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Fatos KongoliVICISITUDES DE LA SOLEDAD
Vengo de leer, sin pausa por el interés que me ha merecido su lectura, los libros del autor albanés, poco conocido en España, Fatos Kongoli (Elbasan, 1944). Y ahora considero que es uno de los mejores escritores europeos actuales, razón por la cual creo que su obra es merecedora de mayor atención y conocimiento. Con tal intención quisiera hacer algunas consideraciones que, ojala, sirvan para provecho del lector, ello después de formular aquí mi gratitud y reconocimiento a su traductor, Sanchez Lizarralde, que, a mi entender, nos ha trasladado una versión muy pulcra y cuidada de los libros “Piel de perro” , “La vida en una caja de cerillas” y “Bolero para dos viejos” que son los títulos que la editorial Siruela ha puesto hasta ahora en el mercado, y a cuyo contenido me he de referir en las preguntas que he formulado al autor a propósito de su obra.
¿Estamos ante un texto desnudo, ante una literatura ‘en blanco y negro’ sin más? No lo creo. LEER MÁS
¿Estamos ante un texto desnudo, ante una literatura ‘en blanco y negro’ sin más? No lo creo. LEER MÁS
Quiero comenzar advirtiendo que pudiera parecer una crónica muy elaborada, no ya del dolor humano sino de la condición de perdedor. Lo extraordinario es, no obstante, hasta qué punto la historia de alguno de los seres humanos que ‘viven’ en estos títulos, sirve, al final, como el elaborado entramado intelectual-literario a favor de la dignidad de esos seres. Es así que el perdedor no genera rechazo, sino comprensión. Y la palabra ‘humillación’, expresión que aparece repetida en una u otra obra, lo mismo que ‘sopapo’, o ‘puta’ (o la figura del espejo, o el hecho de llorar a solas) tal vez no sean sino el trasunto verbal en favor del hombre –o la mujer- solos, que, a través de los avatares de la vida, asumen su dignidad de solitario; aceptan desde un principio esa certeza: y en ello la condición de perdedor. Pero no para la sumisión, sino para la reivindicación, al fin, de su propia identidad.
A veces, es verdad, esa especie de heroísmo trágico se asume a través de un apartado y silencioso suicidio (que delata de una manera cruda la incomprensión de los otros, la injusticia hacia los débiles; por ejemplo el caso de la hija de Liza en ‘Piel de perro’) pero otras, como en el caso de la cuidadora –de nombre impronunciable- en ‘Bolero’, sirve para recuperar su libertad, su esencial identidad, aunque sea a costa de dicha soledad. Por no citar el caso de Kristo, el narrador-protagonista de la primera obra citada, y su asumida dependencia, o la aceptación de su fracaso.
Me llama la atención, de otra parte, la presencia siempre en estos libros -a veces de una manera implícita y otras explicita-, de un poder político opresivo como referente de una realidad social. Casi siempre aparece la figura de un intelectual purgado bajo la actuación de un régimen represivo. Es el equivalente a la presencia de ese Gran Hermano orwelliano como argumento político, como telón de fondo.
El texto literario, no obstante, aún bajo la presencia de estas connotaciones oscuras que parecen delimitar un entorno social asfixiante, no cae jamás en el recurso trágico más o menos emocional por premeditado, no (Ya lo he dicho, no estamos ante una literatura ‘en blanco y negro’ sin más; no lo creo) El texto posee unas características técnicas y estéticas que preludian, a mi modo de ver, perdurabilidad literaria: una argumentación viva, perfectamente ensamblada en escenarios y personajes; una introspección psicológica de la soledad inusual por brillante; numerosos matices para una exposición de la idea del amor, ya se exprese éste como sentimiento o como relación física.
Un lenguaje rico, sobrio, vinculante siempre con el lector por oportuno. Y, lo que resulta más curioso y, si acaso, conmovedor, un guiño siempre al sentido del humor, muy bien ubicado en las circunstancias de lo narrado. Se trata de un discurso literario elaborado con firmeza y rigor, un texto tallado sobre material noble. De ahí su vigencia predecible por cuanto, en el fondo, el protagonista es siempre, objetiva y estéticamente, el hombre y su circunstancia, el hombre consciente y las vicisitudes de la vida diaria. Y digo hombre como podría decir mujer, pues la figura femenina es un elemento esencial en su obra.
Puestas de manifiesto tales consideraciones en mi condición de lector y crítico, formulo al autor algunas preguntas que, creo, puedan ayudarnos a entender mejor un discurso literario tan estéticamente destacado y sugerente.
Dígame, señor Kongoli:
-¿Otorga usted alguna preferencia a la figura del hombre o la mujer en su obra? ¿Hay algún rasgo distintivo, psicológico o personal, que propicien su voluntad en la elección?
*Verá, cuando decido ponerme a trabajar en una novela lo primero que preciso es ‘ver’ los personajes, hombres o mujeres, si bien no todos los personajes, eso sería imposible.
Pienso que escribir una novela es, esencialmente, contar una historia, concretamente la historia de esos personajes elegidos con sus peculiaridades psicológicas, físicas. Pero al final no todo resulta tan sencillo y me atrevería a decir que la propia elección de los personajes puede resultar a veces, en verdad, una mera cuestión de suerte.
-¿Acepta que uno de los temas, más o menos explícitos en su literatura, sea el de la soledad del hombre?; entiéndase genéricamente, esto es, el ser humano como tal. Y aquí creo que no estaría de más recordar la obra de escritores como Musil o Pessoa.
*Le confieso que, desgraciadamente para mí, nunca he leído a Musil. He tenido la suerte, sin embargo, si bien muy tardíamente, de descubrir a Pessoa (¡más vale tarde que nunca!) Cuando, hace tres o cuatro año, me encontré con una versión del “Libro do desasossego” al francés padecí un verdadero ‘shock’. Y sentí una cierta sensación de amargura por el hecho de haber llegado a este autor demasiado tarde, sin embargo había descubierto el mundo de Pessoa, y eso era maravilloso.
Respondiendo al sentido introspectivo de su pregunta, le diré que la mayoría de mi vida ha transcurrido bajo una de las dictaduras más feroces del antiguo comunismo, y en tal sentido no quisiera extenderme ahora. Sí decirle que, en efecto, la soledad del hombre constituye para mí un tema clave. Es un tema que me ha atraído y me atraerá siempre.
-¿En qué medida considera que las peculiares circunstancias políticas por las que atravesó Albania han sido determinantes en el contenido de sus novelas?
*La política como tal no me interesa. Por eso yo no diría que mis libros sean políticos, ahora bien, es indudable que la política constituye, más o menos veladamente, el escenario de fondo de mis libros. Como autor lo que me interesa es la actitud del ser humano bajo los acontecimientos políticos: el clima social que se crea, el efecto psíquico que ejerce en la gente un determinado régimen, sea dictatorial o no, pasado o presente... Y el contenido del libro depende en mayor o menor medida de todos estos hechos.
-¿Existe, en su voluntad como escritor, señalar (o, incluso, destacar) la reivindicación de la dignidad del individuo? Sobre todo, digamos, como sujeto social en circunstancias difíciles.
*Podría decirse que, en general, los personajes de mis libros son individuos que viven un tanto al margen de la sociedad. Padecen la opresión, la injusticia; de algún modo son los pecadores, o se consideran como tales. Ahora bien, ello es lo que les lleva a tener un alto sentido de la dignidad y se esfuerzan en conservarla. Es más, están convencidos de la necesidad de esa dignidad aún en las condiciones más difíciles.
Parece como si tuviesen siempre el deseo de confesarse. Ellos no tienen miedo de hacerlo, convirtiéndose así, voluntariamente o no, en los verdaderos acusadores de la miserabilidad humana. Tal es lo que he pretendido poner de manifiesto en mis libros.
-¿Qué diría de su recurso, más o menos explícito, al sentido del humor (a la ironía) dentro de la trama, tan seria, de su discurso, de sus planteamientos éticos?
*Es una satisfacción para mí el que haya advertido el sentido de la ironía en mis libros, lo que se manifiesta a través de un cierto sentido del humor; un humor negro, sin duda.
La explicación es bien sencilla: mis personajes tienen un sentido muy desarrollado del ridículo. Ironizan sobre ellos mismos y sobre el mundo. Así la vida se torna más sencilla, más fácilmente soportable, a pesar de los sufrimientos.
-Me llama la atención, también, como lector, su pericia para aludir a los detalles, algo que ayuda a centrar la atención y fijar el discurso. Esto es algo que se le atribuye a la obra de Nabokov como un don ¿Valora usted la alusión al detalle como un referente para una mejor lectura de su obra?
*Lo que llamamos pequeños detalles nos permiten decir mucho acerca del personaje y su vida. Ahora bien, hemos de considerar que existen particularidades de la creación que el propio autor sería a veces incapaz de explicar del todo, lo que daría la razón a los que opinan que la creación tiene mucho de proceso metafísico…
Uno escribe sin ser totalmente consciente del contenido de su discurso, de lo que hace y cómo lo hace. Hay cosas que uno escribe sin pensarlas de antemano en el sentido estricto de la palabra. De ahí deriva lo que se define como estilo, a sabiendas siempre de que son los otros los que captan las peculiaridades estilísticas de uno, si es que se puede hablar de estilo en este caso. Incluso muchas veces pienso que uno crea de una manera más bien inconsciente; eso es lo cierto.
-Por fin, ¿prepara usted alguna nueva novela? De ser así, ¿se tratará de un protagonista que sufra por amor, que ansíe y espere como actitud? ¡Es un rasgo motriz que nos ha hecho llegar hasta ahora tan delicadamente en sus argumentos!
*Sí, estoy en el proceso de escritura de una nueva novela, pero no quisiera vender la piel del oso antes de cazarlo. Le confieso que tengo miedo al lector, que no perdona si uno se reitera. Por el momento mi preocupación es salir bien librado de este riesgo, algo que me ha obsesionado siempre como una espada de Damocles, y que me ocurre cada vez que comienzo a escribir un nuevo libro.
