su grupo a la entrada y dice ‘Cuando lleguemos a ver Los embajadores de Holbein, fíjense en la figura que hay en el piso, que vista de frente es incomprensible, pero vista de lado es una calavera’. Luego uno puede hacer con la calavera lo que le venga en gana, pero generalmente agradecerá hasta el fin de sus días que un alma caritativa le haya hecho caer en la cuenta de su presencia”.
Sobre los escritores de novela histórica: “No les interesan los individuos, sino el telón de fondo, no les interesa explotar la dimensión histórica del ser humano, sino vulgarizar los hechos que todos conocemos; son novelas que desnaturalizan el arte de la novela”. Y aconseja “la manipulación de la verdad histórica por parte del novelista conduce a la revelación de verdades más densas o más ricas que las unívocas y monolíticas verdades de la historia”.
Como ven opiniones variadas con las que pueden estar o no de acuerdo pero que nos desvelan los mecanismos de esa maravilla que es la creación literaria
RESEÑA DE LA EDITORIAL
De Joseph Conrad a Julio Ramón Ribeyro, de las verdaderas razones para lanzar la bomba atómica a una vehemente defensa del cuento como género, de los malentendidos alrededor del Quijote a una nueva manera de leer Cien años de soledad: en El arte de la distorsión vemos a un narrador inmerso en un combate cuerpo a cuerpo con sus lecturas.
Con Los informantes e Historia secreta de Costaguana, Juan Gabriel Vásquez se ha situado en unos cinco años como uno de los escritores más importantes de su generación. Ahora, al reunir por primera vez sus mejore ensayos, nos presenta otra faceta de su labor literaria: diecisiete exploraciones que revelan a un lector agudo, original, apasionado.
«El arte de la distorsión», ensayo que da título a este volumen, ganó el Premio Simón Bolívar. Éste es un libro que ofrece diecisiete maneras de comprobar que «la lectura de ficción es una droga; el lector de ficciones, un adicto».
Ficha del Libro
Título: El arte de la distorsión | Autor: Juan Gabriel Vásquez | Editorial: Alfaguara | Páginas: 232 | Precio : 17,50€
Si ya han leído a Tibor Fischer (GB, 1959), por ejemplo su Filosofía a mano armada o su No apto para estúpidos, seguro que estaban deseando tener entre sus manos este nuevo libro para seguir riendo y disfrutando a mansalva de su galería de criaturas fustigadas por la vida, fracasados desde la cuna, obligatoriamente solos o mal acompañados y siempre al límite de la delincuencia, de buena fe y con buen propósito pero delincuencia al fin y al cabo.
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Y si no lo han leído antes, cómprenlo y léanlo por que no se arrepentirán, seguro. Fischer goza de una imaginación desbordante para sonsacar a la realidad pura y dura virutas de fantasía que separadas y procesadas por separado se convierten en obras de arte. Tyndale Corbett es un triste parado británico que eligió en una selección de personal a la chica que tiempo después le robo el puesto; fue un chaval manipulado por sus amigos golfos que encima vendían simpatía a los padres mientras él cargaba con los marrones; y que tras cuarenta y dos inútiles años no tiene ni fuerzas para empezar de nuevo. Un amigo le ofrece hacerse pasar por él en una convención en Miami y dado el relativo éxito de la aventura decide rehacer su vida allí.
A partir de ese momento el libro versa sobre las aventuras y más bien desventuras de este buen hombre con un gran corazón que pasa su vida intentando hacer el bien a otros, que casi sin querer se convierte en subhierofante de la Iglesia del Cristo Fuertemente Armado y que planea su muerte y resurrección como medio para enriquecerse. Fischer borda con un humor ácido y mordaz a este antihéroe opuesto por completo a House y le lleva de acá para allá como una marioneta que nos divierte y desazona por partes iguales debido a la profunda sensibilidad que derrocha.
Los secundarios son magníficos: desde Dave el Desaprensivo que al final es un cacho de pan al que atracan todas las noches, pasando por el feo de Napalm, siguiendo por el Hierofante y terminando por la turca Gulin. Es curioso como les da vida y alma para convertirlos en nuestros allegados íntimos.
Otro de los aciertos del escritor inglés es la viveza que le da a sus paisajes urbanos. Nosotros no hemos estado en Miami y menos en el profundo submundo drogas/vicio de allí. Sin embargo todo se tridimensiona plenamente con cada detalle y a las pocas páginas parece que hemos vivido siempre en esa ciudad.
No obstante, piensen en humor, humor inteligente, en pasar unas horas geniales leyendo este libro. Bastante crisis hay ya como para no darnos un homenaje leyendo esta maravilla.
RESEÑA DE LA EDITORIAL
«Intenté ser una persona honrada. Lo intenté durante mucho tiempo..., pero no funcionó», asegura Tyndale Corbett, un agente comercial en paro, cuarentón divorciado y sin dinero que suplanta por unos días a un amigo en una convención de agentes comerciales en Miami. Tras viajar a esta ciudad y salir airoso del encuentro, Tyndale, deslumbrado por los hoteles de lujo, la diversión fácil y unas vagas intuiciones de enriquecimiento rápido, decide acabar con su cochambrosa mediocridad y aspirar alto, muy alto: de hecho, decide ser Dios... o, al menos, tratar de convencer a la ciudad de que lo es. Para ello necesita una parroquia y la encuentra en la Iglesia del Cristo Fuertemente Armado. Pero su apostolado no acaba de cuajar y Tyndale se jugará el todo por el todo con un milagro pasmoso: morirá y resucitará a las pocas horas. Para ello, urde un plan infalible con el empleado de una funeraria; pero ¿acaso existen los planes infalibles?
Ficha del Libro
Título: Quién fuera Dios | Autor: Tibor Fischer | Traducción de Victoria Alonso Blanco | Editorial: Tusquets| |Precio: 12,50 € | Páginas: 120 |
A partir de ese momento el libro versa sobre las aventuras y más bien desventuras de este buen hombre con un gran corazón que pasa su vida intentando hacer el bien a otros, que casi sin querer se convierte en subhierofante de la Iglesia del Cristo Fuertemente Armado y que planea su muerte y resurrección como medio para enriquecerse. Fischer borda con un humor ácido y mordaz a este antihéroe opuesto por completo a House y le lleva de acá para allá como una marioneta que nos divierte y desazona por partes iguales debido a la profunda sensibilidad que derrocha.
