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Compuesta por un amplio y variado mosaico de historias cruzadas, la novela de Kushner –su primera novela, por ahora- nos presenta un panorama de los convulsos años cincuenta en la Perla del Caribe. Un políptico que proporciona diversos recortes con los que el lector va componiendo o recomponiendo una imagen de Cuba, a modo de un collage. En sus días de soledad, tras la muerte de su esposa, el viejo K.C. rememora, mirando viejos álbumes y recuerdos de su vida infantil, lo que le fue sucediendo a las personas que conoció. Nunca llegó a saber qué le ocurrió verdaderamente a su hermano Del, una vez que decidió regresar a EEUU, al año del triunfo castrista. Sin embargo, Everly sí regresó y volvió a encontrarse con Willy, el criado jamaicano del que estaba perdidamente enamorada en su niñez. LEER MÁS
Compuesta de modo coral, va desgranando los hechos desde distintos enfoques. Principalmente, con la voz de dos niños: un adolescente, K.C. Stites, (hijo menor del director de la división cubana de la United Fruit Co.) que, nacido en Cuba, consideraba aquel país –lo que conocía de él- como su tierra natal, era todo su mundo. La otra versión es la de Everly Lederer, una niña poco agraciada pero curiosa, que llega a Cuba con su familia cuando tiene alrededor de diez años, y compara lo que ve allí con lo que ha dejado en los EEUU. Dos miradas inocentes, pues. La ingenuidad y el asombro con que van descubriendo algunas cosas que ocurren allí, las explicaciones que ellos mismos se dan y las que los adultos les ofrecen, el contraste brutal entre la vida que llevan los anglos y la de los cubanos, incluso los propios empleados o las figuras importantes de la política local. Todo ello nos llega como si nosotros también mirásemos dejando prejuicios al margen, sin plantearnos anticipadamente lo que ya sabemos que ocurrió.
El niño nos cuenta en primera persona los acontecimientos más notables vividos por él: su relación con los niños Allain, que suponía una libertad desconocida para él; el incendio de los cañaverales; la fuga de su hermano Del a la sierra con los rebeldes; sus breves juegos con Everly y con otros niños; la caza del tiburón martillo con su hermano; y las reacciones de la familia ante la creciente avalancha que finalmente les echó del país donde había nacido. Malcolm Stites, el padre, dirige la compañía y a su familia manu militari. Y está al pie del cañón cuando la plantación es incendiada por los insurgentes castristas.
La versión de la niña nos es narrada en tercera persona, y visitamos con ella el interior de las familias (los Carrington, los Mackey, los LaDue, los Havelin…) que viven en ese mundo especial, en ese cerrado universo donde hay unas barreras invisibles que les impiden relacionarse con los otros, los que no son como ellos, los cubanos, los jamaicanos, la gente de color. Salvo si pertenecen al servicio de la casa.
Asimismo se nos presenta un punto de vista radicalmente opuesto: el del activista-mercenario francés La Mazière y sus relaciones con la bailarina zazou Rachel K, amante de Batista y a la vez colaboradora de Castro, pero también amante de Stites. Es la otra vida, el mundo adulto. Situados en La Habana, en el Tokio, club nocturno donde la chica de las medias de malla pintadas, atrae a unos y a otros a su camerino. Para contar el universo mental de La Mazière, la autora emplea otro tono; incluso parece escrito por mano diferente, quizás la parte más floja del libro. En ese mundo habanero no podía faltar un breve cameo de Hemingway en su amado Floridita.
A base de ofrecernos distintos ángulos o puntos de mira, acabamos por hacernos una idea, de componer el rompecabezas cubano, pero no tanto de los hechos más conocidos, aunque también nos cuente algunos. Lo más importante es ese recorrido por el interior de las casas y las familias, el ambiente, las conversaciones entre las esposas norteamericanas, las reuniones en el club, las fiestas de los niños, lo que comentan con los criados, lo que ven y lo que imaginan, lo que sueñan y lo que realmente sucede.
El difícil equilibrio que la Compañía trata de guardar entre los sucesivos dictadores y los rebeldes de la sierra, los barbudos, a veces se hace insostenible: Batista es un impresentable, y además, ¡mulato! Los hermanos Castro, hijos de uno de los grandes terratenientes cubanos y plantadores de caña de Oriente, son el garbanzo negro. Oscilando siempre entre unos y otros, pero con la esperanza de sacar adelante la Compañía, Stites y todo su mundo se desploma con la toma del poder por Castro: la evacuación en barco de la mayoría de la población norteamericana es un relato demoledor, contado con la voz de los dos adolescentes, K.C. y Everly: la descripción de la huida y muerte del mono Poncho, está cargada de simbolismo, a la vez que una amarga ironía.
Novela atractiva, con el encanto y la frescura de la ingenuidad, esta novela despliega al lector un conjunto de detalles interesantísimos y muy ilustrativos de los últimos años de la Cuba pre-castrista. Sin mostrar preferencias pero con un inevitable punto de vista, la mirada de Kushner se dirige al interior de las mansiones de los directivos de la Compañía, a su centro neurálgico, y también a las casas de los empleados, los criados, los niños, las esposas, el pequeño mundo de los norteamericanos en la isla y sus relaciones con los cubanos. Se centra, sobre todo, en las dos ciudades costeras Preston y Nicaro, pero no sólo nos habla de la vida de los anglos, sino de cómo viven y trabajan los macheteros, los capataces, la guerrilla en la sierra, el ambiente que se respira en la ciudad, la sordidez de los clubs nocturnos, las plantaciones de caña de azúcar, y las minas de níquel.
Rachel Kushner (Eugene, Oregón, 1968), periodista, editora, ensayista, estudió en la Universidad de Columbia, NY. Ha escrito diversos relatos para revistas y esta es su primera novela, publicada en 2008. Su madre pasó varios años de su adolescencia en Cuba, en el complejo de la United Fruit Co., que poseía casi toda la provincia de Oriente de la isla. Por tanto, maneja información de primera mano sobre la vida cotidiana de esos años en los que se fue gestando la revolución castrista y la caída del régimen de Batista.
Ariodante
FICHA DEL LIBRO
Título: Télex desde Cuba | Autor: Rachel Kushner | Editorial: Asteroide | Páginas 424| Precio 22,95€
COMPRA ESTE LIBRO O CUALQUIER OTRO PRODUCTO EN FNAC.ES Y PAGA 1€ POR LOS GASTOS DE ENVÍO
El niño nos cuenta en primera persona los acontecimientos más notables vividos por él: su relación con los niños Allain, que suponía una libertad desconocida para él; el incendio de los cañaverales; la fuga de su hermano Del a la sierra con los rebeldes; sus breves juegos con Everly y con otros niños; la caza del tiburón martillo con su hermano; y las reacciones de la familia ante la creciente avalancha que finalmente les echó del país donde había nacido. Malcolm Stites, el padre, dirige la compañía y a su familia manu militari. Y está al pie del cañón cuando la plantación es incendiada por los insurgentes castristas.
La versión de la niña nos es narrada en tercera persona, y visitamos con ella el interior de las familias (los Carrington, los Mackey, los LaDue, los Havelin…) que viven en ese mundo especial, en ese cerrado universo donde hay unas barreras invisibles que les impiden relacionarse con los otros, los que no son como ellos, los cubanos, los jamaicanos, la gente de color. Salvo si pertenecen al servicio de la casa.
Asimismo se nos presenta un punto de vista radicalmente opuesto: el del activista-mercenario francés La Mazière y sus relaciones con la bailarina zazou Rachel K, amante de Batista y a la vez colaboradora de Castro, pero también amante de Stites. Es la otra vida, el mundo adulto. Situados en La Habana, en el Tokio, club nocturno donde la chica de las medias de malla pintadas, atrae a unos y a otros a su camerino. Para contar el universo mental de La Mazière, la autora emplea otro tono; incluso parece escrito por mano diferente, quizás la parte más floja del libro. En ese mundo habanero no podía faltar un breve cameo de Hemingway en su amado Floridita.
A base de ofrecernos distintos ángulos o puntos de mira, acabamos por hacernos una idea, de componer el rompecabezas cubano, pero no tanto de los hechos más conocidos, aunque también nos cuente algunos. Lo más importante es ese recorrido por el interior de las casas y las familias, el ambiente, las conversaciones entre las esposas norteamericanas, las reuniones en el club, las fiestas de los niños, lo que comentan con los criados, lo que ven y lo que imaginan, lo que sueñan y lo que realmente sucede.
El difícil equilibrio que la Compañía trata de guardar entre los sucesivos dictadores y los rebeldes de la sierra, los barbudos, a veces se hace insostenible: Batista es un impresentable, y además, ¡mulato! Los hermanos Castro, hijos de uno de los grandes terratenientes cubanos y plantadores de caña de Oriente, son el garbanzo negro. Oscilando siempre entre unos y otros, pero con la esperanza de sacar adelante la Compañía, Stites y todo su mundo se desploma con la toma del poder por Castro: la evacuación en barco de la mayoría de la población norteamericana es un relato demoledor, contado con la voz de los dos adolescentes, K.C. y Everly: la descripción de la huida y muerte del mono Poncho, está cargada de simbolismo, a la vez que una amarga ironía.
Novela atractiva, con el encanto y la frescura de la ingenuidad, esta novela despliega al lector un conjunto de detalles interesantísimos y muy ilustrativos de los últimos años de la Cuba pre-castrista. Sin mostrar preferencias pero con un inevitable punto de vista, la mirada de Kushner se dirige al interior de las mansiones de los directivos de la Compañía, a su centro neurálgico, y también a las casas de los empleados, los criados, los niños, las esposas, el pequeño mundo de los norteamericanos en la isla y sus relaciones con los cubanos. Se centra, sobre todo, en las dos ciudades costeras Preston y Nicaro, pero no sólo nos habla de la vida de los anglos, sino de cómo viven y trabajan los macheteros, los capataces, la guerrilla en la sierra, el ambiente que se respira en la ciudad, la sordidez de los clubs nocturnos, las plantaciones de caña de azúcar, y las minas de níquel.
Rachel Kushner (Eugene, Oregón, 1968), periodista, editora, ensayista, estudió en la Universidad de Columbia, NY. Ha escrito diversos relatos para revistas y esta es su primera novela, publicada en 2008. Su madre pasó varios años de su adolescencia en Cuba, en el complejo de la United Fruit Co., que poseía casi toda la provincia de Oriente de la isla. Por tanto, maneja información de primera mano sobre la vida cotidiana de esos años en los que se fue gestando la revolución castrista y la caída del régimen de Batista.
Ariodante
FICHA DEL LIBRO
Título: Télex desde Cuba | Autor: Rachel Kushner | Editorial: Asteroide | Páginas 424| Precio 22,95€
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Salterton es un pueblecito tranquilo de Ontario. Y como en la isla de Próspero, desembarcan algunos personajes y se unen a los que ya están allí, tratando de montar una obra de teatro, que casualmente es La Tempestad, de Shakespeare. En su juventud, Davies se movió bastante en el mundo teatral, lo que le sirve para esta su primera obra y otras. Las incidencias y discusiones previas a la realización del evento, dan pie al autor para presentarnos a los personajes de la novela (y de la obra), desplegando todo su fino sentido del humor y una mirada en el interior del alma humana. El título original, Tempest-tost, es un adjetivo -poco usual- que significa “bombardeado o golpeado por complicaciones”, más o menos, y que podríamos traducir como “torbellino de problemas”, lo cual nos informa un poco de lo que vamos a encontrar en la novela. Ciertamente, el título español elegido por la editorial es más ilustrativo y funcionalmente atractivo. Hay una alusión a la obra que van a representar, así como al torbellino o turbulencia que se organiza alrededor de ella. LEER MÁS
Robertson Davies (Thomasville, 1913-Orangeville, 1995) es uno de los autores canadienses más importantes. Nacido en la región de Ontario, se educó en distintas instituciones de su país y Europa, estando siempre desde muy niño rodeado de libros y literatura. Su padre, el Senador William Rupert Davies era dueño de un periódico. Estudió seis años en Toronto y tres años más en Kingston (Ontario). Dejó Canadá y se graduó en el Balliol College de Oxford en el 38. En 1940 regresa a Canadá para dedicarse con éxito al periodismo y a escribir comedias; una década más tarde publica la primera de sus once novelas, organizadas en trilogías, que lo harían mundialmente famoso: la Trilogía Salterton, de la cual esta novela es la inicial; la Trilogía Deptford; la Trilogía de Cornish; y la inacabada Trilogía de Toronto. Además de novelas, Davies es autor de una treintena de libros entre cuentos, obras de teatro, crítica literaria y recopilaciones de artículos.
