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“Sherlock Holmes visto por Jardiel Poncela” (ed. Rey Lear, 2010) es un pack recopilatorio con los libros “Novísimas aventuras de Sherlock Holmes” y “Los 38 asesinatos y medio del Castillo de Hull”. Prepárate para pasarlo en grande con el humor absurdo y surrealista de esta magistral parodia del personaje creado por Conan Doyle.Desde 1928 Enrique Jardiel Poncela publicó 7 episodios y un prólogo en revistas semanales, con las divertidas aventuras narradas por él mismo, como suplantador de Watson. El éxito fue tan grande entre los lectores, que en el año 1936 publicó una novela corta basada en el séptimo de los relatos. LEER MÁS
En el comienzo de “Novísimas aventuras de Sherlock Holmes” el autor se encuentra en Londres, en la primavera de 1926, donde ha acudido para que le planchen un sombrero flexible. Sus planes se trastocan y termina deambulando por la ciudad hasta que se encuentra con Sherlock Holmes. Todos le creen muerto, el mismo autor piensa que falleció en “las cataratas del Niágara”, pero Holmes le explica que sobrevivió y, después de un tiempo, regresó a Londres disfrazado de perro. Después de sorprenderle con sus capacidades deductivas, averiguando que se llama Enrique porque usa calcetines grises, Holmes le pide que sea su ayudante, ya que el puesto ha quedado vacante.
Poncela acepta ser el nuevo Watson y acompañará al detective en la investigación de misterios, de lo más surrealistas y absurdos, con resoluciones estrambóticas. Se enfrentarán a un terrible criminal con barba postiza azul, al espíritu de una momia que se fríe huevos fritos en la cocina, a un “anarquista incomprensible” que con sus bombas siembra de agujeros las aceras de Picadilly Circus o a los asistentes de una misa negra muy peculiar que serán arrestados de una forma inigualable.
La lectura de los episodios resulta divertidísima, la narración está plagada de situaciones surrealistas y diálogos absurdos, con un sentido del humor que nos hará reír a carcajadas. Destaca la conversación entre Holmes y un Lord que está a su altura en inteligencia, de tal forma que los dos adivinan lo que el otro va a decir y no necesitan terminar las frases. Y, por supuesto, el libro culmina con un final apoteósico, la resolución del caso de “Los asesinatos incongruentes del Castillo de Rock”, que dará pie a la novela corta “Los 38 asesinatos y medio del Castillo de Hull”. Solo puedo decirte que Holmes se enfrenta al caso más difícil de su carrera, en un castillo donde cada noche muere una persona de forma misteriosa sin que haya ninguna pista ni evidencia de quién puede ser el asesino.
La última página del relato se convierte en el broche de oro para un libro original y de lo más divertido. Durante la lectura del libro no podía dejar de pensar en el genial monólogo de Gila en el que cuenta cómo arrestó a Jack el Destripador con indirectas. ¿Lo recordáis? Gila, que se había hecho agente de Scotland Yard pero detestaba la violencia, se cruzaba cada mañana en el hotel con el asesino y le soltaba indirectas, "Alguien ha matado a alguieeeeeen?... ¡Y no me gusta señalaaaaaar!" Al día siguiente, "Alguien es un asesinoooooooo... ¡Y no lo quiere deciiiiiiiir!" Así durante 15 días, hasta que Jack el Destripador ya no aguanta más y se entrega.
El absurdo y el surrealismo del "agente Gila" guardan mucho paralelismo con los peculiares métodos del Holmes de Jardiel Poncela...
Miguel Ángel Gómez Juárez http://megustan-loslibros.blogspot.com/
FICHA DEL LIBRO
Título: Sherlock Holmes visto por Jardiel Poncela | Autor: Enrique Jardiel Poncela | Editorial:Rey Lear | Páginas: 80 (Tomo I) 96 (Tomo II) | Precio : 19,60€ |
El absurdo y el surrealismo del "agente Gila" guardan mucho paralelismo con los peculiares métodos del Holmes de Jardiel Poncela...
Miguel Ángel Gómez Juárez http://megustan-loslibros.blogspot.com/
FICHA DEL LIBRO
Título: Sherlock Holmes visto por Jardiel Poncela | Autor: Enrique Jardiel Poncela | Editorial:Rey Lear | Páginas: 80 (Tomo I) 96 (Tomo II) | Precio : 19,60€ |
De la vida de un inútil es una obra del romanticismo del siglo diecinueve, fruto de un escritor de ese grupo heterogéneo de intelectuales y artistas con el lema de “ser diferentes a cualquier precio” que les llevo a reflejarlo en su vida y en sus libros. Algunos de los protagonistas de esta novela también son ‘románticos’: Eckbrecht, los músicos viajeros y los estudiantes de Praga por ejemplo. Todos es
tos románticos influirán en el ‘inútil’ para que participe de sus actividades y hacerle uno de los suyos. (leer más)
tos románticos influirán en el ‘inútil’ para que participe de sus actividades y hacerle uno de los suyos. (leer más) De la vida de un inútil muestra una etapa en la vida de un vividor, sinvergüenza y pese a todo poco experto joven. Pese a tener que abandonar su hogar las cosas no le van demasiado mal, de hecho todo parece ser fácil y suave para él, lo que le envalentona y le hace un ser optimista, positivo, con buen sentido del humor, permitiéndole arrostrar las desgracias con una facilidad inusual.
Su ingenuidad y falta de planificación le coloca en varias ocasiones en situaciones problemáticas, pero unas veces la suerte y otras los amigos del camino le hacen salir airoso de las mismas. Todo lo contrario de la sensación que el autor nos transmite al principio. El título de inútil y su poca experiencia nos condiciona a creer que no llegará muy lejos y es en ese engaño donde Von Eichendorff triunfa creando un personaje vencedor de las adversidades y que regresa a su lugar con la satisfacción de haber sido capaz de encontrar su propio camino. El amor de Aurelia y la música de su violín parecen ser las únicas cosas que le interesan en su búsqueda interior.
La obra consta de diez capítulos estructurados circularmente. Así el primero y el último se conectan entre sí. Y los intermedios aparecen emparejados de dos en dos cambiando de ilación al llegar al nuevo ciclo. Todo esto hace que la historia parezca confusa y mezclada pero al completarla es cuando vemos el cuadro terminado.
Esta obra no tiene las características esperadas en una novela de masas, de hecho carece de ambiente previo, de marco de circunstancias inicial y semeja ser un cuento en ocasiones. También falta a la verdad en ocasiones jugando con el lector lo que le hace ser irreal y fantasiosa en muchas escenas.
