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Cuesta asomarse al precipicio del abandono juvenil, el abismo al que en ocasiones empujamos a nuestros vástagos refugiándonos en nuestro derecho a ser felices, a tener una segunda oportunidad, a seguir a nuestro corazón. Decisiones que al romper por unas u otras razones las parejas dejan víctimas que sufren no colateralmente sino frontalmente las consecuencias. Joon, alter ego de la escritora coreana Nami Mun, vive precisamente eso, la separación de sus padres con trece años que desemboca en la depresión profunda de su madre y el abandono absoluto del borracho y promiscuo de su padre. LEER MÁS
Sin norte, sin dinero, sin futuro elige el camino más fácil en apariencia y más difícil en la practica: echarse a la calle para sobrevivir de cualquier manera, apoyándose en quienes no la sostienen y aliviándose con drogas que no eliminan la realidad sino que la destruyen.
Nami Mun ficciona sus experiencias adolescentes que le llevaron por clubes de prostitutas, centros de acogida y desintoxicación, amigos leales, amantes pendencieros, y trabajos como repartidora de periódicos o vendedora de cosméticos a domicilio hasta dar con sus huesos en la cárcel.
La escritura de la coreana es sencilla, casi infantil, seguramente recrea sus pensamientos adolescentes al narrarnos aquellos años. No obstante y según avanza la narración va ganado en peso y rotundidad adquiriendo en tenor hasta cierto grado épico que coincide con el giro valiente y decidido de la protagonista.
Elegida por Amazon entre las mejores obras de ficción de 2009 y ganadora del premio a la mejor obra asiático-americana de ese mismo año es un texto que pese a su dureza apunta a la reflexión mientras señala con el dedo acusador el desastre al que empujamos a nuestros jóvenes.
Pepe Rodríguez
FICHA DEL LIBRO
Título: Lejos de ninguna parte | Autor: Nami Mun | Editorial: Libros del Silencio | Traducción Bianca Southwood | Páginas 272 | Precio 17€ |
COMPRA ESTE LIBRO EN FNAC.ES Y PAGA 1€ POR LOS GASTOS DE ENVÍO
Nami Mun ficciona sus experiencias adolescentes que le llevaron por clubes de prostitutas, centros de acogida y desintoxicación, amigos leales, amantes pendencieros, y trabajos como repartidora de periódicos o vendedora de cosméticos a domicilio hasta dar con sus huesos en la cárcel.
La escritura de la coreana es sencilla, casi infantil, seguramente recrea sus pensamientos adolescentes al narrarnos aquellos años. No obstante y según avanza la narración va ganado en peso y rotundidad adquiriendo en tenor hasta cierto grado épico que coincide con el giro valiente y decidido de la protagonista.
Elegida por Amazon entre las mejores obras de ficción de 2009 y ganadora del premio a la mejor obra asiático-americana de ese mismo año es un texto que pese a su dureza apunta a la reflexión mientras señala con el dedo acusador el desastre al que empujamos a nuestros jóvenes.
Pepe Rodríguez
FICHA DEL LIBRO
Título: Lejos de ninguna parte | Autor: Nami Mun | Editorial: Libros del Silencio | Traducción Bianca Southwood | Páginas 272 | Precio 17€ |
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"Por fortuna se ha rescatado del olvido, tardíamente en inglés y, mucho más aún, en español, una irrepetible obra maestra de la literatura yiddish. Stalin no pudo silenciarla en su integridad —un posible tercer tomo nunca se logró rescatar de la KGB—, aunque sí consiguió silenciar para siempre a su autor en la plenitud de su genio creativo.La primera y la segunda parte de La familia Máshber fueron publicadas en 1939 y 1948, respectivamente, en lengua yiddish. Una vez traducida al inglés, nada menos que en 1987, su editor norteamericano, Edwin Frank (NYRB Classics), describió la novela como «una obra maestra inclasificable, un mensaje llegado en una botella desde otro mundo, e incluso uno siente la tentación de decir del Otro Mundo». Pero no. Se trata de un mundo palpitante que existió y que este gran autor de la literatura yiddish en Rusia devuelve a la vida en su libro." (del prólogo) LEER MÁS
Creo que fue Sombras sobre el Hudson de Isaac Bashevis Singer la primera obra escrita en yiddish que leí. Me impresionó tanto que inmediatamente acudí a la biblioteca para conseguir el resto de la obra del autor. Poco a poco hube de hacer lo mismo con el resto de escritores judíos en ese idioma hasta que cerca para cuando acabó mi adolescencia ya había leído y disfrutado todo lo que en aquel entonces había traducido al castellano en bibliotecas y editoriales. Desde aquel tiempo, a principios de los ochenta, treinta años de traducciones y recuperaciones han creado un corpus mucho más amplio y completo del aporte del yiddish y sus autores a la literatura universal.
Quizá sea por eso que cuando recibo una nueva obra traducida del yiddish siento una emoción especial. Me ha sucedido con la trilogía de Morgenstern publicada por Funumbulista y, ahora, las sensaciones de aquellos primeros libros han regresado con La familia Máshber.
Estoy de acuerdo con el editor estadounidense de esta novela en clasificarla de obra maestra. Tanto su estilo, composición, estructura y técnica, como los aspectos temáticos, trama, personajes, tempo, etc, han sido tan cuidados, tan exactos y tan perfectos que a su lado palidecen el resto de las novedades de este año y de los treinta anteriores.
Der Níster, el oculto, escritor, filósofo, traductor y crítico ucraniano realmente llamado Pinjas Kahanovich (1884-1950), fue una figura clave del modernismo ruso. Su gran amigo fue el pintor Marc Chagall, quien ilustra la portada del libro, que parece hecha ex profeso reflejando uno de sus personajes, el extraño, Sruli Gol.
Der Níster no se aparto tanto de la realidad como Chagal al dibujar a sus personajes, los hermanos Máshber, a quienes ubica en la ciudad de N. símbolo de Berdichev, la ciudad que vio nacer al propio autor, a Joseph Conrad, y a Vasili Grosmann entre otros. Viajamos con los personajes hasta finales del siglo XIX donde Moishe el hermano menor vive una existencia tranquila y prospera como buen negociante judío y seguidor de su religión y tradiciones. Luzzi el hermano mayor, el primogénito, resulta ser casi adorado por toda la familia de Moishe cuando realiza sus visitas periódicas a la ciudad. Todo parece fluir con normalidad hasta que algunos sucesos varían el equilibro familiar. Luzzi pese a ser el más estricto cumplidor de la Tora -o precisamente por eso- se adhiere a una pequeña secta del judaísmo ,denostada por los puristas, cuyos miembros son las personas más sencillas y humildes de la ciudad. Su hermano Moishe no ve con buen ojos el cambio de su hermano, la luz espiritual de su familia. Dos apariciones más completan el cuadro, por un lado Sruli Gol, un extraño y complicado ser que revolotea sobre toda la trama, y el hermano oculto, Álter, quien vive encerrado en la buhardilla mezclando la mayor sabiduría con la mayor locura.
Una vez están las piezas sobre el tablero, el autor las mueve de una manera magistral creando un mundo completo centrado sobre la crisis familiar. No en vano Máshber significa crisis en yiddish. La descomposición de la familia, la religión y el pueblo judío en el siglo veinte es el hilo conductor de toda esta obra que con sus casi novecientas páginas da para muchísimas horas de agradable lectura.