El montaje de la obra teatral shakespeariana sirve de excusa para diseccionar no sólo el cerrado mundillo de la farándula, sino el mundo de los pequeños pueblos, donde todos se conocen y donde cualquier hecho mínimamente diferente o sobresaliente es capaz de alterar la vida cotidiana y sobresaltar o entretener a sus aburridos habitantes. También es la excusa para poner en contacto a personas que han vivido encerradas en su propia vida, como el profesor de matemáticas Mackilwraith, un apocado cuarentón soltero que de pronto decide participar como actor, sorprendiendo a todos con su propuesta. O la exhuberante jovencita apodada –por razones obvias- El Busto, a la que el hecho de tener un papel en la obra le extrae una faceta desconocida.
El revuelo masculino creado alrededor de Griselda, la atractiva hija del dueño del jardín donde se realizará la obra teatral y las relaciones de Solly Brigdetower con su inestable y absorbente madre, siempre preocupada por el peligro amarillo, como la relación de la pobre Pearl Vambrace con su abrumador e insoportable padre son otras de las situaciones mostradas. El engreído y apuesto Roger Tasset, mujeriego finalmente atrapado en las redes femeninas. O el enloquecido músico Cobbler, que tiene unas salidas desmadradas y divertidísimas; el pobre jardinero galés Tom, que sufre con el destrozo que los actores están realizando en el jardín, como sufre, aunque de otro modo, el dueño del jardín, el señor Webster, padre de Griselda y la adolescente Freddy, cuya particular destilería vinícola en el cobertizo provoca reacciones encontradas. La organizadora e incontrolada Nelly Forrester, directora del Joven Teatro, encuentra la horma de su zapato al atraer a su vieja amiga Valentine Rich, profesional del teatro en Nueva York para dirigir la obra.
Los ocho capítulos van aumentando su ritmo hasta el clímax final en el que se estrena la obra y se producen situaciones delirantes. Conflictos amorosos entrecruzados provocan el paroxismo de Mackilwraith, y la interacción de los diversos componentes del grupo en el momento final tiene momentos francamente divertidísimos. Todo este conjunto produce el torbellino al que aludíamos en un primer momento. Una turbulencia simpática, mirada con un finísimo humor y deliciosamente escrita –y espléndidamente traducida- que se lee de un tirón.
Ariodante
FICHA DEL LIBRO
Título: A merced de la tempestad | Autor: Robertson Davies | Editorial: Asteroide | Traducción: Concha Cardeñoso | Páginas 344| Precio 20,95€
El montaje de la obra teatral shakespeariana sirve de excusa para diseccionar no sólo el cerrado mundillo de la farándula, sino el mundo de los pequeños pueblos, donde todos se conocen y donde cualquier hecho mínimamente diferente o sobresaliente es capaz de alterar la vida cotidiana y sobresaltar o entretener a sus aburridos habitantes. También es la excusa para poner en contacto a personas que han vivido encerradas en su propia vida, como el profesor de matemáticas Mackilwraith, un apocado cuarentón soltero que de pronto decide participar como actor, sorprendiendo a todos con su propuesta. O la exhuberante jovencita apodada –por razones obvias- El Busto, a la que el hecho de tener un papel en la obra le extrae una faceta desconocida.
El revuelo masculino creado alrededor de Griselda, la atractiva hija del dueño del jardín donde se realizará la obra teatral y las relaciones de Solly Brigdetower con su inestable y absorbente madre, siempre preocupada por el peligro amarillo, como la relación de la pobre Pearl Vambrace con su abrumador e insoportable padre son otras de las situaciones mostradas. El engreído y apuesto Roger Tasset, mujeriego finalmente atrapado en las redes femeninas. O el enloquecido músico Cobbler, que tiene unas salidas desmadradas y divertidísimas; el pobre jardinero galés Tom, que sufre con el destrozo que los actores están realizando en el jardín, como sufre, aunque de otro modo, el dueño del jardín, el señor Webster, padre de Griselda y la adolescente Freddy, cuya particular destilería vinícola en el cobertizo provoca reacciones encontradas. La organizadora e incontrolada Nelly Forrester, directora del Joven Teatro, encuentra la horma de su zapato al atraer a su vieja amiga Valentine Rich, profesional del teatro en Nueva York para dirigir la obra.
Los ocho capítulos van aumentando su ritmo hasta el clímax final en el que se estrena la obra y se producen situaciones delirantes. Conflictos amorosos entrecruzados provocan el paroxismo de Mackilwraith, y la interacción de los diversos componentes del grupo en el momento final tiene momentos francamente divertidísimos. Todo este conjunto produce el torbellino al que aludíamos en un primer momento. Una turbulencia simpática, mirada con un finísimo humor y deliciosamente escrita –y espléndidamente traducida- que se lee de un tirón.
Ariodante
FICHA DEL LIBRO
Título: A merced de la tempestad | Autor: Robertson Davies | Editorial: Asteroide | Traducción: Concha Cardeñoso | Páginas 344| Precio 20,95€
“Al leer novelas como El quinto en discordia uno reencuentra la figura del escritor civilizado, divertido, cerebral,-en el sentido del todo opuesto al autismo intelectualista- glorioso ejemplo del cruce entre lo británico y lo canadiense, vástago elegante de los mejores días de la Commonwealth, hoy asaltada por prosistas jamaicanos, realistas mágicos paquistaníes, y bardos centroafricanos.” ˗nos dice Valentí Puig en su prólogo. “Demostró sobradamente que siendo fiel a los modos tradicionales de la novela cualquier día iba a parecer moderno”. Primera parte de la trilogía de Deptford, esta novela nos descubre a un autor poco conocido en España, cuya fama internacional es absolutamente merecida, y por el que la editorial Libros del Asteroide ha apostado fuerte, introduciendo su magnífica obra en nuestro país. LEER MÁS
Robertson Davies (Thomasville, 1913-Orangeville,1995) es uno de los autores canadienses más importantes. Nacido en la región de Ontario, se educó en distintas instituciones de su país y Europa, estando siempre desde muy niño rodeado de libros y literatura. Su padre, el Senador William Rupert Davies era dueño de un periódico. Estudió seis años en Toronto y tres años más en Kingston (Ontario). Dejó Canadá y se graduó en el Balliol College de Oxford en el 38. En 1940 regresa a Canadá para dedicarse con éxito al periodismo y a escribir comedias; una década más tarde publica la primera de sus once novelas, organizadas en trilogías, que lo harían mundialmente famoso: la Trilogía Salterton; la Trilogía Deptford: El quinto en discordia (1970), Mantícora (1972) y El mundo de los prodigios (1975); la Trilogía de Cornish; y la inacabada Trilogía de Toronto. Además de novelas, Davies es autor de una treintena de libros entre cuentos, obras de teatro, crítica literaria y recopilaciones de artículos.
El quinto en discordia se nos presenta como unas memorias, las memorias de un viejo solterón, el profesor y erudito Dunstan Ramsay, originario de un pequeño pueblo canadiense, Deptford. Pero en esas memorias no sólo nos narra su vida, sus traumas infantiles y sus obsesiones de adulto, sino que a la par que él, crecen y desarrollan su vida dos personajes que han tenido desde la infancia, un grandísimo ascendiente sobre Ramsay: Boy Staunton, el chico perfecto, el gran hombre, el magnate. Y Paul Dempster, personaje indescriptible y mágico, que aparece y desaparece de su vida y con el que en algún momento se sintió responsable de su origen.
Existe una invisible ligazón que une a los tres personajes amigos de la infancia, originarios del mismo pueblo -Deptford- aunque la más evidente es la relativa al hecho del nacimiento de Paul Dempser y la famosa bola de nieve que origina el parto de la señora Dempster. Lo que aparentemente no tiene una relación a lo largo de la novela, la adquiere de golpe al final, y es justamente el papel de Ramsay como catalizador en un brevísimo pero fundamental encuentro entre los otros dos: Paul y Boy.
Pero así como en las otras dos partes de la trilogía, (Mantícora está protagonizada por Boy Stampton y Mundo Prodigioso por Dempster) los protagonistas son los otros y él es el nexo entre ambos, en El quinto en discordia es Ramsay el absoluto protagonista, sumergiéndonos en un mundo muy particular, el de un niño obsesionado por la culpa y la visión de una santa demente, obsesiones que derivan a otras en su madurez, la pasión por los santos; no es una pasión religiosa, propiamente, aunque es, ciertamente una pasión, casi de coleccionista. En este punto he de dar la razón a V. Puig en su prólogo, cuando cita la “complicidad constante con el mundo de Jung” como inspirador del universo de Robertson Davies. El tema jungiano del inconsciente colectivo de la humanidad, que se baraja en el estudio de los santos, las religiones como modo de acceder a nuestras mitologías y entender nuestros fantasmas. El tema de la enfermedad mental (toda su obsesión con la señora Dempster), el del ilusionismo y los magos, apenas iniciado en el último tercio de la novela, es otro eco jungiano; la introversión adulta y extroversión infantil de Dunstan, recuperada en su vejez; el hermafroditismo del personaje de Liesl; la figura del héroe; el principio de entropía por el que los opuestos se atraen...Toda la historia personal de Dunstan Ramsay está impactada por un hecho de su infancia y rememorada en la imagen surgida en una heroica acción de guerra y que determina sus búsquedas posteriores. Pero sus reflexiones están impregnadas de un humor muy sutil, así como su visión de la vida en general y de su propia vida en concreto. Este humor le imprime un sello personal, le da una calidad al texto que lo agranda con múltiples connotaciones y sugerencias. En suma, la obra de Davies nos ofrece una profundidad inusual en la literatura contemporánea.
El quinto en discordia es un concepto extraído de la terminología teatral, -actividad a la que el autor se dedicó algunos años, en Londres- y que presupone un personaje impar, ajeno a las contraposiciones bueno/malo, feo/guapo, héroe/villano, etc.; muy importante en la medida en que hace resaltar las incongruencias o los valores de los demás: sirve de contrapunto y a la vez de apoyo al héroe o la heroína, y aunque no se lleve la mejor parte de la obra, es como esos elementos químicos, los catalizadores, que son imprescindibles para que una mezcla se produzca, aunque no participen de ella. Ramsay es, por descontado, ese elemento.