Añadiremos como anécdota que sus poemas intercalados la hicieron una de las obras predilectas de Hitler quien lamentablemente demostró ser más digno del calificativo del título que el propio protagonista.
El resultado final es un texto de una inusitada modernidad que ha ejercido una notable influencia sobre autores como Robert Walser, Franz Kafka o Thomas Mann.
Pepe Rodríguez
SINOPSIS
El joven hijo de un molinero decide abandonar su hogar cuando su padre le tacha de inútil por no hacer nada. A partir de ese momento comienza una novela cómica de enredo, donde los amores del inútil y su ingenuidad para manejarlos le harán vivir episodios insólitos y extravagantes en un viaje que le llevará hasta Italia. Publicada por primera vez en 1826, De la vida de un inútil mantiene su frescura original frente al paso del tiempo, lo que ha acabado por convertirla en un clásico del romaticismo alemán del siglo XIX, una obra maestra constantemente reeditada en su país y en gran parte de Europa. Además del final feliz que cierra la trama, Eichendorff salpica el relato con poemas y canciones de enorme calidad, lo que explica por qué parte de su obra poética fue musicada por Schumann y Mendelssohn. En esta edición, que ha vuelto a traducir del alemán Ursula Toberer, Luis Alberto de Cuenca se ha encargado de trasladar al español los poemas y canciones del libro.
Ficha del Libro
Título: De la vida de un inútil| Autor: Joseph von Eichendorff | Editorial:Rey Lear | Páginas: 128 | Precio : 12,95€ |
Su ingenuidad y falta de planificación le coloca en varias ocasiones en situaciones problemáticas, pero unas veces la suerte y otras los amigos del camino le hacen salir airoso de las mismas. Todo lo contrario de la sensación que el autor nos transmite al principio. El título de inútil y su poca experiencia nos condiciona a creer que no llegará muy lejos y es en ese engaño donde Von Eichendorff triunfa creando un personaje vencedor de las adversidades y que regresa a su lugar con la satisfacción de haber sido capaz de encontrar su propio camino. El amor de Aurelia y la música de su violín parecen ser las únicas cosas que le interesan en su búsqueda interior.
La obra consta de diez capítulos estructurados circularmente. Así el primero y el último se conectan entre sí. Y los intermedios aparecen emparejados de dos en dos cambiando de ilación al llegar al nuevo ciclo. Todo esto hace que la historia parezca confusa y mezclada pero al completarla es cuando vemos el cuadro terminado.
Esta obra no tiene las características esperadas en una novela de masas, de hecho carece de ambiente previo, de marco de circunstancias inicial y semeja ser un cuento en ocasiones. También falta a la verdad en ocasiones jugando con el lector lo que le hace ser irreal y fantasiosa en muchas escenas.
Añadiremos como anécdota que sus poemas intercalados la hicieron una de las obras predilectas de Hitler quien lamentablemente demostró ser más digno del calificativo del título que el propio protagonista.
El resultado final es un texto de una inusitada modernidad que ha ejercido una notable influencia sobre autores como Robert Walser, Franz Kafka o Thomas Mann.
Pepe Rodríguez
SINOPSIS
El joven hijo de un molinero decide abandonar su hogar cuando su padre le tacha de inútil por no hacer nada. A partir de ese momento comienza una novela cómica de enredo, donde los amores del inútil y su ingenuidad para manejarlos le harán vivir episodios insólitos y extravagantes en un viaje que le llevará hasta Italia. Publicada por primera vez en 1826, De la vida de un inútil mantiene su frescura original frente al paso del tiempo, lo que ha acabado por convertirla en un clásico del romaticismo alemán del siglo XIX, una obra maestra constantemente reeditada en su país y en gran parte de Europa. Además del final feliz que cierra la trama, Eichendorff salpica el relato con poemas y canciones de enorme calidad, lo que explica por qué parte de su obra poética fue musicada por Schumann y Mendelssohn. En esta edición, que ha vuelto a traducir del alemán Ursula Toberer, Luis Alberto de Cuenca se ha encargado de trasladar al español los poemas y canciones del libro.
Ficha del Libro
Título: De la vida de un inútil| Autor: Joseph von Eichendorff | Editorial:Rey Lear | Páginas: 128 | Precio : 12,95€ |
¿Han tomado ya unas merecidas vacaciones? Hoy les proponemos una visita a un lugar idílico, portada de muchos folletos con playas de arena blanca y mar azul turquesa, de palmeras y música de bongo, guitarra, claves y maracas. Les invitamos pues, a que nos acompañen a Cuba (aunque solo sea literariamente). Pero la Cuba que visitarán será una que nunca les permitirán conocer en los paquetes turísticos que los mayoristas venden, una que sólo conocen, viven, sufren y tal vez entiendan los cubanos. Y lo más importante, podemos decir que en el placer de la lectura nos hemos conseguido a una guía inusual, fresca y genuina. Se trata de la periodista Isabel García-Zarza quien trabajó allí durante cinco ¿largos? años para la agencia de noticias Reuters (1999 a 2004). (más)
Isabel nos entrega para nuestro disfrute personal el diario escrito durante aquellos años en los que pasó de amar a odiar y de odiar al más intenso embelesamiento isleño. De ello tiene mucha culpa el régimen y la exuberancia de La Habana. Llama mucho la atención lo genuino del relato, pero Isabel no puede concebirlo de otro modo. Como ella dice: “Es un diario que escribí para desahogarme y darle salida a lo que no podía contar en mis crónicas”. Pues eso a lo que ella no quiere dar importancia es lo que hace realmente interesante esta historia.
Así nos encontramos con un país encorsetado y anquilosado que lucha por los ideales que se asumen sumisa y disciplinadamente. De igual manera percibimos una Isabel sincera que admite sus aciertos y sus desatinos. Ella misma, la periodista admite: “Vamos dando palos de ciego a un lado y a otro con la esperanza de acertar en alguno. Cualquier día nos abochornaremos al comprobar lo equivocados que estábamos”.