Yo no tengo ninguna duda, si tengo que comprar un sólo libro en la Feria del Libro de Madrid seguro que es este, y si tengo que regalarlo tengo por cuenta que los mejores euros invertidos serán esta Familia Máshber.
¡Genial el acierto de Libros del Silencio al traérnoslo!
Marc Canela
FICHA DEL LIBRO
Título: La familia Máshber | Autor: Der Níster | Editorial: Libros del Silencio | Traducción y prólogo Rhoda Henelde y Jacob Abecasis | Páginas 888 | Precio 32€ |
Quizá sea por eso que cuando recibo una nueva obra traducida del yiddish siento una emoción especial. Me ha sucedido con la trilogía de Morgenstern publicada por Funumbulista y, ahora, las sensaciones de aquellos primeros libros han regresado con La familia Máshber.
Estoy de acuerdo con el editor estadounidense de esta novela en clasificarla de obra maestra. Tanto su estilo, composición, estructura y técnica, como los aspectos temáticos, trama, personajes, tempo, etc, han sido tan cuidados, tan exactos y tan perfectos que a su lado palidecen el resto de las novedades de este año y de los treinta anteriores.
Der Níster, el oculto, escritor, filósofo, traductor y crítico ucraniano realmente llamado Pinjas Kahanovich (1884-1950), fue una figura clave del modernismo ruso. Su gran amigo fue el pintor Marc Chagall, quien ilustra la portada del libro, que parece hecha ex profeso reflejando uno de sus personajes, el extraño, Sruli Gol.
Der Níster no se aparto tanto de la realidad como Chagal al dibujar a sus personajes, los hermanos Máshber, a quienes ubica en la ciudad de N. símbolo de Berdichev, la ciudad que vio nacer al propio autor, a Joseph Conrad, y a Vasili Grosmann entre otros. Viajamos con los personajes hasta finales del siglo XIX donde Moishe el hermano menor vive una existencia tranquila y prospera como buen negociante judío y seguidor de su religión y tradiciones. Luzzi el hermano mayor, el primogénito, resulta ser casi adorado por toda la familia de Moishe cuando realiza sus visitas periódicas a la ciudad. Todo parece fluir con normalidad hasta que algunos sucesos varían el equilibro familiar. Luzzi pese a ser el más estricto cumplidor de la Tora -o precisamente por eso- se adhiere a una pequeña secta del judaísmo ,denostada por los puristas, cuyos miembros son las personas más sencillas y humildes de la ciudad. Su hermano Moishe no ve con buen ojos el cambio de su hermano, la luz espiritual de su familia. Dos apariciones más completan el cuadro, por un lado Sruli Gol, un extraño y complicado ser que revolotea sobre toda la trama, y el hermano oculto, Álter, quien vive encerrado en la buhardilla mezclando la mayor sabiduría con la mayor locura.
Una vez están las piezas sobre el tablero, el autor las mueve de una manera magistral creando un mundo completo centrado sobre la crisis familiar. No en vano Máshber significa crisis en yiddish. La descomposición de la familia, la religión y el pueblo judío en el siglo veinte es el hilo conductor de toda esta obra que con sus casi novecientas páginas da para muchísimas horas de agradable lectura.
Yo no tengo ninguna duda, si tengo que comprar un sólo libro en la Feria del Libro de Madrid seguro que es este, y si tengo que regalarlo tengo por cuenta que los mejores euros invertidos serán esta Familia Máshber.
¡Genial el acierto de Libros del Silencio al traérnoslo!
Marc Canela
FICHA DEL LIBRO
Título: La familia Máshber | Autor: Der Níster | Editorial: Libros del Silencio | Traducción y prólogo Rhoda Henelde y Jacob Abecasis | Páginas 888 | Precio 32€ |
La trilogía “Relatos del yo” del coruñés Celso Castro, comenzaba con “El afinador de habitaciones”, refrescante y divertida relación de las angustias, contratiempos y desengaños de su joven narrador. En “Astillas”, la segunda parte, aquel sigue desgranando, bajo los mismos parámetros y con la misma coloquial e inconfundible voz, los nuevos avatares de su atropellada vida.
Así, encontramos otra vez los habituales rasgos tipográficos (exclusión de mayúsculas y uso descontrolado de guiones), y el mismo torrencial discurso, en realidad un verdadero monólogo “exterior” dirigido a un interlocutor desconocido, indefinición que se convierte, casi, en una invitación al lector a formar parte del texto. LEER MÁS
Así, encontramos otra vez los habituales rasgos tipográficos (exclusión de mayúsculas y uso descontrolado de guiones), y el mismo torrencial discurso, en realidad un verdadero monólogo “exterior” dirigido a un interlocutor desconocido, indefinición que se convierte, casi, en una invitación al lector a formar parte del texto. LEER MÁS
Pero este discurso es ahora más amargo, porque a la marcha de Esther hay que añadir la muerte de la abuela, soporte espiritual del narrador, al que aquella recomendaba (y sigue haciéndolo después de muerta) la lectura de su autor de cabecera: Johann Eckhart, el místico alemán del siglo XIV, que en sus escritos concebía los sufrimientos y desgracias humanos como vías de acceso hacia la renovación interior; renovación que necesitaba y creyó alcanzar el narrador al enfrentar sus miedos durante una truculenta noche en la casa de la abuela.
Porque, si en la novela anterior es la difunta madre del narrador la que establece contactos con la abuela para desesperación de aquel, ahora es la propia abuela la que parece empeñarse en hacer acto de presencia mediante aparentes fenómenos paranormales; o quizás los produzca Spenta, el arcángel femenino que se manifiesta durante los tres días siguientes al óbito, como asegura Israel, uno de los nuevos personajes, aspirante a pintor, interesado en “acceder a dimensiones espirituales ignotas” y compañero de juergas anfetamínicas.
También contamos con Bruno, que, víctima de un desengaño, quiso superar el récord de los dieciocho whiskies que condujeron a Dylan Thomas a la tumba, mediante la ingesta de treinta y seis chupitos de orujo; y sobre todo Judit, hermana de Israel, que viene a sustituir a Esther en el corazón del narrador. Pero para complicarlo todo y hundir al narrador en la confusión, reaparece Iris, personaje de la novela anterior, con lo que no es de extrañar que aquel se ratifique en su decisión de tomarse dos años de alegría para después suicidarse, porque se siente incapacitado para la vida y para la escritura, y “sólo era capaz de escribir fragmentos, astillas, pedazos de nada”.
Y, como era de esperar, sigue estando presente el cuestionamiento de la realidad, incluso la aversión que le produce al narrador es notoria cuando afirma que: “de todas las ficciones que el ser humano había ideado: dios, la justicia, la libertad, la… verdad y el resto de… pues esa – la realidad – era la más asquerosa y sórdida y mezquina y desagradable de todas”.
En fin, nos queda la última entrega para saber si, por fin, nuestro atormentado personaje levanta cabeza y alcanza la luz prometida por Eckhart, o por el contrario sigue, como tantos otros, “esperando que ocurra algo, algún acontecimiento. que no te ha bastado toda una vida, y sus mil sucesivas muertes, para desengañarte”, y como argumento a favor de tal esperanza, el convencimiento profundo de que “el amor es la única cosa razonable”.