Los secundarios son magníficos: desde Dave el Desaprensivo que al final es un cacho de pan al que atracan todas las noches, pasando por el feo de Napalm, siguiendo por el Hierofante y terminando por la turca Gulin. Es curioso como les da vida y alma para convertirlos en nuestros allegados íntimos.
Otro de los aciertos del escritor inglés es la viveza que le da a sus paisajes urbanos. Nosotros no hemos estado en Miami y menos en el profundo submundo drogas/vicio de allí. Sin embargo todo se tridimensiona plenamente con cada detalle y a las pocas páginas parece que hemos vivido siempre en esa ciudad.
No obstante, piensen en humor, humor inteligente, en pasar unas horas geniales leyendo este libro. Bastante crisis hay ya como para no darnos un homenaje leyendo esta maravilla.
RESEÑA DE LA EDITORIAL
«Intenté ser una persona honrada. Lo intenté durante mucho tiempo..., pero no funcionó», asegura Tyndale Corbett, un agente comercial en paro, cuarentón divorciado y sin dinero que suplanta por unos días a un amigo en una convención de agentes comerciales en Miami. Tras viajar a esta ciudad y salir airoso del encuentro, Tyndale, deslumbrado por los hoteles de lujo, la diversión fácil y unas vagas intuiciones de enriquecimiento rápido, decide acabar con su cochambrosa mediocridad y aspirar alto, muy alto: de hecho, decide ser Dios... o, al menos, tratar de convencer a la ciudad de que lo es. Para ello necesita una parroquia y la encuentra en la Iglesia del Cristo Fuertemente Armado. Pero su apostolado no acaba de cuajar y Tyndale se jugará el todo por el todo con un milagro pasmoso: morirá y resucitará a las pocas horas. Para ello, urde un plan infalible con el empleado de una funeraria; pero ¿acaso existen los planes infalibles?
Ficha del Libro
Título: Quién fuera Dios | Autor: Tibor Fischer | Traducción de Victoria Alonso Blanco | Editorial: Tusquets| |Precio: 12,50 € | Páginas: 120 |
Paren por un momento sus ajetreadas vidas en busca de un futuro mejor y quédense con este nombre: Sloan Wilson, y con este título: “El hombre del traje gris”. No somos un gran centro comercial y por su puesto tampoco liquidamos nada, aún así por esta vez les ofrecemos un dos por uno. Nos permitiremos este derroche debido a que el éxito que obtuvo la novela tras su primera edición en 1950 fue tal que en 1956 Nunnaly Jonson la tomó para realizar su versión en el cine protagonizada por Gregory Peck, Frederic March y Jennifer Jones. (más)
Una gran historia de lo cotidiano. Lo cotidiano de hace cincuenta y nueve años que como ustedes mismos comprobarán es lo cotidiano ahora. La historia tiene una moralina nada despreciable. Pues bien, si ganarse la vida es una obligación ineludible, buscar un futuro mejor ha sido el sofisma manido, el excelso, el más anunciado y el que más ha perjuicio a causado en nuestra sociedad... una vida mejor, ¿mejor que qué o que quién?
Ese sabio mensaje lo desarrolla gracias a Tom y Betsy Rath un joven matrimonio que en apariencia tiene todo lo que se necesita para estar satisfecho de la vida: una casa de varias plantas, tres niños llenos de vitalidad, un trabajo guapo de los que hay que vestir con traje y que les permite mantenerse a los cinco sin lujos, sí; sin caprichos, seguro; pero sin necesidades. Únicamente parece faltarles una cosa: saber disfrutar de lo que tienen. Ese mismo ánimo inconformista que tan buena publicidad se ha ganado es lo que les lleva a probaturas, experimentos y ensoñaciones que no les dejan ver más allá de lo que realmente tiene sentido: lo sencillo. Aún así, Tomas Rath sufre una guerra interior que a él mismo le recuerda la que mantuvo como paracaidista. Sin embargo la poderosa personalidad de su mujer junto con el amor que siente por ella y a sus hijos y, por qué no decirlo, un carácter algo pusilánime hace que se repita vez tras vez lo que se repetía antes de saltar de un avión con su paracaídas: "En realidad, no importa. No pierdo nada. Será interesante ver lo que sucede" como si fuera un mantra que le impulse contra sus miedos.
Después de todo, ¿por qué ser esclavos de nuestras decisiones cuando podríamos ser beneficiarios? Al final la vida nos demuestra si importa, si hay algo que perder, y si es tan interesante ver lo que sucede.
Esta narración de vidas que se complican habría perdido su fuerza de haber utilizado una morfología compleja, si este traje que creó Sloan lo hubiera tejido en seda en vez de en franela gris. Y así la escribió espontánea y llena puntaditas que explican entre líneas lo que no se podría explicar mejor en un ensayo nietzcheano con sus golpes de martillo. Les proponemos un libro que les entretendrá pero que no es simplemente un libro para hacer eso que dijo Lorca que es tan inicuo: matar el tiempo.
¿Aún no sabe si leer este libro? Les podríamos decir que no se había vuelto a editar desde 1980 y o que su escritor Sloan Wilson murió en 2003 a los ochenta y tres años en un lamentable estado por culpa del Alzheimer. Pero en realidad no importa; tampoco ustedes perderán nada, pero será interesante ver lo que sucede.
Lo que siempre les decimos que ustedes lo disfruten y hasta la próxima.
Francisco Galán
RESEÑA OFICIAL DE LA EDITORIAL
En la sociedad norteamericana de los cincuenta, casi todos los hombres de clase media-alta llevan vidas similares: viven en urbanizaciones a las afueras de las ciudades, van cada día a trabajar en tren, visten trajes de corte parecido y, al llegar la noche, se relajan con la copa que les ha preparado su mujer. Se supone que no se puede pedir más a la vida.
Como Tom Rath, que también parece tenerlo todo: una bonita casa, tres hijos, una mujer que le quiere y un sueldo razonable. Sin embargo esa aparente fachada no logra aplacar su angustia: abducido por su trabajo en una gran corporación y perseguido por sus recuerdos de la segunda guerra mundial, Tom no es capaz de sosegarse.
Mundialmente aclamada tras su publicación en 1955, la novela El hombre del traje gris está considerada como una de las obras que mejor han sabido captar el espíritu de los cincuenta; su aparición supuso la acuñación de la frase «hombre de traje gris» para resumir todo un estilo de vida.
La historia de un hombre que intenta encontrar el verdadero sentido de su trabajo y de su vida en la ajetreada sociedad moderna tiene hoy tanta actualidad como en el momento en el que se publicó.