Ahora bien, este diario (aunque no es el objetivo de Isabel) tiene algo de novela negra. Precisamente su título refleja mucho en ese sentido. “La casa de cristal” hace referencia al modo de vida de los corresponsales de prensa y el de los propios cubanos. Sus paredes no pueden esconder nada de sus vidas, ni de sus conversaciones ya que los servicios de inteligencia cubanos parecen casi capaces de poder espiar sus pensamientos. Lo más terrorífico es que no es una consecuencia del sistema sino un objetivo en sí mismo. Con ello logran la censura más eficaz: la auto-censura. Entre las cosas que nos cuenta la periodista (y sabemos que no lo cuenta todo) se encuentran una serie de llamadas que se produjeron nada más llegar a La Habana. Según narra, cada vez que llegaba a su casa alguien le llamaba al teléfono. Daba igual que fueran las seis de la tarde como las cinco de la mañana. Claro, ella misma admite que en la primera ocasión pensó que alguien se había equivocado pero que “lo preocupante es comprobar la falta de llamadas equivocadas antes y después... únicamente se confundían cuando llegaba a casa y cuando eso ocurre un día y otro... terminas atando cabos y llegas a una conclusión”. Qué dulce inocencia
El diario está lleno de anécdotas de todos los colores. Entre ellas hay algunas muy curiosas como la que se montó allí con la repatriación del niño Elián,¿lo recuerdan? Isabel admite que casi acaba odiando a todos los niños -cuando lo lean lo comprenderán. También hay una anécdota en la que se relata un juicio en el que preguntan a la mujer del acusado por su estado civil, tras lo cual ella, poniéndole ojitos a su hombre, responde que su estado civil es ¡muy satisfactorio!. Y no solo encontrarán anécdotas graciosas sino que recorrerán sus avenidas, subirán y bajarán el malecón con las olas saltando por encima del muro, sus atardeceres únicos y las flores estallando en una hermosura voluptuosa. Sufrirán los casi diarios cortes de luz, la escasez de productos de primera necesidad como pueden ser huevos o patatas y si prestan un poco, solo un poco de atención casi se sorprenderán escuchando algo de son cubano. Isabel también comparte con ustedes su matrimonio y su primera maternidad, por cierto que cuando ella volvió a España en 2004 por lo visto su hijo hablaba cubanito cubanito.
Lo más normal es que tras leer este singular diario les entren unas ganas inusitadas por viajar a la isla maravillosa, que a la luz del relato, a uno le pone triste que esté tan mal gestionado para los que viven o al menos trabajan de continuo allí. Aunque desde luego en cuanto a la gestión cada uno tendrá su opinión digna de respeto.
Pues si van a buscar un viaje para estas vacaciones 1- no lo hagan sin haber leído ‘La casa de cristal’ y 2- si ya han contratado su viaje háganle a este libro un hueco en la maleta; tiene premio: “conocerán una Cuba cotidiana” según dice Isabel García-Zarza. Pues bien, fue un placer leerlo; que ustedes lo disfruten.
RESEÑA OFICIAL DE LA EDITORIAL
En el otoño de 2000 la periodista Isabel García-Zarza se incorporó a la delegación de la agencia de noticias Reuters en La Habana. Durante los cinco años que permaneció en ese destino, escribió un diario donde detallaba la vida cotidiana de una corresponsal bajo el régimen de Fidel Castro. La ilusión inicial de residir en un paraíso del Caribe se va transformando paulatinamente en angustia. El poderoso aparato policial castrista observa cada uno de los movimientos de sus ciudadanos, condenados a vivir en una casa sin paredes, desprovistos de la mínima intimidad. La casa de cristal es un testimonio desgarrado de la falta de libertades que impera en Cuba, de la miseria económica que soportan los ciudadanos, de las desigualdades entre la población civil y los dirigentes próximos a Castro, de la cursilería dialéctica de la propaganda con que abruma el Régimen. La mirada de la autora, a veces ingenua pero siempre independiente, choca constantemente con los muros de una dictadura que agoniza al mismo tiempo que su Comandante, aunque que se resiste férreamente a desaparecer. En palabras del escritor Jorge Edwards, autor del prólogo, García-Zarza narra la contradicción de un país «que es dulce por fuera y muy amargo por dentro».
Ficha del Libro
Título: La casa de cristal Autor: Isabel García-Zarza Editorial: Rey Lear Páginas: 216 Precio : 19,95€
Así nos encontramos con un país encorsetado y anquilosado que lucha por los ideales que se asumen sumisa y disciplinadamente. De igual manera percibimos una Isabel sincera que admite sus aciertos y sus desatinos. Ella misma, la periodista admite: “Vamos dando palos de ciego a un lado y a otro con la esperanza de acertar en alguno. Cualquier día nos abochornaremos al comprobar lo equivocados que estábamos”.
Ahora bien, este diario (aunque no es el objetivo de Isabel) tiene algo de novela negra. Precisamente su título refleja mucho en ese sentido. “La casa de cristal” hace referencia al modo de vida de los corresponsales de prensa y el de los propios cubanos. Sus paredes no pueden esconder nada de sus vidas, ni de sus conversaciones ya que los servicios de inteligencia cubanos parecen casi capaces de poder espiar sus pensamientos. Lo más terrorífico es que no es una consecuencia del sistema sino un objetivo en sí mismo. Con ello logran la censura más eficaz: la auto-censura. Entre las cosas que nos cuenta la periodista (y sabemos que no lo cuenta todo) se encuentran una serie de llamadas que se produjeron nada más llegar a La Habana. Según narra, cada vez que llegaba a su casa alguien le llamaba al teléfono. Daba igual que fueran las seis de la tarde como las cinco de la mañana. Claro, ella misma admite que en la primera ocasión pensó que alguien se había equivocado pero que “lo preocupante es comprobar la falta de llamadas equivocadas antes y después... únicamente se confundían cuando llegaba a casa y cuando eso ocurre un día y otro... terminas atando cabos y llegas a una conclusión”. Qué dulce inocencia
El diario está lleno de anécdotas de todos los colores. Entre ellas hay algunas muy curiosas como la que se montó allí con la repatriación del niño Elián,¿lo recuerdan? Isabel admite que casi acaba odiando a todos los niños -cuando lo lean lo comprenderán. También hay una anécdota en la que se relata un juicio en el que preguntan a la mujer del acusado por su estado civil, tras lo cual ella, poniéndole ojitos a su hombre, responde que su estado civil es ¡muy satisfactorio!. Y no solo encontrarán anécdotas graciosas sino que recorrerán sus avenidas, subirán y bajarán el malecón con las olas saltando por encima del muro, sus atardeceres únicos y las flores estallando en una hermosura voluptuosa. Sufrirán los casi diarios cortes de luz, la escasez de productos de primera necesidad como pueden ser huevos o patatas y si prestan un poco, solo un poco de atención casi se sorprenderán escuchando algo de son cubano. Isabel también comparte con ustedes su matrimonio y su primera maternidad, por cierto que cuando ella volvió a España en 2004 por lo visto su hijo hablaba cubanito cubanito.