Rafael Martín
FICHA DEL LIBRO
Título: Astillas | Autor: Celso Castro | Editorial: Libros del Silencio | Páginas 284 | Precio 17€ |
Porque, si en la novela anterior es la difunta madre del narrador la que establece contactos con la abuela para desesperación de aquel, ahora es la propia abuela la que parece empeñarse en hacer acto de presencia mediante aparentes fenómenos paranormales; o quizás los produzca Spenta, el arcángel femenino que se manifiesta durante los tres días siguientes al óbito, como asegura Israel, uno de los nuevos personajes, aspirante a pintor, interesado en “acceder a dimensiones espirituales ignotas” y compañero de juergas anfetamínicas.
También contamos con Bruno, que, víctima de un desengaño, quiso superar el récord de los dieciocho whiskies que condujeron a Dylan Thomas a la tumba, mediante la ingesta de treinta y seis chupitos de orujo; y sobre todo Judit, hermana de Israel, que viene a sustituir a Esther en el corazón del narrador. Pero para complicarlo todo y hundir al narrador en la confusión, reaparece Iris, personaje de la novela anterior, con lo que no es de extrañar que aquel se ratifique en su decisión de tomarse dos años de alegría para después suicidarse, porque se siente incapacitado para la vida y para la escritura, y “sólo era capaz de escribir fragmentos, astillas, pedazos de nada”.
Y, como era de esperar, sigue estando presente el cuestionamiento de la realidad, incluso la aversión que le produce al narrador es notoria cuando afirma que: “de todas las ficciones que el ser humano había ideado: dios, la justicia, la libertad, la… verdad y el resto de… pues esa – la realidad – era la más asquerosa y sórdida y mezquina y desagradable de todas”.
En fin, nos queda la última entrega para saber si, por fin, nuestro atormentado personaje levanta cabeza y alcanza la luz prometida por Eckhart, o por el contrario sigue, como tantos otros, “esperando que ocurra algo, algún acontecimiento. que no te ha bastado toda una vida, y sus mil sucesivas muertes, para desengañarte”, y como argumento a favor de tal esperanza, el convencimiento profundo de que “el amor es la única cosa razonable”.
Rafael Martín
FICHA DEL LIBRO
Título: Astillas | Autor: Celso Castro | Editorial: Libros del Silencio | Páginas 284 | Precio 17€ |
Tras ese sugerente título se esconde una divertida novela del coruñés Celso Castro, primer volumen de su serie “Relatos del yo”, cuya segunda parte comentaremos en breve.
Aparentemente una novela de iniciación por la edad y actitud, entre ingenua y desengañada, del narrador y personaje principal, contiene, sin embargo, elementos que le confieren mayor originalidad y alcance: desde la diversidad de personajes hasta ciertos recursos tipográficos, como el uso exclusivo de minúsculas o el empleo intencionadamente arbitrario y caótico de guiones, parodiando al que hace Nietzsche, autor de referencia para el narrador, en algunas de sus obras. LEER MÁS
Aparentemente una novela de iniciación por la edad y actitud, entre ingenua y desengañada, del narrador y personaje principal, contiene, sin embargo, elementos que le confieren mayor originalidad y alcance: desde la diversidad de personajes hasta ciertos recursos tipográficos, como el uso exclusivo de minúsculas o el empleo intencionadamente arbitrario y caótico de guiones, parodiando al que hace Nietzsche, autor de referencia para el narrador, en algunas de sus obras. LEER MÁS
Mediante el uso de un desbordado discurso, el joven narrador, víctima de una ansiedad que no mitiga ni el uso desenfrenado de coñac, nos introduce en su historia y en la de los personajes que la comparten.
Por un lado él: trabajando en el almacén de la biblioteca, mientras se dedica a devorar sus fondos pertrechado, en su lucha contra los ácaros del polvo, con unos guantes de goma, una mascarilla y unas gafas de natación; o, en otro de sus prontos, empeñado infructuosamente en aumentar su fuerza de voluntad mediante la elevación del trazo horizontal de la letra t, al descubrir en un tratado de grafología la supuesta proporcionalidad entre ambas magnitudes.
Por otro lado, sus personajes, entre los que se imponen dos: la abuela, con la que vive, empeñada en una imposible, por anacrónica, vida vienesa fin de siglo, y a la que visita la madre muerta del narrador para desesperación de este; y Esther, por quien aquel bebe los vientos, lectora de Maiakovski y Leibniz y que está supuestamente prometida con el imaginario príncipe Ilich, personaje capaz de armonizar habitaciones mediante una especie de feng shui acústico hasta conseguir su afinación ideal.
Pero el narrador, cuya impetuosa voz marca el ritmo del texto, no es ajeno a esa inclinación a tergiversar la verdad y adecuarla a los propios intereses, y la justifica, porque “no hay nada como una mentira bien contada e incluso, en casos de muy extrema necesidad, como una mal contada”.
Y él contribuye a este cuestionamiento de la realidad con la torpe creación del poeta Nicolai Bunik para impresionar a Esther, o con la apócrifa muerte de Beckett para deslumbrar al oyente de su discurso, a quien termina por confesar que “nunca me he conformado con la verdad”.
Pero es que, a veces, necesitamos añadir ciertos toques personales a la realidad para mejor sintonizar y armonizar con ella o para conseguir, si no afinarla, al menos hacerla más soportable, aun a costa de subvertirla, o precisamente para eso.
Rafael Martín
FICHA DEL LIBRO
Título: El afinador de habitaciones | Autor: Celso Castro | Editorial: Libros del Silencio | Páginas 160 | Precio 14€ |
Por un lado él: trabajando en el almacén de la biblioteca, mientras se dedica a devorar sus fondos pertrechado, en su lucha contra los ácaros del polvo, con unos guantes de goma, una mascarilla y unas gafas de natación; o, en otro de sus prontos, empeñado infructuosamente en aumentar su fuerza de voluntad mediante la elevación del trazo horizontal de la letra t, al descubrir en un tratado de grafología la supuesta proporcionalidad entre ambas magnitudes.
Por otro lado, sus personajes, entre los que se imponen dos: la abuela, con la que vive, empeñada en una imposible, por anacrónica, vida vienesa fin de siglo, y a la que visita la madre muerta del narrador para desesperación de este; y Esther, por quien aquel bebe los vientos, lectora de Maiakovski y Leibniz y que está supuestamente prometida con el imaginario príncipe Ilich, personaje capaz de armonizar habitaciones mediante una especie de feng shui acústico hasta conseguir su afinación ideal.
Pero el narrador, cuya impetuosa voz marca el ritmo del texto, no es ajeno a esa inclinación a tergiversar la verdad y adecuarla a los propios intereses, y la justifica, porque “no hay nada como una mentira bien contada e incluso, en casos de muy extrema necesidad, como una mal contada”.
Y él contribuye a este cuestionamiento de la realidad con la torpe creación del poeta Nicolai Bunik para impresionar a Esther, o con la apócrifa muerte de Beckett para deslumbrar al oyente de su discurso, a quien termina por confesar que “nunca me he conformado con la verdad”.
Pero es que, a veces, necesitamos añadir ciertos toques personales a la realidad para mejor sintonizar y armonizar con ella o para conseguir, si no afinarla, al menos hacerla más soportable, aun a costa de subvertirla, o precisamente para eso.
