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El nombre de Gino Rubert no era conocido hasta ahora en el mundo de la literatura aunque millones de lectores han tenido su trabajo entre las manos. Sus pinturas han servido de portada a la trilogía Millenium aunque no fueran creadas ex profeso para ellas. Seguro que a todos nos han llamado la atención esas obras que parecían haber sido extraídas de las descripciones de la atribulada Salander. Rubert, sin embargo mantiene y desarrolla una obra pictórica mucho más amplia y que les invitamos a conocer en su web http://www.ginorubert.com. Apio es su primera novela. Notas caninas el subtítulo y el microrrelato/minirrelato el ladrillo de construcción de esta obra. LEER MÁS
Conociendo sus pinturas no resulta difícil prever que Rubert haya plasmado ese universo en su novela. Dorantes es un pintor de marinas clásico, con una vida aparentemente cuesta abajo, divorciado, con un hijo, con un perro, Apio, que habiendo sido atacado por un gato agresivo esta ciego y con más carne viva que pelo. Hombre tranquilo, pusilánime, desganado y observador con una mala suerte tragicómica.
El humor y la tragedia son dos de los hilos conductores; la intriga y el saber que al igual que en sus pinturas las cosas no son como parecen son la trama.
Brochazo a brochazo cada microrrelato aporta datos mínimos para la composición final que va completándose hacia el desenlace de esa relación que no por previsible deja de resultar sorprendente. Rubert es capaz de mantener la atención del lector con una sonrisa en sus labios hasta ese momento.
Cuento feroz que pieza a pieza desarrolla la vida íntima de un perdedor usando el detalle que a todo artista le gusta pero sin usar los nexos propios del género novelesco sino el collage del microrrelato.
Rubert escribe como pinta, sorprendentemente sobrecogedor.
Pepe Rodríguez
FICHA DEL LIBRO
Título: Apio | Autor: Gino Rubert | Editorial: Errata Naturae | Páginas 144 | Precio 15,90€
COMPRA ESTE LIBRO EN FNAC.ES Y PAGA 1€ POR LOS GASTOS DE ENVÍO
El humor y la tragedia son dos de los hilos conductores; la intriga y el saber que al igual que en sus pinturas las cosas no son como parecen son la trama.
Brochazo a brochazo cada microrrelato aporta datos mínimos para la composición final que va completándose hacia el desenlace de esa relación que no por previsible deja de resultar sorprendente. Rubert es capaz de mantener la atención del lector con una sonrisa en sus labios hasta ese momento.
Cuento feroz que pieza a pieza desarrolla la vida íntima de un perdedor usando el detalle que a todo artista le gusta pero sin usar los nexos propios del género novelesco sino el collage del microrrelato.
Rubert escribe como pinta, sorprendentemente sobrecogedor.
Pepe Rodríguez
FICHA DEL LIBRO
Título: Apio | Autor: Gino Rubert | Editorial: Errata Naturae | Páginas 144 | Precio 15,90€
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Ambientada en la costa de Nueva Orleans, Última Isla es una novela en la que el paisaje se convierte en el personaje principal de la historia durante gran parte de la narración. Hasta prácticamente la mitad de la misma, Lafcadio Hearn nos describe con escrupulosa minuciosidad hasta el más pequeño recoveco del escenario en el cuál va transcurrir la acción, concentrada en la última parte de la novela. Así, la isla adquiere una importancia fundamental, así como la atmósfera, los colores, la brisa, los aromas y olores, el paso de los pequeños vapores que realizan su travesía de una isla a otra, la vida de los isleños, etc. LEER MÁS
De igual modo, los fenómenos atmosféricos – en ese caso, un par de vendavales acompañados de un devastador maremoto – son descritos con gran precisión, trasmitiendo una inquietante sensación de angustia en el lector de manera eficaz, como si fueran testigos del desastre en directo y en primera persona.
El maremoto cubre por completo Última Isla, provocando la muerte instantánea e inevitable de la mayor parte de sus habitantes. A partir de aquí, comienza una historia protagonizada por un matrimonio de pescadores de una isla cercana que consiguen rescatar de las aguas a una pequeña, la cual adoptan ya que se presupone que sus padres murieron durante el desastre. En esta parte de la narración, hay una descripción profunda de sentimientos, experiencias y sensaciones que van sufriendo los distintos personajes que la protagonizan, consiguiendo un admirable equilibrio entre el mundo interior y exterior de cada uno de ellos, una correspondencia perfecta.
Existe además, por parte de Lafcadio Hearn, una preocupación por cuidar la arquitectura de la novela. Así, Última Isla se nos muestra como una obra de artesanía, en la que la palabra tiene una importancia enorme así como el modo en que se construyen los párrafos, con enorme pulcritud. Consigue así una narración de gran belleza en la que no importa tanto lo que cuenta sino como lo cuenta. De hecho, el único conflicto que se plantea resulta algo previsible.