A veces, la obra de Fatos Kongoli, de una clara reciedumbre constructiva, semeja o se aproxima al ensayo. O al relato social. ¿Tal vez el sustrato que sustenta sus obras tiene que ver con lo que se ha venido en llamar metaliteratura, tendencia propia de los autores de la Europa del Este, donde el protagonista siempre es el hombre que piensa y reflexiona, pudiendo derivar de ello no solo su condición ontológica sino su esencial autonomía intelectual?
Al fin, sea como fuere, a mi entender estamos ante un ejemplo de buena literatura. Compruébelo el lector personalmente; a buen seguro que no quedará defraudado.
Addenda
Redactando este texto he podido saber que no hace mucho acaba de presentar usted su autobiografía. Dígame, por favor, ¿hay algún motivo especial para que haya sido Tirana, ciudad que suele ser una ubicación preferente en sus novelas, el lugar elegido para tal presentación? ¿Considera que existe, en la vida del autor, un momento oportuno para decidirse a reflexionar acerca de sí mismo? Me atrevo a considerar, en fin, que, en buena medida, cada uno de los protagonistas de sus novelas hayan dejado entrever ya al protagonista de esta su autobiografía.
*No hay ninguna razón especial para haber elegido la capital de mi país, Tirana, para la presentación de mi Autobiografía. O, si acaso, una: toda mi vida ha transcurrido en Tirana.
Por lo demás, confirmarle, como no podría ser menos, que, en efecto, todo yo, toda mi vida está necesariamente repartida entre mis personajes. Es decir, siento que todos mis personajes me comparten
Ricardo Martínez
A veces, es verdad, esa especie de heroísmo trágico se asume a través de un apartado y silencioso suicidio (que delata de una manera cruda la incomprensión de los otros, la injusticia hacia los débiles; por ejemplo el caso de la hija de Liza en ‘Piel de perro’) pero otras, como en el caso de la cuidadora –de nombre impronunciable- en ‘Bolero’, sirve para recuperar su libertad, su esencial identidad, aunque sea a costa de dicha soledad. Por no citar el caso de Kristo, el narrador-protagonista de la primera obra citada, y su asumida dependencia, o la aceptación de su fracaso.
Me llama la atención, de otra parte, la presencia siempre en estos libros -a veces de una manera implícita y otras explicita-, de un poder político opresivo como referente de una realidad social. Casi siempre aparece la figura de un intelectual purgado bajo la actuación de un régimen represivo. Es el equivalente a la presencia de ese Gran Hermano orwelliano como argumento político, como telón de fondo.
El texto literario, no obstante, aún bajo la presencia de estas connotaciones oscuras que parecen delimitar un entorno social asfixiante, no cae jamás en el recurso trágico más o menos emocional por premeditado, no (Ya lo he dicho, no estamos ante una literatura ‘en blanco y negro’ sin más; no lo creo) El texto posee unas características técnicas y estéticas que preludian, a mi modo de ver, perdurabilidad literaria: una argumentación viva, perfectamente ensamblada en escenarios y personajes; una introspección psicológica de la soledad inusual por brillante; numerosos matices para una exposición de la idea del amor, ya se exprese éste como sentimiento o como relación física.
Un lenguaje rico, sobrio, vinculante siempre con el lector por oportuno. Y, lo que resulta más curioso y, si acaso, conmovedor, un guiño siempre al sentido del humor, muy bien ubicado en las circunstancias de lo narrado. Se trata de un discurso literario elaborado con firmeza y rigor, un texto tallado sobre material noble. De ahí su vigencia predecible por cuanto, en el fondo, el protagonista es siempre, objetiva y estéticamente, el hombre y su circunstancia, el hombre consciente y las vicisitudes de la vida diaria. Y digo hombre como podría decir mujer, pues la figura femenina es un elemento esencial en su obra.
Puestas de manifiesto tales consideraciones en mi condición de lector y crítico, formulo al autor algunas preguntas que, creo, puedan ayudarnos a entender mejor un discurso literario tan estéticamente destacado y sugerente.
Dígame, señor Kongoli:
-¿Otorga usted alguna preferencia a la figura del hombre o la mujer en su obra? ¿Hay algún rasgo distintivo, psicológico o personal, que propicien su voluntad en la elección?
*Verá, cuando decido ponerme a trabajar en una novela lo primero que preciso es ‘ver’ los personajes, hombres o mujeres, si bien no todos los personajes, eso sería imposible.
Pienso que escribir una novela es, esencialmente, contar una historia, concretamente la historia de esos personajes elegidos con sus peculiaridades psicológicas, físicas. Pero al final no todo resulta tan sencillo y me atrevería a decir que la propia elección de los personajes puede resultar a veces, en verdad, una mera cuestión de suerte.
-¿Acepta que uno de los temas, más o menos explícitos en su literatura, sea el de la soledad del hombre?; entiéndase genéricamente, esto es, el ser humano como tal. Y aquí creo que no estaría de más recordar la obra de escritores como Musil o Pessoa.
*Le confieso que, desgraciadamente para mí, nunca he leído a Musil. He tenido la suerte, sin embargo, si bien muy tardíamente, de descubrir a Pessoa (¡más vale tarde que nunca!) Cuando, hace tres o cuatro año, me encontré con una versión del “Libro do desasossego” al francés padecí un verdadero ‘shock’. Y sentí una cierta sensación de amargura por el hecho de haber llegado a este autor demasiado tarde, sin embargo había descubierto el mundo de Pessoa, y eso era maravilloso.
Respondiendo al sentido introspectivo de su pregunta, le diré que la mayoría de mi vida ha transcurrido bajo una de las dictaduras más feroces del antiguo comunismo, y en tal sentido no quisiera extenderme ahora. Sí decirle que, en efecto, la soledad del hombre constituye para mí un tema clave. Es un tema que me ha atraído y me atraerá siempre.
-¿En qué medida considera que las peculiares circunstancias políticas por las que atravesó Albania han sido determinantes en el contenido de sus novelas?
*La política como tal no me interesa. Por eso yo no diría que mis libros sean políticos, ahora bien, es indudable que la política constituye, más o menos veladamente, el escenario de fondo de mis libros. Como autor lo que me interesa es la actitud del ser humano bajo los acontecimientos políticos: el clima social que se crea, el efecto psíquico que ejerce en la gente un determinado régimen, sea dictatorial o no, pasado o presente... Y el contenido del libro depende en mayor o menor medida de todos estos hechos.
-¿Existe, en su voluntad como escritor, señalar (o, incluso, destacar) la reivindicación de la dignidad del individuo? Sobre todo, digamos, como sujeto social en circunstancias difíciles.
*Podría decirse que, en general, los personajes de mis libros son individuos que viven un tanto al margen de la sociedad. Padecen la opresión, la injusticia; de algún modo son los pecadores, o se consideran como tales. Ahora bien, ello es lo que les lleva a tener un alto sentido de la dignidad y se esfuerzan en conservarla. Es más, están convencidos de la necesidad de esa dignidad aún en las condiciones más difíciles.
Parece como si tuviesen siempre el deseo de confesarse. Ellos no tienen miedo de hacerlo, convirtiéndose así, voluntariamente o no, en los verdaderos acusadores de la miserabilidad humana. Tal es lo que he pretendido poner de manifiesto en mis libros.
-¿Qué diría de su recurso, más o menos explícito, al sentido del humor (a la ironía) dentro de la trama, tan seria, de su discurso, de sus planteamientos éticos?
*Es una satisfacción para mí el que haya advertido el sentido de la ironía en mis libros, lo que se manifiesta a través de un cierto sentido del humor; un humor negro, sin duda.
La explicación es bien sencilla: mis personajes tienen un sentido muy desarrollado del ridículo. Ironizan sobre ellos mismos y sobre el mundo. Así la vida se torna más sencilla, más fácilmente soportable, a pesar de los sufrimientos.
-Me llama la atención, también, como lector, su pericia para aludir a los detalles, algo que ayuda a centrar la atención y fijar el discurso. Esto es algo que se le atribuye a la obra de Nabokov como un don ¿Valora usted la alusión al detalle como un referente para una mejor lectura de su obra?
*Lo que llamamos pequeños detalles nos permiten decir mucho acerca del personaje y su vida. Ahora bien, hemos de considerar que existen particularidades de la creación que el propio autor sería a veces incapaz de explicar del todo, lo que daría la razón a los que opinan que la creación tiene mucho de proceso metafísico…
Uno escribe sin ser totalmente consciente del contenido de su discurso, de lo que hace y cómo lo hace. Hay cosas que uno escribe sin pensarlas de antemano en el sentido estricto de la palabra. De ahí deriva lo que se define como estilo, a sabiendas siempre de que son los otros los que captan las peculiaridades estilísticas de uno, si es que se puede hablar de estilo en este caso. Incluso muchas veces pienso que uno crea de una manera más bien inconsciente; eso es lo cierto.
-Por fin, ¿prepara usted alguna nueva novela? De ser así, ¿se tratará de un protagonista que sufra por amor, que ansíe y espere como actitud? ¡Es un rasgo motriz que nos ha hecho llegar hasta ahora tan delicadamente en sus argumentos!
*Sí, estoy en el proceso de escritura de una nueva novela, pero no quisiera vender la piel del oso antes de cazarlo. Le confieso que tengo miedo al lector, que no perdona si uno se reitera. Por el momento mi preocupación es salir bien librado de este riesgo, algo que me ha obsesionado siempre como una espada de Damocles, y que me ocurre cada vez que comienzo a escribir un nuevo libro.
A veces, la obra de Fatos Kongoli, de una clara reciedumbre constructiva, semeja o se aproxima al ensayo. O al relato social. ¿Tal vez el sustrato que sustenta sus obras tiene que ver con lo que se ha venido en llamar metaliteratura, tendencia propia de los autores de la Europa del Este, donde el protagonista siempre es el hombre que piensa y reflexiona, pudiendo derivar de ello no solo su condición ontológica sino su esencial autonomía intelectual?
Al fin, sea como fuere, a mi entender estamos ante un ejemplo de buena literatura. Compruébelo el lector personalmente; a buen seguro que no quedará defraudado.