Ficha del Libro
Título: El hombre del traje gris | Autor: Sloan Wilson | Editorial: Libros del Asteroide | Traducción: Baldomero Porta | Páginas: 400 | PVP: 21,95 euros
Ese sabio mensaje lo desarrolla gracias a Tom y Betsy Rath un joven matrimonio que en apariencia tiene todo lo que se necesita para estar satisfecho de la vida: una casa de varias plantas, tres niños llenos de vitalidad, un trabajo guapo de los que hay que vestir con traje y que les permite mantenerse a los cinco sin lujos, sí; sin caprichos, seguro; pero sin necesidades. Únicamente parece faltarles una cosa: saber disfrutar de lo que tienen. Ese mismo ánimo inconformista que tan buena publicidad se ha ganado es lo que les lleva a probaturas, experimentos y ensoñaciones que no les dejan ver más allá de lo que realmente tiene sentido: lo sencillo. Aún así, Tomas Rath sufre una guerra interior que a él mismo le recuerda la que mantuvo como paracaidista. Sin embargo la poderosa personalidad de su mujer junto con el amor que siente por ella y a sus hijos y, por qué no decirlo, un carácter algo pusilánime hace que se repita vez tras vez lo que se repetía antes de saltar de un avión con su paracaídas: "En realidad, no importa. No pierdo nada. Será interesante ver lo que sucede" como si fuera un mantra que le impulse contra sus miedos.
Después de todo, ¿por qué ser esclavos de nuestras decisiones cuando podríamos ser beneficiarios? Al final la vida nos demuestra si importa, si hay algo que perder, y si es tan interesante ver lo que sucede.
Esta narración de vidas que se complican habría perdido su fuerza de haber utilizado una morfología compleja, si este traje que creó Sloan lo hubiera tejido en seda en vez de en franela gris. Y así la escribió espontánea y llena puntaditas que explican entre líneas lo que no se podría explicar mejor en un ensayo nietzcheano con sus golpes de martillo. Les proponemos un libro que les entretendrá pero que no es simplemente un libro para hacer eso que dijo Lorca que es tan inicuo: matar el tiempo.
¿Aún no sabe si leer este libro? Les podríamos decir que no se había vuelto a editar desde 1980 y o que su escritor Sloan Wilson murió en 2003 a los ochenta y tres años en un lamentable estado por culpa del Alzheimer. Pero en realidad no importa; tampoco ustedes perderán nada, pero será interesante ver lo que sucede.
Lo que siempre les decimos que ustedes lo disfruten y hasta la próxima.
Francisco Galán
RESEÑA OFICIAL DE LA EDITORIAL
En la sociedad norteamericana de los cincuenta, casi todos los hombres de clase media-alta llevan vidas similares: viven en urbanizaciones a las afueras de las ciudades, van cada día a trabajar en tren, visten trajes de corte parecido y, al llegar la noche, se relajan con la copa que les ha preparado su mujer. Se supone que no se puede pedir más a la vida.
Como Tom Rath, que también parece tenerlo todo: una bonita casa, tres hijos, una mujer que le quiere y un sueldo razonable. Sin embargo esa aparente fachada no logra aplacar su angustia: abducido por su trabajo en una gran corporación y perseguido por sus recuerdos de la segunda guerra mundial, Tom no es capaz de sosegarse.
Mundialmente aclamada tras su publicación en 1955, la novela El hombre del traje gris está considerada como una de las obras que mejor han sabido captar el espíritu de los cincuenta; su aparición supuso la acuñación de la frase «hombre de traje gris» para resumir todo un estilo de vida.
La historia de un hombre que intenta encontrar el verdadero sentido de su trabajo y de su vida en la ajetreada sociedad moderna tiene hoy tanta actualidad como en el momento en el que se publicó.
Ficha del Libro
Título: El hombre del traje gris | Autor: Sloan Wilson | Editorial: Libros del Asteroide | Traducción: Baldomero Porta | Páginas: 400 | PVP: 21,95 euros
Desde Japón cada vez más recibimos novedades literarias introducidas por las editoriales que se deciden a publicar a los autores nipones consagrados. Ahora le toca el turno a Acantilado que entre sus magníficas colecciones ha hecho un huequecito para publicar uno de los mejores libros de la escritora tokiota Hiromi Kawakami. La constante del acierto seguro debido al aprecio que la idiosincrasia española le tiene a su homónima asiática vuelve a producirse en este caso. (más)
Kawakami ronda los cincuenta años ahora mismo. Al poco de terminar sus estudios de biología comenzó la docencia, la cual abandonó con solo veintiocho años para centrarse en su matrimonio y su maternidad. Sin embargo, es evidente que aprovechó los ocho años que pasaran hasta que publicó su primera novela en 1994 ‘Kamisama’ (Dios) para cultivar un estilo literario discreto, pulido y encantador que le ha reportado decenas de premios tanto por sus novelas como por sus relatos cortos publicados en antologías compartidas.
En 2000 obtuvo el premio Tanizaki con el libro que presentamos hoy. Su título original es ‘El maletín del profesor” el cual tiene el papel de secundario omnipresente en todo el relato y que sirve de ilación hasta el final. Ese título discreto, como toda su literatura contrasta con el europeo El cielo es azul, la tierra blanca tomado de uno de los haikus incluidos en el relato. El subtítulo sí es más que apropiado: una historia de amor cumple honestamente con el entramado.
Dos personajes principales, Tsukiko, solitaria y bebedora mujer cercana a los cuarenta, cree que no necesita a nada ni a nadie para llenar su vida. Comer mucho y beber sake en los bares es la única afición de una vida en la que todos los días son iguales. Coincide en la taberna de Satoru con ‘el profesor’, un antiguo docente del instituto con el que no tuvo ninguna relación particular pero que a la vejez y como viudo lleva el mismo ritmo de vida que Tsukiko. Entre los dos se establece una relación amor/odio que tendrá diferentes altibajos hasta consolidarse.
Kawakami nos mece con su prosa fluida, nada ampulosa, definiendo bien los personajes reflejando el carácter correspondiente a ambas edades y las manías adquiridas por ambos tras años de soledad. Se podría decir que incluye dentro de la novela tres episodios de una serie coleccionable como documentación extra de la relación entre ambos: Cogiendo setas, cerezos en flor y en la isla son oasis donde ubica a sus personajes lejos del ambiente de la taberna de Satoru obligándolos a interactuar fuera de su hábitat natural. Dentro de la línea media natural del libro estos relatos son hitos imprescindibles para comprender a Tsukiko y al profesor y demuestran un exquisito manejo del ritmo por parte de la escritora, que sin ningún alarde ni efecto especial nos conquista plenamente.