Lo más normal es que tras leer este singular diario les entren unas ganas inusitadas por viajar a la isla maravillosa, que a la luz del relato, a uno le pone triste que esté tan mal gestionado para los que viven o al menos trabajan de continuo allí. Aunque desde luego en cuanto a la gestión cada uno tendrá su opinión digna de respeto.
Pues si van a buscar un viaje para estas vacaciones 1- no lo hagan sin haber leído ‘La casa de cristal’ y 2- si ya han contratado su viaje háganle a este libro un hueco en la maleta; tiene premio: “conocerán una Cuba cotidiana” según dice Isabel García-Zarza. Pues bien, fue un placer leerlo; que ustedes lo disfruten.
RESEÑA OFICIAL DE LA EDITORIAL
En el otoño de 2000 la periodista Isabel García-Zarza se incorporó a la delegación de la agencia de noticias Reuters en La Habana. Durante los cinco años que permaneció en ese destino, escribió un diario donde detallaba la vida cotidiana de una corresponsal bajo el régimen de Fidel Castro. La ilusión inicial de residir en un paraíso del Caribe se va transformando paulatinamente en angustia. El poderoso aparato policial castrista observa cada uno de los movimientos de sus ciudadanos, condenados a vivir en una casa sin paredes, desprovistos de la mínima intimidad. La casa de cristal es un testimonio desgarrado de la falta de libertades que impera en Cuba, de la miseria económica que soportan los ciudadanos, de las desigualdades entre la población civil y los dirigentes próximos a Castro, de la cursilería dialéctica de la propaganda con que abruma el Régimen. La mirada de la autora, a veces ingenua pero siempre independiente, choca constantemente con los muros de una dictadura que agoniza al mismo tiempo que su Comandante, aunque que se resiste férreamente a desaparecer. En palabras del escritor Jorge Edwards, autor del prólogo, García-Zarza narra la contradicción de un país «que es dulce por fuera y muy amargo por dentro».
Ficha del Libro
Título: La casa de cristal Autor: Isabel García-Zarza Editorial: Rey Lear Páginas: 216 Precio : 19,95€
Del prólogo del editor Le viene de tradición a la literatura policíaca española conjugar la acción con la buena mesa. Ahí están las recetas de Carvalho, el detective gourmet de Manuel Vázquez Montalbán. Tan injusto sería eludir su mención como no reconocer que, previamente, Francisco García Pavón ya había aproximado el crimen literario a los fogones en su serie dedicada a las investigaciones de Manuel González, alias Plinio, jefe de la Guardia Municipal de Tomelloso y primer detective de la novela española.
(más)
Y es que, hora es ya de reconocerlo, García Pavón, padre literario de Plinio, abrió todos los caminos del género policíaco autóctono, al igual que hizo Cervantes con la Novela con mayúsculas. Todo está ya apuntado o desarrollado en el Quijote, al igual que toda la literatura detectivesca
actual parece cimentada en las aventuras protagonizadas por Plinio y su inseparable don Lotario, una mezcla de doctor Watson —aunque don Lotario se quedó en veterinario— y de Sancho Panza, que hasta ahí llega la huella de Cervantes.
La escritora Sonia García Soubriet, hija de García Pavón, ha rastreado en la producción literaria de su padre —fundamentalmente entre las páginas dedicadas a Plinio— para hallar los platos que degustan o elaboran los personajes; manjares casi siempre ligados a la gastronomía rural manchega, con capital en Tomelloso. El resultado ha sido un recetario contundente y calórico, rico en proteínas y muy ligado a los protagonistas de la saga pliniesca. Aquí están las migas que tan sabiamente preparaba el cabo Maleza, los galianos a los que el abuelo de Plinio daba el punto mejor que nadie, los
vinos y quesos de Braulio el filósofo y, cómo no, los buñuelos de la Rocío, escoltados en el mostrador de su buñolería por los churros y las tortas de Alcázar.
El cocinero Miguel López Castanier, propietario del restaurante madrileño La
Taberna de Liria, se ha encargado de poner al día las recetas que complementan los textos literarios antologados. Miguel ha limado asperezas culinarias de otros tiempos en los que el colesterol gozaba de menor protagonismo y ha aportado siempre ese truco que busca la facilidad tan ansiada por el cocinero-lector, logrando que las recetas resulten y sepan igual o mejor que cuando salían de las manos del cabo Maleza o del propio
Plinio.
Se ha encargado de ilustrar La cocina de Plinio el maestro Kim, uno de los dibujantes indispensables para comprender la evolución del humor gráfico español de las últimas décadas, miembro fundador de El Jueves, en donde continúa publicando semanalmente la serie Martínez el Facha, un icono de imaginación y profesionalidad.
RESEÑA OFICIAL DE LA EDITORIAL
Antes de que Carvalho, el detective gourmet de Manuel Vázquez Montalbán, conjugase la acción con la buena mesa, Francisco García Pavón ya había aproximado el crimen literario a los fogones en su serie dedicada a las investigaciones de Manuel González, alias Plinio, jefe de la Guardia Municipal de Tomelloso y primer detective de la novela española. Aquí están las migas que tan sabiamente preparaba el cabo Maleza, los galianos a los que el abuelo de Plinio daba el punto mejor que nadie, los vinos y quesos de Braulio el filósofo y, cómo no, los buñuelos de la Rocío, escoltados en el mostrador de su buñolería por los churros y las tortas de Alcázar. El cocinero Miguel López Castanier se ha encargado de poner al día y de aligerar el colesterol de las recetas que García Pavón convirtió en literatura y el dibujante Kim se ha encargado de ilustrarlas, en la confianza de que sean muchos los lectores que se sienten a la mesa.
Ficha del Libro
Título: La cocina de Plinio Autor: Francisco García Pavón y Miguel López Castanier Editorial: Rey Lear Páginas: 144 Precio : 12,95€
actual parece cimentada en las aventuras protagonizadas por Plinio y su inseparable don Lotario, una mezcla de doctor Watson —aunque don Lotario se quedó en veterinario— y de Sancho Panza, que hasta ahí llega la huella de Cervantes.
La escritora Sonia García Soubriet, hija de García Pavón, ha rastreado en la producción literaria de su padre —fundamentalmente entre las páginas dedicadas a Plinio— para hallar los platos que degustan o elaboran los personajes; manjares casi siempre ligados a la gastronomía rural manchega, con capital en Tomelloso. El resultado ha sido un recetario contundente y calórico, rico en proteínas y muy ligado a los protagonistas de la saga pliniesca. Aquí están las migas que tan sabiamente preparaba el cabo Maleza, los galianos a los que el abuelo de Plinio daba el punto mejor que nadie, los
vinos y quesos de Braulio el filósofo y, cómo no, los buñuelos de la Rocío, escoltados en el mostrador de su buñolería por los churros y las tortas de Alcázar.
