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En uno de los capítulos o apartados de este libro el autor, a través de un amigo escritor, Bashkim Shehu, rinde homenaje a la literatura de compromiso, a la vez que rechaza de una manera directa los regímenes comunistas. Y habla de Albania como nación orgullosa y de Tirana, su capital, como ejemplo de un diseño político urbano: “una gran avenida, grandes edificios gubernamentales en zonas exclusivas…”

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Parece como si el ciudadano común, el hombre de a diario, no tuviese representación. El ejemplo, creo, ha de entenderse como el mal de la falta de libertad, de participación, del hombre, del ciudadano. También cita, claro está, como ejemplar, la obra de Ismail Kadaré (a la que yo añadiría la de Fatos Kongoli, un extraordinario escritor poco conocido).



En otro pasaje rememora la obra de Dostoievski a través del paisaje urbano de San Petersburgo; o lo hace hacia su propia ciudad, Estambul, a la que se siente íntimamente vinculado. Al fin, los escenarios urbanos son el pretexto para hablar de autores vinculados a ellos. De ahí que, en el fondo, la función del hecho literario –de la relación expresa entre escritor y su entorno, sentido y percibido de tan distintas formas- sea el nexo de unión y el pretexto que recorre todo el libro.



Una lectura muy atractiva por lo que supone la relevancia de los vínculos.



Ricardo Martínez



FICHA DEL LIBRO



Título: De ciudad en ciudad | Autor: Nedim Gürsel | Editorial: Alianza Editorial |Páginas 352 | Precio 22€ |

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Todos tenemos que descender en esta vida, en algún momento, a los infiernos. Todos nos iremos un día de cabeza al subsuelo de nuestra existencia a tomar apuntes para traerlos a la superficie y asumir esa escritura como una catarsis, como una suerte de liberación del espíritu o tal vez un encadenamiento de la memoria, un ancla en el recuerdo para que no olvidemos, en nuestro andar por esta Tierra, de qué subterráneas alienaciones venimos.

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Esta es la historia de un profesor de Lengua, Montenegro, apellido oscuro y metafórico, cargado de simbolismo y soledad, y su descenso a su subsuelo vital. Destinado como profesor de Instituto en la Línea de la Concepción, alquila una casa cerca de Gibraltar. Montenegro descubre el sótano y en él, un manuscrito que recoge la experiencia de un hombre que estuvo allí mismo secuestrado por una mujer misteriosa que se hacía acompañar de un mono. A partir de aquí, la vida del profesor Montenegro se precipita al sótano de forma obsesiva, al subsuelo de su existencia en busca de sí mismo.
La mujer del manuscrito es una suerte de Beatriz a la inversa, que lleva a los infiernos al hombre contradiciendo de frente al mismísimo Dante y su divina comedia, que en el caso de Montenegro más que comedia es una ironía. Obligado a escribir por la secuestradora el hombre, escritor forzoso que luego sufre un “síndrome de Estocolmo literario”, consigna su historia y su propia búsqueda.

Ernesto Pérez Zúñiga (Madrid, 1971) con un preciso preciosismo, con los dotes de un potente poeta constructor de imágenes y del novelista urdidor de tramas y subtramas como en un perfecto laberinto borgeano, escribe “El juego del mono”(Alianza Editorial, 2011), donde nos sumerge en el subsuelo de la existencia de este profesor que, aparte de arrastrarnos a sus infiernos, nos lleva de la mano de la literatura, verdadero asidero para intentar resolver sin ser absorbidos por la locura, hacia la explicación de la propia realidad de Montenegro y su búsqueda de resolución del misterio del secuestrado y su manuscrito.

Para los que nos hayan leído nada de Ernesto Pérez Zúñiga he aquí la mejor puerta a su personal universo.“El juego del mono” contiene momentos poéticos (sin poemas formales), acertados relatos cortos, una novela dentro de otra (el texto del secuestrado) pero sobre todas las cosas y todas la mencionadas, en su conjunto contiene literatura que se queda, que te mancha la memoria con tinta de la que no se borra, literatura que empapa la vida y te produce secuelas benignas. Porque esta novela es de esas que no pasará de largo, volveremos a ella sin duda alguna para sumergirnos en una historia que todos habremos de vivir tarde o temprano.