Al margen de esos tres episodios, los capítulos son simplemente relatos cortos sin principio ni fin al uso pero que por acumulación dan formato pleno al libro. La leve tensión marcada por la autora sobre el desenlace de la historia nos engancha hasta el final resolviéndolo de una forma admirable.
Sensitiva, dulce y agradable con el tono de improvisación que las obras bien construidas tienen, parece mentira que la historia de amor de dos bebedores de tan diferente edad nos emocione y nos cautive de la manera que lo hace. Agradecemos el esfuerzo de la traductora por ofrecernos un lenguaje tan claro y actual. Esperamos que el buen recibimiento de esta obra anime a Acantilado a publicar la también premiada colección de cuentos de la autora Furudogu Nakano Shoten.
RESEÑA OFICIAL DE LA EDITORIAL
Tsukiko tiene 38 años y lleva una vida solitaria. Considera que no está dotada para el amor. Hasta que un día encuentra en una taberna a su viejo maestro de japonés. Entre ambos se establece un pacto tácito para compartir la soledad. Escogen la misma comida, buscan la compañía del otro y les cuesta separarse, aunque a veces intenten escapar el uno del otro: el maestro, en el recuerdo de la mujer que un día lo abandonó; Tsukiko, en un antiguo compañero de clase. Con una prosa sensual y despojada, Kawakami nos cuenta una historia de amor muy especial: el acercamiento sutil de dos amantes, con toda su íntima belleza, ternura y profundidad. Todo un descubrimiento literario.
Ficha del Libro
Título: El cielo es azul, la tierra blanca | Autor: Hiromi Kawakami | Traducción de: Marina Bornas Montaña | Editorial: Acantilado | |Precio: 18 € | Páginas: 216 |
En 2000 obtuvo el premio Tanizaki con el libro que presentamos hoy. Su título original es ‘El maletín del profesor” el cual tiene el papel de secundario omnipresente en todo el relato y que sirve de ilación hasta el final. Ese título discreto, como toda su literatura contrasta con el europeo El cielo es azul, la tierra blanca tomado de uno de los haikus incluidos en el relato. El subtítulo sí es más que apropiado: una historia de amor cumple honestamente con el entramado.
Dos personajes principales, Tsukiko, solitaria y bebedora mujer cercana a los cuarenta, cree que no necesita a nada ni a nadie para llenar su vida. Comer mucho y beber sake en los bares es la única afición de una vida en la que todos los días son iguales. Coincide en la taberna de Satoru con ‘el profesor’, un antiguo docente del instituto con el que no tuvo ninguna relación particular pero que a la vejez y como viudo lleva el mismo ritmo de vida que Tsukiko. Entre los dos se establece una relación amor/odio que tendrá diferentes altibajos hasta consolidarse.
Kawakami nos mece con su prosa fluida, nada ampulosa, definiendo bien los personajes reflejando el carácter correspondiente a ambas edades y las manías adquiridas por ambos tras años de soledad. Se podría decir que incluye dentro de la novela tres episodios de una serie coleccionable como documentación extra de la relación entre ambos: Cogiendo setas, cerezos en flor y en la isla son oasis donde ubica a sus personajes lejos del ambiente de la taberna de Satoru obligándolos a interactuar fuera de su hábitat natural. Dentro de la línea media natural del libro estos relatos son hitos imprescindibles para comprender a Tsukiko y al profesor y demuestran un exquisito manejo del ritmo por parte de la escritora, que sin ningún alarde ni efecto especial nos conquista plenamente.
Al margen de esos tres episodios, los capítulos son simplemente relatos cortos sin principio ni fin al uso pero que por acumulación dan formato pleno al libro. La leve tensión marcada por la autora sobre el desenlace de la historia nos engancha hasta el final resolviéndolo de una forma admirable.
Sensitiva, dulce y agradable con el tono de improvisación que las obras bien construidas tienen, parece mentira que la historia de amor de dos bebedores de tan diferente edad nos emocione y nos cautive de la manera que lo hace. Agradecemos el esfuerzo de la traductora por ofrecernos un lenguaje tan claro y actual. Esperamos que el buen recibimiento de esta obra anime a Acantilado a publicar la también premiada colección de cuentos de la autora Furudogu Nakano Shoten.
RESEÑA OFICIAL DE LA EDITORIAL
Tsukiko tiene 38 años y lleva una vida solitaria. Considera que no está dotada para el amor. Hasta que un día encuentra en una taberna a su viejo maestro de japonés. Entre ambos se establece un pacto tácito para compartir la soledad. Escogen la misma comida, buscan la compañía del otro y les cuesta separarse, aunque a veces intenten escapar el uno del otro: el maestro, en el recuerdo de la mujer que un día lo abandonó; Tsukiko, en un antiguo compañero de clase. Con una prosa sensual y despojada, Kawakami nos cuenta una historia de amor muy especial: el acercamiento sutil de dos amantes, con toda su íntima belleza, ternura y profundidad. Todo un descubrimiento literario.
Ficha del Libro
Título: El cielo es azul, la tierra blanca | Autor: Hiromi Kawakami | Traducción de: Marina Bornas Montaña | Editorial: Acantilado | |Precio: 18 € | Páginas: 216 |
Por fin una novela sobre la Guerra Civil que nos pone a nosotros, no a sus protagonistas de uno u otro bando, ante el espejo. Una novela que parece imposible pero que es la que mejor retrata una época triste y absurda que nunca debimos vivir y que debemos superar.
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En “La comedia salvaje” (Alfaguara, 2009) José Ovejero (Madrid, 1958) narra la peripecia del gran “héroe” nacional, Benjamín, que recibe de parte del mismísimo Manuel Azaña un encargo fundamental para España: contactar con el General Cabanellas, que por error está al mando de los rebeldes, hacer que acepte escribirle una carta a José Ortega y Gasset proponiéndole la presidencia y llevársela él en persona. En una palabra: detener la Guerra Civil.
En su aventura tiernamente triste y absurda, muchas veces surrealista, le acompañará, a modo de Sancho Panza, Julia, una misteriosa mujer que no nos dirá de qué lado está hasta casi llegados al final de la novela, y que velará por él evitándole más de un mal mayor y colocándole del lado de la cordura. Pasen y lean.
Una novela que no narra vidas ejemplares, que no pone su acento en políticas distorsionantes ni en ideologías caducas. “La comedia salvaje” echa mano de la risa y el absurdo para retratar una España desconocida y cercana a la vez saltándose la Historia oficial para darnos los ángulos imposibles y desconocidos de una contienda que encierra todas las contiendas.