Rafael Martín
FICHA DEL LIBRO
Título: El afinador de habitaciones | Autor: Celso Castro | Editorial: Libros del Silencio | Páginas 160 | Precio 14€ |
Para cultivar un arte primero hay que amarlo y estos escritos acreditan y dimensionan la devoción de Chéjov por el teatro, a pesar de que a veces el autor expresa lo contrario. Una relación entre el amor y el odio, que no hace más que explicitar su pasión por la dramaturgia y el escenario.
El libro es un compendio de notas y correspondencia de Chéjov que hacen alusión al teatro. En muchas ocasiones son escritos informales sin pretensión de trascendencia, y que por tanto aportan una visión natural y directa del teatro a ojos del gran escritor. Pero el valor de este volumen no sólo reside en la visión cualificada de su autor, sino también en el minucioso fresco que constituye sobre el panorama teatral de la época. LEER MÁS
El libro es un compendio de notas y correspondencia de Chéjov que hacen alusión al teatro. En muchas ocasiones son escritos informales sin pretensión de trascendencia, y que por tanto aportan una visión natural y directa del teatro a ojos del gran escritor. Pero el valor de este volumen no sólo reside en la visión cualificada de su autor, sino también en el minucioso fresco que constituye sobre el panorama teatral de la época. LEER MÁS
El volumen comienza en una primera parte con crónicas teatrales durante una etapa de espectador crítico. Chéjov es un asiduo de los teatros moscovitas y sus breves crónicas abarcan todos los aspectos de la vida teatral del momento: desde los más técnicos (interpretación, dirección, puesta en escena), hasta los detalles empresariales, algunas pinceladas de las crónicas de sociedad o la mitomanía por determinados interpretes, como por la admirada Sarah Bernhardt.
Hay disquisiciones sobre temas y polémicas que hoy siguen en vigor, como la inmersión del realismo en la dramaturgia, el tirón comercial de los actores consagrados, la endogamia de la oligarquía teatral, lo discutible de la justicia de premios y reconocimientos… También hay lugar para la ironía, descargada en diferentes estamentos del mundo teatral, como ésta dedicada a los críticos: “Se ha descubierto el remedio contra los críticos molestos. Si un crítico le elogia, preséntele e invítelo a cenar a Casa Velde; por el contrario, si le increpa, rómpale la cara. En definitiva, retribuya sus méritos y castigue sus vicios, sin desestimar inocentes recursos como un cogotazo o un rodillazo”.
En la parte de su correspondencia abarca el período desde sus primeros pasos como dramaturgo, hasta su consolidación como autor teatral. En las primeras cartas publicadas detalla los avatares de su primera obra, Ivánov: su creación rápida y efectiva azuzada por una inspiración arrolladora; los detalles de su venta a la compañía del empresario Korsh; sus problemas con el reparto, los ensayos, el ego de los actores, sus imprecisiones de principiante a la hora de mantener el control sobre el montaje... y los nervios del estreno, cómo el autor se siente ajeno a su obra cuando los actores improvisan, rellenan lagunas de texto o actúan borrachos. Pero lo cierto es que con el estreno de esta obra Chéjov consiguió no dejar indiferente a nadie y supuso el inicio de una carrera dramatúrgica encomiable, que posteriormente incluiría una revisión de esta primera obra.
A través de la extensa correspondencia publicada, acotada eficazmente a los aspectos puramente teatrales, disfrutamos de un punto de vista privilegiado sobre el teatro en general, y sobre las obras del momento, de las que Chéjov se convirtió en un lector crítico consultado por muchos autores a los que aconsejaba “(…) no según mi experiencia –que no tengo, o tengo muy poca-, sino sólo según mi impresión”. También hay impresiones sobre la obra de los autores de éxito como Gorki o Gógol y de los clásicos, con constantes referencias a la obra de Shakespeare, e incluso alguna a Lope.
Pero quizá lo más interesante es que en estas cartas dirigidas a empresarios, actores, familiares, colegas, etc. descubrimos las primeras impresiones sobre sus grandes obras: El espíritu del bosque (convertida después en Tío Vania), La Gaviota, su obra más conocida que curiosamente debutó con un gran fracaso, o Las Tres Hermanas. En su correspondencia también deja entrever su gusto por el vodevil (El Jardín de los Cerezos), pese a ser considerado un género menor. Las tribulaciones de Chéjov con su obra son las de alguien comprometido con su arte y expuesto al sufrimiento de la creación.
Un libro imprescindible para los seguidores de Chéjov, altamente recomendable para los amantes del teatro e interesante para el resto.
Daniel Vega
FICHA DEL LIBRO
Título: Sobre el teatro: artículos y cartas | Autor:Antón Pávlovich Chéjov | Editorial: Libros del Silencio | Páginas 400 | Precio 21€ |
Hay disquisiciones sobre temas y polémicas que hoy siguen en vigor, como la inmersión del realismo en la dramaturgia, el tirón comercial de los actores consagrados, la endogamia de la oligarquía teatral, lo discutible de la justicia de premios y reconocimientos… También hay lugar para la ironía, descargada en diferentes estamentos del mundo teatral, como ésta dedicada a los críticos: “Se ha descubierto el remedio contra los críticos molestos. Si un crítico le elogia, preséntele e invítelo a cenar a Casa Velde; por el contrario, si le increpa, rómpale la cara. En definitiva, retribuya sus méritos y castigue sus vicios, sin desestimar inocentes recursos como un cogotazo o un rodillazo”.
En la parte de su correspondencia abarca el período desde sus primeros pasos como dramaturgo, hasta su consolidación como autor teatral. En las primeras cartas publicadas detalla los avatares de su primera obra, Ivánov: su creación rápida y efectiva azuzada por una inspiración arrolladora; los detalles de su venta a la compañía del empresario Korsh; sus problemas con el reparto, los ensayos, el ego de los actores, sus imprecisiones de principiante a la hora de mantener el control sobre el montaje... y los nervios del estreno, cómo el autor se siente ajeno a su obra cuando los actores improvisan, rellenan lagunas de texto o actúan borrachos. Pero lo cierto es que con el estreno de esta obra Chéjov consiguió no dejar indiferente a nadie y supuso el inicio de una carrera dramatúrgica encomiable, que posteriormente incluiría una revisión de esta primera obra.
A través de la extensa correspondencia publicada, acotada eficazmente a los aspectos puramente teatrales, disfrutamos de un punto de vista privilegiado sobre el teatro en general, y sobre las obras del momento, de las que Chéjov se convirtió en un lector crítico consultado por muchos autores a los que aconsejaba “(…) no según mi experiencia –que no tengo, o tengo muy poca-, sino sólo según mi impresión”. También hay impresiones sobre la obra de los autores de éxito como Gorki o Gógol y de los clásicos, con constantes referencias a la obra de Shakespeare, e incluso alguna a Lope.
Pero quizá lo más interesante es que en estas cartas dirigidas a empresarios, actores, familiares, colegas, etc. descubrimos las primeras impresiones sobre sus grandes obras: El espíritu del bosque (convertida después en Tío Vania), La Gaviota, su obra más conocida que curiosamente debutó con un gran fracaso, o Las Tres Hermanas. En su correspondencia también deja entrever su gusto por el vodevil (El Jardín de los Cerezos), pese a ser considerado un género menor. Las tribulaciones de Chéjov con su obra son las de alguien comprometido con su arte y expuesto al sufrimiento de la creación.