Addenda
Redactando este texto he podido saber que no hace mucho acaba de presentar usted su autobiografía. Dígame, por favor, ¿hay algún motivo especial para que haya sido Tirana, ciudad que suele ser una ubicación preferente en sus novelas, el lugar elegido para tal presentación? ¿Considera que existe, en la vida del autor, un momento oportuno para decidirse a reflexionar acerca de sí mismo? Me atrevo a considerar, en fin, que, en buena medida, cada uno de los protagonistas de sus novelas hayan dejado entrever ya al protagonista de esta su autobiografía.
*No hay ninguna razón especial para haber elegido la capital de mi país, Tirana, para la presentación de mi Autobiografía. O, si acaso, una: toda mi vida ha transcurrido en Tirana.
Por lo demás, confirmarle, como no podría ser menos, que, en efecto, todo yo, toda mi vida está necesariamente repartida entre mis personajes. Es decir, siento que todos mis personajes me comparten
Ricardo Martínez
EL LIBRO DE LA SEMANA
La literatura deviene a veces, por actitud más o menos consciente de su autor, no tanto en una didáctica de la vida como en un paradigma de comportamiento, de actitud propia de un personaje. Ello también justificaría la idea expuesta por H.D.Thoreau: “Los libros son la riqueza atesorada del mundo y la adecuada herencia de generaciones y naciones”
Tal es el caso, me atrevo a decir, de al menos la protagonista de este magnífico libro que comentamos por cuanto, a lo largo de las distintas vicisitudes del relato el autor va construyendo, sorda y paulatinamente, un ejemplo de una forma de ser. Esa sí que la actitud de reivindicación personal, el concepto la dignidad propia queda suficientemente explícito y resaltado. LEER MÁS
Todo nace por la extracción, desde un bajo rango social, de la protagonista, algo que ella casi exagera en la medida que reiteradamente se siente una desplazada, una perdedora en una sociedad donde predominan como códigos de conducta la riqueza y la belleza (“Al parecer, podía serle útil a él. Pero ¿qué necesidad podía tener aquel hombre de un ser como yo?”)
Dentro de una elaborada y vivísima trama de especial significado sociológico (¡siempre presente, si bien en penumbra, la opresión que se deriva de un presumible régimen totalitario!) es curioso deducir cómo, al final, ni “culo grande”, ni la moribundia en que se debate la incomunicabilidad de los dos viejos, ni la severa jefe de enfermeros resultan relevantes, al contrario de lo que obtienen una postura de coraje personal y la aspiración a una auténtica vida propia –si bien solitaria, incomprendida- del humilde personaje aludido. “El asunto resulta más complicado de lo que aparente, y tal vez guarde alguna relación con el absurdo de mi existencia periférica”, piensa para sí. Lo cierto, al final, es que, habiéndose constituido en referente de una conducta vivida como propia respecto de todos los demás, desde ahí retoma su valor como persona, su ser propio y distinto.
Como quiera que Kongoli escribe con una prosa sobria, sencilla y elegante (haciendo gala, en ocasiones, de un inteligente sentido del humor que acierta a hacer más llevadero el argumento un tanto sombrío de la trama), se puede decir que el lector está de suerte por cuanto tiene ocasión de acceder a un texto literario que viene a confirmar a su autor –junto con Banville, por ejemplo- como uno de los más interesantes escritores dentro del panorama europeo actual.
Ricardo Martínez
FICHA DEL LIBRO
Título: Bolero en la villa de los viejos | Autor: Fatos Kongoli | Editorial: Siruela | Páginas: 260 | Precio : 21,95€
COMPRA ESTE LIBRO EN FNAC.ES Y PAGA 1€ POR LOS GASTOS DE ENVÍO
Dentro de una elaborada y vivísima trama de especial significado sociológico (¡siempre presente, si bien en penumbra, la opresión que se deriva de un presumible régimen totalitario!) es curioso deducir cómo, al final, ni “culo grande”, ni la moribundia en que se debate la incomunicabilidad de los dos viejos, ni la severa jefe de enfermeros resultan relevantes, al contrario de lo que obtienen una postura de coraje personal y la aspiración a una auténtica vida propia –si bien solitaria, incomprendida- del humilde personaje aludido. “El asunto resulta más complicado de lo que aparente, y tal vez guarde alguna relación con el absurdo de mi existencia periférica”, piensa para sí. Lo cierto, al final, es que, habiéndose constituido en referente de una conducta vivida como propia respecto de todos los demás, desde ahí retoma su valor como persona, su ser propio y distinto.
Como quiera que Kongoli escribe con una prosa sobria, sencilla y elegante (haciendo gala, en ocasiones, de un inteligente sentido del humor que acierta a hacer más llevadero el argumento un tanto sombrío de la trama), se puede decir que el lector está de suerte por cuanto tiene ocasión de acceder a un texto literario que viene a confirmar a su autor –junto con Banville, por ejemplo- como uno de los más interesantes escritores dentro del panorama europeo actual.
Ricardo Martínez
FICHA DEL LIBRO
Título: Bolero en la villa de los viejos | Autor: Fatos Kongoli | Editorial: Siruela | Páginas: 260 | Precio : 21,95€
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EL LIBRO DE LA SEMANACuando Rafael Balanzá recibió la noticia de su galardón como premio Café Gijón 2009 estaba cenando con su mujer y su hijo dentro de su casa de Murcia. "Cuando sonó el teléfono a esha hora supe que había ganado antes de cogerlo" comenta. Esa llamada cambió su vida como escritor permitiéndole dedicar las horas que le quita de juegos y risas a su hijo a algo tangible y real como es su carrera literaria. No obstante, aun recluido en su Stalker, siempre tiene a su retoño presente desde la primera cita de Camús que abre su nueva obra La noche hambrienta: “Hasta la muerte me negaré a amar una creación donde los niños son atormentados”. Sorprendente divisa para alguien que frisando el terror se adentra en ese territorio más adulto y oscuro que es el miedo psicológico. LEER MÁS
Conversamos sobre cine para encontrar paralelos con su nueva obra. Dos hombres y un destino es la primera que salé, no por el argumento, sino por la moraleja que habita en la frase y que se reproduce en sus dos novelas. La primera incluía un tour de force entre dos antiguos amigos y la nueva mantiene el pulso que sostienen otros dos antiguos conocidos con mayor pervivencia del pasado de su relación que su presente o futuro que son inexistentes.
Seguimos con cine. Él menciona el paralelo con Cisne negro de Aronofsky como thriller pesadillesco, no como terror zombí. El silencio de los corderos aparece en la charla como referente, su ausencia de momentos culminantes y las terribles conversaciones con Lecter son semejantes a La noche hambrienta donde el terror viene por acumulación y no por explosión, miedo que va creciendo en las palabras del portador del mal absoluto que es Amando. Balanzá cree que el público lector de mediana edad se encuentra maduro para esta obra en tanto es capaz de buscar algo más actual que el terror clásico y más sensato que el adolescente.
Entramos en el argumento de la mano de la segunda cita de Shakespeare “Aquí no hay nadie... Ricardo ama a Ricardo... Eso es; yo soy yo... ¿Hay aquí algún asesino?” Ricardo III se preguntaba eso y el lector también. Beltrán se haya en una institución mental bajo cuidado de dos doctores y una doctora. Unos días antes se ha entregado en una comisaría inculpándose de la muerte de su ex-esposa que murió semanas atrás chocando contra un camión. Él alega que lo preparó todo para que pareciera un accidente pero la policía no encuentra ninguna prueba de ello y lo ven como un enajenado mental.
A lo largo de varias sesiones los doctores tratarán de escarbar para encontrar la realidad entre sus delirios. Un hombre amable, sensato, colaborador y preocupado que para nada entra en su parámetros enfermizos. Todo cambia cuando sale a relucir el motivo del asesinato. Un amigo de juventud, Amando, aparece de pronto es su casa quedándose a vivir en el garaje, cerca del Stalker, un mini-submarino que Beltrán compró de saldo años atrás. Es en su interior donde le cuenta los manejos de su ex para quedarse con su hijo y su fortuna, proponiéndole un plan para eliminarla... Sin embargo Beltrán cuenta a los doctores que él había asesinado a Amando en Venezuela hacía dos décadas.
El conflicto mental enciende la alarma de sus doctores quienes tendrán que redoblar esfuerzos por saber cómo ayudar a Beltrán.
Las desventuras sufridas o imaginadas al lado de Amando son constantes pesadillas de terror que nunca sabemos si son realidad o no, pero que nos desasosiegan y perturban a un grado alto.
“Estoy convencido de que es mi mejor libro. Pienso que la gente tiene las claves suficientes para saber que hay de onírico y de realidad”.
“Hoy dos temas en La noche hambrienta: la culpa y el mal absoluto”
“Esta obra proviene de Dostoyevsky, dentro de Los Demonios hay un capítulo que fue censurado por el editor de su revista por ser atroz, La confesión de Stravroguin, personaje casi satánico de un atractivo peculiar en el que se inculpa del daño causado a una niña, verdadera endecha del mal absoluto. Ese tema aparece sugerido pero no explícitamente mostrado. Al tener un bebe en casa no podía relatar en clave sádica algunos episodios. Los lectores sensibles no deben pensar que es demasiado escabroso”
La noche hambrienta es una obra abierta con un final intuido pero incluye las claves para que el lector sea capaz de percibir si realmente hay un asesino en la trama o es todo imaginado. Quizás dentro de unos días propongamos a nuestros seguidores incluir un epílogo al mismo para el autor elija el que mejor cerraría la obra. Estén atentos.
Balanza es un maestro de las conversaciones. Beltrán con su doctora, Beltrán con su hijo Fabio, Amando con Beltrán tienen largas charlas con réplicas creíbles y enfáticamente visuales, algo muy complicado cuando no incluyen descripciones sino conceptos. Inquirido por esa habilidad, el alicantino nos dice que juega con blancas y con negras alternativamente para hacerlas vivas. Imagina la angustia del protagonista, la inexperiencia del chaval de catorce años, la maldad del amigo muerto, la profesionalidad de la doctora y construye frase a frase conversaciones modélicas.
Incluir gotas de humor entre tanto miedo psicológico suena casi almodovariano, pero es algo que consigue. Suelta la espita del perturbador desasosiego en el que sume al lector con algunos episodios cotidianos como el del colirio perdido que ustedes sabrán localizar cuando lo lean.