Por lo tanto, Última Isla se disfruta por la impresionante labor de artesanía realizada por Lafcadio Hearn y por la manera tan hermosa que tuvo éste de contar su historia en la que lo sensorial (colores, sentimientos, atmósfera) adquiere una transcendencia vital como vehículo para trasmitir emociones en el lector.
JOSEPH B MACGREGOR http://thebronkus.wordpress.com/
FICHA DEL LIBRO
Título: Última isla | Autor: Lafcadio Hearn | Editorial: Errata Naturae | Páginas 160 | Precio 16.50€
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El maremoto cubre por completo Última Isla, provocando la muerte instantánea e inevitable de la mayor parte de sus habitantes. A partir de aquí, comienza una historia protagonizada por un matrimonio de pescadores de una isla cercana que consiguen rescatar de las aguas a una pequeña, la cual adoptan ya que se presupone que sus padres murieron durante el desastre. En esta parte de la narración, hay una descripción profunda de sentimientos, experiencias y sensaciones que van sufriendo los distintos personajes que la protagonizan, consiguiendo un admirable equilibrio entre el mundo interior y exterior de cada uno de ellos, una correspondencia perfecta.
Existe además, por parte de Lafcadio Hearn, una preocupación por cuidar la arquitectura de la novela. Así, Última Isla se nos muestra como una obra de artesanía, en la que la palabra tiene una importancia enorme así como el modo en que se construyen los párrafos, con enorme pulcritud. Consigue así una narración de gran belleza en la que no importa tanto lo que cuenta sino como lo cuenta. De hecho, el único conflicto que se plantea resulta algo previsible.
Por lo tanto, Última Isla se disfruta por la impresionante labor de artesanía realizada por Lafcadio Hearn y por la manera tan hermosa que tuvo éste de contar su historia en la que lo sensorial (colores, sentimientos, atmósfera) adquiere una transcendencia vital como vehículo para trasmitir emociones en el lector.
JOSEPH B MACGREGOR http://thebronkus.wordpress.com/
FICHA DEL LIBRO
Título: Última isla | Autor: Lafcadio Hearn | Editorial: Errata Naturae | Páginas 160 | Precio 16.50€
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Copio desde el artículo publicado este sábado por Babelia las palabras del editor de Errata Naturae como introducción a esta reseña: “'El éxito radica en tener un buen catálogo", explica Rubén Hernández, editor junto a Irene Antón de Errata Naturae.'Errata Naturae ha creado una nueva colección llamada Pasaje de los Panoramas cuya primera obra es este Romance en París que hoy comentamos. Sobre la nueva colección los editores dicen: “Esta nueva colección de Errata naturae, dedicada exclusivamente a la narrativa, nace de esas dos líneas, aparentemente contrapuestas, pero muy fértiles en su oposición, que marcan el nacimiento del hombre moderno y de sus nuevas formas de vida, sus nuevos deseos y conflictos. En los libros que compondrán esta serie, la metrópolis y lo exótico —dos caras de una misma moneda— serán dibujados tan sugerentemente como en los mejores libros de viajes. “ LEER MÁS
Hablemos ahora sobre Romance en París. Su autor, Franz Hessel, fue el padre del pensador y escritor de la actualmente famosa ¡Indignaos!, cuyo espíritu contribuyo a forjar. Por ende fue un fantástico autor y traductor, gran amigo de Walter Benjamin y lector de la prestigiosa editorial alemana Rowohlt, un genial e importantísimo intelectual de comienzos del s. XX que ha sido injustamente olvidado.
Romance en París es una novela que transcurre poco tiempo antes de la Gran Guerra en las calles de París. Por ellas pasean un bondadoso flâneur y una joven alemana de diecinueve años que quiere descubrir la verdadera vida de la ciudad. París está viviendo un momento de ingenua y explosiva felicidad, que ambos personajes observan y experimentan como si estuviese a punto de desaparecer. En este sentido, el relato constituye un inigualable retrato de la gran ciudad y sus nuevos pobladores, incluidos artistas bohemios, poetas de mil lenguas distintas, modelos, prostitutas y burgueses. Es precisamente esto lo que más nos gusta, cómo Hessel es capaz de tomarle el pulso a la gran metrópolis europea.
Por medio de cartas que Wätcher, ahora soldado alemán, escribe desde el frente a su amigo Claude, describe su vida común anterior a la guerra incluyendo unos pasajes desconocidos para su receptor, su contacto con Lotte, una joven alemana. Wätcher cuenta por tanto, a modo de novela autobiográfica de Hessel, la primera parte de esa historia que ya todos conocemos como Jules y Jim. Jules en la vida real era Franz Hessel. Y la joven alemana de esta novela, que aquí se llama Lotte, no es otra que quien luego se convirtió en su mujer, Helen Hessel, que sería amante también de Henri-Pierre Roché. Los tres protagonizan un triángulo amoroso que se hará mundialmente famoso gracias a la película de François Truffaut.
Una obra epistolar con un lenguaje precioso, poético, conmovedor que nos traslada a un París aplastado ya por el peso de la historia, y a una época literaria donde la mayor parte de lo escrito goza de un nivel tan alto que sigue deslumbrando un siglo después.