Un libro imprescindible para los seguidores de Chéjov, altamente recomendable para los amantes del teatro e interesante para el resto.
Daniel Vega
FICHA DEL LIBRO
Título: Sobre el teatro: artículos y cartas | Autor:Antón Pávlovich Chéjov | Editorial: Libros del Silencio | Páginas 400 | Precio 21€ |
Apreciados seguidores masculinos: Si todavía queda en ustedes un ápice de humanidad, decencia, moralidad, si todavía piensan que la conciencia no tiene nada que ver con la resaca ni con los cuernos, si el alcohol, las drogas o el tabaco no han matado todas sus neuronas, si creen que la felicidad no guarda relación con las curvas, es decir, femeninas, ruedas, balones, ruletas, pastillas, monedas... En fin si todavía toda su sangre no ha bajado del cerebro para alojarse ustedes saben dónde, hágannos caso: No lean nunca este libro. (curiosas abstenerse) LEER MÁS
La razón es muy sencilla: Knockemstiff (algo así como “déjalos tiesos”) es una una ficción masculina sobre gentuza blanca en una hondonada física del mismo nombre dentro de la profunda Ohio, USA. ¿No parece demasiado peligroso, verdad? Sin embargo, Pollock, quien ha vivido en ese antibucólico lugar durante muchos años, sabe bien el perturbador efecto que puede ejercer sobre el sensible cerebro masculino el más leve contacto con aquel lugar, incluso a través de las páginas de sus veinte cuentos.
Ruinas humanas, cutres atracadores, violadores, asesinos, drogadictos y demás escoria humana aparecen y desaparecen de unos relatos en otros saltando entre ellos de actores principales a secundarios, de jóvenes a adultos desastrados, de mal en peor. Mientras uno sumerge cadáveres en una infecta charca, otro se queda pegado en su propia mierda en el asiento del coche mientras duerme, un tercero asa un pollo en un neumático ardiendo, un cuarto cambia los pañales del padre de la tipa con la que acuesta y un quinto se pone una peluca rubia mientras se contonea ante un obeso camionero. Hemos contado cinco, pero esta cuenta podría llegar hasta cien personajillos que actúan de forma parecida entre todos los relatos.
Lo complicado de hacer es darle credibilidad y ausencia de esperpento a tales tramas. Lo que debería ser un libro de humor o quizás un profundo drama colectivo pasa en tono limpio y aséptico ante nuestros ojos. Pollock no toma partido por nadie, no moraliza, ni condena, ni siquiera opina. Plantea los hechos desde los ojos de los propios protagonistas quienes evidentemente ven cierta coherencia en sus actos. Knockemstiff merece el calificativo que le da Kiko Amat en el prólogo y con el que concordamos plenamente: Es el culo del mundo. Pero apostillamos, masculino y americano.
Por cierto un prólogo muy trabajado e instructivo pero con tantos spoilers que chafa varios relatos. Tómenlo como un postfacio y lo disfrutarán más.
Knockemstiff o cómo convertir la basura y el vómito en verdadera literatura.
P.D. Si quieren que su mujer, su pareja o su madre les mire muy raro durante una temporada permítanles leerlo; claro, bajo su propia responsabilidad (si les queda alguna).
Marc Canela
PRIMER CUENTO
FICHA DEL LIBRO
Título: Knockemstiff | Autor:Donald Ray Pollock | Editorial: Libros del Silencio | Páginas 304 | Precio 20€ |
Ruinas humanas, cutres atracadores, violadores, asesinos, drogadictos y demás escoria humana aparecen y desaparecen de unos relatos en otros saltando entre ellos de actores principales a secundarios, de jóvenes a adultos desastrados, de mal en peor. Mientras uno sumerge cadáveres en una infecta charca, otro se queda pegado en su propia mierda en el asiento del coche mientras duerme, un tercero asa un pollo en un neumático ardiendo, un cuarto cambia los pañales del padre de la tipa con la que acuesta y un quinto se pone una peluca rubia mientras se contonea ante un obeso camionero. Hemos contado cinco, pero esta cuenta podría llegar hasta cien personajillos que actúan de forma parecida entre todos los relatos.
Lo complicado de hacer es darle credibilidad y ausencia de esperpento a tales tramas. Lo que debería ser un libro de humor o quizás un profundo drama colectivo pasa en tono limpio y aséptico ante nuestros ojos. Pollock no toma partido por nadie, no moraliza, ni condena, ni siquiera opina. Plantea los hechos desde los ojos de los propios protagonistas quienes evidentemente ven cierta coherencia en sus actos. Knockemstiff merece el calificativo que le da Kiko Amat en el prólogo y con el que concordamos plenamente: Es el culo del mundo. Pero apostillamos, masculino y americano.
Por cierto un prólogo muy trabajado e instructivo pero con tantos spoilers que chafa varios relatos. Tómenlo como un postfacio y lo disfrutarán más.
Knockemstiff o cómo convertir la basura y el vómito en verdadera literatura.
P.D. Si quieren que su mujer, su pareja o su madre les mire muy raro durante una temporada permítanles leerlo; claro, bajo su propia responsabilidad (si les queda alguna).
Marc Canela
PRIMER CUENTO
FICHA DEL LIBRO
Título: Knockemstiff | Autor:Donald Ray Pollock | Editorial: Libros del Silencio | Páginas 304 | Precio 20€ |
Después de leer Pasado compuesto observó con detenimiento la foto de la portada. En ella aparece el escritor François-Marie Banier a la edad en la que escribió este libro. Pues bien, la profundidad, la introspección psicológica del personaje y lo cultivado de la trama y la presentaci
ón parecen impropias del chaval que aparece en la imagen. Más propias podrían ser mismo autor que casi sin pelo y treinta años después aparece reflejado en la ficha biográfica. Tal madurez a tan corta edad supusieron un atentado tan grande a la literatura francesa que solo le salvo de la critica el propio Louis Aragon que lo adopto como su protegido y que firmó el postfacio que completa el volumen. (leer más)
ón parecen impropias del chaval que aparece en la imagen. Más propias podrían ser mismo autor que casi sin pelo y treinta años después aparece reflejado en la ficha biográfica. Tal madurez a tan corta edad supusieron un atentado tan grande a la literatura francesa que solo le salvo de la critica el propio Louis Aragon que lo adopto como su protegido y que firmó el postfacio que completa el volumen. (leer más)Ahora, treinta años después y en la España actual tenemos muchos más medios para valorar objetivamente esta obra temprana de Banier sin las presiones culturales del París post-68 que quiso fusilarla.
La relación entre Cécile y su hermano Olivier del que siempre ha estado enamorada culmina unas vacaciones en las que sus padres modernos y liberados les dejan solos. Pocos días después Olivier se siente tan abrumado y confuso que decide adentrarse en el mar poniendo fin a su vida.
La moderna familia se retrotrae a sus origines burgueses cerrándose sobre sí misma y dejando a Cécile en un estado emocional y psicológico deplorable.
El foco del narrador sigue fielmente a la joven quien crea una santuario mental y emocional en los recuerdos de su hermano. Sin embargo pronto se verá probado su amor cuando aparece François, un pretendiente con un inmenso parecido con el fallecido Olivier.