El cocinero Miguel López Castanier, propietario del restaurante madrileño La
Taberna de Liria, se ha encargado de poner al día las recetas que complementan los textos literarios antologados. Miguel ha limado asperezas culinarias de otros tiempos en los que el colesterol gozaba de menor protagonismo y ha aportado siempre ese truco que busca la facilidad tan ansiada por el cocinero-lector, logrando que las recetas resulten y sepan igual o mejor que cuando salían de las manos del cabo Maleza o del propio
Plinio.
Se ha encargado de ilustrar La cocina de Plinio el maestro Kim, uno de los dibujantes indispensables para comprender la evolución del humor gráfico español de las últimas décadas, miembro fundador de El Jueves, en donde continúa publicando semanalmente la serie Martínez el Facha, un icono de imaginación y profesionalidad.
RESEÑA OFICIAL DE LA EDITORIAL
Antes de que Carvalho, el detective gourmet de Manuel Vázquez Montalbán, conjugase la acción con la buena mesa, Francisco García Pavón ya había aproximado el crimen literario a los fogones en su serie dedicada a las investigaciones de Manuel González, alias Plinio, jefe de la Guardia Municipal de Tomelloso y primer detective de la novela española. Aquí están las migas que tan sabiamente preparaba el cabo Maleza, los galianos a los que el abuelo de Plinio daba el punto mejor que nadie, los vinos y quesos de Braulio el filósofo y, cómo no, los buñuelos de la Rocío, escoltados en el mostrador de su buñolería por los churros y las tortas de Alcázar. El cocinero Miguel López Castanier se ha encargado de poner al día y de aligerar el colesterol de las recetas que García Pavón convirtió en literatura y el dibujante Kim se ha encargado de ilustrarlas, en la confianza de que sean muchos los lectores que se sienten a la mesa.
Ficha del Libro
Título: La cocina de Plinio Autor: Francisco García Pavón y Miguel López Castanier Editorial: Rey Lear Páginas: 144 Precio : 12,95€
Sitúese a un español cosmopolita, hábil observador, perspicaz periodista y sagaz escritor, conocedor de Europa de pe a pa, en los EEUU del año 1916. Añádanse destilaciones del mejor humor gallego, ese humor serío, dicho con solemnidad, lleno de doble sentido que corta y secciona hasta el tuétano, afilado y preciso. Súmese a esto la complicada situación estadounidense con relación a la Gran guerra y sus elecciones a presidente de ese mismo año; y tendrán como resultado dinamita en estado puro, rodeada de niños jugando con petardos. (más)
El periódico ABC envió a Norteamérica como corresponsal a este genial columnista que ya se había pateado media Europa de cronista político. Sus sensaciones al avistar Manhattan y conocerlo en profundidad, su sorpresa el saber cuál era la escala de valores de allí coronada por el dinero, su afán por destripar la libertad que ondeaban como bandera ante el mundo son algunos de los temas de los artículos que remitía a España para que los españolitos de entonces, autárquicos como siempre, se echaran las manos a la cabeza, negaran en voz baja y maldijeran en alta contra un país tan extraño.
Las redacciones que traza Camba son sencillas, ligeras, fácilmente comprensibles y adaptadas al lector medio de principios de siglo. Imposible como era para tal lector tomarse en serio el mundo de locos neoyorquino, el humor ácido y el remarcar el zoom en las diferencias sociales con los españoles fue el método usado por el redactor para engatusar y captar el interés de una forma tan cautivadora que hoy mismo sigue haciéndonos reír.
Quien haya vivido allí recientemente se sorprenderá al saber que la idiosincrasia norteamericana no ha cambiado desde hace casi un siglo, que sus diferencias con nosotros siguen siendo las mismas y sus deseos y miserias están inmóviles desde entonces. Camba nos regala una fotografía en blanco y negro de una sociedad basada en el dólar y las apariencias, el éxito, los records y los desastres, en los self-made-man y la política, en la religiosidad y la guerra. Una imagen que con ligeros retoques sigue siendo valida hoy día y que con EEUU a la cabeza del mundo de nuevo iluminando el futuro nos hace preguntarnos hacia donde vamos.
Un ejercicio periodístico ejemplar que refleja un viaje al pasado en alta definición. Sin duda, un libro gratificante, fresco y atractivo con el que disfrutar leyendo y comentando con amig@s sus anécdotas. Léanlo y compártanlo en sus charlas y tertulias y adquirirá su verdadera dimensión.
Nos ha gustado mucho: El sentido del humor aparente, pues todo esta dicho en serio
Nos ha gustado menos: No solo observa sino también juzga
RESEÑA OFICIAL DE LA EDITORIAL
En 1916 un joven Julio Camba viajó por primera vez a Nueva York para ocupar la plaza de corresponsal del diario ABC. Durante un año pemaneció en el «otro mundo», desde donde envió crónicas de una realidad sorprendente en las que los detalles de ambiente y costumbres se mezclaban con otras noticias más relevantes, como las elecciones que dieron la presidencia a Woodrow Wilson, el hombre que decidió la entrada de Estados Unidos en la Primera Guerra Mundial. Fruto de esa experiencia neoyorquina surgió Un año en el otro mundo, el libro que consagró a Camba como escritor. «La literatura española cuenta con un grande, con un admirable humorista», sentenció Azorín, impresionado por la lectura de esta obra que comparó con el Viaje sentimental de Sterne. Ese humor ha logrado que casi cien años después la mirada con que Camba apresó el «espíritu americano» siga vigente: la afición a los récords, el consumo de goma de mascar, el gusto por las catástrofes, el valor que se da al dinero como patrón del éxito social, el sensacionalismo de la prensa, la profusión de detectives… Un siglo después tampoco ha cambiado demasiado el concepto que desde la ciudad de los rascacielos se tiene de España.
Ficha del Libro
Título: Un año en el otro mundo |Autor: Julio Camba | Editorial: Rey Lear | Páginas: 184 | Precio : 15,95€
Las redacciones que traza Camba son sencillas, ligeras, fácilmente comprensibles y adaptadas al lector medio de principios de siglo. Imposible como era para tal lector tomarse en serio el mundo de locos neoyorquino, el humor ácido y el remarcar el zoom en las diferencias sociales con los españoles fue el método usado por el redactor para engatusar y captar el interés de una forma tan cautivadora que hoy mismo sigue haciéndonos reír.