Pepe Rodríguez
FICHA DEL LIBRO
Título: Romance en París | Autor: Franz Hessel | Editorial: Errata Naturae | Páginas 136 | Precio 16.90€
El 25 de abril de 1986 Jean Genet es enterrado, tal y como deseaba, en el pequeño cementerio español de Larache, cerca de Tánger en Marruecos. El cementerio está situado al filo de un acantilado desde el que se divisa el mar. Por un lado lo bordea una cárcel municipal y por el otro una "casa de citas". Ese último gesto de Genet demuestra su capacidad de seguir hablando hasta después de muerto, de seguir luchando contra esa 'sociedad del bien' que siempre estuvo en el centro de su diana.Hoy es más fácil o menos complicado conocer su personalidad gracias al libro que presenta Errata Naturae, El enemigo declarado, un compendio que agrupa todas sus entrevistas, sus artículos, sus textos cortos y que pone la guinda con su genial relato Cuatro horas en Chatila. (leer más)
Aunque Genet proclamara que si alguien quería saber más de él, no tenía más que leer sus libros, eso no es del todo cierto. Él mismo explica la razón en una de sus entrevistas al decir que 'sus libros anteriores, escritos treinta años antes, formaban parte de un sueño o una ensoñación. Sobreviviendo a ese sueño tenia que entrar en acción para entrar en una suerte de vida plena.' Cuando Genet deja de escribir libros tiene cerca de treinta y cinco años. Todos ellos los escribió en la cárcel. "Una vez libre me sentí perdido" y no se encontró realmente hasta que no participó activamente en los movimientos políticos de los Panteras Negras y de los palestinos.
De hecho este volumen quizá nunca hubiera existido sino hubiera sido por el deseo del francés de otorgadora publicidad a los "rebeldes" que le vinieron a buscar. Se identifica con la sentencia "el intelectual como francotirador" y es capaz de llevarla a sus últimas consecuencias.
La casualidad de su acceso a Chatila nada más retirarse los hebreos que impedían la entrada allí le permiten ser un testigo directo, el peor de los testigos para Israel, de lo que los mercenarios satélites de los judíos hicieron con la conveniencia, protección e iluminación del ejercito de Menahen Begin. Su implicación y su capacidad literaria hacen brotar un conmovedor monumento a favor de los palestinos que hoy día sigue haciendo aflorar la tensión y a emoción a quienes la leen.
No hay mejor modo de conocer al ser humano detrás de la leyenda que fue Genet que leyendo esta obra.
Pepe Rodríguez
Ficha del Libro
Título: El enemigo declarado | Autor: Jean Genet | Editorial: Errata Naturae | Páginas 424 | Precio 24,50€ |
Com
pra este libro o cualquier otro en Fnac.es y recibe gratis un LIBRINO de Ediciones B
De hecho este volumen quizá nunca hubiera existido sino hubiera sido por el deseo del francés de otorgadora publicidad a los "rebeldes" que le vinieron a buscar. Se identifica con la sentencia "el intelectual como francotirador" y es capaz de llevarla a sus últimas consecuencias.
La casualidad de su acceso a Chatila nada más retirarse los hebreos que impedían la entrada allí le permiten ser un testigo directo, el peor de los testigos para Israel, de lo que los mercenarios satélites de los judíos hicieron con la conveniencia, protección e iluminación del ejercito de Menahen Begin. Su implicación y su capacidad literaria hacen brotar un conmovedor monumento a favor de los palestinos que hoy día sigue haciendo aflorar la tensión y a emoción a quienes la leen.
No hay mejor modo de conocer al ser humano detrás de la leyenda que fue Genet que leyendo esta obra.
Pepe Rodríguez
Ficha del Libro
Título: El enemigo declarado | Autor: Jean Genet | Editorial: Errata Naturae | Páginas 424 | Precio 24,50€ |
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Genet presentó El niño criminal en el cual se ofrece a sí mismo y a todos los niños ladrones o criminales al castigo de la supuesta sociedad del bien.
Usando el "vosotros" para descalificarnos basa su acusación en varios puntos bien estructurados pero tan lacerantes que recomendamos cierto cuidado al leerlo pues la imagen que nos devolverá el espejo puede ser terrible. Por ejemplo al hablar sobre los reformatorios de niños expresa "puesto que fueron sembradas por los burgueses que construyeron sus cárceles de piedra, con sus guardianes de la carne y el espíritu, ahora me regocijo al ver al sembrador completamente devorado" por los alemanes, quiere decir. (leer más)
Usando el "vosotros" para descalificarnos basa su acusación en varios puntos bien estructurados pero tan lacerantes que recomendamos cierto cuidado al leerlo pues la imagen que nos devolverá el espejo puede ser terrible. Por ejemplo al hablar sobre los reformatorios de niños expresa "puesto que fueron sembradas por los burgueses que construyeron sus cárceles de piedra, con sus guardianes de la carne y el espíritu, ahora me regocijo al ver al sembrador completamente devorado" por los alemanes, quiere decir. (leer más)
Los crucifica al decir "yo sé que la moral en nombre de la cual perseguís a los niños no la aplicáis en absoluto. Vuestro mérito consiste en profesar unos principios que tienden a dirigir vuestra vida. Pero tenéis demasiada poca fuerza para entregados enteramente a la virtud o enteramente al mal. Predicáis una y condenáis al otro, del cual, sin embargo os aprovecháis."