Un juego de espejos en el que Montenegro, personaje de esos que te cae bien a fuerza de estarse destruyendo, se quiere ver reflejado en la vida del autor del manuscrito y su misteriosa secuestradora, desea reproducir en un momento la situación de aquellos, se obsesiona a tal punto que el misterio del sótano saca de él todo el oscuro veneno que lo corroe. Al final, solo la literatura puede redimirle, quizá, de su destino, de sí mismo, de lo que le rodea.

Un viaje auto destructivo en cuyo recorrido el protagonista no viaja solo: junto con el lector Montenegro recorre la agonía de la creación literaria, la búsqueda de cierta catarsis por medio de ella, su identificación con personajes de una ficción que parece cierta. Una historia en la que personajes y libros, auto ficción y metaliteratura convergen en un punto de la vida para parir una historia que produce vértigo y que arrebata al lector hacia su más profundo sentido de la vida y de la literatura.

Pedro Crenes

FICHA DEL LIBRO

Título: El juego del mono | Autor: Ernesto Pérez Zúñiga | Editorial: Alianza Editorial |Páginas 320 | Precio 18,50€ |

Resulta difícil crear un marco de circunstancias más adecuado para presentar la obra ganadora del Premio de novela Fernando Quiñones que el actual, tanto a nivel particular del país reflejado, Portugal, como a nivel mundial con las revueltas contra las dictaduras políticas en los países árabes. Los lusos barren precisamente las cenizas de abril de 74 que tantas expectativas generó, mientras esperan el rescate económico de la Unión Europea cerrando una etapa de casi cuarenta años. LEER MÁS


Mientras, los estados de mayoría musulmana se asoman a una primavera como la portuguesa con actos e imágenes calcados en algunos casos a los de aquel tiempo tanto en la actitud del pueblo como la del ejército.

Manuel Moya (1966, España) se corona como un exquisito narrador con esta obra. Anteriormente La mano en el fuego, Majarón o La tierra negra dejaron un buen sabor de boca entre lectores y crítica que se ve refrendado por la reconstrucción de los acontecimientos previos al abril portugués. Moya sabe cómo se debe contar la historia. Sabe que son los puntos de vista de la gente sencilla los que marcan el ritmo y ponen en marcha los acontecimientos. Por eso echa mano de cuatro personajes diferentes para trasladarnos a esa época.

El narrador en primera persona es un joven portugués prófugo para no hacer la mili quien viaja a París en busca de nuevos horizontes, sin dejar de mirar atrás a su Lisboa querida. Sophia, quien conocemos a poco de suicidarse en la actualidad pero que se presenta como el verdadero eje de la historia, criada en Angola, con el padre mutilado por un actor terrorista allá, pero cada vez más alejada del régimen de Salazar. Fernando es un compañero de su niñez colonial a quien redescubre en Lisboa convertido en un radical izquierdista que viaja de nuevo a África a combatir desde allí. Sophia mientras vuelve a estudiar en París donde contacta con el nuestro narrador.

El cuarto personaje es un inspector de policía, de Andrade, abogado reconvertido en antisubversivo con un historial colonial de espanto, al que el final del régimen le tiene contra las cuerdas.

Moya une, entrelaza y teje con esos cuatro hilos la historia de aquellos años en Portugal, con las conexiones coloniales y parisinas al uso, para crear un mural de lo que allí aconteció.

Una obra densa, calmada y bien construida que deleitará a todo tipo de lector, puesto que incluye buenas dosis de lo que muchos buscan en un libro, una buen argumento, una conmovedora historia, compromiso social e incluso grandes vetas de novela negra e intriga.

Un fiel relato del comienzo de la transición portuguesa que preparó al régimen de Franco para lo que se le avecinaba si tomaba otros derroteros. A buen seguro ese 25 de abril de 74 nos ahorró muchos disgustos a los españoles.

Merecido premio para una gran obra.