Ariodante
FICHA DEL LIBRO
Título: El quinto en discordia | Autor: Robertson Davies | Editorial: Asteroide | Traducción: Natalia Cervera | Páginas 360| Precio 18,95€
El quinto en discordia se nos presenta como unas memorias, las memorias de un viejo solterón, el profesor y erudito Dunstan Ramsay, originario de un pequeño pueblo canadiense, Deptford. Pero en esas memorias no sólo nos narra su vida, sus traumas infantiles y sus obsesiones de adulto, sino que a la par que él, crecen y desarrollan su vida dos personajes que han tenido desde la infancia, un grandísimo ascendiente sobre Ramsay: Boy Staunton, el chico perfecto, el gran hombre, el magnate. Y Paul Dempster, personaje indescriptible y mágico, que aparece y desaparece de su vida y con el que en algún momento se sintió responsable de su origen.
Existe una invisible ligazón que une a los tres personajes amigos de la infancia, originarios del mismo pueblo -Deptford- aunque la más evidente es la relativa al hecho del nacimiento de Paul Dempser y la famosa bola de nieve que origina el parto de la señora Dempster. Lo que aparentemente no tiene una relación a lo largo de la novela, la adquiere de golpe al final, y es justamente el papel de Ramsay como catalizador en un brevísimo pero fundamental encuentro entre los otros dos: Paul y Boy.
Pero así como en las otras dos partes de la trilogía, (Mantícora está protagonizada por Boy Stampton y Mundo Prodigioso por Dempster) los protagonistas son los otros y él es el nexo entre ambos, en El quinto en discordia es Ramsay el absoluto protagonista, sumergiéndonos en un mundo muy particular, el de un niño obsesionado por la culpa y la visión de una santa demente, obsesiones que derivan a otras en su madurez, la pasión por los santos; no es una pasión religiosa, propiamente, aunque es, ciertamente una pasión, casi de coleccionista. En este punto he de dar la razón a V. Puig en su prólogo, cuando cita la “complicidad constante con el mundo de Jung” como inspirador del universo de Robertson Davies. El tema jungiano del inconsciente colectivo de la humanidad, que se baraja en el estudio de los santos, las religiones como modo de acceder a nuestras mitologías y entender nuestros fantasmas. El tema de la enfermedad mental (toda su obsesión con la señora Dempster), el del ilusionismo y los magos, apenas iniciado en el último tercio de la novela, es otro eco jungiano; la introversión adulta y extroversión infantil de Dunstan, recuperada en su vejez; el hermafroditismo del personaje de Liesl; la figura del héroe; el principio de entropía por el que los opuestos se atraen...Toda la historia personal de Dunstan Ramsay está impactada por un hecho de su infancia y rememorada en la imagen surgida en una heroica acción de guerra y que determina sus búsquedas posteriores. Pero sus reflexiones están impregnadas de un humor muy sutil, así como su visión de la vida en general y de su propia vida en concreto. Este humor le imprime un sello personal, le da una calidad al texto que lo agranda con múltiples connotaciones y sugerencias. En suma, la obra de Davies nos ofrece una profundidad inusual en la literatura contemporánea.
El quinto en discordia es un concepto extraído de la terminología teatral, -actividad a la que el autor se dedicó algunos años, en Londres- y que presupone un personaje impar, ajeno a las contraposiciones bueno/malo, feo/guapo, héroe/villano, etc.; muy importante en la medida en que hace resaltar las incongruencias o los valores de los demás: sirve de contrapunto y a la vez de apoyo al héroe o la heroína, y aunque no se lleve la mejor parte de la obra, es como esos elementos químicos, los catalizadores, que son imprescindibles para que una mezcla se produzca, aunque no participen de ella. Ramsay es, por descontado, ese elemento.
Ariodante
FICHA DEL LIBRO
Título: El quinto en discordia | Autor: Robertson Davies | Editorial: Asteroide | Traducción: Natalia Cervera | Páginas 360| Precio 18,95€
En esta tercera y última parte, la trilogía sobre las grandes familias del autor francés Maurice Druon (París, 1918-2009) se cierra con una apoteosis final. Si en las anteriores entregas, Las grandes familias y La caída de los cuerpos, hemos asistido a una paulatina acumulaci
ón de intrigas, desamores, dramas y decadencias, en esta Cita en los infiernos decididamente las puertas del Hades se abren y descubrimos, en un dantesco viaje guiados por nuestro particular Virgilio galo cómo los últimos vástagos de las familias más poderosas y honorables caen en el fango y en la inmundicia moral en un intento de supervivencia condenado al fracaso y a la esterilidad, mientras el mundo que les rodea, esa belle èpoque, simbolizada por los personajes que transitan por estas páginas, se hunde definitivamente en el proceso que lleva desde la primera a la segunda guerra. (leer más)
ón de intrigas, desamores, dramas y decadencias, en esta Cita en los infiernos decididamente las puertas del Hades se abren y descubrimos, en un dantesco viaje guiados por nuestro particular Virgilio galo cómo los últimos vástagos de las familias más poderosas y honorables caen en el fango y en la inmundicia moral en un intento de supervivencia condenado al fracaso y a la esterilidad, mientras el mundo que les rodea, esa belle èpoque, simbolizada por los personajes que transitan por estas páginas, se hunde definitivamente en el proceso que lleva desde la primera a la segunda guerra. (leer más)La situación política europea está revuelta, tensa, y mientras diversas guerras y movimientos revolucionarios van ensayando en la periferia, a la espera del gran estallido final en el 39, la acción se inicia con la preparación para la Exposición Universal de París de 1937. Desaparecidos ya los ancianos de La Monnerie y los ancestros Schoudler, sólo quedan en escena los últimos vástagos, los hermanos Schoudler, Marie-Ange y su hermano Jean-Noël, el bebé cuyo nacimiento da origen a la primera parte de la trilogía.
Comienza propiamente la narración con un baile de máscaras, afortunada metáfora de la doblez y la hipocresía social:“una multitud de seres, medio hombres, medio animales, o más bien medio hombres, medio monstruos, se apretujaba en un desorden de pesadilla.” Anticipo de escenas venideras, en la fiesta se reúnen viejas glorias, aristócratas, políticos, estetas, amantes y los dos jóvenes hermanos Schoudler que entran en sociedad la misma noche en que muere su abuela, la viuda del gran poeta Jean de La Monnerie, en su castillo de Mauglaives. Reconocemos al viejo dramaturgo Wilner, al ministro Simon Lachaume, su amante Sylvaine, Lord Pemrose, el médico Lartois,...que queda prendado del jovencísimo Jean-Noël.
Mientras ellos bailan y toda una colección de carcamales disfrazados revolotean a su alrededor, cual orgía vampírica en pos de sangre fresca y joven, la vieja dama moribunda de Mauglaives hace llamar a sus nietos para transmitirles el terrible secreto de la muerte de sus padres antes de cerrar definitivamente sus ojos.
Noche de secretos, Jean-Noël descubre a su vez la anterior promiscuidad de su madura amante, Inès Sandoval lo que le humilla y le arroja directo a la red tendida por Lord Pemrose, a su castillo de La Abadía, donde las tres abejas (the three bees) tratan de seducir a los jóvenes con un derroche de cultura y refinamiento.
Mari-Ange, sola y abandonada por su hermano, que marcha a Italia con lord Pemrose, cae a su vez en los brazos de Lachaume, curioso contrapunto de la antigua relación dieciocho años atrás con su tía Isabelle. Lachaume sigue en íntima relación con la familia.
Tras el fracaso del viaje a Italia,- finalizado abruptamente con el delirio veneciano- Jean-Noël es reclamado a filas, pero recurre-de nuevo- al amante de su hermana, actual ministro de la Guerra, para evitar la vida militar, y se da la paradoja que la nueva misión sea como chófer para sus paseos eróticos con Marie-Ange, que, visualizados a través del espejo retrovisor, provocan en él una ambigua aunque placentera sensación.
La trayectoria del joven Schoudler va de mal en peor, hundiéndose en el fango inevitablemente, en la bancarrota total, y desesperado, suplica al viejo Lachaume como años atrás su tío abuelo Urbain rogó por su hermano a un entonces joven Lachaume. Desahuciado, Jean-Noël no tiene más remedio que humillarse casándose con la vieja duquesa de Salvimonte, cuyo inmenso patrimonio le permite comenzar la restauración el castillo de Mauglaives, pero la duquesa exige su pago: la obscena imagen de la consumación del desigual matrimonio, nos revuelve el estómago de tal modo que la siguiente escena, el incesto final, casi nos parece de lo más natural tras la abominación anterior. La caída no puede ser más baja, y el simbolismo de estas páginas es parejo a su dramatismo.
La última palabra, como la primera en Las grandes familias, la tiene Simon Lachaume, verdadero hilo conductor de las tres partes. Va unida a la noticia de la nueva guerra: el intermezzo acaba, el círculo se cierra; el ambicioso profesor y periodista asciende en la escala social gracias a su relación vampírica con familias como La Monnerie y los Schoudler; y mientras éstos se hunden, Lachaume abandona el barco, una vez llegado al ansiado Poder, desterrando los fantasmas de su origen y olvidando los exquisitos cadáveres que van quedando por el camino.
Ariodante
Diciembre 2010
Ficha del Libro
Título: Cita en los infiernos | Autor: Maurice Druon | Editorial: Asteroide | Traducción: Amparo Albajar | Páginas 304| Precio 17,95€
Com
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Comienza propiamente la narración con un baile de máscaras, afortunada metáfora de la doblez y la hipocresía social:“una multitud de seres, medio hombres, medio animales, o más bien medio hombres, medio monstruos, se apretujaba en un desorden de pesadilla.” Anticipo de escenas venideras, en la fiesta se reúnen viejas glorias, aristócratas, políticos, estetas, amantes y los dos jóvenes hermanos Schoudler que entran en sociedad la misma noche en que muere su abuela, la viuda del gran poeta Jean de La Monnerie, en su castillo de Mauglaives. Reconocemos al viejo dramaturgo Wilner, al ministro Simon Lachaume, su amante Sylvaine, Lord Pemrose, el médico Lartois,...que queda prendado del jovencísimo Jean-Noël.
Mientras ellos bailan y toda una colección de carcamales disfrazados revolotean a su alrededor, cual orgía vampírica en pos de sangre fresca y joven, la vieja dama moribunda de Mauglaives hace llamar a sus nietos para transmitirles el terrible secreto de la muerte de sus padres antes de cerrar definitivamente sus ojos.
Noche de secretos, Jean-Noël descubre a su vez la anterior promiscuidad de su madura amante, Inès Sandoval lo que le humilla y le arroja directo a la red tendida por Lord Pemrose, a su castillo de La Abadía, donde las tres abejas (the three bees) tratan de seducir a los jóvenes con un derroche de cultura y refinamiento.
Mari-Ange, sola y abandonada por su hermano, que marcha a Italia con lord Pemrose, cae a su vez en los brazos de Lachaume, curioso contrapunto de la antigua relación dieciocho años atrás con su tía Isabelle. Lachaume sigue en íntima relación con la familia.
Tras el fracaso del viaje a Italia,- finalizado abruptamente con el delirio veneciano- Jean-Noël es reclamado a filas, pero recurre-de nuevo- al amante de su hermana, actual ministro de la Guerra, para evitar la vida militar, y se da la paradoja que la nueva misión sea como chófer para sus paseos eróticos con Marie-Ange, que, visualizados a través del espejo retrovisor, provocan en él una ambigua aunque placentera sensación.
La trayectoria del joven Schoudler va de mal en peor, hundiéndose en el fango inevitablemente, en la bancarrota total, y desesperado, suplica al viejo Lachaume como años atrás su tío abuelo Urbain rogó por su hermano a un entonces joven Lachaume. Desahuciado, Jean-Noël no tiene más remedio que humillarse casándose con la vieja duquesa de Salvimonte, cuyo inmenso patrimonio le permite comenzar la restauración el castillo de Mauglaives, pero la duquesa exige su pago: la obscena imagen de la consumación del desigual matrimonio, nos revuelve el estómago de tal modo que la siguiente escena, el incesto final, casi nos parece de lo más natural tras la abominación anterior. La caída no puede ser más baja, y el simbolismo de estas páginas es parejo a su dramatismo.