El temor a encasillarse hace que el premiado Cafe Gijón del año pasado prepare ahora una obra de no ficción para seguir con su trayectoria aunque quizás nos deleite más adelante con una tercera novela que complete su Trilogía sobre la culpa, algo que ya consiguió el genial Mario Lacruz.
Disfruten y sufran de la aprensión psicológica a la que nos somete Balanzá con La noche hambrienta, con el mal absoluto que nos hunde cada vez más en un mundo abisal donde sólo habitan monstruos como el de la portada.
Pepe Rodríguez
FICHA DEL LIBRO
Título: La noche hambrienta | Autor:Rafael Balanzá | Editorial: Siruela | Páginas: 184 | Precio : 16,95€
COMPRA ESTE LIBRO EN FNAC.ES Y PAGA 1€ POR LOS GASTOS DE ENVÍO
Seguimos con cine. Él menciona el paralelo con Cisne negro de Aronofsky como thriller pesadillesco, no como terror zombí. El silencio de los corderos aparece en la charla como referente, su ausencia de momentos culminantes y las terribles conversaciones con Lecter son semejantes a La noche hambrienta donde el terror viene por acumulación y no por explosión, miedo que va creciendo en las palabras del portador del mal absoluto que es Amando. Balanzá cree que el público lector de mediana edad se encuentra maduro para esta obra en tanto es capaz de buscar algo más actual que el terror clásico y más sensato que el adolescente.
Entramos en el argumento de la mano de la segunda cita de Shakespeare “Aquí no hay nadie... Ricardo ama a Ricardo... Eso es; yo soy yo... ¿Hay aquí algún asesino?” Ricardo III se preguntaba eso y el lector también. Beltrán se haya en una institución mental bajo cuidado de dos doctores y una doctora. Unos días antes se ha entregado en una comisaría inculpándose de la muerte de su ex-esposa que murió semanas atrás chocando contra un camión. Él alega que lo preparó todo para que pareciera un accidente pero la policía no encuentra ninguna prueba de ello y lo ven como un enajenado mental.
A lo largo de varias sesiones los doctores tratarán de escarbar para encontrar la realidad entre sus delirios. Un hombre amable, sensato, colaborador y preocupado que para nada entra en su parámetros enfermizos. Todo cambia cuando sale a relucir el motivo del asesinato. Un amigo de juventud, Amando, aparece de pronto es su casa quedándose a vivir en el garaje, cerca del Stalker, un mini-submarino que Beltrán compró de saldo años atrás. Es en su interior donde le cuenta los manejos de su ex para quedarse con su hijo y su fortuna, proponiéndole un plan para eliminarla... Sin embargo Beltrán cuenta a los doctores que él había asesinado a Amando en Venezuela hacía dos décadas.
El conflicto mental enciende la alarma de sus doctores quienes tendrán que redoblar esfuerzos por saber cómo ayudar a Beltrán.
Las desventuras sufridas o imaginadas al lado de Amando son constantes pesadillas de terror que nunca sabemos si son realidad o no, pero que nos desasosiegan y perturban a un grado alto.
“Estoy convencido de que es mi mejor libro. Pienso que la gente tiene las claves suficientes para saber que hay de onírico y de realidad”.
“Hoy dos temas en La noche hambrienta: la culpa y el mal absoluto”
“Esta obra proviene de Dostoyevsky, dentro de Los Demonios hay un capítulo que fue censurado por el editor de su revista por ser atroz, La confesión de Stravroguin, personaje casi satánico de un atractivo peculiar en el que se inculpa del daño causado a una niña, verdadera endecha del mal absoluto. Ese tema aparece sugerido pero no explícitamente mostrado. Al tener un bebe en casa no podía relatar en clave sádica algunos episodios. Los lectores sensibles no deben pensar que es demasiado escabroso”
La noche hambrienta es una obra abierta con un final intuido pero incluye las claves para que el lector sea capaz de percibir si realmente hay un asesino en la trama o es todo imaginado. Quizás dentro de unos días propongamos a nuestros seguidores incluir un epílogo al mismo para el autor elija el que mejor cerraría la obra. Estén atentos.
Balanza es un maestro de las conversaciones. Beltrán con su doctora, Beltrán con su hijo Fabio, Amando con Beltrán tienen largas charlas con réplicas creíbles y enfáticamente visuales, algo muy complicado cuando no incluyen descripciones sino conceptos. Inquirido por esa habilidad, el alicantino nos dice que juega con blancas y con negras alternativamente para hacerlas vivas. Imagina la angustia del protagonista, la inexperiencia del chaval de catorce años, la maldad del amigo muerto, la profesionalidad de la doctora y construye frase a frase conversaciones modélicas.
Incluir gotas de humor entre tanto miedo psicológico suena casi almodovariano, pero es algo que consigue. Suelta la espita del perturbador desasosiego en el que sume al lector con algunos episodios cotidianos como el del colirio perdido que ustedes sabrán localizar cuando lo lean.
El temor a encasillarse hace que el premiado Cafe Gijón del año pasado prepare ahora una obra de no ficción para seguir con su trayectoria aunque quizás nos deleite más adelante con una tercera novela que complete su Trilogía sobre la culpa, algo que ya consiguió el genial Mario Lacruz.
Disfruten y sufran de la aprensión psicológica a la que nos somete Balanzá con La noche hambrienta, con el mal absoluto que nos hunde cada vez más en un mundo abisal donde sólo habitan monstruos como el de la portada.
Pepe Rodríguez
FICHA DEL LIBRO
Título: La noche hambrienta | Autor:Rafael Balanzá | Editorial: Siruela | Páginas: 184 | Precio : 16,95€
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¿Te gustaría visitar la biblioteca de Vila-Matas? ¿Saber cómo ordena sus libros Luis Mateo Díez? ¿Conocer que significado tiene la pirámide de libros de Pérez-Reverte? ¿O saber que tienen en común las revistas de decoración y las estanterías de Javier Marías?
Esas respuestas y otras muchas más están presentes en la obra que recomendamos hoy, un recorrido gráfico, ameno e instructivo sobre cómo organizan sus libros veinte de nuestros más afamados escritores actuales. LEER MÁS
Esas respuestas y otras muchas más están presentes en la obra que recomendamos hoy, un recorrido gráfico, ameno e instructivo sobre cómo organizan sus libros veinte de nuestros más afamados escritores actuales. LEER MÁS
Partiendo de la frase de Sir Richard F. Burton “El hogar es donde se guardan los libros” Jesús Marchamalo recorre como un inspector de bibliotecas los hogares de estos autores dejando registro gráfico de sus rarezas, manías, órdenes y caos, así como la forma de acumular o de perder sus queridos libros. Como comenta en su introducción “se añade la sospecha fundada de que sus bibliotecas esconden una parte del mapa del tesoro: de su manera de plantearse y entender la literatura”. Seguro que ese es el afán con el que visitaremos sus baldas, sus mesas, sus sillones de lectura, buscando el germen de su escritura en el ombligo del que nacen sus obras.
Curiosidades, anécdotas y obsesiones pululan por cada casa y cada estantería conformando esta obra en la que indudablemente intimaremos con estos autores contemporáneos y sintiéndoles más cercanos.
Completan el capítulo referente a cada autor sus tres recomendaciones: una obra mundial, una obra nacional y una obra suya.
Ese agujerito por el que nos gustaría mirar y observar a nuestros amados literatos está ahora disponible con esta obra tan interesante.
Marc Canela
FICHA DEL LIBRO
Título: Donde se guardan los libros | Autor: Jesús Marchamalo | Editorial: Siruela | Páginas: 224 | Precio : 18,95€
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Curiosidades, anécdotas y obsesiones pululan por cada casa y cada estantería conformando esta obra en la que indudablemente intimaremos con estos autores contemporáneos y sintiéndoles más cercanos.
Completan el capítulo referente a cada autor sus tres recomendaciones: una obra mundial, una obra nacional y una obra suya.
Ese agujerito por el que nos gustaría mirar y observar a nuestros amados literatos está ahora disponible con esta obra tan interesante.
Marc Canela
FICHA DEL LIBRO
Título: Donde se guardan los libros | Autor: Jesús Marchamalo | Editorial: Siruela | Páginas: 224 | Precio : 18,95€
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Esta antología, compuesta de setenta y dos relatos de distinta extensión, -y prologada muy correctamente por Mauro Armiño- gira en su temática alrededor de la mujer: son historias en las que la mujer tiene una relevancia especial, un protagonismo, de un modo u otro. Obviamente no sólo son mujeres lo que retrata en sus narraciones -a veces crudamente- sino toda una gama de tipos sociales, ambientes, paisajes y situaciones absolutamente realistas; tan realistas que a veces resulta desolador, aunque en muchas advirtamos un punto de humor, un humor más bien negro o agridulce. LEER MÁS
En general, son historias en las que el amor puro no existe, -con algunas, pocas, excepciones: La sillera, por ejemplo. Sin embargo, en su mayoría el tema es amoroso, teñido de fuerte erotismo, rodeado de otras emociones universales: avaricia, envidia, celos, traiciones y engaños, incesto…un mundo frívolo, ligero, en el que Maupassant lanza sus cargas de profundidad, bombardeando a la bienpensante sociedad de la belle époque. Bola de sebo es el primer relato que magníficamente nos abre la puerta a este mundo de ficción tan real. Es un relato redondo, genial, que ha dado pie cantidad de variantes en cine y teatro, entre ellas, la protagonizada por una maravillosa Marlene Dietrich en El expreso de Shanghai, o La diligencia, inmensa película de Ford.
Henry René Albert Guy de Maupassant (Dieppe, 1850-París, 1893) fue escritor, novelista y articulista francés, cuya mayor producción la dedicó al relato corto o cuento: algo más de trescientos relatos y cinco novelas. Frecuentador de salones y codeándose con la nobleza, protegido de Flaubert, moviéndose en un mundo proustiano, -de hecho fue amigo de Marcel Proust, Anatone France, Paul Claudel, Jean Cocteau, François Mauriac, André Gide, Picasso…- sin embargo no lo reproduce en sus escritos, o más bien, sólo reproduce la parte más mórbida de él. Su interés más bien recae en historias sórdidas leídas en la prensa, escuchadas en tabernas o cafés, o historias campestres, recogidas de viajes por su Normandía natal.