"El niño criminal ya no cree en vuestra dignidad, porque se ha dado cuenta de que estaba hecha de un cordón desteñido, de un galón descosido, de un forro raído".
Por supuesto dicha emisión radiofónica fue censurada y nunca se produjo. Incluso Genet tuvo que esperar un año para poder publicarlo.
Fue el primer alegato público de la que sería su postura vital tras salir de la cárcel.
Terrible pero muy cierta causará llagas a cualquiera que se le acerque.
Ficha del Libro
Título: El niño criminal | Autor: Jean Genet | Editorial: Errata Naturae | Páginas 224 | Precio 19,90€ |
"El niño criminal ya no cree en vuestra dignidad, porque se ha dado cuenta de que estaba hecha de un cordón desteñido, de un galón descosido, de un forro raído".
Por supuesto dicha emisión radiofónica fue censurada y nunca se produjo. Incluso Genet tuvo que esperar un año para poder publicarlo.
Fue el primer alegato público de la que sería su postura vital tras salir de la cárcel.
Terrible pero muy cierta causará llagas a cualquiera que se le acerque.
Ficha del Libro
Título: El niño criminal | Autor: Jean Genet | Editorial: Errata Naturae | Páginas 224 | Precio 19,90€ |
¿Saben ustedes quién es Héctor Malverde? Nosotros tampoco, pero sospecho que durante los días que durará Getafe Negro 2010 nos cruzaremos con él varias veces. Parece que tiene miedo de confesar su vicio por la Novela negra pero a la vez nos suministra un manual de adicto a ella que supone el mejor catálogo de la misma para el lector español. (leer más)
La razón es sencilla, sus elecciones cuadran . Los escritores españoles de novela policíaca están perfectamente contrapesados con los clásicos por un lado, las nórdicas y los suecos por otro, los latinoamericanos y europeos en el tercero y los anglosajones le sirven para cerrar el cuadrado.
Con cariño y savoir faire desgrana uno a uno a cada autor eligiendo una obra representativa de él, mientras nos educa sobre su estilo, lo que hace bien o mal y concreta unos cuantos detalles de la obra reseñada. Así no hay quien falle un tiro.
Además, el tal Héctor, subdivide sus autores en varias categorías, a saber: los primeros representantes del género, los sabuesos clásicos, los investigadores más duros y solitarios, los policías de toda ralea, los médicos y forenses, los amateurs metidos a detectives, los serial killer.
Todo un detallazo por su parte que nos permite cotejar nuestra catalogación con la suya, a la vez que disfrutamos de más de ciento cincuenta representantes del siglo diecinueve, veinte y veintiuno que todos los amantes de estas novelas debemos conocer. El índice de autores y el de títulos contribuya al carácter enciclopédico de la obra
Errata Naturae, es sin duda nuestra editorial del año, y con esta obra aporta el grado académico, sencillo y llano que todos necesitamos para conocer mejor el género negro.
Pepe Rodríguez
Ficha del Libro
Título: Guía de la novela negra | Autor: Héctor Malverde | Editorial: Errata Naturae | Páginas: 288 | Precio : 17,90€ |
Compra este libro en Fnac.es sin pagar gastos de envío y con un 5% de descuento si eres socio.
Con cariño y savoir faire desgrana uno a uno a cada autor eligiendo una obra representativa de él, mientras nos educa sobre su estilo, lo que hace bien o mal y concreta unos cuantos detalles de la obra reseñada. Así no hay quien falle un tiro.
Además, el tal Héctor, subdivide sus autores en varias categorías, a saber: los primeros representantes del género, los sabuesos clásicos, los investigadores más duros y solitarios, los policías de toda ralea, los médicos y forenses, los amateurs metidos a detectives, los serial killer.
Todo un detallazo por su parte que nos permite cotejar nuestra catalogación con la suya, a la vez que disfrutamos de más de ciento cincuenta representantes del siglo diecinueve, veinte y veintiuno que todos los amantes de estas novelas debemos conocer. El índice de autores y el de títulos contribuya al carácter enciclopédico de la obra
Errata Naturae, es sin duda nuestra editorial del año, y con esta obra aporta el grado académico, sencillo y llano que todos necesitamos para conocer mejor el género negro.