La última palabra, como la primera en Las grandes familias, la tiene Simon Lachaume, verdadero hilo conductor de las tres partes. Va unida a la noticia de la nueva guerra: el intermezzo acaba, el círculo se cierra; el ambicioso profesor y periodista asciende en la escala social gracias a su relación vampírica con familias como La Monnerie y los Schoudler; y mientras éstos se hunden, Lachaume abandona el barco, una vez llegado al ansiado Poder, desterrando los fantasmas de su origen y olvidando los exquisitos cadáveres que van quedando por el camino.
Ariodante
Diciembre 2010
Ficha del Libro
Título: Cita en los infiernos | Autor: Maurice Druon | Editorial: Asteroide | Traducción: Amparo Albajar | Páginas 304| Precio 17,95€
Com
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Las grandes familias y La caída de los cuerpos forman parte de una trilogía que se completa con Cita en el infierno, aún por publicar; en ella el autor nos muestra una vieja generación de triunfadores, de amos del universo, de poderosos, que a s
u vez atraen como moscas a la miel, a una tropa de trepadores, tahúres y caraduras que viven de sus despojos y que ansían ocupar su lugar. (leer más)El autor, Maurice Druon (París, 1918-2009) fue un gran escritor, político, y periodista francés. Hijo natural del actor ruso Lazare Kessel. En 1940 luchó en las trincheras y tras la caída de Francia, marchó a Londres para apoyar a De Gaulle. Desde el final de la guerra se dedicó por entero a la literatura, recibiendo el premio Goncourt en el 48, por el libro que reseñamos hoy, La caída de los cuerpos, segunda parte de su trilogía sobre los círculos de poder franceses. A partir de 1973 entró de lleno en la política como ministro de Cultura de Pompidou.
La caída de los cuerpos comienza con una gran partida de caza, símbolo de la cacería humana que va a desarrollar más adelante. Nos encontramos a algunos de los personajes anteriores, los supervivientes, seis años más tarde; aparecen nuevos arribistas, como el capitán De Voos, que tras abandonar a la promiscua Sylvaine se introduce entre los brazos de Jacqueline, y lo que parecía un buen arreglo resulta una fuente continua de conflictos. Sylvaine cae a su vez en los brazos del viejo director teatral Wilner; dos viejos hermanos La Monnerie, ya han muerto, y Urbain, el último, está ciego y achacoso y ya sólo queda Noël de los viejos Schoudler. Los niños van creciendo entre colegios y amas de llaves, y Simon Lachaume ya es diputado. Transcurre la acción durante el año 1929, en el que asistimos a una gravísima crisis, previa a la de Wall Street, provocada por la intervención de un misterioso financiero Strinberg al que se le supone poderosísimo, y que tumba al gobierno presidido por Rousseau y repercute fatalmente en los negocios de Noël, mientras Lachaume asciende, catapultado por la desgracia de los que le ayudaron a subir.
De ese modo va desgranando con un lenguaje claro y conciso, sin concesiones, la decadencia, un acúmulo de muertes, naturales o no, la lenta desaparición de toda una generación de poderosos, mientras ascienden otras generaciones de parásitos y trepadores que han crecido a la sombra de los dinosaurios pero se adaptan mejor y por tanto, les sobreviven.
Ariodante
Septiembre 2010
SINOPSIS
En La caída de los cuerpos, Maurice Druon continúa el durísimo ajuste de cuentas a la sociedad francesa de la Tercera República que iniciara con la publicación de Las grandes familias, novela con la que ganó el premio Goncourt de 1948. En esta segunda entrega de la trilogía homónima asistimos a la debacle de la vieja guardia de los clanes Schoudler y La Monnerie. Si el hundimiento del banquero Noël Schoudler retrata el fin de las fortunas amasadas durante el siglo XIX y la codicia de los especuladores que sucumbirán en la crisis financiera mundial de 1929; Urbain de La Monnerie, ciego y octogenario habitante del castillo de Mauglaives, encarna la decadencia de una vieja aristocracia que está a punto de desaparecer.
En cambio, nada parece detener el ascenso del arribista Simon Lachaume, un político frío y cerebral, hecho a sí mismo, que no reconoce otros antepasados que «la universidad, las antecámaras de los ministerios, las salas de redacción y los gabinetes de gobierno».
Maurice Druon, digno heredero de Balzac, escribió en la trilogía Las grandes familias el certero retrato, público y privado, de la sociedad francesa de entreguerras.
Ficha del Libro
Título: La caída de los cuerpos | Autor: Maurice Druon | Editorial: Asteroide | Traducción: Amparo Albajar | Páginas 344| Precio 18,95€
La caída de los cuerpos comienza con una gran partida de caza, símbolo de la cacería humana que va a desarrollar más adelante. Nos encontramos a algunos de los personajes anteriores, los supervivientes, seis años más tarde; aparecen nuevos arribistas, como el capitán De Voos, que tras abandonar a la promiscua Sylvaine se introduce entre los brazos de Jacqueline, y lo que parecía un buen arreglo resulta una fuente continua de conflictos. Sylvaine cae a su vez en los brazos del viejo director teatral Wilner; dos viejos hermanos La Monnerie, ya han muerto, y Urbain, el último, está ciego y achacoso y ya sólo queda Noël de los viejos Schoudler. Los niños van creciendo entre colegios y amas de llaves, y Simon Lachaume ya es diputado. Transcurre la acción durante el año 1929, en el que asistimos a una gravísima crisis, previa a la de Wall Street, provocada por la intervención de un misterioso financiero Strinberg al que se le supone poderosísimo, y que tumba al gobierno presidido por Rousseau y repercute fatalmente en los negocios de Noël, mientras Lachaume asciende, catapultado por la desgracia de los que le ayudaron a subir.
De ese modo va desgranando con un lenguaje claro y conciso, sin concesiones, la decadencia, un acúmulo de muertes, naturales o no, la lenta desaparición de toda una generación de poderosos, mientras ascienden otras generaciones de parásitos y trepadores que han crecido a la sombra de los dinosaurios pero se adaptan mejor y por tanto, les sobreviven.
Ariodante
Septiembre 2010
SINOPSIS
En La caída de los cuerpos, Maurice Druon continúa el durísimo ajuste de cuentas a la sociedad francesa de la Tercera República que iniciara con la publicación de Las grandes familias, novela con la que ganó el premio Goncourt de 1948. En esta segunda entrega de la trilogía homónima asistimos a la debacle de la vieja guardia de los clanes Schoudler y La Monnerie. Si el hundimiento del banquero Noël Schoudler retrata el fin de las fortunas amasadas durante el siglo XIX y la codicia de los especuladores que sucumbirán en la crisis financiera mundial de 1929; Urbain de La Monnerie, ciego y octogenario habitante del castillo de Mauglaives, encarna la decadencia de una vieja aristocracia que está a punto de desaparecer.
En cambio, nada parece detener el ascenso del arribista Simon Lachaume, un político frío y cerebral, hecho a sí mismo, que no reconoce otros antepasados que «la universidad, las antecámaras de los ministerios, las salas de redacción y los gabinetes de gobierno».
Maurice Druon, digno heredero de Balzac, escribió en la trilogía Las grandes familias el certero retrato, público y privado, de la sociedad francesa de entreguerras.
Ficha del Libro
Título: La caída de los cuerpos | Autor: Maurice Druon | Editorial: Asteroide | Traducción: Amparo Albajar | Páginas 344| Precio 18,95€
Maurice Druon (París, 1918-2009) fue un gran escritor, político, y periodista francés. Hijo natural del actor ruso Lazare Kessel, Druon estudió Ciencias Políticas, a finales de los años treinta, mientras que publicaba en revistas y prensa literaria. Desde el final de la guerra se dedicó por entero a la literatura, recibiendo el premio 
Goncourt en el 48, por el libro que reseñamos hoy, Las grandes familias, primera parte de su trilogía sobre los círculos de poder franceses. (leer más)
Goncourt en el 48, por el libro que reseñamos hoy, Las grandes familias, primera parte de su trilogía sobre los círculos de poder franceses. (leer más) Las grandes familias y La caída de los cuerpos forman parte de una trilogía que se completa con Cita en el infierno, aún por publicar; trilogía en la que Druon nos presenta una visión ácida y descarnada de la alta sociedad francesa, los poderosos, aquella gerontocracia que, desde la cúpula, hacía tambalearse el edificio social con sus movimientos; a la vez que nos muestra a toda una corte de trepadores, arribistas, gente sin escrúpulos que vive a expensas de los poderosos, y que al menor síntoma de decadencia o de inseguridad salta al peldaño siguiente para sobrevivir.
En el prólogo de Las grandes familias, el nacimiento del último vástago de la unión La Monnerie/ Schoudler se produce mientras los zeppelines alemanes bombardean París, en plena Gran Guerra. Los gerontes de la familia por ambas líneas se presentan a reconocer al nuevo y último nieto y heredero. La confluencia de generaciones de la familia de los Schoudler, de orígenes austriaco-judíos ligados a la banca, a la prensa, y a la industria azucarera; la vieja y caduca aristocracia terrateniente de La Monnerie, unida al poder político y al Ejército por tradición, se engarza mediante el matrimonio de Jacqueline de La Monnerie, hija del gran poeta, con François, heredero de la poderosísima familia Schoudler. Los problemas surgen cuando François intenta tomar las riendas del periódico familiar. Las maniobras de Noël, su padre, y las de su tío Lucien Maublanc, Lulú, personaje odioso y odiado, dominado por el resentimiento de sus orígenes y el desprecio a que le somete la familia legal, acaban por producir un desenlace fatal. La propia familia, cual Cronos, va devorando a sus miembros.
En suma, tenemos en nuestras manos una narración con cierto aire decimonónico en su estilo y estructura, en su ritmo y tono, muy correctamente traducida por Amparo Albajar; una novela que recupera los recuerdos de un estatus social desaparecido, aunque en esencia marca unos prototipos que podemos reconocer aún, reproducidas con diferentes rostros y ropajes.
Ariodante
Septiembre 2010
SINOPSIS
Las grandes familias es el libro por el que Maurice Druon –uno de los hombres de letras más influyentes en la cultura francesa del siglo XX– ganó el premio Goncourt en 1948. En 1915 los destinos de las familias Schoudler y La Monnerie se unen con el matrimonio de François y Jacqueline. Los hijos de esta unión están llamados a regir el futuro de Francia; sin embargo, los acontecimientos parecen querer contradecir la llamada del destino. Las viejas rencillas, los enfrentamientos entre familias, las luchas despiadadas por el dinero y el poder y las tragedias que éstas provocan permiten que personajes cargados de ambición ocupen posiciones de privilegio que hasta entonces les estaban vedadas. Las grandes familias es el certero retrato, público y privado, de la sociedad de entreguerras; las clases hasta entonces dominantes son diseccionadas en su ocaso sin ambages, mientras ceden su posición a quienes señorearán la vida de Francia durante las siguientes décadas: una apasionante historia de ambición y venganza que es también un estilizado análisis del poder y sus espejismos.
Las grandes familias es la primera parte de la célebre trilogía que Druon completaría con las novelas La caída de los cuerpos y Cita en el infierno.