Misógino schopenhaueriano, Maupassant vivió rodeado de mujeres. Sin embargo, dijo de ellas, en una carta a Gisèle d’Estoc: “¡Mujeres! Prefiero sanguijuelas. Decididamente me parecen muy monótonos los órganos de placer, esos agujeros sucios cuya verdadera función consiste en llenar las letrinas y asfixiar las fosas nasales. La idea de desnudarme para hacer ese pequeño movimiento ridículo me aflige y me hace bostezar de aburrimiento de antemano.”(pág. 15), lo que no le impidió pasar de una relación a otra, en una especie de vorágine transgresora, asegurando que no siente amor, sino que lo finge. Maestro del engaño, este es un tema repetitivo en sus relatos, en los que de un modo u otro las relaciones amorosas tienen siempre ese contrapunto. Abanderado del sexo extramarital, pagado o gratis – finales del siglo XIX- lo cuenta sin ambages y lo que ahora nos puede parecer natural o incluso un punto picante, en su momento fue francamente escandaloso y libertino, hasta el punto de que varias de sus publicaciones fueron censuradas o prohibidas algún tiempo. Hasta su temprana muerte –a los cuarenta y dos años, de una sífilis galopante- Maupassant posiblemente tuviera unas doscientas amantes. Ningún amor reconoció haber sentido de verdad, pero tuvo tres hijos –de los que se ocupaba tiernamente, al parecer- con una aguadora de Châtelguyon, Josephine Litzelmann, con la que mantuvo una intermitente pero prolongada relación.
Maupassant ha sido llevado a la gran pantalla muchas veces. Sus relatos han dado pie a múltiples películas. Si tuviera que destacar alguna, sería Le plaisir, deliciosa versión, al pie de la letra, que hace Max Ophüls de La casa Tellier. Es éste uno de los más logrados relatos de la presente antología. Esa reunión de ingenuidad campesina y vulgaridad parisina, relatando la visita que una madame de burdel y sus cinco cocottes hacen al campo, para asistir a la primera comunión de su sobrina, llega a momentos de verdadera tensión emocional, en la que la sutileza del lenguaje y el finísimo humor de Maupassant impiden entrar en terreno demasiado escabroso, bordeándolo con una gracia y un humor finísimos.
La Historia de una moza de granja o Los zuecos, son cuentos de Cenicientas sin príncipe azul, Marroca y Un día de campo hacer brotar chispas de deseo encendido, En familia domina un humor negro casi español; en Junto al lecho una mujer que, despechada por los abandonos de su esposo, provoca de nuevo su deseo y le hace pagar por su satisfacción (fue llevada al cine en un sketch de Visconti en Bocaccio 70). El señor Yocasta trata, obviamente, del incesto, abordándolo de un modo absolutamente inocente. El sustituto es una divertida historieta de sexo maduro; Astucia, un relato de traición y de mentiras; La Loca, un cuento amargo; Mi mujer, o cómo puede un hombre encontrarse casado sin pensarlo. Las joyas, curiosa historia de un feliz engaño.
Maupassant publicaba estos relatos en revistas literarias como Gil Blas, Le Gaulois, Le Figaro, a veces con pseudónimo (usó varios: Valmont, Maufrigneuse, Prunier). Maneja el lenguaje divinamente, -no en balde tuvo como maestro a Flaubert- y la traducción es espléndida; nos produce un verdadero placer leer las descripciones, tanto de los paisajes campestres, o los jardines floridos, como los interiores humanos, y en algunos casos, de la pasión encendida y ardiente. Para ser un hombre que aseguró no haber sentido el amor, ciertamente supo describir perfectamente el enamoramiento. Ante la difícil tarea –por su extensión- de referirnos a tantos relatos, nos contentaremos con esta idea general y una encarecida recomendación de su lectura.
Ariodante
FICHA DEL LIBRO
Título: Todas las mujeres | Autor: Guy de Maupassant | Editorial: Siruela | Páginas: 800 | Precio : 29,95€
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Henry René Albert Guy de Maupassant (Dieppe, 1850-París, 1893) fue escritor, novelista y articulista francés, cuya mayor producción la dedicó al relato corto o cuento: algo más de trescientos relatos y cinco novelas. Frecuentador de salones y codeándose con la nobleza, protegido de Flaubert, moviéndose en un mundo proustiano, -de hecho fue amigo de Marcel Proust, Anatone France, Paul Claudel, Jean Cocteau, François Mauriac, André Gide, Picasso…- sin embargo no lo reproduce en sus escritos, o más bien, sólo reproduce la parte más mórbida de él. Su interés más bien recae en historias sórdidas leídas en la prensa, escuchadas en tabernas o cafés, o historias campestres, recogidas de viajes por su Normandía natal.
Misógino schopenhaueriano, Maupassant vivió rodeado de mujeres. Sin embargo, dijo de ellas, en una carta a Gisèle d’Estoc: “¡Mujeres! Prefiero sanguijuelas. Decididamente me parecen muy monótonos los órganos de placer, esos agujeros sucios cuya verdadera función consiste en llenar las letrinas y asfixiar las fosas nasales. La idea de desnudarme para hacer ese pequeño movimiento ridículo me aflige y me hace bostezar de aburrimiento de antemano.”(pág. 15), lo que no le impidió pasar de una relación a otra, en una especie de vorágine transgresora, asegurando que no siente amor, sino que lo finge. Maestro del engaño, este es un tema repetitivo en sus relatos, en los que de un modo u otro las relaciones amorosas tienen siempre ese contrapunto. Abanderado del sexo extramarital, pagado o gratis – finales del siglo XIX- lo cuenta sin ambages y lo que ahora nos puede parecer natural o incluso un punto picante, en su momento fue francamente escandaloso y libertino, hasta el punto de que varias de sus publicaciones fueron censuradas o prohibidas algún tiempo. Hasta su temprana muerte –a los cuarenta y dos años, de una sífilis galopante- Maupassant posiblemente tuviera unas doscientas amantes. Ningún amor reconoció haber sentido de verdad, pero tuvo tres hijos –de los que se ocupaba tiernamente, al parecer- con una aguadora de Châtelguyon, Josephine Litzelmann, con la que mantuvo una intermitente pero prolongada relación.
Maupassant ha sido llevado a la gran pantalla muchas veces. Sus relatos han dado pie a múltiples películas. Si tuviera que destacar alguna, sería Le plaisir, deliciosa versión, al pie de la letra, que hace Max Ophüls de La casa Tellier. Es éste uno de los más logrados relatos de la presente antología. Esa reunión de ingenuidad campesina y vulgaridad parisina, relatando la visita que una madame de burdel y sus cinco cocottes hacen al campo, para asistir a la primera comunión de su sobrina, llega a momentos de verdadera tensión emocional, en la que la sutileza del lenguaje y el finísimo humor de Maupassant impiden entrar en terreno demasiado escabroso, bordeándolo con una gracia y un humor finísimos.
La Historia de una moza de granja o Los zuecos, son cuentos de Cenicientas sin príncipe azul, Marroca y Un día de campo hacer brotar chispas de deseo encendido, En familia domina un humor negro casi español; en Junto al lecho una mujer que, despechada por los abandonos de su esposo, provoca de nuevo su deseo y le hace pagar por su satisfacción (fue llevada al cine en un sketch de Visconti en Bocaccio 70). El señor Yocasta trata, obviamente, del incesto, abordándolo de un modo absolutamente inocente. El sustituto es una divertida historieta de sexo maduro; Astucia, un relato de traición y de mentiras; La Loca, un cuento amargo; Mi mujer, o cómo puede un hombre encontrarse casado sin pensarlo. Las joyas, curiosa historia de un feliz engaño.
Maupassant publicaba estos relatos en revistas literarias como Gil Blas, Le Gaulois, Le Figaro, a veces con pseudónimo (usó varios: Valmont, Maufrigneuse, Prunier). Maneja el lenguaje divinamente, -no en balde tuvo como maestro a Flaubert- y la traducción es espléndida; nos produce un verdadero placer leer las descripciones, tanto de los paisajes campestres, o los jardines floridos, como los interiores humanos, y en algunos casos, de la pasión encendida y ardiente. Para ser un hombre que aseguró no haber sentido el amor, ciertamente supo describir perfectamente el enamoramiento. Ante la difícil tarea –por su extensión- de referirnos a tantos relatos, nos contentaremos con esta idea general y una encarecida recomendación de su lectura.
Ariodante
FICHA DEL LIBRO
Título: Todas las mujeres | Autor: Guy de Maupassant | Editorial: Siruela | Páginas: 800 | Precio : 29,95€
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¿Habría que renovar el concepto de biblioteca y crear un nuevo orden para la literatura de los nuevos tiempos? Una nueva forma de decir, una nueva forma de ver; la relevancia de la acción ansiosa en contra del observar pausado. Hay, indudablemente, rasgos distintivos nuevos en los libros más recientes, tales como la acción; sin embargo, poco nuevo se vislumbra como argumento. LEER MÁS
Siempre el mismo: el hombre y sus vicisitudes, amor y odio como premisas, como referentes. Y esta conclusión es la que se pudiera derivar, como rasgo positivo, de la obra de este joven autor israelí cuya capacidad de observación, cuya precisión descriptiva llaman la atención por sus cualidades afinadas, innatas en todo buen narrador.
Así pues, literatura nueva para tiempos nuevos (el punto de vista, la extensión, la intensidad introspectiva en lo observado) más al fin literatura sugerente, evocadora. No exenta, cual es el caso, de un comedido sentido del humor.
Un libro de relatos sorprendente por su capacidad analítica de la realidad y su forma próxima, directa, expresiva de decir. A veces, un acicate “para continuar leyendo sin el libro delante” como la culta lectora que ha sido Virginia Woolf nos sugiere que, en ocasiones, es posible, e incluso recomendable, hacer.
Ricardo Martínez
FICHA DEL LIBRO
Título: Un hombre sin cabeza | Autor: Etgar Keret | Editorial: Siruela | Páginas: 192 | Precio : 17,95€
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Así pues, literatura nueva para tiempos nuevos (el punto de vista, la extensión, la intensidad introspectiva en lo observado) más al fin literatura sugerente, evocadora. No exenta, cual es el caso, de un comedido sentido del humor.