Una novela disparatada con tintes surrealistas que nos recuerda a la venerada “Amanece que no es poco” y que devuelve al lector pistas para encontrarse a sí mismo y posicionarse en el bando de los que quieren de una vez por todas reírse de aquello sin olvidarlo.
Por sus casi cuatrocientas páginas veremos cabalgar de nuevo a Don Quijote, nos toparemos con Cervantes y Valle-Inclán y conoceremos mejor a un Ortega casi fantasmal. Situaciones absurdas como la del churrero que monta su chiringuito al pie del paredón -no se lo pierdan- no solo nos colgará una sonrisa melancólica en la cara, sino que debe ese absurdo y cómico personaje ser un paso más que nos acerque a la verdad.
Pero “La comedia salvaje” es también una novela sobre el valor y utilidad de la literatura, que experimenta con la idea de cruzar ficción con Historia saltándose todos los convencionalismos castrantes para desembocar en una narración directa, trepidante, que busca a la vez explicar su necesidad de contar. Una suerte de la verdad de las mentiras que nos enseña que aunque todas las novelas son mentira todas nos llevan hasta la verdad de una u otra manera. “La comedia salvaje”, construida como reflexión de la comedia como género y utilizando sus resortes, consigue darnos de reír y de pensar a un tiempo, fin último de la buena comedia, de las buenas construcciones dramáticas.
José Ovejero consigue con esta novela ponerse en el lugar destacado que siempre ha tenido dentro de la literatura española con un marcado cambio de registro que hará a más de uno partirse de risa, a otros les ofenderá y a todos, con todos, mantendrá el autor un dialogo desafiante y enriquecedor que no podremos soslayar.
Pedro Crenes
RESEÑA OFICIAL DE LA EDITORIAL
Benjamín ha recibido una misión que se le antoja desmesurada: detener la Guerra Civil. Aunque no cree que sea posible, recorrerá un país que se ha lanzado, al parecer con entusiasmo, a su propia destrucción. Y de camino irá encontrando estrambóticos personajes, apariciones delirantes que le harán pensar que se ha vuelto loco. Menos mal que ahí está la mano de Julia para devolverle de vez en cuando a la realidad.
Esta novela es un disparate. Un mundo de alucinación, en el que las escenas realistas conviven con sucesos imposibles, aunque nunca se sabe si las situaciones más esperpénticas están sacadas de la realidad o de la imaginación del escritor.
En La comedia salvaje no hay héroes ni biografías ejemplares. Más que un libro sobre la Guerra Civil, éste es un libro sobre la guerra, sobre todas las guerras. Las voces de Cervantes, Valle-Inclán y Kurt Vonnegut, resuenan en esta novela que es, también, una reflexión lúdica sobre la utilidad de la literatura.
Ficha del Libro
Título: La comedia salvaje | Autor: José Ovejero | Editorial: Alfaguara | Páginas: 408 | Precio : 19,50€
En su aventura tiernamente triste y absurda, muchas veces surrealista, le acompañará, a modo de Sancho Panza, Julia, una misteriosa mujer que no nos dirá de qué lado está hasta casi llegados al final de la novela, y que velará por él evitándole más de un mal mayor y colocándole del lado de la cordura. Pasen y lean.
Una novela que no narra vidas ejemplares, que no pone su acento en políticas distorsionantes ni en ideologías caducas. “La comedia salvaje” echa mano de la risa y el absurdo para retratar una España desconocida y cercana a la vez saltándose la Historia oficial para darnos los ángulos imposibles y desconocidos de una contienda que encierra todas las contiendas.
Una novela disparatada con tintes surrealistas que nos recuerda a la venerada “Amanece que no es poco” y que devuelve al lector pistas para encontrarse a sí mismo y posicionarse en el bando de los que quieren de una vez por todas reírse de aquello sin olvidarlo.
Por sus casi cuatrocientas páginas veremos cabalgar de nuevo a Don Quijote, nos toparemos con Cervantes y Valle-Inclán y conoceremos mejor a un Ortega casi fantasmal. Situaciones absurdas como la del churrero que monta su chiringuito al pie del paredón -no se lo pierdan- no solo nos colgará una sonrisa melancólica en la cara, sino que debe ese absurdo y cómico personaje ser un paso más que nos acerque a la verdad.
Pero “La comedia salvaje” es también una novela sobre el valor y utilidad de la literatura, que experimenta con la idea de cruzar ficción con Historia saltándose todos los convencionalismos castrantes para desembocar en una narración directa, trepidante, que busca a la vez explicar su necesidad de contar. Una suerte de la verdad de las mentiras que nos enseña que aunque todas las novelas son mentira todas nos llevan hasta la verdad de una u otra manera. “La comedia salvaje”, construida como reflexión de la comedia como género y utilizando sus resortes, consigue darnos de reír y de pensar a un tiempo, fin último de la buena comedia, de las buenas construcciones dramáticas.
José Ovejero consigue con esta novela ponerse en el lugar destacado que siempre ha tenido dentro de la literatura española con un marcado cambio de registro que hará a más de uno partirse de risa, a otros les ofenderá y a todos, con todos, mantendrá el autor un dialogo desafiante y enriquecedor que no podremos soslayar.
Pedro Crenes
RESEÑA OFICIAL DE LA EDITORIAL
Benjamín ha recibido una misión que se le antoja desmesurada: detener la Guerra Civil. Aunque no cree que sea posible, recorrerá un país que se ha lanzado, al parecer con entusiasmo, a su propia destrucción. Y de camino irá encontrando estrambóticos personajes, apariciones delirantes que le harán pensar que se ha vuelto loco. Menos mal que ahí está la mano de Julia para devolverle de vez en cuando a la realidad.
Esta novela es un disparate. Un mundo de alucinación, en el que las escenas realistas conviven con sucesos imposibles, aunque nunca se sabe si las situaciones más esperpénticas están sacadas de la realidad o de la imaginación del escritor.
En La comedia salvaje no hay héroes ni biografías ejemplares. Más que un libro sobre la Guerra Civil, éste es un libro sobre la guerra, sobre todas las guerras. Las voces de Cervantes, Valle-Inclán y Kurt Vonnegut, resuenan en esta novela que es, también, una reflexión lúdica sobre la utilidad de la literatura.