Extracto del libro en pdf
Ficha del Libro
Título: Las grandes familias | Autor: Maurice Druon | Editorial: Asteroide | Traducción: Amparo Albajar | Páginas 408| Precio 18,95€
En el prólogo de Las grandes familias, el nacimiento del último vástago de la unión La Monnerie/ Schoudler se produce mientras los zeppelines alemanes bombardean París, en plena Gran Guerra. Los gerontes de la familia por ambas líneas se presentan a reconocer al nuevo y último nieto y heredero. La confluencia de generaciones de la familia de los Schoudler, de orígenes austriaco-judíos ligados a la banca, a la prensa, y a la industria azucarera; la vieja y caduca aristocracia terrateniente de La Monnerie, unida al poder político y al Ejército por tradición, se engarza mediante el matrimonio de Jacqueline de La Monnerie, hija del gran poeta, con François, heredero de la poderosísima familia Schoudler. Los problemas surgen cuando François intenta tomar las riendas del periódico familiar. Las maniobras de Noël, su padre, y las de su tío Lucien Maublanc, Lulú, personaje odioso y odiado, dominado por el resentimiento de sus orígenes y el desprecio a que le somete la familia legal, acaban por producir un desenlace fatal. La propia familia, cual Cronos, va devorando a sus miembros.
En suma, tenemos en nuestras manos una narración con cierto aire decimonónico en su estilo y estructura, en su ritmo y tono, muy correctamente traducida por Amparo Albajar; una novela que recupera los recuerdos de un estatus social desaparecido, aunque en esencia marca unos prototipos que podemos reconocer aún, reproducidas con diferentes rostros y ropajes.
Ariodante
Septiembre 2010
SINOPSIS
Las grandes familias es el libro por el que Maurice Druon –uno de los hombres de letras más influyentes en la cultura francesa del siglo XX– ganó el premio Goncourt en 1948. En 1915 los destinos de las familias Schoudler y La Monnerie se unen con el matrimonio de François y Jacqueline. Los hijos de esta unión están llamados a regir el futuro de Francia; sin embargo, los acontecimientos parecen querer contradecir la llamada del destino. Las viejas rencillas, los enfrentamientos entre familias, las luchas despiadadas por el dinero y el poder y las tragedias que éstas provocan permiten que personajes cargados de ambición ocupen posiciones de privilegio que hasta entonces les estaban vedadas. Las grandes familias es el certero retrato, público y privado, de la sociedad de entreguerras; las clases hasta entonces dominantes son diseccionadas en su ocaso sin ambages, mientras ceden su posición a quienes señorearán la vida de Francia durante las siguientes décadas: una apasionante historia de ambición y venganza que es también un estilizado análisis del poder y sus espejismos.
Las grandes familias es la primera parte de la célebre trilogía que Druon completaría con las novelas La caída de los cuerpos y Cita en el infierno.
Extracto del libro en pdf
Ficha del Libro
Título: Las grandes familias | Autor: Maurice Druon | Editorial: Asteroide | Traducción: Amparo Albajar | Páginas 408| Precio 18,95€
Reconozco que, lo primero que me llamó la atención de este libro fue su portada. Me atrajo esta figura femenina tan años 50-60 lo mismo que el título. Eso de "Diario de un ama de casa desquiciada" no sonaba mal y tenía pinta de ser 
no sólo divertido sino también de calidad... y no me he equivocado. Al igual que me pasó con "La Hija de Robert Poste", Sue Kaufman ha logrado dibujar una amplia sonrisa en mi rostro y me ha hecho disfrutar con Tina Balser, un ama de casa neoyorkina que un día decide empezar a escribir un diario, o un Informe como lo denomina ella, permitiéndonos no sólo conocerla mejor sino adentrarnos en la vida americana de finales de la década de los 60 del siglo pasado. (leer más)
no sólo divertido sino también de calidad... y no me he equivocado. Al igual que me pasó con "La Hija de Robert Poste", Sue Kaufman ha logrado dibujar una amplia sonrisa en mi rostro y me ha hecho disfrutar con Tina Balser, un ama de casa neoyorkina que un día decide empezar a escribir un diario, o un Informe como lo denomina ella, permitiéndonos no sólo conocerla mejor sino adentrarnos en la vida americana de finales de la década de los 60 del siglo pasado. (leer más)La novela de Sue Kaufman ha sido editada por otra de esas editoriales que apuestan por novelas e historias de calidad huyendo un poco de los típicos bestellers: Libros del Asteroide. La mayoría de las novelas que edita no son novedades sino que ya se editaron por primera vez hace años. Concretamente, esta novela de Sue Kaufman se publicó en Estados Unidos a finales de los años 60, en 1967 ó 1969. En 1970 fue llevada al cine. El espíritu de los 60 está muy presente en ella a lo largo de sus 330 páginas. Cada capítulo corresponde a un día en el Informe que escribe Tina, empieza un viernes 22 de septiembre y finaliza un viernes 22 de enero.
Hablar del argumento de esta novela es un poco peligroso. Cada vez estoy más de acuerdo con Katherine Pancol cuando expuso que no le gusta contar el argumento de sus novelas porque le da la sensación de que, con ello, el lector pierde interés. Esta novela es un Diario pero no es como el de la famosa Bridget Jones.
A lo largo de las libretas que Tina escribe va narrándonos cómo transcurre su vida de ama de casa neoyorkina. Tina está casada con Jonathan y tiene 2 hijas: Sylvie y Liz. Su vida transcurre bien. Su marido tiene un buen trabajo, ella tiene una criada, Lotie, que no sólo le ayuda con las tareas domésticas sino que, muchas veces, es también su confidente.
Quizá, un poco como Bridget, Tina sea también impulsiva y llegue un momento en el que vemos como comienza a cansarse un poquito de la vida que lleva, de cómo esta está cayendo en una monotonía que no le gusta nada. Quizá, por ello, Tina decida arriesgarse y vivir una aventura con un misterioso caballero que un día le llama por teléfono y le hace una proposición "indecente".
Toda la novela de Sue Kaufman es una crítica a la sociedad del momento. A esa sociedad tan perfecta del Nueva York de las altas esferas en donde la gente vivía más preocupada por las apariencias que por ser ellos mismos. Eso es lo que le ocurre a Jonathan que es muy metódico y a quién le da miedo todo lo nuevo. Todo lo opuesto a Tina. Un personaje encantador y rico. Me encanta como escribe, sin tapujos, sus Informes son divertidos. Son cotidianos y muy cercanos. Leerla hace que el lector se identifique con ella y la entienda. Yo tengo pocas cosas con Tina pero la he sentido más cercana a mí que a Bridget Jones.
Sue Kaufman tiene un estilo directo y mordaz. Pese a estar escrita a finales de los 60 es muy actual y a mí me ha agradado descubrir nuevas cosas, aprender más sobre la sociedad americana de ese momento. Leyéndola no puedes evitar, y más si eres historiadora, hacer una comparación con la forma de vida en la España del momento. Mientras que en USA ya existían, por ejemplo, las famosas Tiendas de Todo a 100 ( o Todo a 5 centavos) aquí ni se conocía; la forma de vida era un poco más libre y es comprensible porque todos sabemos cómo se estaba en esos momentos por ahí.
No sé si será verdad, pero me atrevería a calificar esta novela como una novela pop con corazón feminista. Pero, ojo, pese a estar escrita por una mujer y tener muchos retazos feministas no por ello no debe ser leída por los caballeros. Obra práctica con la que te lo pasas bien, disfrutas de su lectura, aprendes, te entretienes y se te pasa rápido el tiempo. Una lectura ideal para disfrutar tanto junto al mar, con los pies dentro de la piscina o sentados debajo de un cocotero.
Ysabel - La bibliotecaría de El Perelló
SINOPSIS
Tina Balser es una sofisticada ama de casa que vive en Manhattan y parece tener todo cuanto podría desear: dinero, dos preciosas hijas y un marido que es un abogado de éxito. Cuando sus miedos y neurosis comienzan a atenazarla, Tina estrena un diario en el que, con sus agudas e hilarantes anotaciones sobre sí misma y su entorno, intenta arrojar un poco de luz en su aburrida vida y dar con las causas de su insatisfacción. A través de las páginas de su diario iremos descubriendo a la universitaria que intentó ser pintora pero que abandonó su carrera por una vida más convencional, al estirado marido en el que se ha convertido el hombre con el que se casó y los distintos remedios con los que intenta superar sus problemas.
Esta obra fue publicada originalmente en 1967 y está considerada como una de las novelas fundacionales y más representativas de la nueva conciencia femenina surgida a mediados del siglo pasado en Estados Unidos. Diario de un ama de casa desquiciada es un divertido e inteligente relato sobre el sentimiento de angustia al que todos nos enfrentamos alguna vez en nuestra vida.
Ficha del Libro
Título: Diario de un ama de casa desquiciada | Autor: Sue Kaufman | Editorial: Asteroide | Traducción: Milena Busquets | Páginas 336| Precio 21,95€
Hablar del argumento de esta novela es un poco peligroso. Cada vez estoy más de acuerdo con Katherine Pancol cuando expuso que no le gusta contar el argumento de sus novelas porque le da la sensación de que, con ello, el lector pierde interés. Esta novela es un Diario pero no es como el de la famosa Bridget Jones.
A lo largo de las libretas que Tina escribe va narrándonos cómo transcurre su vida de ama de casa neoyorkina. Tina está casada con Jonathan y tiene 2 hijas: Sylvie y Liz. Su vida transcurre bien. Su marido tiene un buen trabajo, ella tiene una criada, Lotie, que no sólo le ayuda con las tareas domésticas sino que, muchas veces, es también su confidente.
Quizá, un poco como Bridget, Tina sea también impulsiva y llegue un momento en el que vemos como comienza a cansarse un poquito de la vida que lleva, de cómo esta está cayendo en una monotonía que no le gusta nada. Quizá, por ello, Tina decida arriesgarse y vivir una aventura con un misterioso caballero que un día le llama por teléfono y le hace una proposición "indecente".
Toda la novela de Sue Kaufman es una crítica a la sociedad del momento. A esa sociedad tan perfecta del Nueva York de las altas esferas en donde la gente vivía más preocupada por las apariencias que por ser ellos mismos. Eso es lo que le ocurre a Jonathan que es muy metódico y a quién le da miedo todo lo nuevo. Todo lo opuesto a Tina. Un personaje encantador y rico. Me encanta como escribe, sin tapujos, sus Informes son divertidos. Son cotidianos y muy cercanos. Leerla hace que el lector se identifique con ella y la entienda. Yo tengo pocas cosas con Tina pero la he sentido más cercana a mí que a Bridget Jones.
Sue Kaufman tiene un estilo directo y mordaz. Pese a estar escrita a finales de los 60 es muy actual y a mí me ha agradado descubrir nuevas cosas, aprender más sobre la sociedad americana de ese momento. Leyéndola no puedes evitar, y más si eres historiadora, hacer una comparación con la forma de vida en la España del momento. Mientras que en USA ya existían, por ejemplo, las famosas Tiendas de Todo a 100 ( o Todo a 5 centavos) aquí ni se conocía; la forma de vida era un poco más libre y es comprensible porque todos sabemos cómo se estaba en esos momentos por ahí.
No sé si será verdad, pero me atrevería a calificar esta novela como una novela pop con corazón feminista. Pero, ojo, pese a estar escrita por una mujer y tener muchos retazos feministas no por ello no debe ser leída por los caballeros. Obra práctica con la que te lo pasas bien, disfrutas de su lectura, aprendes, te entretienes y se te pasa rápido el tiempo. Una lectura ideal para disfrutar tanto junto al mar, con los pies dentro de la piscina o sentados debajo de un cocotero.