Un libro de relatos sorprendente por su capacidad analítica de la realidad y su forma próxima, directa, expresiva de decir. A veces, un acicate “para continuar leyendo sin el libro delante” como la culta lectora que ha sido Virginia Woolf nos sugiere que, en ocasiones, es posible, e incluso recomendable, hacer.
Ricardo Martínez
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Título: Un hombre sin cabeza | Autor: Etgar Keret | Editorial: Siruela | Páginas: 192 | Precio : 17,95€
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Durante este verano llegará a España el filme Los pingüinos del Sr. Popper, protagonizado por Jim Carrey. Lo que posiblemente sepan pocos es que esa película se basa en una obra escrita y premiada en 1938 por Richard y Florence Atwater, un matrimonio que luchó por publicarla hasta que lo consiguió. Esta obra ha sido traducida y publicada por Siruela para disfrute de todos, jóvenes y mayores acompañada por las ilustraciones originales que completan un agradable librito de lectura familiar. LEER MÁS
El señor Popper es un pintor y empapelador de una pequeña ciudad norteamericana en la que cuando llega el invierno no tiene mas quehacer que disfrutar de su afición por la lectura sobre el tema que le apasiona: las investigaciones polares. Precisamente como respuesta a una de las cartas escritas para uno de los más conocidos aventureros recibe un día en su casa un extraño paquete.
De su interior surge un joven pingüino al cual habrá que cuidar, enfriar, alimentar y sacar de paseo. La economía familiar se resentirá y las simpatías por el elegante animalito se dividirán en la ciudad. Cuando éste recibe una acompañante femenina la prole está servida y con ellos la multiplicación de los problemas y las satisfacciones.
Fábula que puede quedarse en relato juvenil o puede inducir a la reflexión sobre los extraños, supone un homenaje a la aventura para aquellos que les estaba vetado por sus orígenes y economía.
No esperamos que la película le haga justicia, por eso es el momento de disfrutar su lectura por el precio de entrada y media, sabiendo que además se puede compartir. ¿Se animan?
El Limonero
FICHA DEL LIBRO
Título: Los pingüinos de Mr. Popper | Autor: Richard y Florence Atwater | Editorial: Siruela | Páginas: 160 | Precio : 11,90€
COMPRA ESTE LIBRO O CUALQUIER OTRO PRODUCTO EN FNAC.ES Y PAGA 1€ POR LOS GASTOS DE ENVÍODe su interior surge un joven pingüino al cual habrá que cuidar, enfriar, alimentar y sacar de paseo. La economía familiar se resentirá y las simpatías por el elegante animalito se dividirán en la ciudad. Cuando éste recibe una acompañante femenina la prole está servida y con ellos la multiplicación de los problemas y las satisfacciones.
Fábula que puede quedarse en relato juvenil o puede inducir a la reflexión sobre los extraños, supone un homenaje a la aventura para aquellos que les estaba vetado por sus orígenes y economía.
No esperamos que la película le haga justicia, por eso es el momento de disfrutar su lectura por el precio de entrada y media, sabiendo que además se puede compartir. ¿Se animan?
El Limonero
FICHA DEL LIBRO
Título: Los pingüinos de Mr. Popper | Autor: Richard y Florence Atwater | Editorial: Siruela | Páginas: 160 | Precio : 11,90€
La colina del Mal Consejo reúne tres historias de inmigrantes judíos entre sus cubiertas. Todos ellos llegaron huyendo del Holocausto a Palestina donde tratarán de encontrar un nuevo suelo bajo sus pies.
El primer relato que da título al conjunto La colina del Mal Consejo tiene como centro la vida del veterinario Hans Kipnis y su familia. Nos hallamos en mayo de 1946, el Estado de Israel todavía no existe. Hans conoció a su esposa Ruth por casualidad, cambiando su futuro al otro lado del Atlántico por una Jerusalén llena de polvo, pobreza y calor. Sus anhelos de vivir en Eretz Israel son bien diferentes de la realidad. LEER MÁS
El primer relato que da título al conjunto La colina del Mal Consejo tiene como centro la vida del veterinario Hans Kipnis y su familia. Nos hallamos en mayo de 1946, el Estado de Israel todavía no existe. Hans conoció a su esposa Ruth por casualidad, cambiando su futuro al otro lado del Atlántico por una Jerusalén llena de polvo, pobreza y calor. Sus anhelos de vivir en Eretz Israel son bien diferentes de la realidad. LEER MÁS
Sin embargo, debido a un favor intercedido durante una representación teatral, son invitados a una cena en el palacio del Alto Comisionado Británico para Palestina. Hans se siente ridículo vestido con traje y corbata de lazo mientras Ruth está feliz de ser capaz de lucir su mejor vestido ¿En qué medida los deseos, los sueños incumplidos de Ruth tendrán una segunda oportunidad esa noche?
El señor Levi está basado en el verano de 1947 donde encontramos a la familia Kolodny viviendo en una sencilla barriada. El padre dirige una pequeña imprenta y asociado con sus vecinos organiza una milicia para defenderse de posibles ataques árabes. Jerusalén está bajo la férrea administración británica, el aire vibra con la tensión y la expectativa constante de que algo tiene que suceder. Uriel, el hijo de la familia, siente todo esto como si estuviera en un aventurero patio de recreo hecho realidad. De nuevo Oz nos muestra los acontecimientos adultos desde la perspectiva de un niño y su ingenua forma de pensar.
En Nostalgia nos hallamos en Jerusalén, una noche a finales del verano, cercano el otoño. Un hombre de treinta y nueve años con una enfermedad grave, ya retirado, se encuentra sentado en el balcón escribiendo cartas a una novia o ex novia contando lo que ve y lo que siente. ¿Cuál es el propósito de estas notas?
Aunque él sabe que su antigua amante no recibe sus cartas, todavía escribe con amor detalles de los acontecimientos que en Jerusalén están causando las tropas de ocupación británicas. Él también escribe sobre el odio y el desprecio por los árabes y la belleza de una ciudad, que sigue siendo un gran misterio (y tal vez por eso mismo sigue siendo tan hermosa).
La colina del Mal Consejo reúne tres historias que juegan en el mismo microcosmos, una imagen viva del ideal de un Gran Israel, de la gente de diversos orígenes que luchaba para hacer realidad sus esperanzas y aspiraciones. También muestran con cuanta frecuencia se convirtió para un gran número de refugiados del Holocausto, la idea de la "Tierra Prometida" en un simple espejismo. "La pesadilla es el lado amargo del sueño", su doloroso precio. Amos Oz ilustrando este lema, fue capaz de visualizar en tres historias maravillosas la realidad políticas de aquel tiempo con unos excéntricos y encantadores personajes que nos acompañarán durante mucho tiempo.
Marc Canela
FICHA DEL LIBRO
Título: La colina del mal consejo | Autor: Amos Oz | Editorial: Siruela | Páginas: 292 | Precio : 21,95€
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El señor Levi está basado en el verano de 1947 donde encontramos a la familia Kolodny viviendo en una sencilla barriada. El padre dirige una pequeña imprenta y asociado con sus vecinos organiza una milicia para defenderse de posibles ataques árabes. Jerusalén está bajo la férrea administración británica, el aire vibra con la tensión y la expectativa constante de que algo tiene que suceder. Uriel, el hijo de la familia, siente todo esto como si estuviera en un aventurero patio de recreo hecho realidad. De nuevo Oz nos muestra los acontecimientos adultos desde la perspectiva de un niño y su ingenua forma de pensar.
En Nostalgia nos hallamos en Jerusalén, una noche a finales del verano, cercano el otoño. Un hombre de treinta y nueve años con una enfermedad grave, ya retirado, se encuentra sentado en el balcón escribiendo cartas a una novia o ex novia contando lo que ve y lo que siente. ¿Cuál es el propósito de estas notas?
Aunque él sabe que su antigua amante no recibe sus cartas, todavía escribe con amor detalles de los acontecimientos que en Jerusalén están causando las tropas de ocupación británicas. Él también escribe sobre el odio y el desprecio por los árabes y la belleza de una ciudad, que sigue siendo un gran misterio (y tal vez por eso mismo sigue siendo tan hermosa).
La colina del Mal Consejo reúne tres historias que juegan en el mismo microcosmos, una imagen viva del ideal de un Gran Israel, de la gente de diversos orígenes que luchaba para hacer realidad sus esperanzas y aspiraciones. También muestran con cuanta frecuencia se convirtió para un gran número de refugiados del Holocausto, la idea de la "Tierra Prometida" en un simple espejismo. "La pesadilla es el lado amargo del sueño", su doloroso precio. Amos Oz ilustrando este lema, fue capaz de visualizar en tres historias maravillosas la realidad políticas de aquel tiempo con unos excéntricos y encantadores personajes que nos acompañarán durante mucho tiempo.
Marc Canela
FICHA DEL LIBRO
Título: La colina del mal consejo | Autor: Amos Oz | Editorial: Siruela | Páginas: 292 | Precio : 21,95€
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Es difícil localizar algo diferente y fresco dentro del género negro. Sin embargo, el esfuerzo por conseguirlo de muchas editoriales consigue acercarnos nuevas proyecciones de la novela detectivesca desconocidas en nuestro país. Eso es lo que consigue Siruela al presentarnos la primera investigación del detective Brenner, escrita por el austriaco Woolf Hass (Austria, 1960) allá por 1996. Policías y detectives de altura, nada menos que de los Alpes, con unos toques de sarcasmo y mordacidad además de buen humor. LEER MÁS
Como la fotografía de portada preludia un remonte alpino es el escenario de la novela. Allí un nevado amanecer aparecen dos fiambres, uno en cada dirección, enfrentados entre sí, lo que hace que al ponerlo en marcha asome cada muerto en una estación diferente del remonte. Dos ancianos norteamericanos muertos de frío.
Los pocos habitantes de la tranquila localidad de Zell descubren que los finados son los suegros del orfebre, el hombre más rico de la zona, que habitualmente pasan las vacaciones navideñas allí.