Pepe Rodríguez

Manuel Moya Escobar, escritor, traductor y crítico literario, nació en Fuenteheridos (Huelva) en 1960. Se define como un viajero incansable que en la actualidad reside en su pueblo natal y desde donde dinamiza la vida cultural de la comarca serrana, llevando adelante proyectos como la Asociación Literaria Huebra o la revista electrónica de literatura: Hwebra.
Manuel Moya nació en Fuenteheridos (Huelva) en 1960. Su primer libro de poesía La noche extranjera, data de 1994 y el último, Interior con islas (Ed. Pre-textos, Valencia, 2006). Entre medias una docena de publicaciones poéticas y dos antologías: Habitación con islas (1999), traducida íntegramente al francés (Ed.Harmattan, Perís, 2007) y al portugués (Ed. Palabra Ibérica, 2008) y la más reciente Años de servicio (A. L. Huebra, Zafra, 2006). Es autor de la novela La mano en el fuego (Ed. Calima, 2006) y de un par de libros de relatos (Regreso al tigre y La sombra del caimán) que han obtenido una muy buena acogida crítica. Ha sido premiado con G. Celaya, Ciudad de Las Palmas, Ciudad de Córdoba, Leonor o Fray Luis de León... Traducido al italiano, al inglés, al francés, al euskera, al portugués... e incluido en importantes estudios y antologías de la poesía española de los ́90, tanto en su labor de poeta como de narrador. Bajo el heterónimo de Violeta C. Rangel ha editado dos libros: La posesión del humo (Ed. Hiperión, 1997) y Cosecha roja, (Ed. Baile del Sol, Tenerife, 2007) y bajo el de Umar Abass El sueño de Dakhla (Ed. Algaida, Sevilla, 2008). Ha traducido Libro del desasosiego de F. Pessoa (en prensa), así como a otros autores portugueses e italianos. Se ha ocupado críticamente de autores como Bergamín, M. Pizarro, Arcensio o Pérez Infante y co-dirigido el proyecto editorial La biblioteca de la huebra.


FICHA DEL LIBRO

Título: Las cenizas de abril | Autor: Manuel Moya | Editorial: Alianza Editorial |Páginas 496 | Precio 18,50€ |
Lev Tolstoi (Yasnaia Poliana, 1828, Astapovo, 1910), es un grandísimo representante de la literatura rusa y universal, cuyo centenario se cumple este mes. Autor de una magna obra literaria, escribió, aún muy joven, sobre las dos primeras décadas de su vida, publicadas en diferentes años: en 1852 (Infancia), 1854 (Adolescencia) y 1857 (Juventud), aunque ésta última, por problemas de censura, no se publicó íntegramente hasta 1928. Se compendia en esta edición las tres obras en las que Tolstoi dirige una mirada literaria hacia sus cercanos orígenes y sus primeros pasos por la vida. (leer más)

En ella se nos presenta como un personaje ficticio, Nikólenka, (en realidad era el nombre de su hermano) y nos describe no sólo sus recuerdos personales, sus vivencias más íntimas, sino las de aquellos que le rodean: su familia, sus padres, sus hermanas y su hermano mayor, al que llama Volodia, su abuela moscovita, y todo un elenco de servidores campestres, en sus distintos grados de servidumbre, mostrándonos el sistema que regía en la sociedad rusa en una época que, a pesar de la revolución francesa, aún se mantenía en sus usos medievales. Enfoca, insisto, las tres obras desde un punto de vista de ficción, aunque muy ancladas en su propia vida, pero sobre todo en sus emociones y sentimientos, no tanto en los hechos reales.

En Infancia, cada uno de sus 28 capítulos podría ser un relato corto. Probablemente sus sentimientos, mezclados con recuerdos, son utilizados de modo literario para crear una infancia parecida a la suya, pero no es un relato real. Diversos flashes se nos disparan para pintarnos un fresco de los momentos más importantes que marcan su niñez, y sus relaciones con los seres más queridos. Curiosamente, uno de sus lazos más fuertes y sinceros es con una vieja criada, Natalia Savishna, ligada a la familia materna, que no sólo ha asistido a la madre de Tolstoi, princesa María Nikoeaievna, sino también a la de los hijos. Se ha convertido en una vieja ama de llaves que lleva el control de la casa y la servidumbre, fiel y devota guardiana de la familia. Al padre, conde Nikolai Illich, lo describe como un padre afable y cariñoso, amante de la caza y el juego, y algo descontrolado con la economía familiar, oscilando entre el campo y la gran ciudad, como luego haría su hijo. La madre es una presencia, una sonrisa, un perfume.