Quien haya vivido allí recientemente se sorprenderá al saber que la idiosincrasia norteamericana no ha cambiado desde hace casi un siglo, que sus diferencias con nosotros siguen siendo las mismas y sus deseos y miserias están inmóviles desde entonces. Camba nos regala una fotografía en blanco y negro de una sociedad basada en el dólar y las apariencias, el éxito, los records y los desastres, en los self-made-man y la política, en la religiosidad y la guerra. Una imagen que con ligeros retoques sigue siendo valida hoy día y que con EEUU a la cabeza del mundo de nuevo iluminando el futuro nos hace preguntarnos hacia donde vamos.
Un ejercicio periodístico ejemplar que refleja un viaje al pasado en alta definición. Sin duda, un libro gratificante, fresco y atractivo con el que disfrutar leyendo y comentando con amig@s sus anécdotas. Léanlo y compártanlo en sus charlas y tertulias y adquirirá su verdadera dimensión.
Nos ha gustado mucho: El sentido del humor aparente, pues todo esta dicho en serio
Nos ha gustado menos: No solo observa sino también juzga
RESEÑA OFICIAL DE LA EDITORIAL
En 1916 un joven Julio Camba viajó por primera vez a Nueva York para ocupar la plaza de corresponsal del diario ABC. Durante un año pemaneció en el «otro mundo», desde donde envió crónicas de una realidad sorprendente en las que los detalles de ambiente y costumbres se mezclaban con otras noticias más relevantes, como las elecciones que dieron la presidencia a Woodrow Wilson, el hombre que decidió la entrada de Estados Unidos en la Primera Guerra Mundial. Fruto de esa experiencia neoyorquina surgió Un año en el otro mundo, el libro que consagró a Camba como escritor. «La literatura española cuenta con un grande, con un admirable humorista», sentenció Azorín, impresionado por la lectura de esta obra que comparó con el Viaje sentimental de Sterne. Ese humor ha logrado que casi cien años después la mirada con que Camba apresó el «espíritu americano» siga vigente: la afición a los récords, el consumo de goma de mascar, el gusto por las catástrofes, el valor que se da al dinero como patrón del éxito social, el sensacionalismo de la prensa, la profusión de detectives… Un siglo después tampoco ha cambiado demasiado el concepto que desde la ciudad de los rascacielos se tiene de España.
Ficha del Libro
Título: Un año en el otro mundo |Autor: Julio Camba | Editorial: Rey Lear | Páginas: 184 | Precio : 15,95€
Papini es el rey del tiempo. Quizás nadie como él ha sido capaz de reflejar lo esclavos que somos del paso de los años ni el surco profundo que deja en nuestra vida el avance de las manecillas del reloj.
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La colección de cuentos El Piloto ciego que Rey Lear edita con un formato amplio y agradable, versa sobre las paradojas temporales que nos hacen totalmente diferentes en función del momento en el que vivimos a pesar de que nos creemos que nunca hemos cambiado.
Dos imágenes en un estanque demuestra lo poco en común que tenemos con nuestro yo más joven, al que decide hacer como cantaba Humet a su adolescencia “por eso te maté”.
Historia complemente absurda presenta una situación parecida dónde el yo mas joven escribe las memorias de la vida convirtiéndose en aborrecible ese mismo hecho por el yo actual y acabando como el anterior.
En ¿Quién eres? la reflexión es más profunda convirtiendo la amnesia colectiva hacia uno mismo, primero en una catástrofe, después en una liberación y más tarde cuando ésta revierte, como una nueva catástrofe.
El día no devuelto, es una alegoría exquisita sobre lo absurdo de la juventud. En realidad es un banco de tiempo donde uno deposita sus días jóvenes para que otros o uno mismo más tarde lo usen. Curiosamente describe la estafa o quiebra de este sistema de banco en una época como la actual en que las quiebras económicas han usado ese sistema.
Y sin desgranar ni desvelar más detalles de estos fantásticos cuentos de los cuales quedan nueve más, aparte del genial prólogo que introduce tales relatos, nos atrevemos a recomendar encarecidamente a todo a que se pregunte sobre la brevedad de la vida y el sentido de la misma que lea y relea estas lecciones magistrales de este hombre sabio, que no supo poner en práctica del todo esa sabiduría y al que por poco crucifica la historia. Como a nosotros nos pilla un poco lejos el pasado de la bota italiana seguro que disfrutaremos a tope con la sencillez y fantasía de Papini.
Nos ha gustado mucho: La objetividad que muestran sus personajes ante lo evidente.
Nos ha gustado menos: A veces parece demasiado paternalista.
RESEÑA OFICIAL DE LA EDITORIAL
Jorge Luis Borges aseguraba que de Giovanni Papini, uno de sus escritores predilectos, pervivirían algunos aforismos, algunas páginas, algunos cuentos… Y entre ellos figuran sin duda varios de los que componen El piloto ciego, una de las grandes obras de la literatura fantástica de principios del siglo XX que, inexplicablemente, desde hace décadas no ha sido reeditada en español. Maestro de Dino Buzzati y discípulo de Edgar Allan Poe, en el prólogo a esta edición Alicia Mariño señala que «si los cuentos papinianos no reflejan el terror o la morbosidad de la temática de Poe, es evidente que en ellos se desborda la extrañeza y la reflexión metafísica, tratadas con mayor o menor grado de ironía y sarcasmo junto a una magnífica práctica del suspense, que acaba provocando en el lector un efecto abrumador de sorpresa, desconcierto y turbación». En todos estos relatos, «envueltos en el humor cáustico de Papini», se refleja la melancolía que emana del escepticismo. A eso se refería Borges cuando afirmaba: «Estos cuentos proceden de una fecha en que el hombre se reclinaba en su melancolía y en sus crepúsculos…» Paloma Alonso Alberti ha vuelto a traducir, expresamente para esta edición, los trece cuentos de El piloto ciego, una cifra que delata en sí misma la voluntad inquietante de su autor.
Ficha del Libro
Título: El piloto ciego |Autor: Giovanni Papini | Traducción: Paloma Alonso Alberti |Editorial: Rey Lear | Páginas: 128 | Precio : 14,95€
Dos imágenes en un estanque demuestra lo poco en común que tenemos con nuestro yo más joven, al que decide hacer como cantaba Humet a su adolescencia “por eso te maté”.