Ficha del Libro
Título: La comedia salvaje | Autor: José Ovejero | Editorial: Alfaguara | Páginas: 408 | Precio : 19,50€
Hablar de Carmen Resino es hablar fundamentalmente de teatro, género en el que ha realizado sus principales obras y en que ejerce como presidenta de la Asociación Dramaturgas Españolas. No esta su primera incursión en el mundo de la novela, el cual ya ha recibido otros dos títulos suyos, sin embargo sus más de treinta obras teatrales la consignan como una de las mejores dramaturgas españolas del momento.
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La bóveda celeste tiene un marco localizador propio, el convento de San Matteo de Arcetri. Todo gira en torno a la vida monacal de Livia Galileo, la hija del astrónomo enclaustrada desde la adolescencia con el sobrenombre de Sor Arcángela quien sobrevive a su hermana Maria Celeste fallecida recientemente en clausura.
La condena inquisitorial de Galileo y la abjuración de sus descubrimientos para sobrevivir, marcan la muerte de la primera de sus hijas y el resto de vida de Livia. Unos supuestos papeles encontrados en la celda de la fallecida María Celeste encienden las ambiciones de los trepas que tratan de ascender religiosa o políticamente, o conseguir riquezas y favores en las transacciones de los mismos. Ese botín imaginario que puede terminar con Galileo muerto y con el Papa triunfante será la fuente de un terremoto de poder que sacudirá toda la península italiana y que tendrá como epicentro a San Matteo.
Sor Arcángela sabrá sufrir en silencio su falta de vocación, sus deseos de conocer el mundo exterior pero nadie sabrá aprovechar ese ansía para localizar los papeles de su padre. Sólo Viviani, el ayudante de Galileo entablará una relación amistosa con ella que pronto será cortada por la abadesa del convento. Al final el tiempo pondrá a todos en su sitio y resolverá los misterios del entramado.
La madrileña Carmen Resino ha creado un libro interesante, no falto de tensión ni de intriga, perfectamente documentado y al que le ha dado la forma novelada de una obra teatral, en la que San Matteo puede ser fácilamente un único escenario. El tirón del aniversario de los descubrimientos de Galileo sirve de gancho para capturar nuestro interés por quienes rodearon al científico a la vez que para profundizar en las luchas intestinas y vergonzosas de papado, las cuales defenestraban a Galileo a la vez que abrían habitaciones en el vaticano para las concubinas del receptor del solio pontificio.
RESEÑA OFICIAL DE LA EDITORIAL
En 1737, una comisión de ciudadanos ilustres tiene el encargo de trasladar los restos del maestro Galilei al mausoleo que habría de acogerlo. Sin embargo, una vez han abierto la tumba se encuentran con que hay otro cuerpo, uno de una mujer, acompañándolo. ¿Quién será esta misteriosa dama y por qué mereció el honor de permanecer junto a Galilei en su descanso eterno?
Galileo tuvo de su relación con Marina Gamba, dos hijas, Virginia y Livia, que ingresarían en edad temprana en el convento de San Matteo de Arcetri. La mayor, que tomaría el nombre de sor María Celeste, logró una cierta notoriedad y mantuvo con su padre una asidua correspondencia. De la menor, apenas sí se sabe, excepto que sufría frecuentes trastornos nerviosos y que la muerte de su hermana fue fatal para ella. De esta postración, la sacará su amistad con Viviani, el joven ayudante de su padre y su valedor más tarde, quién poco a poco irá descubriendo las ocultas cualidades de esta singular mujer relegada por todos.
Un Galileo abatido y enfermo, unas cartas que desaparecen misteriosamente, Papas, nobles, artistas y abadesas se conjugarán en esta apasionante novela de Carmen Resino, situada dentro de la deslumbrante Italia del Barroco y la Contrarreforma.
Ficha del Libro
Título: La bóveda celeste |Autor:Carmen Resino | Editorial: Roca | Páginas: 272 | Precio : 18€
La condena inquisitorial de Galileo y la abjuración de sus descubrimientos para sobrevivir, marcan la muerte de la primera de sus hijas y el resto de vida de Livia. Unos supuestos papeles encontrados en la celda de la fallecida María Celeste encienden las ambiciones de los trepas que tratan de ascender religiosa o políticamente, o conseguir riquezas y favores en las transacciones de los mismos. Ese botín imaginario que puede terminar con Galileo muerto y con el Papa triunfante será la fuente de un terremoto de poder que sacudirá toda la península italiana y que tendrá como epicentro a San Matteo.
Sor Arcángela sabrá sufrir en silencio su falta de vocación, sus deseos de conocer el mundo exterior pero nadie sabrá aprovechar ese ansía para localizar los papeles de su padre. Sólo Viviani, el ayudante de Galileo entablará una relación amistosa con ella que pronto será cortada por la abadesa del convento. Al final el tiempo pondrá a todos en su sitio y resolverá los misterios del entramado.
La madrileña Carmen Resino ha creado un libro interesante, no falto de tensión ni de intriga, perfectamente documentado y al que le ha dado la forma novelada de una obra teatral, en la que San Matteo puede ser fácilamente un único escenario. El tirón del aniversario de los descubrimientos de Galileo sirve de gancho para capturar nuestro interés por quienes rodearon al científico a la vez que para profundizar en las luchas intestinas y vergonzosas de papado, las cuales defenestraban a Galileo a la vez que abrían habitaciones en el vaticano para las concubinas del receptor del solio pontificio.
RESEÑA OFICIAL DE LA EDITORIAL
En 1737, una comisión de ciudadanos ilustres tiene el encargo de trasladar los restos del maestro Galilei al mausoleo que habría de acogerlo. Sin embargo, una vez han abierto la tumba se encuentran con que hay otro cuerpo, uno de una mujer, acompañándolo. ¿Quién será esta misteriosa dama y por qué mereció el honor de permanecer junto a Galilei en su descanso eterno?
Galileo tuvo de su relación con Marina Gamba, dos hijas, Virginia y Livia, que ingresarían en edad temprana en el convento de San Matteo de Arcetri. La mayor, que tomaría el nombre de sor María Celeste, logró una cierta notoriedad y mantuvo con su padre una asidua correspondencia. De la menor, apenas sí se sabe, excepto que sufría frecuentes trastornos nerviosos y que la muerte de su hermana fue fatal para ella. De esta postración, la sacará su amistad con Viviani, el joven ayudante de su padre y su valedor más tarde, quién poco a poco irá descubriendo las ocultas cualidades de esta singular mujer relegada por todos.
Un Galileo abatido y enfermo, unas cartas que desaparecen misteriosamente, Papas, nobles, artistas y abadesas se conjugarán en esta apasionante novela de Carmen Resino, situada dentro de la deslumbrante Italia del Barroco y la Contrarreforma.