Brenner es el policía encargado del caso pero su nuevo superior le trae por el camino de la amargura y a los tres meses abandona el caso y el Cuerpo. Sorprendentemente la compañía del seguro vuelve a contratarle ahora como detective privado para que siga la investigación paralelamente a la policial. Para septiembre, nueve meses después del suceso, tiene resuelto el caso. ¿Cómo? ¿Qué pistas ha seguido? ¿Quién le ha ayudado?
Aquí es donde viene lo nuevo y diferente de esta saga. No está contada en primera persona, ni es el narrador omnisciente quien nos presenta los hechos, no. La sorpresa es que alguien que conoce a Brenner y lo sucedido se lo está contando a otra persona. Tal como un amigo se lo desglosa a otro delante de una buena cerveza, o como alrededor de una chimenea alguien contesta las preguntas anteriores ante un público atento. Así pues, ese curioso narrador te interpela de tú a tú, te ofrece digresiones y variaciones sobre el tema, formula pausas para crear intriga, se pierde y encuentra varias veces, lo que da una viveza conversacional y accesible que para sí quisieran muchas obras.
Si la trama y la investigación valen el 50% del libro, es la narración la que nos conquista por su originalidad.
Por tanto, enhorabuena a Siruela por hacernos disfrutar de una agradable investigación contada por un colega simpático.
Pepe Rodríguez
FICHA DEL LIBRO
Título: La resurrección de los muertos | Autor: Woolf Haas | Editorial: Siruela | Páginas: 176 | Precio : 16,95€
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Los pocos habitantes de la tranquila localidad de Zell descubren que los finados son los suegros del orfebre, el hombre más rico de la zona, que habitualmente pasan las vacaciones navideñas allí.
Brenner es el policía encargado del caso pero su nuevo superior le trae por el camino de la amargura y a los tres meses abandona el caso y el Cuerpo. Sorprendentemente la compañía del seguro vuelve a contratarle ahora como detective privado para que siga la investigación paralelamente a la policial. Para septiembre, nueve meses después del suceso, tiene resuelto el caso. ¿Cómo? ¿Qué pistas ha seguido? ¿Quién le ha ayudado?
Aquí es donde viene lo nuevo y diferente de esta saga. No está contada en primera persona, ni es el narrador omnisciente quien nos presenta los hechos, no. La sorpresa es que alguien que conoce a Brenner y lo sucedido se lo está contando a otra persona. Tal como un amigo se lo desglosa a otro delante de una buena cerveza, o como alrededor de una chimenea alguien contesta las preguntas anteriores ante un público atento. Así pues, ese curioso narrador te interpela de tú a tú, te ofrece digresiones y variaciones sobre el tema, formula pausas para crear intriga, se pierde y encuentra varias veces, lo que da una viveza conversacional y accesible que para sí quisieran muchas obras.
Si la trama y la investigación valen el 50% del libro, es la narración la que nos conquista por su originalidad.
Por tanto, enhorabuena a Siruela por hacernos disfrutar de una agradable investigación contada por un colega simpático.
Pepe Rodríguez
FICHA DEL LIBRO
Título: La resurrección de los muertos | Autor: Woolf Haas | Editorial: Siruela | Páginas: 176 | Precio : 16,95€
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Hoy 12 de Abril se publica simultáneamente en nueve países esta obra tierna y conmovedora pero que contiene una fuerza terrible. Fuerza para luchar contra los fundamentalismos y los anti-fundamentalismos, pero sobre todo fuerza para luchar contra todo aquello que puede hacer daño a nuestros hijos y que, sorprendentemente, según prueba este libro, proviene más del interior de la familia que del exterior. LEER MÁS
Jamie es un niño inglés de diez años cuya hermana mayor Rose fue asesinada en los atentados londinenses de 2005. Desde entonces parte de los pocos restos que encontraron de ella se encuentran en una urna encima de la repisa de la chimenea. Todo un símbolo.
Desde entonces toda la vida familiar se ha destruido. Su madre se ha fugado con un tipo del grupo de apoyo y junto a su padre y su otra hermana, Jas, se han ido a vivir a un pueblecito para intentar rehacer su vida. Pero su padre sigue con la muleta emocional del alcóhol para superar el trauma, su hermana anoréxica se ha teñido el pelo de rosa y él no encuentra ningún amigo en la escuela, solo una amiga Sunya, pero es musulmana.
El odio reverencial que siente su padre por los musulmanes, “que mataron a mi hija, que son todos unos terroristas que fabrican bombas en su dormitorio” pondrá una sería disyuntiva a Jamie. Sunya es su única amiga y además es una excelente compañera dispuesta a ayudarle incluso usando malas artes cuando Daniel, un abusón, le tiene intimidado.
Jamie se encuentra en pozo sin fondo, con su padre borracho en la cama, su madre desaparecida hace meses y con el único apoyo de su hermana quinceañera, su amiga musulmana y la urna con los restos de su hermana. Todo explotará cuando su padre se enteré de la religión de la amiga de Jamie.
Ingeniosa, divertida, triste y lacrimógena, así es la obra que ha creado esta joven escritora británica. Un libro que induce a la reflexión sobre dónde están los verdaderos problemas de un niño, pues si bien es cierto que el terrorismo acabó con la vida de Rose, se trata de un hecho aislado, mientras que el abandono por parte de los padres que rehacen sus vidas deja millones de víctimas infantiles traumatizadas por el camino.
Pepe Rodríguez
FICHA DEL LIBRO
Título: Mi hermana vive sobre la repisa de la chimenea | Autor: Annabel Pitcher | Editorial: Siruela | Páginas: 232 | Precio : 16,95€
Desde entonces toda la vida familiar se ha destruido. Su madre se ha fugado con un tipo del grupo de apoyo y junto a su padre y su otra hermana, Jas, se han ido a vivir a un pueblecito para intentar rehacer su vida. Pero su padre sigue con la muleta emocional del alcóhol para superar el trauma, su hermana anoréxica se ha teñido el pelo de rosa y él no encuentra ningún amigo en la escuela, solo una amiga Sunya, pero es musulmana.
El odio reverencial que siente su padre por los musulmanes, “que mataron a mi hija, que son todos unos terroristas que fabrican bombas en su dormitorio” pondrá una sería disyuntiva a Jamie. Sunya es su única amiga y además es una excelente compañera dispuesta a ayudarle incluso usando malas artes cuando Daniel, un abusón, le tiene intimidado.
Jamie se encuentra en pozo sin fondo, con su padre borracho en la cama, su madre desaparecida hace meses y con el único apoyo de su hermana quinceañera, su amiga musulmana y la urna con los restos de su hermana. Todo explotará cuando su padre se enteré de la religión de la amiga de Jamie.
Ingeniosa, divertida, triste y lacrimógena, así es la obra que ha creado esta joven escritora británica. Un libro que induce a la reflexión sobre dónde están los verdaderos problemas de un niño, pues si bien es cierto que el terrorismo acabó con la vida de Rose, se trata de un hecho aislado, mientras que el abandono por parte de los padres que rehacen sus vidas deja millones de víctimas infantiles traumatizadas por el camino.
Pepe Rodríguez
FICHA DEL LIBRO
Título: Mi hermana vive sobre la repisa de la chimenea | Autor: Annabel Pitcher | Editorial: Siruela | Páginas: 232 | Precio : 16,95€
Este breve volumen recoge tres relatos que describen el auge del fascismo y el ambiente prebélico en la Italia de Mussolini. Se trata de tres relatos protagonizados por un mismo muchacho, que narra distintos episodios capitalizados por esa sombra bélica que sin embargo no es capaz de anular la ingenuidad de los jóvenes, válida metáfora de un país ignorante de las consecuencias del fascismo y la guerra. Como el protagonista reconoce en uno de los relatos “Eran tiempos en los que no sabíamos aún lo que era el terror”.
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Los relatos aparecen en orden de publicación, sin respetar el orden cronológico de los acontecimientos que narran. Así, inaugura la compilación “La entrada en guerra” el que da título al libro, y el que se narra las primeras horas de movilización militar cuando comienzan a darse las primeras escenas de degradación humana que siempre van aparejadas la guerra. “Los escuadristas en Menton” es un esclarecedor relato sobre una visita organizada por el régimen fascista de jóvenes movilizados al primer pueblo invadido de la vecina Francia. La propaganda, factor explotado con éxito por estos regímenes, la incitación al saqueo como premio a la exaltación nacional y las primeras dudas de algunos jóvenes sobre la legitimidad del expolio, son los elementos principales del relato. Cierra la trilogía “Las noches de la UNPA” en la que nuestros protagonistas pasan por uno de los cuerpos de “protección civil” creados por el régimen, en el que experimentan el poder que otorga la pertenencia a grupos asociados al fascismo.
Italo Calvino, formado en libertad, partisano durante la guerra, activo comunista después, aporta con estos relatos realistas, cercanos a la crónica, un material rico como documento histórico pero también como testimonio humano de una época que incita a la reflexión. Muy recomendables estas tres lúcidas pinceladas de los prolegómenos del drama de la segunda guerra mundial en Italia.
Daniel Vega
FICHA DEL LIBRO
Título: La entrada en guerra | Autor: Italo Calvino | Editorial: Siruela | Páginas: 124 | Precio : 15,50€
Italo Calvino, formado en libertad, partisano durante la guerra, activo comunista después, aporta con estos relatos realistas, cercanos a la crónica, un material rico como documento histórico pero también como testimonio humano de una época que incita a la reflexión. Muy recomendables estas tres lúcidas pinceladas de los prolegómenos del drama de la segunda guerra mundial en Italia.