La descripción de su familia y su casa componen el comienzo, y luego, las actividades más importantes: una jornada de caza (la caza era una pasión de Tolstoi, le servía para desfogarse y canalizar su tremenda vitalidad), previa al traslado de él y su hermano a Moscú, a casa de su abuela, para recibir educación allí, ya que hasta el momento, habían sido educados en el pueblo por un tutor, de un modo muy libre. Las relaciones sociales en Moscú, los amigos infantiles, los bailes, su primer amor ingenuo, todo ello es relatado por un muchacho apasionado y muy emotivo. El relato del primer baile y la emoción que le embarga, las luces, los trajes, los movimientos, las mujeres y las niñas, todo ello lo detalla extensamente. La noticia de la enfermedad materna y el terrible relato de su muerte (relato que imagina, ya que su madre murió cuando Lev tenía dos años), nos llega al alma. Con los funerales de la madre y el retorno a Moscú a casa de la abuela, finaliza Infancia.

Adolescencia es algo más breve. En él Tolstoi evoca la vida en casa de la abuela, sus trastadas continuas –era un niño inquieto y conflictivo- sus relaciones con los preceptores, primero con Carlos Ivánovich, de que cuenta su triste historia, y luego con Saint-Jerôme, con el que tiene bastantes choques y al que odia cordialmente. Sus relaciones con Volodia, el hermano mayor, y con el padre, también son tratadas con detalle. Hay ciertas insinuaciones respecto a un naciente interés hacia las habitaciones de las criadas, y el mundo femenino, pero sus relaciones siguen aún confinadas a la familia: las chicas aún están lejanas, sólo en su imaginación a veces aparecen. Finaliza esta segunda parte con la muerte de la abuela –esta ya vivida con menos sentimiento- y sus preparativos para entrar a la Universidad.

Juventud comienza con esos preparativos y con los exámenes. Lo primero, ponerse en orden con Dios: realiza una confesión, le surgen remordimientos, vuelve a confesarse...el relato de estos momentos, su desesperación al descubrir que no lo ha contado todo, su felicidad cuando ya se siente limpio y en paz con Dios, nos pinta una imagen de lo que será a lo largo de su vida una eterna lucha interior. Entrar en la Universidad era entrar en el mundo de los hombres, de los adultos, era hacerse mayor. Y ello conllevaba toda una parafernalia: ropas nuevas, disposición de calesa y caballos propios, asignación económica, libertad de movimientos,...y la posibilidad de hacer muchas necedades, que es lo que ocurre a los que se inician en una nueva posición social. El padre, residente en el campo, les llama para pasar el verano a ambos hermanos, y allí su relación con la Naturaleza es otro punto que será crucial a lo largo de su vida: sus paseos en solitario por los bosques de abedules, respirando el frescor de la hierba y la humedad del amanecer son deliciosos. La noticia del nuevo casamiento del padre les trastorna y crea una cierta revolución en el hogar, aunque finalmente todo es aceptado y los jóvenes vuelven a Moscú para sus estudios. Las veleidades amorosas del joven Lev/ Nikólenka, su fuerte amistad con Dimitri, las juergas con amigos de la facultad, las visitas sociales, las primeras pipas y licores...todo ello es vivido por el autor entre profundas reflexiones y una gran dosis de culpabilidad. Finaliza Juventud con el inevitable suspenso del primer curso, que le ocasiona una fuerte depresión y una serie de propósitos de cambio para el futuro.

Siendo como es una obra juvenil, ya despunta el gran buceador que será de la naturaleza humana. La obra es de agradable lectura, mostrándonos no sólo el despuntar de una vida, sino todo un mundo, un mundo de luces y de sombras, el mundo de la aristocracia, con el contrapunto, muy en segundo plano, de ese otro mundo que les sustenta y rodea y del que Tolstoi apenas era consciente.

Ariodante
Noviembre 2010

Ficha del Libro


Título: Infancia. Adolescencia. Juventud | Autor: León Tolstoi | Editorial: Alianza Editorial |Páginas 520 | Precio 11,50€ |

Ismail Kadaré recibió en 2009 el premio Príncipe de Asturias de literatura. Casi 50 años antes había comenzado escribir El general del ejército muerto la obra que le consolidó como un gran escritor y que ahora alianza editorial reedita de nuevo.
La trama de esta obra solamente es comprensible de manera completa basándonos en el marco de circunstancias de la época en la que se escribió, veinte años después de finalizar la segunda guerra mundial. Sin embargo los ecos de los personajes y las situaciones allí narradas trascienden décadas hacia el futuro y confieren dosis de actualidad a ciertos caracteres de la sociedad del siglo XXI. También los reflejos de la dictadura comunista en Albania semejan otras dictaduras no tan políticas que existen actualmente. (leer más)

El argumento nos presenta a un general del ejército italiano que es comisionado por su gobierno quien lo envía a Albania para repatriar los cadáveres de los soldados transalpinos muertos allí durante la segunda guerra mundial.