La mezcla en la mente de Cécile creará un futuro en el que al final será imposible distinguir la realidad contenida en todo lo acontecido.
Banier crea un drama maduro con pocas palabras y menos construcciones. El sesgo en las frases va dejando frío y helado al lector, quien con ese tono no sabe si Cécile es víctima o verdugo. Aparentemente supone un debate sobre el incesto pero en realidad es una análisis emocional y psicológico de las experiencias de una persona sin otra brújula que sus propios sentimientos. Tragedia griega mezclada con cine ligero, anuncia la contratapa, ironía rebelde e ímpetu juvenil. Conexiones profundas con los escritores del XIX clama Louis Aragon.
Sorpréndase ustedes mismos ante esta obrita maestra escrita por un joven, lo cual la hace aún más valiosa.
Pepe Rodríguez
Ficha del Libro
Título: Pasado compuesto | Autor: François-Marie Banier | Editorial: Libros del Silencio | Páginas 152 | Precio 14€ |
La relación entre Cécile y su hermano Olivier del que siempre ha estado enamorada culmina unas vacaciones en las que sus padres modernos y liberados les dejan solos. Pocos días después Olivier se siente tan abrumado y confuso que decide adentrarse en el mar poniendo fin a su vida.
La moderna familia se retrotrae a sus origines burgueses cerrándose sobre sí misma y dejando a Cécile en un estado emocional y psicológico deplorable.
El foco del narrador sigue fielmente a la joven quien crea una santuario mental y emocional en los recuerdos de su hermano. Sin embargo pronto se verá probado su amor cuando aparece François, un pretendiente con un inmenso parecido con el fallecido Olivier.
La mezcla en la mente de Cécile creará un futuro en el que al final será imposible distinguir la realidad contenida en todo lo acontecido.
Banier crea un drama maduro con pocas palabras y menos construcciones. El sesgo en las frases va dejando frío y helado al lector, quien con ese tono no sabe si Cécile es víctima o verdugo. Aparentemente supone un debate sobre el incesto pero en realidad es una análisis emocional y psicológico de las experiencias de una persona sin otra brújula que sus propios sentimientos. Tragedia griega mezclada con cine ligero, anuncia la contratapa, ironía rebelde e ímpetu juvenil. Conexiones profundas con los escritores del XIX clama Louis Aragon.
Sorpréndase ustedes mismos ante esta obrita maestra escrita por un joven, lo cual la hace aún más valiosa.
Pepe Rodríguez
Ficha del Libro
Título: Pasado compuesto | Autor: François-Marie Banier | Editorial: Libros del Silencio | Páginas 152 | Precio 14€ |
Parece increíble que obras maestras de la literatura todavía no se hayan traducido al castellano. Esta semana reseñamos nada menos que dos, el pasado miércoles Metrópolis y hoy Dog Soldiers de Robert Stone. Realismo alucinatorio y novela-accidente-autom
ovilístico son dos de las autodefiniciones que el mismo libro contiene entre prólogo y contraportada. Ambas acertadas, apetecibles y sumamente excitantes. Sin duda es una novela vertiginosa que tras la meseta de la conversación inicial con la misionera en Saigon, desciende hasta los infiernos, para mostrarnos el lado oculto de la generación de Woostock. (leer más)
ovilístico son dos de las autodefiniciones que el mismo libro contiene entre prólogo y contraportada. Ambas acertadas, apetecibles y sumamente excitantes. Sin duda es una novela vertiginosa que tras la meseta de la conversación inicial con la misionera en Saigon, desciende hasta los infiernos, para mostrarnos el lado oculto de la generación de Woostock. (leer más)Tras el genial prólogo de Rodrigo Fresán que aconsejamos lean ya mismo (en el que, por cierto, queda claro que ama el libro, la época, al autor y el estilo), nos queda una amplia expectativa que no sabemos si quedará satisfecha con su lectura. Pero poco a poco nos va ganando para su causa.
Vietnam, origen y final eterno, con todas sus réplicas, de todos los males americanos se presenta al descubierto. No sólo hay guerra, sino despojo. El botín apoyado por la CIA es la droga y todos quieren su trozo del pastel. El lánguido gacetillero John Converse ve un atisbo de negocio en la heroína y, aunque no necesita el dinero, se sumerge de pardillo en un trapicheo que no conoce para llevarse a los USA tres kilos de jaco.
Marge, su mujer, adicta a los medicamentos ,será el enlace y Ray Hicks, un conocido del pasado, el intermediario que la transportará. Pronto se darán cuenta de que son nuevos en el tema y unos matones-policías-agentes CIA corruptos les soplarán el cogote desde el principio. Converse es capturado al poco de pisar suelo americano mientras Marge y Hicks, que se han convertido en cutre-amantes, inician una típica persecución de carretera hasta llegar a México yendo de mal en peor y mezclándose con todo tipo de gentuza y gentecilla underground.
Vietnam, las drogas, la generación americana perdida y las persecuciones panamericanas son algo manido en la actualidad, pero en 1974 cuando se publicó Dog Soldiers todo eso era novedad, estaba pasando en el momento y casi nadie percibía con detalle el presente. Esa clarividencia hecha ficción de Stone es uno de los logros de este libro.
Stone es un escritor, que aparte de las comparaciones con Hemingway, McCarthy, etc, es capaz de escribir en diferentes niveles de atención. Así el lector ocasional verá sólo lo superficial del libro, será capaz de seguir los diálogos como si de literatura juvenil se tratase y pensará que es un libro entretenido. El más experto percibirá que junto con lo anterior, en ocasiones, Stone suelta frases lapidarias que se comportan como el verdadero esqueleto de la historia, tanto la de esa época como la trama del libro. Y en un nivel más elevado, tal como lo ha hecho Rodrigo Fresán en el prólogo, será capaz de ver el entorno, el marco de circunstancias mundial y la repercusión todavía palpable que predecía Dog Soldiers para los EEUU.
Por tanto, para nosotros, y creemos que para la mayoría de los lectores que no busquen sólo entretenimiento en él, sino reflexión y buena literatura, únicamente nos queda agradecer a Libros del Silencio su edición, y encomiar a Mariano Antolín y Inga Pellisa por su traducción adaptada a la jerga setentera propia del libro, algo impensable en su tiempo y que revitaliza y pone órbita el conjunto.
Uno de los mejores libros de este otoño... y de todo el año. Puedes empezar a leerlo aquí.
El lunes 18 a la venta. No se lo pierdan.
Pepe Rodríguez
Ficha del Libro
Título: Dog Soldiers| Autor: Robert Stone | Editorial: Libros del Silencio| Páginas: 432 | Precio : 22€ |
Com
pra este libro en Fnac.es sin pagar gastos de envío y con un 5% de descuento si eres socio.
Vietnam, origen y final eterno, con todas sus réplicas, de todos los males americanos se presenta al descubierto. No sólo hay guerra, sino despojo. El botín apoyado por la CIA es la droga y todos quieren su trozo del pastel. El lánguido gacetillero John Converse ve un atisbo de negocio en la heroína y, aunque no necesita el dinero, se sumerge de pardillo en un trapicheo que no conoce para llevarse a los USA tres kilos de jaco.