Pepe Rodríguez
Ficha del Libro
Título: Guía de la novela negra | Autor: Héctor Malverde | Editorial: Errata Naturae | Páginas: 288 | Precio : 17,90€ |
Com
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Julián Rodríguez lleva una década demostrando que domina todos los palos de la literatura actual. Novela, edición y relato corto son entremezclados algunos de ellos. Desde que en 2001 publicó Lo improbable la opinión de la crítica ha sido casi unánime, es sin duda, la gran esperanza de la ¿nueva? Novela española. Por lo menos su capacidad de innovación entroncada con la más pura tra
dición del siglo de oro puesta al día, supone una genialidad no apta para lectores de bestseller o de los que preguntan todavía de qué va un libro. (leer más)
Título: Tríptico y Santos que yo te pinte | Autor: Julián Rodríguez | Editorial: Errata Naturae | Páginas 48 y 64 | Precio 5,90€ y 7,90€ |
dición del siglo de oro puesta al día, supone una genialidad no apta para lectores de bestseller o de los que preguntan todavía de qué va un libro. (leer más)Errata Naturae por otro lado es una de las grandes sorpresas editoriales que ha explotado este año. Cuando tenga que votar por la mejor editorial de 2010 ya sabéis dónde irá a parar mi sufragio. Salvo por la calidad del papel, que espero que mejoren pronto, consiguen sorprender tanto por lo nuevo (como estos dos libritos) como por lo viejo (véanse otras reseñas de ellos).
Juntar al bueno de Julián con Errata es como (valga el símil extremeño que para eso tanto Julián como yo lo somos) un buen bocadillo de lomo con queso de cabra en un bollito de pan blanco, una delicatessen a la que muchos torcerán el gesto pero que los amantes de la literatura de actualidad saben apreciar.
Conceptismo, elipsis y reposo en bodegas a la vez que gira las botellas, es decir rehacer textos y actualizarlos durante muchos años, es lo que encontraremos en estos dos volúmenes, uno con tres relatos y otro con una ecléctica narración con mucha más estructura de lo aparente, que hay que releer despacio, masticar con cuidado y reposar en la sobremesa por su concentración de alimento.
Si no les interesa el devenir literario español ni el futuro de la literatura ibérica no sigan leyendo, pero si les gustaría conocer a unos de los grandes gurús de la narrativa de este siglo no se los pierdan.
El limonero
SINOPSIS
En Tríptico tenemos tres historias, tres mujeres, que podrían ser una sola. Y tras ellas, o alrededor de ellas, la voz de un hombre. ¿Quién narraría mejor estas historias: Garcilaso de la Vega o The Cure?, parece preguntarnos el autor. Crueldad, ferocidad… e ironía: tres elementos que no son ajenos a esta combinación de temas y tonos... Si en un tríptico pictórico las hojas laterales se doblan sobre la del centro, aquí debería entenderse que todas las hojas se doblan sobre las demás y sobre sí mismas a la vez, reacias a formar un todo pero siendo un todo.
En Santos que yo te pinte un hombre le habla a su hermano del pasado reciente y de una mujer, que -sospecharán los lectores- es a su vez muchas otras mujeres. No sabemos exactamente dónde ni cuándo. Y el cómo es el propio relato: un oscuro monólogo contra la Amada (¿antiamoroso?) lleno de imágenes y emociones contrarias, en el que el autor se sirve de la mística sufí y los tratados espirituales españoles en una «operación» similar a la que llevaran a cabo John Cage o Peter Handke respecto a la obra de Meister Eckhart. Un monólogo que hace convivir la tradición siciliana de Bufalino o Consolo con algunas canciones de rabia, crítica y desamor de Los Planetas.
Ficha del Libro 1 y 2
Juntar al bueno de Julián con Errata es como (valga el símil extremeño que para eso tanto Julián como yo lo somos) un buen bocadillo de lomo con queso de cabra en un bollito de pan blanco, una delicatessen a la que muchos torcerán el gesto pero que los amantes de la literatura de actualidad saben apreciar.
Conceptismo, elipsis y reposo en bodegas a la vez que gira las botellas, es decir rehacer textos y actualizarlos durante muchos años, es lo que encontraremos en estos dos volúmenes, uno con tres relatos y otro con una ecléctica narración con mucha más estructura de lo aparente, que hay que releer despacio, masticar con cuidado y reposar en la sobremesa por su concentración de alimento.
Si no les interesa el devenir literario español ni el futuro de la literatura ibérica no sigan leyendo, pero si les gustaría conocer a unos de los grandes gurús de la narrativa de este siglo no se los pierdan.
El limonero
SINOPSIS
En Tríptico tenemos tres historias, tres mujeres, que podrían ser una sola. Y tras ellas, o alrededor de ellas, la voz de un hombre. ¿Quién narraría mejor estas historias: Garcilaso de la Vega o The Cure?, parece preguntarnos el autor. Crueldad, ferocidad… e ironía: tres elementos que no son ajenos a esta combinación de temas y tonos... Si en un tríptico pictórico las hojas laterales se doblan sobre la del centro, aquí debería entenderse que todas las hojas se doblan sobre las demás y sobre sí mismas a la vez, reacias a formar un todo pero siendo un todo.