En su misión se verá acompañado por un sacerdote castrense quien, combatió allí durante el conflicto bélico. La relación entre ambos no es demasiado fluida, menos aún, cuando sacerdote ha mantenido cierta affaire con la esposa del comandante Z, uno de los soldados más destacados cuyo cuerpo deberán recuperar.

Kadaré demuestra una gran maestría al retratar a su pueblo, su nación, Albania, desde un método indirecto. No habla acerca de cómo son ellos en comparación con los extranjeros, es decir los italianos. Sino al revés, el punto de vista que los dos hombres extranjeros, general y sacerdote, tienen de los albanos tanto históricamente como en el momento de su misión.
Así con comentarios como: "en su tierra puedes escarbar e introducirte con relativa facilidad, pero penetrar en su espíritu, eso jamás". O cuando dice "los albaneses han tenido desde siempre un ansia irreprimible de armas" describe Kadaré a sus compatriotas, sin que al parecer les molestase en absoluto. La prueba es que este libro obtuvo una gran aceptación en su país natal. Este estilo alcanza su culmen en el capítulo 14 donde el general y el sacerdote discuten sobre carácter bélico de los albaneses entrometiéndose poco después en la conversación el especialista autóctono suministrando alguna de las claves del espíritu albanés.

El escritor albanés completa su primera obra ofreciéndonos detalladamente el desgaste psicológico y emocional de ambos protagonistas que les sitúa en ocasiones al borde de la locura.

Dramático argumento que solo la pluma eficaz de Kadaré es capaz de exprimir hasta la última gota con su prosa limpia, sus descripciones líricas y sus diálogos inter pares con los que ambos personajes se muestran su desprecio y el autor demuestra el del pueblo albanés por ellos.

Pepe Rodríguez

Primer capítulo

Ficha del Libro

Título: El general del ejército muerto | Autor: Ismaíl Kadaré | Editorial: Alianza Editorial |Páginas 376 | Precio 19€ |

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Hay libros que, cuando los abres, de ellos no sólo emanan palabras sino también música. Eso es lo que ocurre con esta novela de Bertina Henrichs. Novela un poco difícil de clasificar puesto que aparte de conocer la vida de su protagonista Eva es un auténtico homenaje a Elvis Presley y a la música en general. A lo largo de sus 279 páginas no sólo suena la música de El Rey sino también oímos otros géneros como buen Blues, Country y Pop. (leer más)

Cada vez estoy convencida de que los libros no llegan a mí por casualidad sino que hay algo que hace que los descubra. Esto es lo que me ocurrió con éste el sábado pasado cuando lo compré en Sant Pere. Ricardo lo tiene en una mesa junto a otros libros, apilados en torres, el destino me llevó a fijarme en la columna y a que me llamase la atención la portada del mismo: esa foto de Elvis en un concierto. El destino debe saber que soy una bibliotecaria con el alma de rockera y ha querido hacerme este regalito.

Bueno, la novela ha sido editada por Alianza Editorial dentro de su colección Alianza Literaria. Su autora es Bertina Henrichs, como la protagonista de su novela ( Eva) es alemana pero hace años que vive en París, de hecho esta novela fue editada en el país galo y se presenta como una novela francesa no alemana. Pero, es lo de menos, gala o teutona lo que si que hay que reconocer es que resulta muy interesante. Es una obra que, estoy convencida, va a deleitar tanto a los lectores ávidos de historias que cautiven, como a los fans de Elvis o a todos aquellos que nos dejamos estremecer por unas notas de blues y rock, puesto que la novela es un collage de todo esto.

Es por ello un poco difícil explicar su argumento. Básicamente la novela gira en torno a Eva, una joven alemana ( de Franckfort) que trabaja en París dando clases de Literatura francesa en la Universidad. Un día, Eva recibe una llamada en la que le comunican que su madre, Lena, está ingresada en el hospital, que está muy grave. Eva vuela hacía Alemania. Cuando llega al hospital puede hablar un poco con su madre, esta le dice que vaya a su casa a por ropa. Eva lo hace pero, al regresar al Hospital le comunican que su madre acaba de fallecer. Esto es un duro golpe para Eva.