Marge, su mujer, adicta a los medicamentos ,será el enlace y Ray Hicks, un conocido del pasado, el intermediario que la transportará. Pronto se darán cuenta de que son nuevos en el tema y unos matones-policías-agentes CIA corruptos les soplarán el cogote desde el principio. Converse es capturado al poco de pisar suelo americano mientras Marge y Hicks, que se han convertido en cutre-amantes, inician una típica persecución de carretera hasta llegar a México yendo de mal en peor y mezclándose con todo tipo de gentuza y gentecilla underground.
Vietnam, las drogas, la generación americana perdida y las persecuciones panamericanas son algo manido en la actualidad, pero en 1974 cuando se publicó Dog Soldiers todo eso era novedad, estaba pasando en el momento y casi nadie percibía con detalle el presente. Esa clarividencia hecha ficción de Stone es uno de los logros de este libro.
Stone es un escritor, que aparte de las comparaciones con Hemingway, McCarthy, etc, es capaz de escribir en diferentes niveles de atención. Así el lector ocasional verá sólo lo superficial del libro, será capaz de seguir los diálogos como si de literatura juvenil se tratase y pensará que es un libro entretenido. El más experto percibirá que junto con lo anterior, en ocasiones, Stone suelta frases lapidarias que se comportan como el verdadero esqueleto de la historia, tanto la de esa época como la trama del libro. Y en un nivel más elevado, tal como lo ha hecho Rodrigo Fresán en el prólogo, será capaz de ver el entorno, el marco de circunstancias mundial y la repercusión todavía palpable que predecía Dog Soldiers para los EEUU.
Por tanto, para nosotros, y creemos que para la mayoría de los lectores que no busquen sólo entretenimiento en él, sino reflexión y buena literatura, únicamente nos queda agradecer a Libros del Silencio su edición, y encomiar a Mariano Antolín y Inga Pellisa por su traducción adaptada a la jerga setentera propia del libro, algo impensable en su tiempo y que revitaliza y pone órbita el conjunto.
Uno de los mejores libros de este otoño... y de todo el año. Puedes empezar a leerlo aquí.
El lunes 18 a la venta. No se lo pierdan.
Pepe Rodríguez
Ficha del Libro
Título: Dog Soldiers| Autor: Robert Stone | Editorial: Libros del Silencio| Páginas: 432 | Precio : 22€ |
Com
pra este libro en Fnac.es sin pagar gastos de envío y con un 5% de descuento si eres socio.
Si hace unos meses Libros del Silencio nos sorprendía con la publicación de Harry revisado, una sátira contra la ignorancia del género masculino, ahora publica Abluciones, donde Patrick deWitt nos deja a todos los hombres a la altura de
la fregona del bar nocturno en el que trabajó.
DeWitt trabajó durante cinco años en un bar de copas nocturno y fue tomando notas -ninguna en estado sobrio- sobre los personajes habituales y las relaciones sociales que mantenía con ellos. (leer más)
la fregona del bar nocturno en el que trabajó.DeWitt trabajó durante cinco años en un bar de copas nocturno y fue tomando notas -ninguna en estado sobrio- sobre los personajes habituales y las relaciones sociales que mantenía con ellos. (leer más)
Después ha compilado esas notas incluyendo su propia biografía novelada de esos años en un desternillante volumen que supone un monumento a la estupidez masculina (alguna mujer tampoco se escapa en el libro) que nos hará recapacitar la próxima vez que nos tomemos unas copitas.
Actores infantiles creciditos, adictos al crack, guionistas de cine, antiguos galanes, camellos, pre-sintechos, desechos humanos en horas bajas que se dan cita de noche para beber, charlar, ligar, beber, beber, vomitar y dormirse y vuelta a empezar.
La decadencia personal del propio autor, quien paso a paso se convierte en lo mismo que sus clientes, sus aventuras amorosas que afortunadamente ocupan la segunda parte y que las personas sensibles y escrupulosas deberán evitar, el viaje al Gran Cañón para encontrarse a sí mismo y la reinvención de su ego convertido en ladrón de la caja registradora, completan esta bajada a los infiernos en la que muchos se verán reflejados, ya que al fin y al cabo los hombres somos animales de barra y los desastres emocionales nos atan a la misma.
A propósito la traducción de Javier Calvo es todo un acierto, multiplica el disfrute de este libro que en otras manos hubiera quedado muy soso y académico. Buen trabajo sin duda.
Ingenioso, fresco, mordaz y divertido, este Abluciones es otra ácida recomendación de
El Limonero
SINOPSIS
Un camarero con vocación de escritor toma apuntes sobre los clientes para escribir una novela. Un proceso «creativo» que lo dejará convertido en un alcohólico irredento y sumido en un (hilarante) infierno de adicción y tedio. Una original primera novela con ecos a Bukowski, provocativa y arriesgada. [Ver vídeo]
En un bar perdido en algún sórdido rincón de Hollywood, un camarero registra todos los movimientos de su decadente clientela con la intención de escribir un libro. Anota cuidadosamente sus secretos, sus mentiras y anhelos —que le entregan a cambio de copas gratis—, para mantenerlos a salvo de la neblina de alcohol y drogas en la que se sumerge cada día para hacer soportable la jornada. Pero con el paso del tiempo, la línea que separa sus borracheras nocturnas de sus resacas matutinas se hace cada vez más borrosa, tan indistinguible como la barrera entre su cuaderno y la realidad, entre él mismo y sus «personajes». Sólo la huida puede conducirlo a una redención tan original y poco ortodoxa como lo es Abluciones en su particular revisión de una historia ya clásica: la de un hombre sumido en la adicción.
Ficha del Libro
Título: Abluciones: apuntes para una novela | Autor: Patrick deWitt | Editorial: Libros del Silencio | Páginas 216 | Precio 16€ |
Actores infantiles creciditos, adictos al crack, guionistas de cine, antiguos galanes, camellos, pre-sintechos, desechos humanos en horas bajas que se dan cita de noche para beber, charlar, ligar, beber, beber, vomitar y dormirse y vuelta a empezar.
La decadencia personal del propio autor, quien paso a paso se convierte en lo mismo que sus clientes, sus aventuras amorosas que afortunadamente ocupan la segunda parte y que las personas sensibles y escrupulosas deberán evitar, el viaje al Gran Cañón para encontrarse a sí mismo y la reinvención de su ego convertido en ladrón de la caja registradora, completan esta bajada a los infiernos en la que muchos se verán reflejados, ya que al fin y al cabo los hombres somos animales de barra y los desastres emocionales nos atan a la misma.
A propósito la traducción de Javier Calvo es todo un acierto, multiplica el disfrute de este libro que en otras manos hubiera quedado muy soso y académico. Buen trabajo sin duda.
Ingenioso, fresco, mordaz y divertido, este Abluciones es otra ácida recomendación de
El Limonero
SINOPSIS
Un camarero con vocación de escritor toma apuntes sobre los clientes para escribir una novela. Un proceso «creativo» que lo dejará convertido en un alcohólico irredento y sumido en un (hilarante) infierno de adicción y tedio. Una original primera novela con ecos a Bukowski, provocativa y arriesgada. [Ver vídeo]
En un bar perdido en algún sórdido rincón de Hollywood, un camarero registra todos los movimientos de su decadente clientela con la intención de escribir un libro. Anota cuidadosamente sus secretos, sus mentiras y anhelos —que le entregan a cambio de copas gratis—, para mantenerlos a salvo de la neblina de alcohol y drogas en la que se sumerge cada día para hacer soportable la jornada. Pero con el paso del tiempo, la línea que separa sus borracheras nocturnas de sus resacas matutinas se hace cada vez más borrosa, tan indistinguible como la barrera entre su cuaderno y la realidad, entre él mismo y sus «personajes». Sólo la huida puede conducirlo a una redención tan original y poco ortodoxa como lo es Abluciones en su particular revisión de una historia ya clásica: la de un hombre sumido en la adicción.