En Santos que yo te pinte un hombre le habla a su hermano del pasado reciente y de una mujer, que -sospecharán los lectores- es a su vez muchas otras mujeres. No sabemos exactamente dónde ni cuándo. Y el cómo es el propio relato: un oscuro monólogo contra la Amada (¿antiamoroso?) lleno de imágenes y emociones contrarias, en el que el autor se sirve de la mística sufí y los tratados espirituales españoles en una «operación» similar a la que llevaran a cabo John Cage o Peter Handke respecto a la obra de Meister Eckhart. Un monólogo que hace convivir la tradición siciliana de Bufalino o Consolo con algunas canciones de rabia, crítica y desamor de Los Planetas.
Ficha del Libro 1 y 2
Título: Tríptico y Santos que yo te pinte | Autor: Julián Rodríguez | Editorial: Errata Naturae | Páginas 48 y 64 | Precio 5,90€ y 7,90€ |
Las biografías de Gertrud Kolmar e Irene Nemirovsky parecen coincidir en bastantes puntos claves. Tanto en el origen judío como en la muerte en un campo de exterminio. Tanto en el deseo de escribir pese a las dificultades como en el afán de que estas se noten poco en 
lo escrito. Sin embargo, mientras Kolmar es una poetisa que en ocasiones escribe cuentos y relatos, Nemirovsky es más novelista que poeta. Susanna es la obra final de Kolmar, escrita durante sus últimas noches en un apartamento berlinés para judíos. (leer más)
lo escrito. Sin embargo, mientras Kolmar es una poetisa que en ocasiones escribe cuentos y relatos, Nemirovsky es más novelista que poeta. Susanna es la obra final de Kolmar, escrita durante sus últimas noches en un apartamento berlinés para judíos. (leer más)Más calificable como relato o cuento que novela corta, Susanna es un texto que plasma en su primera mitad el estado de ánimo de la escritora cuyo padre ya estaba a punto de morir y ella se hallaba recluida por los nazis. Por eso el cuento trastabilla al principio, no lo notamos todo lo redondo que podría ser. Sin embargo poco a poco el oficio de la escritora cobra peso y asciende exponencialmente para convertirse en un amargo cuento de hadas con final dramático.
El personaje de Susanna brilla con luz propia en toda la obra eclipsando a la institutriz narradora y a cualquier otro secundario que asoma de vez en cuando. Esta joven de belleza sin igual y mente trastornada vive semirrecluida por su padre en una casa con los cuidados de varias criadas cuando se hace necesaria la guía de la narradora, una judía de la que ni siquiera sabemos su nombre. Poco a poco vamos conociendo la radiante vida interior de Susanna, la poesía que ve en cada retazo de vida y como sus sueños estando despierta generan fantasías bellas y bien trazadas. Su vocabulario, conversación y sentimientos son el corazón de este relato. El ascenso del nazismo y el repudio de todo lo que huela siquiera a judío son la atmósfera del texto.
Cuando la institutriz descubre que Susanna también es capaz de amar a hombre su vida cambiará definitiva y drásticamente para todos ellos. Kolmar es capaz de dar ese giro a su relato y hacerlo creíble llevándolo desde el cuento amable hasta el melodrama que no es otro que el de ella misma, de su familia y en definitiva de todos los sueños de los judíos que perdieron la vida en aquel tiempo.
No busquen en este libro una secuela de Nemirovsky pese a los parecidos. Es algo mucho más sensible, casi infantil a veces, que sorprendentemente nos despierta como un mazazo al final.
Pepe Rodríguez
SINOPSIS
Susanna es la última novela de Gertrud Kolmar. Fue escrita en Berlín durante el invierno de 1939, siempre por las noches, únicos momentos de tranquilidad en el apartamento colectivo para judíos que se le asigna a la escritora como residencia obligada.
Susanna es el recuerdo del inquietante encuentro entre dos mujeres. Una institutriz judía, que está esperando el permiso para poder salir de Alemania y huir de la amenaza del nazismo, rememora los días que pasó junto a su alumna, una bellísima joven mentalmente perturbada. La narradora, una mujer adulta, razonable, aparentemente ajena e insensible a los asuntos del corazón, debe hacerse cargo de un ser antojadizo y maravilloso, una suerte de animal festivo, fuera del tiempo… La joven conoce el amor por primera vez -un amor desaforado, temerario y enajenado- y su institutriz tiene que enfrentarse entonces con sus propios sentimientos e incapacidades. Esta confrontación, al igual que el abrupto final del relato, refleja sin duda la propia impotencia de la autora -asesinada en Auschwitz poco después de terminar de escribir Susanna- ante el futuro sin mañana que aguardaba a los judíos tras la llegada de los nazis al poder.