Este es el arranque de la novela. Tras la muerte de su madre, Eva se queda unos días en Franckfort ordenando cosas. Carola, la mejor amiga de su madre, le acompaña en estos momentos. Estar en la casa de su madre, le trae a Eva miles de recuerdos de su infancia y juventud, recuerdos en los que la música de Elvis Presley está muy presente. Entre los papeles de su madre, Eva descubre algo que le sorprenderá: un billete de avión para Memphis, la cuna de Elvis. Su madre lo había comprado porque quería ir a Graceland. Esto no sólo sorprende sino que despierta la curiosidad de Eva, ¿para qué querría su madre ir a Graceland?

Eva regresa a París, pero pronto descubre que ni en París ni en Franckfort va a lograr consuelo y superar la muerte de su madre, que sólo hay un lugar donde si que va a lograrlo: Graceland. Así que, decide coger el avión y partir rumbo a Estados Unidos. Poco antes de partir, Eva se pondrá en contacto con su tío Hans, el hermano de su padre (que falleció cuando ella era pequeña víctima de un accidente de tráfico) Eva nunca ha entendido por qué su tío y su madre estaban peleados.

Esto que he narrado es, en grandes rasgos parte del argumento de la novela. Una vez llega a Memphis se inicia otra parte muy rica en la que vamos a adentrarnos en la vida de esta ciudad. La descripción, la pluma de Bertina Henrichs, es tan directa que llegas no sólo a meterte dentro de la historia, sino que te ves paseando por las calles de Memphis y por Graceland.

Un libro lleno de anécdotas como la de Bruce Springsteen saltando la valla de la cada de Elvis para hablar con él. Toda la novela es, en el fondo, un homenaje a El Rey. No sólo nos presenta al músico sino al hombre. Me ha impactado conocer que, para los alemanes, el hecho de que Elvis estuviese en su país haciendo la Mili pocos años después de la 2ª Guerra Mundial, significó mucho. Les dio ánimos y les hizo sentir que se les podía tratar no sólo como verdugos. También que, gracias a él, la gente en Memphis tiene trabajo, que Graceland es algo más que una casa.

La atmósfera que se respira en el libro es un gran cariño y admiración hacía Elvis. Para Eva, él será algo más que un cantante porque será quién le de a conocer más a su madre.

A parte de Eva y de su tío Hans hay más personajes. Hay uno que llama mucho la atención, Misery, un anciano al que Eva conoce en Memphis y que guarda un secreto que no voy a desvelar. Porque no sólo de música vive la novela, hay pequeños misterios y secretos que la hacen más intrigante y que te sorprenden cuando los descubres.

Bertina Henrichs ha sabido escribir y narrar una historia muy completa, muy musical. Mientras vas leyéndola en tu cabeza suena la música de Elvis sin parar. Por eso, es una novela que deberían leer todos los rockeros y bluseros de todos los tiempos.

Ysabel - La bibliotecaria de El Perelló

SINOPSIS

Eva Jacobi es una joven alemana que vive en París desde hace años. Profesora de instituto, lleva una vida convencional, sin sobresaltos, hasta que un día recibe una llamada en la que le comunican que su madre está muy grave. Acude a Fráncfort y logra verla, pero fallece poco después. Su muerte hará que aflore en su presente un pasado más o menos relegado en el olvido. Vuelve a recordar aquella infancia de privaciones, la relación con su madre, la idealización y falta del padre muerto en accidente... Su estabilidad emocional se tambalea según va descubriendo facetas ocultas de su madre, según se va percatando de lo poco que sabía de ella. De repente descubre entre sus papeles un billete de avión para viajar a Memphis, la ciudad de Elvis Presley, de la que era una entusiasta seguidora. Desconcertada, Eva decide utilizar el pasaje de su madre y parte a Memphis a la búsqueda de indicios que pudieran ayudarla a esclarecer las preguntas sin respuesta y a darle sentido a su vida, a su pequeño mundo que se fisura. That’s All Right, Mama es una emotiva novela de aprendizaje. Un relato sobre las relaciones madre e hija, los sentimientos ocultos, el amor y el desasosiego que genera la muerte cuando irrumpe de forma inesperada. Todo ello a caballo entre París, Fráncfort y Memphis, y envuelto por la voz susurrante y los tonos melancólicos de las canciones de Elvis Presley.