Ysabel - La bibliotecaría de El Perelló
SINOPSIS
Tina Balser es una sofisticada ama de casa que vive en Manhattan y parece tener todo cuanto podría desear: dinero, dos preciosas hijas y un marido que es un abogado de éxito. Cuando sus miedos y neurosis comienzan a atenazarla, Tina estrena un diario en el que, con sus agudas e hilarantes anotaciones sobre sí misma y su entorno, intenta arrojar un poco de luz en su aburrida vida y dar con las causas de su insatisfacción. A través de las páginas de su diario iremos descubriendo a la universitaria que intentó ser pintora pero que abandonó su carrera por una vida más convencional, al estirado marido en el que se ha convertido el hombre con el que se casó y los distintos remedios con los que intenta superar sus problemas.
Esta obra fue publicada originalmente en 1967 y está considerada como una de las novelas fundacionales y más representativas de la nueva conciencia femenina surgida a mediados del siglo pasado en Estados Unidos. Diario de un ama de casa desquiciada es un divertido e inteligente relato sobre el sentimiento de angustia al que todos nos enfrentamos alguna vez en nuestra vida.
Ficha del Libro
Título: Diario de un ama de casa desquiciada | Autor: Sue Kaufman | Editorial: Asteroide | Traducción: Milena Busquets | Páginas 336| Precio 21,95€
Tercer libro de Wagenstein publicado por Asteroide aunque cronológicamente fue escrito entre El pentateuco de Isaac y Adiós Shanghai, Lejos de Toledo con sus semejanzas y sus diferencian con ellos es un libro honesto compuesto de dos partes de tristeza, una de humor, otra de melancolía y otra más de amor. Todo 
bien mezclado entre dos tiempos históricos, a saber, la niñez del protagonista y la madurez del regreso a la ciudad natal Plóvdiv para revivir todo lo pasado. (leer más)
bien mezclado entre dos tiempos históricos, a saber, la niñez del protagonista y la madurez del regreso a la ciudad natal Plóvdiv para revivir todo lo pasado. (leer más)Goza del regusto de las cosas bien hechas, de la experiencia y el saber hacer del que ha escrito toda su vida, aunque es necesario leer su biografía para tildarle de neófito, a él a Wagenstein que pronto cumplirá los noventa años. El búlgaro demuestra que los años son buena musa para endulzar la pluma, para destilar ternura y amargor en partes iguales en un relato que debería ser mucho más triste pero que su maestría rescata del abatimiento.
Berto, el niño protagonista, se nos describe como “huérfano de padre y madre” que sin “detenerse a aclarar las circunstancias y razones por las que resultó necesario que me criaran mi abuela Mazal y mi abuelo Abraham el Borrachón. Pero aún así me vuelvo con nostálgica ternura hacia aquellos días pasados con todo lo que tuvieron de bueno y de no tan bueno”. Esa es la esencia de esa obra, la cual se construye con los recuerdos sefardíes de una familia judía huida de la península y que finalmente arraigo a orillas del Maritsa cuyos generaciones engendraron a los abuelos de Berto, quienes mezclan el búlgaro con el castellano arcaico y con el árabe de los turcos. Levantada con el aroma viejo de la tolerancia que da el hecho de que el pope ortodoxo, el rabino judío y el mulá musulmán sean amigos íntimos y después de sus oficios gocen de unos refrigerios en la taberna y de perseguir a la misma mujer. Y adornada con la tranquilidad de ánimo que otorga primero la persecución nazi, segundo el adoctrinamiento comunista y tercero la diáspora del regreso a la tierra santa israelí.
En medio de todo aquello surge la relación amorosa entre los niños, entre Berto y la medio francesa Araxi que no fructificará hasta el regreso de este último a su ciudad natal. Esto y más será completado por unos secundarios de lujo y plasmado en fotografías por el omnipresente Kostaki.
Según nuestra opinión, para los amantes de la comparación, es un libro ligeramente inferior a El Pentateuco de Isaac pero mejor equilibrado que Adiós Shanghai. Además la cercanía que al lector español le da los comentarios en español original nos imbuye de un extraño orgullo al saber que en la lejana para nosotros Bulgaria siguen añorando las orillas del Tajo.
Una excelente opción que el paladar exquisito del buen lector sabrá degustar en su justa medida.
Pepe Rodríguez
SINOPSIS
A través de los ojos de Albert Cohen, búlgaro exiliado en Israel, Angel Wagenstein resucita el mundo de su infancia en Plóvdiv, una de las ciudades más bonitas y cosmopolitas de los Balcanes. Cohen regresa por unos días a Bulgaria para un congreso y el reencuentro con su ciudad natal y con sus gentes, a las que lleva años sin ver, le hace rememorar un mundo desaparecido. El recuerdo más intenso es el de su abuelo, el inolvidable Abraham el Borrachón —maestro hojalatero, fabulador genial y testigo del final de una época—, cuya figura le permitirá revivir algunos de los episodios más importantes de su infancia. Sin embargo, su ensoñación se verá interrumpida por algunos ineludibles reclamos del presente: un oscuro intento de especulación inmobiliaria, el encuentro con un antiguo amor o el conflicto de Oriente Próximo. Además de una magnífica novela, este nuevo libro de Angel Wagenstein —autor de El Pentateuco de Isaac y de Adiós, Shanghai— es un retrato sin concesiones de la Bulgaria contemporánea y un canto a su riquísimo pasado.
Ficha del Libro
Título: Lejos de Toledo | Autor: Angel Wagenstein | Editorial: Asteroide | Traducción: Venceslav Nikólov | Páginas 313| Precio 18,95€
Berto, el niño protagonista, se nos describe como “huérfano de padre y madre” que sin “detenerse a aclarar las circunstancias y razones por las que resultó necesario que me criaran mi abuela Mazal y mi abuelo Abraham el Borrachón. Pero aún así me vuelvo con nostálgica ternura hacia aquellos días pasados con todo lo que tuvieron de bueno y de no tan bueno”. Esa es la esencia de esa obra, la cual se construye con los recuerdos sefardíes de una familia judía huida de la península y que finalmente arraigo a orillas del Maritsa cuyos generaciones engendraron a los abuelos de Berto, quienes mezclan el búlgaro con el castellano arcaico y con el árabe de los turcos. Levantada con el aroma viejo de la tolerancia que da el hecho de que el pope ortodoxo, el rabino judío y el mulá musulmán sean amigos íntimos y después de sus oficios gocen de unos refrigerios en la taberna y de perseguir a la misma mujer. Y adornada con la tranquilidad de ánimo que otorga primero la persecución nazi, segundo el adoctrinamiento comunista y tercero la diáspora del regreso a la tierra santa israelí.
En medio de todo aquello surge la relación amorosa entre los niños, entre Berto y la medio francesa Araxi que no fructificará hasta el regreso de este último a su ciudad natal. Esto y más será completado por unos secundarios de lujo y plasmado en fotografías por el omnipresente Kostaki.
Según nuestra opinión, para los amantes de la comparación, es un libro ligeramente inferior a El Pentateuco de Isaac pero mejor equilibrado que Adiós Shanghai. Además la cercanía que al lector español le da los comentarios en español original nos imbuye de un extraño orgullo al saber que en la lejana para nosotros Bulgaria siguen añorando las orillas del Tajo.
Una excelente opción que el paladar exquisito del buen lector sabrá degustar en su justa medida.
Pepe Rodríguez
SINOPSIS
A través de los ojos de Albert Cohen, búlgaro exiliado en Israel, Angel Wagenstein resucita el mundo de su infancia en Plóvdiv, una de las ciudades más bonitas y cosmopolitas de los Balcanes. Cohen regresa por unos días a Bulgaria para un congreso y el reencuentro con su ciudad natal y con sus gentes, a las que lleva años sin ver, le hace rememorar un mundo desaparecido. El recuerdo más intenso es el de su abuelo, el inolvidable Abraham el Borrachón —maestro hojalatero, fabulador genial y testigo del final de una época—, cuya figura le permitirá revivir algunos de los episodios más importantes de su infancia. Sin embargo, su ensoñación se verá interrumpida por algunos ineludibles reclamos del presente: un oscuro intento de especulación inmobiliaria, el encuentro con un antiguo amor o el conflicto de Oriente Próximo. Además de una magnífica novela, este nuevo libro de Angel Wagenstein —autor de El Pentateuco de Isaac y de Adiós, Shanghai— es un retrato sin concesiones de la Bulgaria contemporánea y un canto a su riquísimo pasado.
Ficha del Libro
Título: Lejos de Toledo | Autor: Angel Wagenstein | Editorial: Asteroide | Traducción: Venceslav Nikólov | Páginas 313| Precio 18,95€
“Cuatro hermanas” (Libros del Asteroide, 2009) es un libro de esos que te animan a seguir leyendo, que te reconcilian con la ternura bien manejada en una novela, te enseñan a que se puede emocionar sin caer en la mo
jigatería. Es uno de esos libros por los que vale la pena arriesgarse a leer un texto de un autor desconocido. Jetta Carleton (Estados Unidos, 1913-1999) publicó en vida sólo esta novela. Es lo único que tenía que contar. Así nace “Cuatro hermanas” que la editorial Libros del Asteroide publica con traducción de María Teresa Gispert. La emoción, la tensión familiar y la búsqueda de la identidad están garantizadas. (leer más)
jigatería. Es uno de esos libros por los que vale la pena arriesgarse a leer un texto de un autor desconocido. Jetta Carleton (Estados Unidos, 1913-1999) publicó en vida sólo esta novela. Es lo único que tenía que contar. Así nace “Cuatro hermanas” que la editorial Libros del Asteroide publica con traducción de María Teresa Gispert. La emoción, la tensión familiar y la búsqueda de la identidad están garantizadas. (leer más) Cada verano las hermanas de la familia Soames vuelven a la casa paterna para pasar unas semanas. Ese regreso al pasado, a lo que se dejó atrás, hace que los recuerdos fluyan. Jetta Carleton va retratando a su familia, el carácter de sus hermanas, las ilusiones de su madre y sus frustraciones, los desastres familiares y los secretos peor guardados que existen en todas las familias, constituyen la trama de “Cuatro hermanas”.
El paisaje donde se desarrolla la obra y sus gentes son tratadas con el acierto literario que lo salva de la caricaturización banal de los pueblos profundos de los Estados Unidos.
Los personajes son muy sólidos y humanos. Retratada la familia en los primeros compases de la obra los que siguen son retratos de los miembros de ella. Les vemos “ser”, actuar, llenar los espacios de vida y de emoción. Son, sobre todo el personaje del padre, un prodigioso acierto del oficio literario Jetta Carleton.
Lo que maravilla de esta obra es el manejo de la emoción, del tiempo narrativo. Aunque las situaciones podrían parecer previsibles, la autora consigue engancharnos con una historia familiar sencilla hasta el final. Porque aunque se vean venir las cosas siempre estamos deseando que nos siga contando, deseamos quedarnos sentados a la mesa escuchando la vieja historia familiar mientras fuera nieva y el calor del hogar nos hace sentir seguros, nos hace sentir parte de algo.
Al final lo que los vincula hasta desear volver cada verano es el amor, es todo aquello que vivieron y sufrieron juntos. Las emociones que se viven en esta novela están sólidamente tejidas para llevarnos hasta el asombro de descubrir que ya sea en Misuri o en Madrid, todas las familias tienen sus luces y sus sombras y que en muchos casos, aun hoy, el amor y los recuerdos siguen cohesionando la unidad básica de la sociedad.
En estos días en que las familias van cambiando y en los que parece que tener una es algo raro, “Cuatro hermanas” (que se publicó en 1962 por primera vez) nos vuelve a conectar con las viejas emociones que sólo se encuentran en las relaciones familiares.