Ficha del Libro
Título: Susanna | Autor: Gertrud Kolmar | Editorial: Errata Naturae | Traducción: Iván de los Ríos | Páginas 112 | Precio 14,50€ |
El personaje de Susanna brilla con luz propia en toda la obra eclipsando a la institutriz narradora y a cualquier otro secundario que asoma de vez en cuando. Esta joven de belleza sin igual y mente trastornada vive semirrecluida por su padre en una casa con los cuidados de varias criadas cuando se hace necesaria la guía de la narradora, una judía de la que ni siquiera sabemos su nombre. Poco a poco vamos conociendo la radiante vida interior de Susanna, la poesía que ve en cada retazo de vida y como sus sueños estando despierta generan fantasías bellas y bien trazadas. Su vocabulario, conversación y sentimientos son el corazón de este relato. El ascenso del nazismo y el repudio de todo lo que huela siquiera a judío son la atmósfera del texto.
Cuando la institutriz descubre que Susanna también es capaz de amar a hombre su vida cambiará definitiva y drásticamente para todos ellos. Kolmar es capaz de dar ese giro a su relato y hacerlo creíble llevándolo desde el cuento amable hasta el melodrama que no es otro que el de ella misma, de su familia y en definitiva de todos los sueños de los judíos que perdieron la vida en aquel tiempo.
No busquen en este libro una secuela de Nemirovsky pese a los parecidos. Es algo mucho más sensible, casi infantil a veces, que sorprendentemente nos despierta como un mazazo al final.
Pepe Rodríguez
SINOPSIS
Susanna es la última novela de Gertrud Kolmar. Fue escrita en Berlín durante el invierno de 1939, siempre por las noches, únicos momentos de tranquilidad en el apartamento colectivo para judíos que se le asigna a la escritora como residencia obligada.
Susanna es el recuerdo del inquietante encuentro entre dos mujeres. Una institutriz judía, que está esperando el permiso para poder salir de Alemania y huir de la amenaza del nazismo, rememora los días que pasó junto a su alumna, una bellísima joven mentalmente perturbada. La narradora, una mujer adulta, razonable, aparentemente ajena e insensible a los asuntos del corazón, debe hacerse cargo de un ser antojadizo y maravilloso, una suerte de animal festivo, fuera del tiempo… La joven conoce el amor por primera vez -un amor desaforado, temerario y enajenado- y su institutriz tiene que enfrentarse entonces con sus propios sentimientos e incapacidades. Esta confrontación, al igual que el abrupto final del relato, refleja sin duda la propia impotencia de la autora -asesinada en Auschwitz poco después de terminar de escribir Susanna- ante el futuro sin mañana que aguardaba a los judíos tras la llegada de los nazis al poder.
Ficha del Libro
Título: Susanna | Autor: Gertrud Kolmar | Editorial: Errata Naturae | Traducción: Iván de los Ríos | Páginas 112 | Precio 14,50€ |
Los ecos que resuenan en nuestra memoria al oír hablar de Tennessee Williams nos llevan de la mano de sus dos obras más conocidas: Un tranvía llamado deseo y La gata sobre el tejado de zinc. Sin embargo a caballo entre los Pulitzer de uno y otro drama t
uvo tiempo para madurar como escritor otorgándonos ahora sus recuperados relatos que la editorial Errata Naturae nos ofrece bajo el título de Mal Trago. (leer más)
uvo tiempo para madurar como escritor otorgándonos ahora sus recuperados relatos que la editorial Errata Naturae nos ofrece bajo el título de Mal Trago. (leer más) Al margen pues, del estatus público de escritor de obras teatro y guiones de cine fantásticos encontramos estas pocas piezas plenas, bien trazadas y con una temática recurrente y personajes muy especiales.
Con palabras tiernas y narraciones amplias sus personajes viven vidas que no les pertenecen, vidas que son como un traje de un hermano mayor; siempre sobra algo aquí y falta algo allá. Los ajustes que intentarán hacer adaptarán su vida a sus deseos. No, no la harán mejor pero por lo menos tendrán el control de ella. Por tanto, seres infelices, solitarios que sólo en la compañía de sus reflejos sociales se encontrarán menos incómodos.
De ahí nace la extraña relación entre Brick Pollit y la viuda del doctor cuya hija prepara el juego de croquet todas las tardes en el jardín; o la simbiosis entre Billy un escritor homosexual y Cora una femme fatale que iniciarán una ‘road movie’ de final incierto.
Es curioso el tratamiento franco que le da a la homosexualidad en otros tres relatos tratándose de la época en que los escribió a finales de los cuarenta. Dos son complementarios entre ellos: Caramelos duros y Los misterios del Joy Rio que versan sobre el palco de dicho teatro donde los hombres buscan contactos. El tercero “La similitud entre una funda de violín y un féretro” presenta el nacimiento de dicha tendencia en un adolescente.
Seres heridos pero optimistas que siguen buscando la luz blanca de la felicidad mientras queman sus alas en el sol.
El mejor relato a nuestro juicio es Rubio y Morena. La silenciosa relación entre un escritor de medio pelo con una prostituta mejicana genera unos vínculos entre ellos tan fuertes que sólo el éxito de uno y la enfermedad de la otra romperán temporalmente pero que ninguno querrá cancelar por completo. Doloroso y desesperado es un texto casi perfecto.