Historia complemente absurda presenta una situación parecida dónde el yo mas joven escribe las memorias de la vida convirtiéndose en aborrecible ese mismo hecho por el yo actual y acabando como el anterior.
En ¿Quién eres? la reflexión es más profunda convirtiendo la amnesia colectiva hacia uno mismo, primero en una catástrofe, después en una liberación y más tarde cuando ésta revierte, como una nueva catástrofe.
El día no devuelto, es una alegoría exquisita sobre lo absurdo de la juventud. En realidad es un banco de tiempo donde uno deposita sus días jóvenes para que otros o uno mismo más tarde lo usen. Curiosamente describe la estafa o quiebra de este sistema de banco en una época como la actual en que las quiebras económicas han usado ese sistema.
Y sin desgranar ni desvelar más detalles de estos fantásticos cuentos de los cuales quedan nueve más, aparte del genial prólogo que introduce tales relatos, nos atrevemos a recomendar encarecidamente a todo a que se pregunte sobre la brevedad de la vida y el sentido de la misma que lea y relea estas lecciones magistrales de este hombre sabio, que no supo poner en práctica del todo esa sabiduría y al que por poco crucifica la historia. Como a nosotros nos pilla un poco lejos el pasado de la bota italiana seguro que disfrutaremos a tope con la sencillez y fantasía de Papini.
Nos ha gustado mucho: La objetividad que muestran sus personajes ante lo evidente.
Nos ha gustado menos: A veces parece demasiado paternalista.
RESEÑA OFICIAL DE LA EDITORIAL
Jorge Luis Borges aseguraba que de Giovanni Papini, uno de sus escritores predilectos, pervivirían algunos aforismos, algunas páginas, algunos cuentos… Y entre ellos figuran sin duda varios de los que componen El piloto ciego, una de las grandes obras de la literatura fantástica de principios del siglo XX que, inexplicablemente, desde hace décadas no ha sido reeditada en español. Maestro de Dino Buzzati y discípulo de Edgar Allan Poe, en el prólogo a esta edición Alicia Mariño señala que «si los cuentos papinianos no reflejan el terror o la morbosidad de la temática de Poe, es evidente que en ellos se desborda la extrañeza y la reflexión metafísica, tratadas con mayor o menor grado de ironía y sarcasmo junto a una magnífica práctica del suspense, que acaba provocando en el lector un efecto abrumador de sorpresa, desconcierto y turbación». En todos estos relatos, «envueltos en el humor cáustico de Papini», se refleja la melancolía que emana del escepticismo. A eso se refería Borges cuando afirmaba: «Estos cuentos proceden de una fecha en que el hombre se reclinaba en su melancolía y en sus crepúsculos…» Paloma Alonso Alberti ha vuelto a traducir, expresamente para esta edición, los trece cuentos de El piloto ciego, una cifra que delata en sí misma la voluntad inquietante de su autor.
Ficha del Libro
Título: El piloto ciego |Autor: Giovanni Papini | Traducción: Paloma Alonso Alberti |Editorial: Rey Lear | Páginas: 128 | Precio : 14,95€
El franquismo persiguió hasta arrinconar en el olvido esta novela. Intentando usar empatía y poniéndonos en lugar de los censores de la época, Fiesta para una mujer sola, va frontalmente en contra de la moral y el ideal de la España de entonces. Como ya hemos comentado en ocasiones, el siglo veintiuno nos permite mirar el veinte desde la terraza con la suficiente perspectiva para no entrar en debates y analizar la literatura en su justa medida.
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Bajo ese baremo hemos quedado bastante satisfechos con esta novela por varios motivos: 1) por ser un proyecto literario bien construido de principio a fin, sin partes frágiles. 2) por ser una novela muy moderna para su momento y reflejar una sociedad plural, europea y cosmopolita en la ciudad internacional de Tánger. 3) por retratar las diferencias entre los españoles peninsulares, los españoles de Tánger y los europeos. Y fundamentalmente 4) por transmitir los sentimientos femeninos y masculinos de una forma increíblemente exacta para haber sido escrita en los sesenta, por un hombre y español.
Méritos más que suficientes para que cualquier lector ávido de un buen libro amargo, denso y bien acabado, quede satisfecho con la historia de una mujer malcasada por interés, que con cincuenta años busca ese último tren antes que su vida se vaya a la deriva de la vejez; la historia del jovencito madrileño que abre los ojos ante un mundo desconocido, donde su físico determinará su futuro; y donde un buen elenco de secundarios dan vida a una ciudad que como la protagonista esta el ocaso de su existencia más plena.
Una agradable sorpresa plena y cabal.
RESEÑA OFICIAL DE LA EDITORIAL
Esta es la novela maldita de un autor maldito. En 1964, dos años después de ganar el Premio Planeta e instigado por su editor, Ángel Vázquez publicó Fiesta para una mujer sola. La censura franquista retuvo la novela para impedir que se distribuyera en la Feria del Libro y la condenó al silencio y al olvido, en connivencia con la crítica más moralista de la época. En este título aparece ya ese universo tangerino extraño y libre que sirve de escenario a La vida perra de Juanita Narboni, la última obra de este autor, considerada una de las grandes novelas españolas del siglo XX, llevada al cine en 2006 por Farida Beniyazid. En Fiesta para una mujer sola la rancia España de los años 60, adormecida por los humores del brasero bajo la mesa camilla, se contrapone a la libertad que se respira en la ciudad internacional de Tánger, donde la convivencia entre judíos, musulmanes y cristianos construye un espacio vivo, conflictivo y extraño. El rosario diario del nacionalcatolicismo frente a la sexualidad hedonista de una ciudad en el norte de África. En palabras de la novelista Sonia García Soubriet, que ha editado y prologado esta edición: «Fiesta para una mujer sola cuenta una historia diferente cuya modernidad, cuarenta y cinco años después de su fecha de publicación, asombra. […] Una novela injustamente olvidada que nos descubre una nueva faceta de un escritor y de un mundo que nadie mejor que él nos supo contar».
Ficha del libro
Título: Fiesta para una mujer sola |Autor: Ángel Vázquez | Editorial: Rey Lear | Páginas: 256 | Precio : 17,95€
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Méritos más que suficientes para que cualquier lector ávido de un buen libro amargo, denso y bien acabado, quede satisfecho con la historia de una mujer malcasada por interés, que con cincuenta años busca ese último tren antes que su vida se vaya a la deriva de la vejez; la historia del jovencito madrileño que abre los ojos ante un mundo desconocido, donde su físico determinará su futuro; y donde un buen elenco de secundarios dan vida a una ciudad que como la protagonista esta el ocaso de su existencia más plena.