Pedro Crenes
RESEÑA DE LA EDITORIAL
A principios de los años cincuenta, Matthew Soames, maestro en un colegio rural, y su mujer, Callie, disfrutan del final del verano en su granja de las afueras de Renfro, Misuri, en la que criaron a sus cuatro enérgicas hijas: la mayor, Jessica; Leonie, la más responsable; la indómita Mathy, que dejó sus estudios para casarse con un piloto acrobático, y la pequeña Mary Jo, que abandonó la granja muy joven para trabajar en la televisión en Nueva York. Como cada año, tres de sus hijas acuden a visitarles durante unas semanas. El final de su estancia hace aflorar los recuerdos: las alegrías, decepciones, amores y desengaños que marcaron el paso del tiempo y que parecen haber dominado la vida de las cuatro hermanas. Sin embargo, más allá de lo ocurrido late el profundo amor que los ha mantenido unidos durante todos esos años. Cuatro hermanas, la primera y única novela de Jetta Carleton, fue publicada por primera vez en 1962. Su editor, el mítico director literario de Knopf, Robert Gottlieb, decía de ella: «De los cientos de novelas que he editado, Cuatro hermanas es realmente la única que he releído en varias ocasiones desde su publicación y, cada vez que la leo, me emociona tanto como la primera vez».
Ficha del Libro
Título: Cuatro hermanas | Autor: Jetta Carleton | Editorial: Asteroide | Traducción: María Teresa de Gispert | Páginas 416| Precio 21,95€
El paisaje donde se desarrolla la obra y sus gentes son tratadas con el acierto literario que lo salva de la caricaturización banal de los pueblos profundos de los Estados Unidos.
Los personajes son muy sólidos y humanos. Retratada la familia en los primeros compases de la obra los que siguen son retratos de los miembros de ella. Les vemos “ser”, actuar, llenar los espacios de vida y de emoción. Son, sobre todo el personaje del padre, un prodigioso acierto del oficio literario Jetta Carleton.
Lo que maravilla de esta obra es el manejo de la emoción, del tiempo narrativo. Aunque las situaciones podrían parecer previsibles, la autora consigue engancharnos con una historia familiar sencilla hasta el final. Porque aunque se vean venir las cosas siempre estamos deseando que nos siga contando, deseamos quedarnos sentados a la mesa escuchando la vieja historia familiar mientras fuera nieva y el calor del hogar nos hace sentir seguros, nos hace sentir parte de algo.
Al final lo que los vincula hasta desear volver cada verano es el amor, es todo aquello que vivieron y sufrieron juntos. Las emociones que se viven en esta novela están sólidamente tejidas para llevarnos hasta el asombro de descubrir que ya sea en Misuri o en Madrid, todas las familias tienen sus luces y sus sombras y que en muchos casos, aun hoy, el amor y los recuerdos siguen cohesionando la unidad básica de la sociedad.
En estos días en que las familias van cambiando y en los que parece que tener una es algo raro, “Cuatro hermanas” (que se publicó en 1962 por primera vez) nos vuelve a conectar con las viejas emociones que sólo se encuentran en las relaciones familiares.
Pedro Crenes
RESEÑA DE LA EDITORIAL
A principios de los años cincuenta, Matthew Soames, maestro en un colegio rural, y su mujer, Callie, disfrutan del final del verano en su granja de las afueras de Renfro, Misuri, en la que criaron a sus cuatro enérgicas hijas: la mayor, Jessica; Leonie, la más responsable; la indómita Mathy, que dejó sus estudios para casarse con un piloto acrobático, y la pequeña Mary Jo, que abandonó la granja muy joven para trabajar en la televisión en Nueva York. Como cada año, tres de sus hijas acuden a visitarles durante unas semanas. El final de su estancia hace aflorar los recuerdos: las alegrías, decepciones, amores y desengaños que marcaron el paso del tiempo y que parecen haber dominado la vida de las cuatro hermanas. Sin embargo, más allá de lo ocurrido late el profundo amor que los ha mantenido unidos durante todos esos años. Cuatro hermanas, la primera y única novela de Jetta Carleton, fue publicada por primera vez en 1962. Su editor, el mítico director literario de Knopf, Robert Gottlieb, decía de ella: «De los cientos de novelas que he editado, Cuatro hermanas es realmente la única que he releído en varias ocasiones desde su publicación y, cada vez que la leo, me emociona tanto como la primera vez».
Ficha del Libro
Título: Cuatro hermanas | Autor: Jetta Carleton | Editorial: Asteroide | Traducción: María Teresa de Gispert | Páginas 416| Precio 21,95€
Agobiante y claustrofóbica, fría, dura y oscura, Todos los colores del sol y de la noche trasmite fielmente los quince meses de encierro y tortura de la escritora en las cárceles de Praga en la década de los cincuenta.(más)
Cuantas millones de personas murieron al acabar la guerra por culpa de Stalin en la URSS o en los países satélites comunistas –como Checoslovaquia- es algo que nunca sabremos. Pero tampoco sabremos cuantos millones se salvaron debido a su muerte. Muchos de ellos, como la escritora, estaban encerrados en ese momento y su muerte y el mínimo giro que inició Jrushev, permitió que muchos salvaran la vida, que otros sólo estuvieran encerrados poco tiempo más o como en el caso de Reinerová fueran liberados de inmediato.
Los procesos arbitrarios, las torturas sin sentido, que buscaban depuraciones irracionales y las purgas internas convirtieron la vida de esa gente en personajes que como Joseph K. de El Proceso sólo esperaban “saber”, “conocer” algo de su pasado que era buscado, para quedar en la más densa oscuridad, puesto que sus interrogadores sabían aún menos de ese pasado que nunca existió.
Nunca deberíamos acostumbrarnos a relatos como éste, sin embargo, podemos llegar a encallecernos si no permitimos que calen en nuestro corazón y nuestra conciencia para que evitemos y enseñemos a evitar situaciones como aquellas. Reinerová despliega la casa de los horrores de los investigadores checos con la calma de quien sabe que haga lo que haga su futuro no le pertenece.
Un relato del que nos ha gustado mucho
saber el final positivo de la historia, pero que nos hace pagar el precio del dolor que causa su lectura, obligada para todos los que todavía hacen oídos sordos a esa época.
RESEÑA DE LA EDITORIAL
Todos los colores del sol y de la noche es un delicado relato sobre los quince meses que su autora, víctima de las depuraciones estalinistas, estuvo encarcelada en Praga entre 1952 y 1953. Tras la Segunda Guerra Mundial –durante la cual tuvo que huir de Europa– Lenka Reinerová regresó a una Praga que poco tenía que ver con la ciudad abierta y cosmopolita de su adolescencia. Su actividad política antes de la guerra, sus años de exilio y su origen judío la convertían en alguien sospechoso para las paranoicas autoridades de la época.
En Todos los colores del sol y de la noche, la autora describe su estancia en prisión y los delirantes interrogatorios que tuvo que soportar, cuyo recuerdo le sirve para evocar también muchas de sus vivencias anteriores. Durante los intervalos entre interrogatorios, Reinerová anima a su compañera de celda con anécdotas y descripciones de distintos momentos de su vida en un intento de mantener la esperanza y no olvidar «los colores del sol». Reinerová nos habla en nombre de una comprometida generación ahora octogenaria que fue testigo de las agitaciones políticas del siglo pasado y que ha vivido para contarlo.
Ficha del Libro
Título: Todos los colores del sol y de la noche | Autor: Lenka Reinerová | Editorial: Libros del Asteroide | Traducción: Juan de Sola | Páginas: 224 | PVP: 16,95 euros
Los procesos arbitrarios, las torturas sin sentido, que buscaban depuraciones irracionales y las purgas internas convirtieron la vida de esa gente en personajes que como Joseph K. de El Proceso sólo esperaban “saber”, “conocer” algo de su pasado que era buscado, para quedar en la más densa oscuridad, puesto que sus interrogadores sabían aún menos de ese pasado que nunca existió.
Nunca deberíamos acostumbrarnos a relatos como éste, sin embargo, podemos llegar a encallecernos si no permitimos que calen en nuestro corazón y nuestra conciencia para que evitemos y enseñemos a evitar situaciones como aquellas. Reinerová despliega la casa de los horrores de los investigadores checos con la calma de quien sabe que haga lo que haga su futuro no le pertenece.
Un relato del que nos ha gustado mucho
saber el final positivo de la historia, pero que nos hace pagar el precio del dolor que causa su lectura, obligada para todos los que todavía hacen oídos sordos a esa época.
RESEÑA DE LA EDITORIAL
Todos los colores del sol y de la noche es un delicado relato sobre los quince meses que su autora, víctima de las depuraciones estalinistas, estuvo encarcelada en Praga entre 1952 y 1953. Tras la Segunda Guerra Mundial –durante la cual tuvo que huir de Europa– Lenka Reinerová regresó a una Praga que poco tenía que ver con la ciudad abierta y cosmopolita de su adolescencia. Su actividad política antes de la guerra, sus años de exilio y su origen judío la convertían en alguien sospechoso para las paranoicas autoridades de la época.
En Todos los colores del sol y de la noche, la autora describe su estancia en prisión y los delirantes interrogatorios que tuvo que soportar, cuyo recuerdo le sirve para evocar también muchas de sus vivencias anteriores. Durante los intervalos entre interrogatorios, Reinerová anima a su compañera de celda con anécdotas y descripciones de distintos momentos de su vida en un intento de mantener la esperanza y no olvidar «los colores del sol». Reinerová nos habla en nombre de una comprometida generación ahora octogenaria que fue testigo de las agitaciones políticas del siglo pasado y que ha vivido para contarlo.
Ficha del Libro
Título: Todos los colores del sol y de la noche | Autor: Lenka Reinerová | Editorial: Libros del Asteroide | Traducción: Juan de Sola | Páginas: 224 | PVP: 16,95 euros
En medio de un mundo plagado de dificultades y un panorama literario que no sólo refleja el sufrimiento actual sino el histórico sobre todo centrado en el siglo más sangriento de la historia (XX) resulta gratificante encontrar un oasis, un remanso de paz, verdadera literatura en su forma más amable de la mano de Nancy Mitford.
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En años pasados ya hemos disfrutado de la edición por parte de Asteroide de A la caza del amor, Amor en clima frío y La bendición, textos aparentemente frívolos, pero plenos en su concepto literario. Fanny, la narradora del primero y coprotagonista de los demás, ocupa la primera persona de No se lo digas a Alfred. Estamos ya en 1960 y su académico esposo, Alfred, es nombrado embajador británico en París. Ella misma se considera una pueblerina en medio de la capital de la moda y el glamour mundial, sin estilo, sin savoir faire y con cuatro hijos semi-independientes que uno tras otro no cesan de dar problemas.
Con el estilo sencillo, campechano e ingenuo al que nos tiene acostumbrado la Mitford, Fanny tendrá que ir solucionando poco a poco los problemas, que son tan graves como que la esposa del anterior embajador se atrinchera en la entreplanta y crea una corte paralela a la propia embajada, negándose a abandonar el país; o bien que Mockbar, el corresponsal del Daily Post que se la tiene jurada al embajador. También sus hijos crean un cúmulo de quebraderos de cabeza abandonando sus estudios para hacerse o bien guía turístico, maestro zen, o miembros de una de las nuevas bandas musicales ‘brit’ de comienzos de los sesenta.
Fanny necesitará la inestimable ayuda de Davey, personaje conocido en la saga, quien siempre ofrece soluciones protocolarias adecuadas al estilo anglo-francés que se necesita. Philip, el asesor de la embajada se convierte en la mano derecha de la embajadora, mientras Northey, la sobrinita traída de las islas para hacer de asistente se ocupa de enamorar a la plana mayor del gobierno galo.