Ficha del Libro
Título: Abluciones: apuntes para una novela | Autor: Patrick deWitt | Editorial: Libros del Silencio | Páginas 216 | Precio 16€ |
Harry revisado supone la más agradable sorpresa de lo que llevamos de temporada. Mark Sarvas ha compuesto una divertida comedia urbana basándose en el elemento más cómico que existe sobre la tierra: la estupidez de un hombre de mediana edad.
Ese es Harry, un radiólogo recién enviudado que mientras espera para acudir al entierro de Anna, su mujer muerta en una operación de cirugía estética, ya está ligando con la camarera de turno. Harry ha montado toda su vida en torno a las mentiras. (leer más)
Ese es Harry, un radiólogo recién enviudado que mientras espera para acudir al entierro de Anna, su mujer muerta en una operación de cirugía estética, ya está ligando con la camarera de turno. Harry ha montado toda su vida en torno a las mentiras. (leer más)
Ninguna especialmente cruel ni con mala intención, sin embargo, de buena fe, acumula visitas regulares a servicios de escort, trabajos especiales de composición de diplomas universitarios falsos y un cuarto de los trastos donde su verdadera personalidad fluye libremente lejos de los ojos y oídos de su esposa.
Molly es la rubia camarera a la que a través de las mentiras y engaños intentará camelar. Su objetivo es simular ser un hombre tierno y para ello se propone convertirse en un Edmundo Dantés, un Conde de Montecristo del siglo XXI que deberá auxiliar principalmente a la camarera amiga de Molly, Lucille, una afroamericana de dos por dos con un carácter peor que sus juanetes.
La línea del tiempo deambula mostrando pasado y presente de una vida digna de lástima pero que provocará las risas de todos los lectores. Que no se extrañen quienes le vean leer porque pese a lo serio que se crea sus carcajadas sonoras fluirán en más de una ocasión, en mi caso cinco veces concretamente.
Sarvas ha compuesto un relato fresco, dinámico y divertido. Su grosor de cuatrocientas páginas es excesivo para lo sencillo y liviano del argumento. Sus reflexiones son amplias pero no enlentecen ni entorpecen el desarrollo. Es un excelente ejemplo de cómo deben medirse los tiempos en una novela. Pese al tamaño se lee muy ágilmente y se absorbe de forma aún más sencilla.
El autor, un reseñista bloguero de éxito en EEUU, está muy leído y eso se nota en esta su primera novela. Léanlo y diviértanse con patético espectáculo de un hombre ridículo sin capacidad de sostener sus mentiras.
No les defraudará, Harry revisado es una pequeña obra maestra de su género construida con un ingenio e imaginación poco común. ¡Ah! y con el cuidado editorial de Libros del Silencio; calidad en el papel, las tapas, las fuentes y el formato.
Pepe Rodríguez
SINOPSIS
Harry Rent es un antihéroe en plena crisis existencial. Ahora mismo está sentado a la barra de un café de mala muerte y a punto de llegar inexcusablemente tarde al funeral de su mujer, pero lo único que le preocupa es parecerle un tipo interesante a Molly, la camarera. Tanto, que está dispuesto a comerse ese sándwich repugnante que acaba de ponerle delante: un «montecristo». Y ahí, frente a ese bocadillo en apariencia irrelevante, Harry tendrá, como todo héroe que se precie, su momento epifánico. Él también puede ser el conde de Montecristo, transformarse en un hombre nuevo y regresar, revisado y mejorado, a tomar del mundo lo que es suyo y a conquistar a Molly.
Harry emprenderá así una huida hacia delante llena de gloriosas victorias y funestos desastres, se pondrá en ridículo de todas las formas imaginables y descubrirá, como es inevitable, que para convertirse en el Nuevo Harry deberá enfrentarse a todo aquello que pretendía dejar atrás: los recuerdos, los rencores, las mentiras y, por encima de todo, el dolor por la muerte de Anna.
Ficha del Libro
Título: Harry, revisado | Autor:Mark Sarvas | Editorial: Libros del Silencio | Páginas 400 | Precio 20€ |
Molly es la rubia camarera a la que a través de las mentiras y engaños intentará camelar. Su objetivo es simular ser un hombre tierno y para ello se propone convertirse en un Edmundo Dantés, un Conde de Montecristo del siglo XXI que deberá auxiliar principalmente a la camarera amiga de Molly, Lucille, una afroamericana de dos por dos con un carácter peor que sus juanetes.
La línea del tiempo deambula mostrando pasado y presente de una vida digna de lástima pero que provocará las risas de todos los lectores. Que no se extrañen quienes le vean leer porque pese a lo serio que se crea sus carcajadas sonoras fluirán en más de una ocasión, en mi caso cinco veces concretamente.
Sarvas ha compuesto un relato fresco, dinámico y divertido. Su grosor de cuatrocientas páginas es excesivo para lo sencillo y liviano del argumento. Sus reflexiones son amplias pero no enlentecen ni entorpecen el desarrollo. Es un excelente ejemplo de cómo deben medirse los tiempos en una novela. Pese al tamaño se lee muy ágilmente y se absorbe de forma aún más sencilla.
El autor, un reseñista bloguero de éxito en EEUU, está muy leído y eso se nota en esta su primera novela. Léanlo y diviértanse con patético espectáculo de un hombre ridículo sin capacidad de sostener sus mentiras.
No les defraudará, Harry revisado es una pequeña obra maestra de su género construida con un ingenio e imaginación poco común. ¡Ah! y con el cuidado editorial de Libros del Silencio; calidad en el papel, las tapas, las fuentes y el formato.
Pepe Rodríguez
SINOPSIS
Harry Rent es un antihéroe en plena crisis existencial. Ahora mismo está sentado a la barra de un café de mala muerte y a punto de llegar inexcusablemente tarde al funeral de su mujer, pero lo único que le preocupa es parecerle un tipo interesante a Molly, la camarera. Tanto, que está dispuesto a comerse ese sándwich repugnante que acaba de ponerle delante: un «montecristo». Y ahí, frente a ese bocadillo en apariencia irrelevante, Harry tendrá, como todo héroe que se precie, su momento epifánico. Él también puede ser el conde de Montecristo, transformarse en un hombre nuevo y regresar, revisado y mejorado, a tomar del mundo lo que es suyo y a conquistar a Molly.
Harry emprenderá así una huida hacia delante llena de gloriosas victorias y funestos desastres, se pondrá en ridículo de todas las formas imaginables y descubrirá, como es inevitable, que para convertirse en el Nuevo Harry deberá enfrentarse a todo aquello que pretendía dejar atrás: los recuerdos, los rencores, las mentiras y, por encima de todo, el dolor por la muerte de Anna.
Ficha del Libro
Título: Harry, revisado | Autor:Mark Sarvas | Editorial: Libros del Silencio | Páginas 400 | Precio 20€ |