Ficha del Libro
Título: La bóveda celeste |Autor:Carmen Resino | Editorial: Roca | Páginas: 272 | Precio : 18€
Cien millones de sensaciones por segundo. Esa es la capacidad de captación que tiene nuestro sistema nervioso. Si abandonamos toda otra acción y nos concentramos en percibir el mayor número de estas sensaciones, ¿cuántas seríamos capaces de enumerar? Si extendiéramos esa actividad durante meses sin hacer otra cosa que no sea, comer, dormir y pasear, ¿en qué nos convertiríamos? ¿pudiera ser la inacción y la percepción nerviosa la forma más sublime de protesta? ¿puede poner eso por escrito? El hombre que duerme de Georges Perec contiene todas las respuestas. (más)
Intenten buscar una fotografía de Perec en la que no sonría o intente demostrar alegría o jovialidad. Les costará encontrarla, ya que el francés era el típico amigo gracioso que simulaba chocarse con las farolas o pillarse los dedos con la puerta al entrar en el coche.
Pero su filosofía iba más allá, el efectismo y la broma eran sus formas preferidas de captar la atención, y como iba sobrado de ambos se dedicó a escribir sin repetir fórmulas, buscando esa complicidad del lector y su sorpresa al encontrar el truco genial que escondía tras cada uno de ellos.
Uno de los utilizados en este libro es curioso, está contado en segunda persona. No recibe el yo autobiográfico propio de la novela negra tradicional, ni la tercera persona aséptica del narrador omnisciente. Aquí el protagonista eres tú. Pocos libros han sido contados desde esa persona, pero seguro que han leído ustedes menos, quizás uno o ninguno. El efecto es chispeante.
El segundo guiño del francés es el argumento. Tú dejas de estudiar, no te presentas a los exámenes finales, no respondes a los amigos y te dedicas a la vida contemplativa en el sentido más pleno. Es decir, oír, ver, sentir, percibir, palpar, oler, gustar y enumerar todo lo que hay cerca de ti, dentro de ti, incluidos tus sueños. Éxito al principio “eres el dueño anónimo del mundo”, abulia después cuanto te vas al campo a la granja de tus padres y “las tres cuartas partes de tu cuerpo se han refugiado en tu cabeza” y tensión al final cuando descubres que “no has aprendido nada, salvo que la soledad no enseña nada, que la indiferencia no enseña nada, era un engaño, una ilusión fascinante y con trampa”. Con lo cual cierra el truco al reconocer que en sí mismo el libro lo es.
Cuando el bueno de Perec decidió pasar a la gran pantalla el libro, nos esperaba la traca final, el protagonista es un hombre, pero la narradora es una mujer ¿Quién es? ¿Qué sabe sobre ti y por qué? Efectista y logrado como sus otros experimentos literarios que demuestran que basta seguir sus pasos para crear muchos talleres literarios, infinitos ejercicios y fantásticos tesoros de los que su temprana muerte nos privó.
Descubran ese nuevo juego en español que otra vez Impedimenta pone encima de la mesa con la fenomenal traducción de Mercedes Cebrián y … muevan ficha.
RESEÑA OFICIAL DE LA EDITORIAL
Novela cumbre de la «Literatura Bartleby», auténtico símbolo generacional, Un hombre que duerme narra la peripecia de un estudiante que decide no levantarse de la cama el día de sus exámenes de Sociología, abandonar sus estudios, romper toda relación con amigos y parientes, y recluirse en sí mismo y en su chambre de bonne, donde todo es gris. Más tarde se dedicará a deambular incansable por París, a ir al cine, a leer los titulares de los periódicos, pero como lo haría un sonámbulo. Para el estudiante todo forma parte de una vaga estrategia encaminada a alejarse de los deseos materiales, de la ambición y de su dependencia de los objetos, los ambientes, los sonidos y aromas de París, la ciudad que lo ha acogido y que lo acabará fagocitando.
Ficha del Libro
Título: Un hombre que duerme| Autor: Georges Perec | Traducción de Mercedes Cebrián | Editorial: Impedimenta |Precio: 15,60 € | Páginas: 136 |
Pero su filosofía iba más allá, el efectismo y la broma eran sus formas preferidas de captar la atención, y como iba sobrado de ambos se dedicó a escribir sin repetir fórmulas, buscando esa complicidad del lector y su sorpresa al encontrar el truco genial que escondía tras cada uno de ellos.
Uno de los utilizados en este libro es curioso, está contado en segunda persona. No recibe el yo autobiográfico propio de la novela negra tradicional, ni la tercera persona aséptica del narrador omnisciente. Aquí el protagonista eres tú. Pocos libros han sido contados desde esa persona, pero seguro que han leído ustedes menos, quizás uno o ninguno. El efecto es chispeante.
El segundo guiño del francés es el argumento. Tú dejas de estudiar, no te presentas a los exámenes finales, no respondes a los amigos y te dedicas a la vida contemplativa en el sentido más pleno. Es decir, oír, ver, sentir, percibir, palpar, oler, gustar y enumerar todo lo que hay cerca de ti, dentro de ti, incluidos tus sueños. Éxito al principio “eres el dueño anónimo del mundo”, abulia después cuanto te vas al campo a la granja de tus padres y “las tres cuartas partes de tu cuerpo se han refugiado en tu cabeza” y tensión al final cuando descubres que “no has aprendido nada, salvo que la soledad no enseña nada, que la indiferencia no enseña nada, era un engaño, una ilusión fascinante y con trampa”. Con lo cual cierra el truco al reconocer que en sí mismo el libro lo es.
Cuando el bueno de Perec decidió pasar a la gran pantalla el libro, nos esperaba la traca final, el protagonista es un hombre, pero la narradora es una mujer ¿Quién es? ¿Qué sabe sobre ti y por qué? Efectista y logrado como sus otros experimentos literarios que demuestran que basta seguir sus pasos para crear muchos talleres literarios, infinitos ejercicios y fantásticos tesoros de los que su temprana muerte nos privó.
Descubran ese nuevo juego en español que otra vez Impedimenta pone encima de la mesa con la fenomenal traducción de Mercedes Cebrián y … muevan ficha.