Diversión, alta sociedad, intrigas políticas y sentimientos maternales profundos se conjugan en este relato ligero, alegre y desenfadado que constituye un remanso de paz mental en medio del ultra-complicado mundo del siglo veintiuno. Olvídense de sus preocupaciones durante unos días leyendo No se lo digas a Alfred.
RESEÑA OFICIAL DE LA EDITORIAL
Cuando Alfred es nombrado embajador en París, su mujer, Fanny, se convertirá en la encargada de manejar los asuntos cotidianos de la embajada.
De repente se verá alternando con la aristocracia y lo más granado de la sociedad parisina, dando cócteles y cenas, y contemplando asombrada como cada nimio detalle de su vida es aireado en los periódicos. Por si fuera poco, tendrá que mediar en los asuntos sentimentales de sus amigos y encauzar a sus indómitos hijos, cuyos modernos estilos de vida –uno es teddy boy y otro hippie– no termina de comprender. Además, parece que una crisis diplomática está a punto de estallar, dejando claro que la vida en una embajada es todo menos aburrida.
En No se lo digas a Alfred, Nancy Mitford combina personajes nuevos con otros que ya aparecían en A la caza del amor y Amor en clima frío y nos ofrece una despiadada sátira de los círculos parisinos más exclusivos así como de las siempre ambiguas relaciones entre Inglaterra y Francia. Sus mordaces diálogos y su extraordinaria capacidad para modelar personajes le permiten ofrecer al lector una sutil y divertidísima novela.
Ficha del Libro
Título: No se lo digas a Alfred | Autor: Nancy Mitford | Editorial: Libros del Asteroide | Traducción: Milena Busquets | Páginas: 312 | PVP: 18,95 euros
Con el estilo sencillo, campechano e ingenuo al que nos tiene acostumbrado la Mitford, Fanny tendrá que ir solucionando poco a poco los problemas, que son tan graves como que la esposa del anterior embajador se atrinchera en la entreplanta y crea una corte paralela a la propia embajada, negándose a abandonar el país; o bien que Mockbar, el corresponsal del Daily Post que se la tiene jurada al embajador. También sus hijos crean un cúmulo de quebraderos de cabeza abandonando sus estudios para hacerse o bien guía turístico, maestro zen, o miembros de una de las nuevas bandas musicales ‘brit’ de comienzos de los sesenta.
Fanny necesitará la inestimable ayuda de Davey, personaje conocido en la saga, quien siempre ofrece soluciones protocolarias adecuadas al estilo anglo-francés que se necesita. Philip, el asesor de la embajada se convierte en la mano derecha de la embajadora, mientras Northey, la sobrinita traída de las islas para hacer de asistente se ocupa de enamorar a la plana mayor del gobierno galo.
Diversión, alta sociedad, intrigas políticas y sentimientos maternales profundos se conjugan en este relato ligero, alegre y desenfadado que constituye un remanso de paz mental en medio del ultra-complicado mundo del siglo veintiuno. Olvídense de sus preocupaciones durante unos días leyendo No se lo digas a Alfred.
RESEÑA OFICIAL DE LA EDITORIAL
Cuando Alfred es nombrado embajador en París, su mujer, Fanny, se convertirá en la encargada de manejar los asuntos cotidianos de la embajada.
De repente se verá alternando con la aristocracia y lo más granado de la sociedad parisina, dando cócteles y cenas, y contemplando asombrada como cada nimio detalle de su vida es aireado en los periódicos. Por si fuera poco, tendrá que mediar en los asuntos sentimentales de sus amigos y encauzar a sus indómitos hijos, cuyos modernos estilos de vida –uno es teddy boy y otro hippie– no termina de comprender. Además, parece que una crisis diplomática está a punto de estallar, dejando claro que la vida en una embajada es todo menos aburrida.
En No se lo digas a Alfred, Nancy Mitford combina personajes nuevos con otros que ya aparecían en A la caza del amor y Amor en clima frío y nos ofrece una despiadada sátira de los círculos parisinos más exclusivos así como de las siempre ambiguas relaciones entre Inglaterra y Francia. Sus mordaces diálogos y su extraordinaria capacidad para modelar personajes le permiten ofrecer al lector una sutil y divertidísima novela.
Ficha del Libro
Título: No se lo digas a Alfred | Autor: Nancy Mitford | Editorial: Libros del Asteroide | Traducción: Milena Busquets | Páginas: 312 | PVP: 18,95 euros
Quítense ese gesto de leve desagrado si no les gusta el mundo de los toros, por que no vamos a hablar de tauromaquia si no de literatura; de literatura con mayúsculas.
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Como muy bien indica en el prólogo Felipe Benítez, el paso del tiempo convierte a los libros en algo diferente a lo que originalmente eran. En este caso la biografía de Juan Belmonte, que por entregas periodísticas fue escrita por un reportero que marcó época, trasciende al tema, trasciende al medio y se eleva muy por encima hasta situarse entre las más importantes del siglo pasado.
No piensen que es un tratado del arte de los toros escrito por un redactor de la sección basándose en los chascarrillos de Belmonte, no. Se trata de novelar una vida desde sus comienzos, desde la niñez y el abandono del colegio, hasta las pandillas y las chulerías de los torerillos de su tiempo. Es un reflejo vital y humano de Triana, Sevilla y del resto de España en los comienzos del siglo veinte, de las miserias familiares, la pobreza inmensa y el ansia por sacar la cabeza para respirar mientras los pies se hunden en el fango.
La primera mitad hasta que alcanza el éxito es impresionante. Como si el mismo torero contara su vida en primera persona, Chaves Nogales nos ofrece las paráfrasis de sus sentimientos, pensamientos y deseos. Dibuja en blanco y negro los detalles del negocio quincallero de su padre, la muerte de la madre, las visitas al casino y el desapego al que la familia numerosa le aboca. Olvidándonos de que cuanta realidad hay en todo eso, lo leemos como si una novela de acción fuera, con los ojos abiertos, sin parpadear, deseosos de saber adonde le conducirá el futuro. Avanzamos por su adolescencia y los problemas y presiones a que le someten, el toreo campero a la luz de la luna ó incluso sin luz.
Las segunda y tercera parte presentan el comienzo del éxito y su plenitud, pero sigue sin hablar de toros, Belmonte por boca de Chaves nos transmite sus sensaciones al viajar, primero a Francia, México, Nueva York. Nos cuenta sus “guerras” con Joselito y su mala conciencia en su final trágico. Expone las miserias del éxito, los falsos amigos, el público exigente de Madrid …
Un gratificante y pleno mosaico humano que cuesta digerir en ocasiones debido a lo cercano que casi cien años después sigue siendo este mundo para nosotros. Un fresco de la “España devota de Frascuelo y de María” que nos comunica muchos más detalles que cualquier otro libro de historia. Otro éxito del Asteroide.
RESEÑA OFICIAL DE LA EDITORIAL
Juan Belmonte, matador de toros es una de las mejores biografías escritas en España durante el siglo XX. Su autor, Chaves Nogales, había conocido a Belmonte poco tiempo antes de la publicación del libro y aunque no era aficionado a los toros congeniaron enseguida. La calidad humana del personaje, su espíritu de superación y su talante conciliador, raro en la crispada sociedad española de la época, fueron algunas de las cualidades que atrajeron al autor y que le animaron a escribir una biografía del famoso torero.
En la narración las voces de biógrafo y biografiado se mezclan, sin que se sepa donde empieza a hablar uno y dónde acaba el otro, y fruto de este genial planteamiento los recuerdos de Belmonte se suceden con asombrosa naturalidad: su infancia sevillana, los años de durísimo aprendizaje, el pintoresquismo de los círculos taurinos y literarios, la fama, su rivalidad con Joselito...
Juan Belmonte, matador de toros es el testimonio agudo y fiel de una época, una obra maestra fruto del encuentro entre dos personas extraordinarias: Juan Belmonte, fundador del toreo moderno, y Chaves Nogales, uno de los periodistas españoles más importantes de la primera mitad del siglo XX.
Ficha del Libro
Título: Juan Belmonte, matador de toros | Autor: Manuel Chaves Nogales | Prólogo: Felipe Benítez Reyes | Editorial: Libros del Asteroide | Precio: 17.95 € |
No piensen que es un tratado del arte de los toros escrito por un redactor de la sección basándose en los chascarrillos de Belmonte, no. Se trata de novelar una vida desde sus comienzos, desde la niñez y el abandono del colegio, hasta las pandillas y las chulerías de los torerillos de su tiempo. Es un reflejo vital y humano de Triana, Sevilla y del resto de España en los comienzos del siglo veinte, de las miserias familiares, la pobreza inmensa y el ansia por sacar la cabeza para respirar mientras los pies se hunden en el fango.
La primera mitad hasta que alcanza el éxito es impresionante. Como si el mismo torero contara su vida en primera persona, Chaves Nogales nos ofrece las paráfrasis de sus sentimientos, pensamientos y deseos. Dibuja en blanco y negro los detalles del negocio quincallero de su padre, la muerte de la madre, las visitas al casino y el desapego al que la familia numerosa le aboca. Olvidándonos de que cuanta realidad hay en todo eso, lo leemos como si una novela de acción fuera, con los ojos abiertos, sin parpadear, deseosos de saber adonde le conducirá el futuro. Avanzamos por su adolescencia y los problemas y presiones a que le someten, el toreo campero a la luz de la luna ó incluso sin luz.
Las segunda y tercera parte presentan el comienzo del éxito y su plenitud, pero sigue sin hablar de toros, Belmonte por boca de Chaves nos transmite sus sensaciones al viajar, primero a Francia, México, Nueva York. Nos cuenta sus “guerras” con Joselito y su mala conciencia en su final trágico. Expone las miserias del éxito, los falsos amigos, el público exigente de Madrid …
Un gratificante y pleno mosaico humano que cuesta digerir en ocasiones debido a lo cercano que casi cien años después sigue siendo este mundo para nosotros. Un fresco de la “España devota de Frascuelo y de María” que nos comunica muchos más detalles que cualquier otro libro de historia. Otro éxito del Asteroide.
RESEÑA OFICIAL DE LA EDITORIAL
Juan Belmonte, matador de toros es una de las mejores biografías escritas en España durante el siglo XX. Su autor, Chaves Nogales, había conocido a Belmonte poco tiempo antes de la publicación del libro y aunque no era aficionado a los toros congeniaron enseguida. La calidad humana del personaje, su espíritu de superación y su talante conciliador, raro en la crispada sociedad española de la época, fueron algunas de las cualidades que atrajeron al autor y que le animaron a escribir una biografía del famoso torero.
En la narración las voces de biógrafo y biografiado se mezclan, sin que se sepa donde empieza a hablar uno y dónde acaba el otro, y fruto de este genial planteamiento los recuerdos de Belmonte se suceden con asombrosa naturalidad: su infancia sevillana, los años de durísimo aprendizaje, el pintoresquismo de los círculos taurinos y literarios, la fama, su rivalidad con Joselito...
Juan Belmonte, matador de toros es el testimonio agudo y fiel de una época, una obra maestra fruto del encuentro entre dos personas extraordinarias: Juan Belmonte, fundador del toreo moderno, y Chaves Nogales, uno de los periodistas españoles más importantes de la primera mitad del siglo XX.
Ficha del Libro
Título: Juan Belmonte, matador de toros | Autor: Manuel Chaves Nogales | Prólogo: Felipe Benítez Reyes | Editorial: Libros del Asteroide | Precio: 17.95 € |