Una agradable sorpresa plena y cabal.
RESEÑA OFICIAL DE LA EDITORIAL
Esta es la novela maldita de un autor maldito. En 1964, dos años después de ganar el Premio Planeta e instigado por su editor, Ángel Vázquez publicó Fiesta para una mujer sola. La censura franquista retuvo la novela para impedir que se distribuyera en la Feria del Libro y la condenó al silencio y al olvido, en connivencia con la crítica más moralista de la época. En este título aparece ya ese universo tangerino extraño y libre que sirve de escenario a La vida perra de Juanita Narboni, la última obra de este autor, considerada una de las grandes novelas españolas del siglo XX, llevada al cine en 2006 por Farida Beniyazid. En Fiesta para una mujer sola la rancia España de los años 60, adormecida por los humores del brasero bajo la mesa camilla, se contrapone a la libertad que se respira en la ciudad internacional de Tánger, donde la convivencia entre judíos, musulmanes y cristianos construye un espacio vivo, conflictivo y extraño. El rosario diario del nacionalcatolicismo frente a la sexualidad hedonista de una ciudad en el norte de África. En palabras de la novelista Sonia García Soubriet, que ha editado y prologado esta edición: «Fiesta para una mujer sola cuenta una historia diferente cuya modernidad, cuarenta y cinco años después de su fecha de publicación, asombra. […] Una novela injustamente olvidada que nos descubre una nueva faceta de un escritor y de un mundo que nadie mejor que él nos supo contar».
Ficha del libro
Título: Fiesta para una mujer sola |Autor: Ángel Vázquez | Editorial: Rey Lear | Páginas: 256 | Precio : 17,95€
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Tolstoi retrata, como sólo él puede hacerlo, un problema básico de la condición humana, que transciende el ejemplo religioso que le ocupa, y se expande a todo el entramado de excesos, obsesiones, perfeccionismos y manías que no solo existía en su época sino que se magnifica en la actual.
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En un cuento bien guiado de principio a fin, dibuja al personaje central Stepan Kasatski, como el ideal del hombre hecho a sí mismo que busca su destino. Paso a paso, depura, lima y pule su vida militar y también la personal para convertirse en el prohombre de su generación.
La posibilidad de una mancha no ya en su vida, sino en la de su prometida, hiere profundamente su orgullo –uno de los temas vertebrales del relato- y le hace cambiar de rumbo completamente.
Abandona el mundo castrense por el monacal, aspirando a conseguir su “posición” en otro ámbito. La hipocresía y los desengaños le atormentan a diario, pero firme y fuerte sigue adelante tras su ideal inalcanzable.
Hasta que entra en la espiral autodestructiva, cuanto más religioso es, más orgulloso se siente de serlo, y cuanto más orgullo, más alto aspira, y cuanto más alto, aspira menos espiritualidad tiene. Algo parecido a las curvas felicidad/dinero que llegado a cierto punto caen en picado. Su destino le lleva a ese final esperado, logrando solo el equilibrio con menos ambiciones.
Un coaching excelente y útil para quienes aspiran en cualquier campo del mundo civilizado a ser los números uno, con un formato novelado, con abundantes datos autobiográficos de Tolstoi y que se puede leer de una sentada. Un clásico atractivo con moraleja interesante.
RESEÑA OFICIAL DE LA EDITORIAL
Atormentado por un desengaño amoroso, el príncipe Stepán Kasatski abandona el regimiento de la guardia del Zar Nicolái I e ingresa en un convento para hacerse monje con el nombre de Sergio. Lev Tolstói escribió esta novela entre 1890 y 1898, aunque no sería publicada hasta 1911, un año después de su muerte. El padre Sergio es una obra de madurez, una profunda reflexión psicológica donde analiza con un estilo directo y poderoso la sinceridad de la fe y la búsqueda desesperada de la libertad. Apasionado lector y traductor de los Evangelios, lo que le costaría la expulsión de la iglesia ortodoxa, Tolstói ofrece un final con moraleja no exento de ironía, de un sentido del humor profundo y sordo que late en cada una de las páginas del relato. Bela Martinova ha traducido del ruso esta novela de Tolstói por encargo de REY LEAR.
Ficha del Libro
Título: El Padre Sergio |Autor: Lev Tolstoi | Editorial: Rey Lear | Páginas: 112 | Precio : 9,95€
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La posibilidad de una mancha no ya en su vida, sino en la de su prometida, hiere profundamente su orgullo –uno de los temas vertebrales del relato- y le hace cambiar de rumbo completamente.
Abandona el mundo castrense por el monacal, aspirando a conseguir su “posición” en otro ámbito. La hipocresía y los desengaños le atormentan a diario, pero firme y fuerte sigue adelante tras su ideal inalcanzable.
Hasta que entra en la espiral autodestructiva, cuanto más religioso es, más orgulloso se siente de serlo, y cuanto más orgullo, más alto aspira, y cuanto más alto, aspira menos espiritualidad tiene. Algo parecido a las curvas felicidad/dinero que llegado a cierto punto caen en picado. Su destino le lleva a ese final esperado, logrando solo el equilibrio con menos ambiciones.
Un coaching excelente y útil para quienes aspiran en cualquier campo del mundo civilizado a ser los números uno, con un formato novelado, con abundantes datos autobiográficos de Tolstoi y que se puede leer de una sentada. Un clásico atractivo con moraleja interesante.
RESEÑA OFICIAL DE LA EDITORIAL
Atormentado por un desengaño amoroso, el príncipe Stepán Kasatski abandona el regimiento de la guardia del Zar Nicolái I e ingresa en un convento para hacerse monje con el nombre de Sergio. Lev Tolstói escribió esta novela entre 1890 y 1898, aunque no sería publicada hasta 1911, un año después de su muerte. El padre Sergio es una obra de madurez, una profunda reflexión psicológica donde analiza con un estilo directo y poderoso la sinceridad de la fe y la búsqueda desesperada de la libertad. Apasionado lector y traductor de los Evangelios, lo que le costaría la expulsión de la iglesia ortodoxa, Tolstói ofrece un final con moraleja no exento de ironía, de un sentido del humor profundo y sordo que late en cada una de las páginas del relato. Bela Martinova ha traducido del ruso esta novela de Tolstói por encargo de REY LEAR.
Ficha del Libro
Título: El Padre Sergio |Autor: Lev Tolstoi | Editorial: Rey Lear | Páginas: 112 | Precio : 9,95€
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