Ficha del Libro

Título: That's All Right, Mama | Autor: Bertina Henrichs | Editorial: Alianza Editorial |Páginas 280 | Precio 18€ |
Cuando no tienes más que siete palabras para escribir, todo el esfuerzo hecho para hallarlas se convierte en argumento, en trama que demuestra que la búsqueda en sí misma es material de primera, literatura digna de envolver a esa frase, de dotarla de un passpartout y marco dándole el valor que para nosotros tiene conocernos. (leer más)

El escritor Premio Nacional de Narrativa 2003 vuelve a la novela con Siete Palabras, una obra que tiene una perspectiva diferente del registro novelesco en sí mismo. La identidad, la familia y los orígenes de uno mismo están en la base de este texto que protagoniza un hombre cuyo padre tiene ya afectadas sus facultades mentales siendo incapaz de resolver los interrogantes que durante su vida no han hallado respuestas. De dónde viene, quiénes eran sus abuelos, su tío desaparecido, incluso a quién se parece.

Su autor dice que este es “un relato de familia en el que muchos podrán reconocerse”. Él quiso siempre escribir un libro sobre un abuelo que nunca conoció, del que ni siquiera conocía su nombre aunque le debía el apellido. Averiguo que se llamaba Faustino, que nació en un hospicio y que una vez casado y con dos hijos lo dejó todo para marchar a Cuba a hacer fortuna.

De ahí nace el viaje del alter ego del escritor que le llevará a Toro y la comarca sayaguesa y en una segunda parte le trasladará hasta Cuba en busca de pistas y detalles que construyan el puzzle cuyas piezas y formato desconoce.

Según dice Suso de Toro “nunca disfrutó tanto escribiendo como con este libro.
Empecé a viajar y a investigar, ir a archivos y buscar datos en ellos, a hablar y entrevistar ancianos, a averiguar quien era este personaje que había afectado tanto a mi padre al perderlo y que de forma indirecta me estaba afectando a mí.”

Combinación de ficción y realidad convierte todo lo que suceden en narrativa, desde la puerta del hotel que no se abre como el chorizo asado envuelto en papel aluminio que se come con un abuelo. Descubre personajes que conocieron a su padre, pero pocos a su abuelo. Se sorprende con la ayuda que recibe y la solidaridad que su deseo provoca en los demás. La búsqueda parece abocada al fracaso en todos los frentes hasta que por fin le llegan esas siete palabras sobre su abuelo, las cuales calman su alma y le permiten enterrar de una vez por todas a sus muertos.

En realidad es un retrato de la cobardía que muchos sentimos al no querer conocer las razones de nuestras existencia. Suso de Toro es un valiente y su personaje así nos lo parece.

Pepe Rodríguez

SINOPSIS

«Todo empezó en Toro». Años atrás, durante un viaje familiar a dicha localidad, en una noche de agitado insomnio, el narrador se percató de que no sabía nada de su abuelo ni de sus orígenes, que indudablemente debían de hallarse en Toro. La pérdida de memoria de su padre y un susto, durante tres fatídicos segundos se vio ante un espejo con medio rostro paralizado, actúan de catarsis que le impulsan a emprender un viaje en busca de las huellas que recompongan el árbol genealógico truncado, el acceso al otro lado de la puerta cerrada en la mente paterna. ¿Por dónde empezar? Por «Formariz, Sayago, Zamora, España», nombres que brotan de la memoria de su padre. En el periplo, que le lleva hasta La Habana, se imagina a su abuelo, Faustino de Toro, criándose en un hospicio, sufriendo penurias, y, una vez casado y con dos hijos de corta edad, perdiéndose en un barco camino de Cuba. Una partida que dejó en uno de aquellos niños, el padre del narrador, una sensación de abandono y desafecto que le marcará durante toda su vida. Nada relevante consigue en su investigación salvo carta que trata de disuadirle de que no siga hurgando en el pasado. Siete palabras es una una narración emotiva y cautivadora que discurre por el indefinido linde entre la biografía y la ficción. Entrecruzando con acierto distintos géneros y las notas trágicas con las de humor, Suso de Toro nos brinda una obra literaria de múltiples facetas. Un relato de viajes, tanto físico como íntimo a lo más profundo del ser, en busca de la identidad familiar y del propio sosiego. Una narración de intrigas y misterios; un monólogo plagado de reflexiones metaliterarias; una novela de la memoria, personal y colectiva, que ensalza a los desheredados de la tierra de ayer y de hoy. Un relato de familia en suma, tramado con los mimbres de la mejor tradición literaria, en el que subyacen el peso de la ausencia y del abandono, del amor paterno-filial con las resonancias bíblicas de las Siete palabras.