RESEÑA OFICIAL DE LA EDITORIAL
Novela cumbre de la «Literatura Bartleby», auténtico símbolo generacional, Un hombre que duerme narra la peripecia de un estudiante que decide no levantarse de la cama el día de sus exámenes de Sociología, abandonar sus estudios, romper toda relación con amigos y parientes, y recluirse en sí mismo y en su chambre de bonne, donde todo es gris. Más tarde se dedicará a deambular incansable por París, a ir al cine, a leer los titulares de los periódicos, pero como lo haría un sonámbulo. Para el estudiante todo forma parte de una vaga estrategia encaminada a alejarse de los deseos materiales, de la ambición y de su dependencia de los objetos, los ambientes, los sonidos y aromas de París, la ciudad que lo ha acogido y que lo acabará fagocitando.
Ficha del Libro
Título: Un hombre que duerme| Autor: Georges Perec | Traducción de Mercedes Cebrián | Editorial: Impedimenta |Precio: 15,60 € | Páginas: 136 |
Tener a un humorista como escritor de novela negra puede parecer chocante si no fuera por la garantía que nos proporciona el éxito de las anteriores novelas de Billingham Sueño profundo y Bajo tierra. En la oscuridad supone un notable esfuerzo por superar el abundante panorama nórdico que reina en la literatura actual dotando al género de una perspectiva nueva que puede ser la pauta a seguir en próximos años.
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Ver todas las caras de la moneda es una de las apuestas de En la oscuridad. El rito iniciativo de un joven en una banda de camellos y trapicheros acaba después de un tiroteo por placer al coche de una señora de bien con el auto empotrado en una parada de autobús en la que casualmente muere un policía de paisano. El autor británico parte del hecho consumado para mostrarnos la vida previa de Theo (T.) el autor de los disparos, y conocer a su banda, sus anhelos y sentimientos. Por otro lado la muerte del policía sume a su novia, también policía y a punto de dar a luz, en un estado de enfado continuo que le motivará a investigar los últimos movimientos de él. Resulta interesante tener todas las perspectivas de la situación ya que eso nos prepara para el segundo punto fuerte del libro.
No hay ni buenos ni malos, sólo diferentes zonas grises que dependen del punto de vista. Las dudas se ciernen sobre Paul, el policía muerto. No se sabe por que tenía contactos con mafiosos que ahora se interesan por él después de muerto. Uno de ellos, Frank, está dispuesto a vengar al que consideraba su amigo. La investigación demuestra que el accidente no fue tal y de repente todo queda patas arriba, los malos de buenos y viceversa. Esa situación real tan próxima a la realidad no sólo nos engancha sino que también nos confirma que las personas no son malas o buenas de forma intrínseca sino que los son según lo perciben los demás. El sorprendente final dejará casi todo resuelto pero a nosotros nos quedará la tensión durante un buen rato más.
El estilo es directo, duro y seco. Ninguna concesión al humor, a la indiferencia. Los personajes están bien dibujados, con el perfil que se espera de ellos. Sólo la protagonista escapa a la media. No es una mujer deprimida por la muerte de su novio, sino enojada por la pérdida del padre de su hijo.
El lenguaje resulta especialmente innovador al cambiar la jerga y el idiolecto no sólo de las conversaciones sino de los capítulos concretos de acorde con los personajes que intervienen en cada uno. La estructura de los apartados de muy corta extensión y cambiando de escena continuamente convierte el relato en una montaña rusa sin fin.
Sin duda un acierto editorial por parte de Algaida, que a un módico precio para tan buena encuadernación, permitirá a los amantes de la novela negra y policíaca disfrutar de un menú diferente.
RESEÑA OFICIAL DE LA EDITORIAL
En los suburbios londinenses donde la violencia es fortuita y donde la lealtad se paga con sangre, cualquier cosa es posible. Durante una noche de lluvia, Theo Shirley, un chico de diecisiete años, dispara al coche de una mujer cumpliendo así con la ceremonia de iniciación para formar parte de una banda. Ella no muere, pero su coche se estrella contra una parada de autobuses, matando a un policía. La novia de éste, también policía, no acepta que su muerte haya sido un accidente. En su deseo por descubrir la verdad, llevará a cabo su propia investigación e irá descubriendo oscuros secretos que nos conducirán a un sorprendente giro final de la historia.
Ficha del Libro
Título: En la oscuridad |Autor: Mark Billingham | Editorial: Algaida | Traducida por: Celia Recarey | Páginas: 456 | Precio : 17€
No hay ni buenos ni malos, sólo diferentes zonas grises que dependen del punto de vista. Las dudas se ciernen sobre Paul, el policía muerto. No se sabe por que tenía contactos con mafiosos que ahora se interesan por él después de muerto. Uno de ellos, Frank, está dispuesto a vengar al que consideraba su amigo. La investigación demuestra que el accidente no fue tal y de repente todo queda patas arriba, los malos de buenos y viceversa. Esa situación real tan próxima a la realidad no sólo nos engancha sino que también nos confirma que las personas no son malas o buenas de forma intrínseca sino que los son según lo perciben los demás. El sorprendente final dejará casi todo resuelto pero a nosotros nos quedará la tensión durante un buen rato más.
El estilo es directo, duro y seco. Ninguna concesión al humor, a la indiferencia. Los personajes están bien dibujados, con el perfil que se espera de ellos. Sólo la protagonista escapa a la media. No es una mujer deprimida por la muerte de su novio, sino enojada por la pérdida del padre de su hijo.
El lenguaje resulta especialmente innovador al cambiar la jerga y el idiolecto no sólo de las conversaciones sino de los capítulos concretos de acorde con los personajes que intervienen en cada uno. La estructura de los apartados de muy corta extensión y cambiando de escena continuamente convierte el relato en una montaña rusa sin fin.
Sin duda un acierto editorial por parte de Algaida, que a un módico precio para tan buena encuadernación, permitirá a los amantes de la novela negra y policíaca disfrutar de un menú diferente.
RESEÑA OFICIAL DE LA EDITORIAL
En los suburbios londinenses donde la violencia es fortuita y donde la lealtad se paga con sangre, cualquier cosa es posible. Durante una noche de lluvia, Theo Shirley, un chico de diecisiete años, dispara al coche de una mujer cumpliendo así con la ceremonia de iniciación para formar parte de una banda. Ella no muere, pero su coche se estrella contra una parada de autobuses, matando a un policía. La novia de éste, también policía, no acepta que su muerte haya sido un accidente. En su deseo por descubrir la verdad, llevará a cabo su propia investigación e irá descubriendo oscuros secretos que nos conducirán a un sorprendente giro final de la historia.
Ficha del Libro
Título: En la oscuridad |Autor: Mark Billingham | Editorial: Algaida | Traducida por: Celia Recarey | Páginas: 456 | Precio : 17€