En resumen componen nueve oportunidades de recuperar a un escritor prodigioso en el que merece la pena gastar dinero para leerlo. Este libro para nada es un mal trago de leer, sólo fuerte y seco como un buen bourbon.
Pepe Rodríguez
SINOPSIS
Con una prosa delicada y luminosa, Tennessee Williams evoca los caprichos del amor, la crudeza de la soledad, la tensión y el desengaño que esperan escondidos bajo la pulida superficie de las convenciones sociales. Minando los silencios y las oscuras discreciones de la vida provincial de los EE. UU. de los años cincuenta, Williams descubre unos personajes con vidas enajenadas, encerrados en ambientes opresivos en los que se sienten solos y relegados. Hombres y mujeres que se debaten con sus propias pasiones y deseos, lanzándose a desenfrenadas aventuras con las que tratan de mitigar la carga de su propia melancolía.
Un libro inédito hasta la fecha en castellano en el que Tennessee Williams nos narra, en ocasiones de manera inesperadamente divertida, las historias de unas vidas que se desintegran. Relatos que trazan los momentos más íntimos y transformadores de la experiencia, cuando la vida se vuelve borrosa y la fragilidad de las convicciones adquiridas se desnuda. El sentido del humor, la ironía, la intimidad, la camaradería y la compasión son las armas de estos personajes ante la dureza del mundo que los rodea. Todos ellos vagabundean en el territorio del deseo, el lugar en el que se desvela la ambigüedad de la existencia.
Ficha del Libro
Título: Mal trago | Autor: Tennessee Williams | Editorial: Errata Naturae | Traducción: Bárbara Mingo | Páginas 224 | Precio 19,90€ |
Con palabras tiernas y narraciones amplias sus personajes viven vidas que no les pertenecen, vidas que son como un traje de un hermano mayor; siempre sobra algo aquí y falta algo allá. Los ajustes que intentarán hacer adaptarán su vida a sus deseos. No, no la harán mejor pero por lo menos tendrán el control de ella. Por tanto, seres infelices, solitarios que sólo en la compañía de sus reflejos sociales se encontrarán menos incómodos.
De ahí nace la extraña relación entre Brick Pollit y la viuda del doctor cuya hija prepara el juego de croquet todas las tardes en el jardín; o la simbiosis entre Billy un escritor homosexual y Cora una femme fatale que iniciarán una ‘road movie’ de final incierto.
Es curioso el tratamiento franco que le da a la homosexualidad en otros tres relatos tratándose de la época en que los escribió a finales de los cuarenta. Dos son complementarios entre ellos: Caramelos duros y Los misterios del Joy Rio que versan sobre el palco de dicho teatro donde los hombres buscan contactos. El tercero “La similitud entre una funda de violín y un féretro” presenta el nacimiento de dicha tendencia en un adolescente.
Seres heridos pero optimistas que siguen buscando la luz blanca de la felicidad mientras queman sus alas en el sol.
El mejor relato a nuestro juicio es Rubio y Morena. La silenciosa relación entre un escritor de medio pelo con una prostituta mejicana genera unos vínculos entre ellos tan fuertes que sólo el éxito de uno y la enfermedad de la otra romperán temporalmente pero que ninguno querrá cancelar por completo. Doloroso y desesperado es un texto casi perfecto.
En resumen componen nueve oportunidades de recuperar a un escritor prodigioso en el que merece la pena gastar dinero para leerlo. Este libro para nada es un mal trago de leer, sólo fuerte y seco como un buen bourbon.
Pepe Rodríguez
SINOPSIS
Con una prosa delicada y luminosa, Tennessee Williams evoca los caprichos del amor, la crudeza de la soledad, la tensión y el desengaño que esperan escondidos bajo la pulida superficie de las convenciones sociales. Minando los silencios y las oscuras discreciones de la vida provincial de los EE. UU. de los años cincuenta, Williams descubre unos personajes con vidas enajenadas, encerrados en ambientes opresivos en los que se sienten solos y relegados. Hombres y mujeres que se debaten con sus propias pasiones y deseos, lanzándose a desenfrenadas aventuras con las que tratan de mitigar la carga de su propia melancolía.
Un libro inédito hasta la fecha en castellano en el que Tennessee Williams nos narra, en ocasiones de manera inesperadamente divertida, las historias de unas vidas que se desintegran. Relatos que trazan los momentos más íntimos y transformadores de la experiencia, cuando la vida se vuelve borrosa y la fragilidad de las convicciones adquiridas se desnuda. El sentido del humor, la ironía, la intimidad, la camaradería y la compasión son las armas de estos personajes ante la dureza del mundo que los rodea. Todos ellos vagabundean en el territorio del deseo, el lugar en el que se desvela la ambigüedad de la existencia.
Ficha del Libro
Título: Mal trago | Autor: Tennessee Williams | Editorial: Errata Naturae | Traducción: Bárbara Mingo | Páginas 224 | Precio 19,90€ |