Ficha del Libro

Título: Siete palabras | Autor: Suso de Toro | Editorial: Alianza Editorial |Páginas 392 | Precio 18,50€ |
Si les decimos que hemos encontrado un libro de vampiros en Manhattan con un protagonista investigador y también vampiro, que es un excelente ejemplo de novela negra actual a la par que de novela fantástica y que nos enseña bastante de diplomacia internacional sin que haya un solo protagonista político, seguro que piensan que se nos ha perdido algún tornillo, ¿verdad? (leer más)

Pues creemos que no, déjennos explicarnos. Nuestros amigos de Alianza Editorial tienen una nueva colección llamada Runas y nos han enviado un par de títulos de la misma para que los ‘catemos’. Sin dominio es uno de ellos y debemos decir que comenzamos su lectura con escepticismo y bastantes reservas. Estábamos totalmente equivocados.

Primero por que el libro es adictivo, engancha desde el principio, Joe Pitt el protagonista nos cuenta su vida vampírica desde que se infectó con el Virus y nos presenta los diferentes territorios en que está dividido Manhattan según la ideología de los vampiros que habitan en cada lugar. Un problema surge, ya que los nuevos infectados están empezando a drogarse con un producto desconocido que crea problemas públicos a sus consumidores. Joe será el encargado de investigar los hechos adentrándose en territorio enémigo.

Segundo, es un relato coherente. Al margen de otros relatos draculinos neoyorquinos publicados este mismo año que contaban historias inconexas, normativa colmillera absurda y leyes internas bastantes incoherentes, Sin dominio, explica bien cómo funciona el vampirismo, cómo se contrae, qué efectos tiene e incluso por qué existen diferentes doctrinas entre sus miembros. Y sorprendentemente hace todo sin que decaiga el ritmo del relato.

Tercero, es una novela negra en los sentidos más clásicos del género. Autobiográfica, totalmente nocturna, con lenguaje y tugurios propios de los bajos fondos, con guerras de bandas y con desafiantes giros en la investigación que se transmuta a cada instante. Al más puro estilo parisino de Leo Malet pero ahora y en NYC.

Cuarto, el ejemplo de relaciones interbandas es un fiel reflejo de los chanchullos internacionales que tienen y han tenido desde siempre los políticos. Las alianzas contra natura tan propias de la diplomacia tienen su imagen en el microcosmos vampírico de la gran manzana.

No es extraño por tanto lo que ha dicho de este libro el Washington Post “Una novela de vampiros de aquí y ahora. En realidad son tres novelas en una: una novela de vampiros, una novela de detectives y una novela política”.

Si les gusta la novela negra aquí tienen un buen título. Si les gusta la literatura fantástica también, y si quieren pasar un buen rato mejor todavía. Un acierto ‘fantástico’ por parte de Alianza Editorial.

RESEÑA DE LA EDITORIAL

Joe Pitt no ha tenido un caso en mucho tiempo y sus reservas se están agotando. ¿Qué reservas? Las únicas que cuentan para alguien como Joe: sangre y dinero. Pero descubre que hay una nueva droga en la calle que podría dar a los vampiros de Nueva York una publicidad indeseada. La droga, «anatema» parece que viene de Harlem y el jefe de La Sociedad le encarga que investigue su origen. Por desgracia, eso significa que Pitt debe salir de su territorio e internarse en el de la temida Coalición y en El Barrio de los vampiros negros… para verse atrapado en la encarnizada lucha entre dos clanes rivales.


Ficha del Libro

Título: Sin dominio |Autor:Charlie Huston| Editorial: Alianza Editorial | Páginas: 232| Traducción de Josefa Linares de la Puerta |Precio : 16€