Daniel Vega
FICHA DEL LIBRO
Título: La entrada en guerra | Autor: Italo Calvino | Editorial: Siruela | Páginas: 124 | Precio : 15,50€
Robert Walser (Biel, 1878-Herisau,1956) escritor suizo muy peculiar en su trayectoria, ya que practicó diversas ocupaciones compaginándolas con la poesía y la literatura; a principios de siglo pasó una temporada en Berlín, (donde escribió las tres novelas que le hicieron más conocido) con su hermano mayor, sufriendo posteriormente depresión y alucinaciones, acabando por hacerse necesario su internamiento en un psiquiátrico, donde pasó el resto de su vida. Su obra está compuesta de poemas, relatos, novelas cortas, ensayos y los textos conocidos como microgramas. LEER MÁS
Su solitaria muerte, en la Navidad de 1956, en que fue encontrado su cuerpo inerte en la nieve, ocurrió un tanto como su vida: tratando de pasear y de pasar desapercibido. Paseante compulsivo, no sólo físico sino mental, sus textos se caracterizan por un vagar de pensamientos, una serie de reflexiones encadenadas y un intento de sacar de sí lo que llevaba dentro, como un paseo mental. No fue muy conocido en su momento, porque, entre otras cosas era un autor esquivo y sus inclinaciones eran más hacia el anonimato y a evitar destacar, huyendo de publicidad y de la vida social. Es, sin embargo conocido más por los elogios que otros autores, grandes atores, han hecho de su obra. Kafka, Walter Benjamin, Elías Canetti...todos ellos se han interesado y han proclamado el interés de una obra dispersa y vaga, pero con importantes y maduras reflexiones. En España, Vilá-Matas le incluye entre los autores que considera como Bartlebys en la literatura.
Los límites entre locura y cordura son muy difusos en el caso de los artistas y lo que llamamos genios, la locura siempre roza la genialidad. A veces, es un fenómeno de ida y vuelta y a veces, no. En el caso de Robert Walser, paulatinamente fue alternando entre un polo y otro y llegado a un punto, se sumergió definitivamente en ese profundo pozo de ensimismamiento interior que le desmarca de la vida.
La obra, que se enmarca en el conjunto de su breve producción, es una novela atípica: en realidad, es un monólogo interior, un diario mental que el joven protagonista Jakob, procedente de una familia de alcurnia, lleva desde que ingresa en una escuela privada, el Instituto Benjamenta, regentado por dos hermanos, a cual más críptico y misterioso. Las ideas generales de Walser salen a flote constantemente: el derecho a la pereza, al anonimato, al vagabundeo, el deseo de cortar con toda la cultura que nos rodea y marchar hacia un desierto donde poder vagar impunemente...la transición constante entre el sueño y la vigilia, entre sus ensoñaciones, cargadas de connotaciones crípticas, y su mirada hacia sus compañeros, hacia sus profesores, hacia lo que se supone que es el mundo que ha de acogerle al terminar sus estudios. El deseo de cortar con la familia, con sus padres, con su casa y su jardín, aunque sustituido por la relación con el hermano mayor, que cumple el rol de mentor, también define sus posiciones. Walser, según Luigi Amara en un artículo sobre él en Letras Libres, se interesa por las cosas sencillas, ordinarias, fugaces; por esa concatenación imprevista de minucias que a causa de su fluir y evanescencia invocan una mirada igualmente inestable y contraria a toda pedantería; una mirada que las haga brillar por unos segundos para dejarlas después perderse, irremediablemente, abismadas en su futilidad, hundiéndose en la corriente del hábito que todo lo enmohece y degrada.(...)sellando así una de las más singulares alianzas entre los motivos para escribir y las razones para la vida: la alianza entre la literatura, entendida como paseo, y el paseo como única forma de vida.)
El libro, muy breve, en sus apenas ciento veintiséis páginas, se nos hace una lectura ligera a la vez que nos deja pensativos, nos hace reflexionar sobre las ideas que destila, sobre ese mundo interior que ha salido a la superficie, flotando sobre aguas mansas como Ofelia, con su mirada perdida y sus brazos oferentes.
Ariodante 2010
FICHA DEL LIBRO
Título: Jakob von Gunten | Autor: Robert Walser | Editorial: Siruela | Páginas: 128 | Precio : 16€
Los límites entre locura y cordura son muy difusos en el caso de los artistas y lo que llamamos genios, la locura siempre roza la genialidad. A veces, es un fenómeno de ida y vuelta y a veces, no. En el caso de Robert Walser, paulatinamente fue alternando entre un polo y otro y llegado a un punto, se sumergió definitivamente en ese profundo pozo de ensimismamiento interior que le desmarca de la vida.
La obra, que se enmarca en el conjunto de su breve producción, es una novela atípica: en realidad, es un monólogo interior, un diario mental que el joven protagonista Jakob, procedente de una familia de alcurnia, lleva desde que ingresa en una escuela privada, el Instituto Benjamenta, regentado por dos hermanos, a cual más críptico y misterioso. Las ideas generales de Walser salen a flote constantemente: el derecho a la pereza, al anonimato, al vagabundeo, el deseo de cortar con toda la cultura que nos rodea y marchar hacia un desierto donde poder vagar impunemente...la transición constante entre el sueño y la vigilia, entre sus ensoñaciones, cargadas de connotaciones crípticas, y su mirada hacia sus compañeros, hacia sus profesores, hacia lo que se supone que es el mundo que ha de acogerle al terminar sus estudios. El deseo de cortar con la familia, con sus padres, con su casa y su jardín, aunque sustituido por la relación con el hermano mayor, que cumple el rol de mentor, también define sus posiciones. Walser, según Luigi Amara en un artículo sobre él en Letras Libres, se interesa por las cosas sencillas, ordinarias, fugaces; por esa concatenación imprevista de minucias que a causa de su fluir y evanescencia invocan una mirada igualmente inestable y contraria a toda pedantería; una mirada que las haga brillar por unos segundos para dejarlas después perderse, irremediablemente, abismadas en su futilidad, hundiéndose en la corriente del hábito que todo lo enmohece y degrada.(...)sellando así una de las más singulares alianzas entre los motivos para escribir y las razones para la vida: la alianza entre la literatura, entendida como paseo, y el paseo como única forma de vida.)
El libro, muy breve, en sus apenas ciento veintiséis páginas, se nos hace una lectura ligera a la vez que nos deja pensativos, nos hace reflexionar sobre las ideas que destila, sobre ese mundo interior que ha salido a la superficie, flotando sobre aguas mansas como Ofelia, con su mirada perdida y sus brazos oferentes.
Ariodante 2010
FICHA DEL LIBRO
Título: Jakob von Gunten | Autor: Robert Walser | Editorial: Siruela | Páginas: 128 | Precio : 16€
El grito es la obra del malagueño Antonio Montes que ha resultado ganadora del Premio de Novela Café Gijón 2010 que otorga y edita Siruela en colaboración el Ayto. de Gijón. Del acta de dicho premio es fácil entresacar las ideas claves de dicha obra puesto que señala del autor quien "ajustándose a las reglas narrativas que él mismo se ha impuesto, construye una novela con doble trama y sorpresivo final que aúna pasado y presente. En torno a una situación doméstica y en el transcurso de unas pocas horas, desfila toda una rica galería de personajes que cobran vida por medio de voces y tiempos entrecruzados, trazando el retrato de todo un pueblo.” LEER MÁS
En pueblo de tamaño mediano de cualquier provincia española muere una anciana tras pasar sus últimos meses en casa de la familia de su hija, quien la acoge después de sufrir una caída. La constatación al amanecer de esta muerte provoca el grito inicial de la sobrina que descubre la primera el fallecimiento de la mujer. Unidad de acción, de tiempo y de lugar se unen desde ese momento hasta el final de ese mismo día para reflejar las dos tramas indicadas por el jurado. La primera es el desfile de gran parte del pueblo por la casa del duelo, esa España machadiana de “charanga y pandereta, cerrado y sacristía, devota de Frascuelo y de María, de espíritu burlón y alma inquieta” que ahora cumple con la finada y su familia incluye vecinas, cotillas, viudos, críticos, y como no esos personajes arquetípicos del pueblo, el alcalde, la tonta, la ciega y la que no se habla con hija de la muerta. La doble lectura, lo realmente dicho y entre paréntesis lo que se ha querido decir añade frescura y buenas dosis de humor a una situación en la que medirá con calibre el comportamiento de cada uno para pagar según lo recibido.
La segunda trama guarda relación con Carlos y Luis, nietos de la finada que encerrados en un día claustrofóbico irán desgranando ante el lector el secreto que guardan para ellos y que cerrará el día del duelo.
Antonio Montes se ciñe a un formato, un estilo y una gramática que no abandona en ningún momento. Lo que se nos antoja rígido en un principio deviene en vehículo de transmisión ideal de ambas tramas mostrando la seriedad y severidad de una en contraste con la locura de la otra.
Fiel reflejo de la España del siglo veinte y de los cambios actuales, la unión de ambos argumentos es la que provoca también la unión de pasado y presente en las familias semejantes a las que muchos de nosotros hemos tenido. Esperpéntica a veces, realista la mayoría y fantástica a retazos deja un excelente sabor de boca en el lector demostrando la calidad del escritor y el buen hacer del jurado que le ha otorgado el premio.
Alejada de modas y modismos demuestra que todavía existen buenos autores y buenas obras por descubrir en la piel de toro.
Pepe Rodríguez
FICHA DEL LIBRO
Título: El grito | Autor: Antonio Montes | Editorial: Siruela | Páginas: 300 | Precio : 17,95€
La segunda trama guarda relación con Carlos y Luis, nietos de la finada que encerrados en un día claustrofóbico irán desgranando ante el lector el secreto que guardan para ellos y que cerrará el día del duelo.
Antonio Montes se ciñe a un formato, un estilo y una gramática que no abandona en ningún momento. Lo que se nos antoja rígido en un principio deviene en vehículo de transmisión ideal de ambas tramas mostrando la seriedad y severidad de una en contraste con la locura de la otra.
Fiel reflejo de la España del siglo veinte y de los cambios actuales, la unión de ambos argumentos es la que provoca también la unión de pasado y presente en las familias semejantes a las que muchos de nosotros hemos tenido. Esperpéntica a veces, realista la mayoría y fantástica a retazos deja un excelente sabor de boca en el lector demostrando la calidad del escritor y el buen hacer del jurado que le ha otorgado el premio.
Alejada de modas y modismos demuestra que todavía existen buenos autores y buenas obras por descubrir en la piel de toro.
Pepe Rodríguez
FICHA DEL LIBRO
Título: El grito | Autor: Antonio Montes | Editorial: Siruela | Páginas: 300 | Precio : 17,95€
