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«Voy a hablar de muchas cosas, porque no puedo evitarlo: es parte de mi carácter y de mi estilo: me gusta saltar de un tema a otro, ir de aquí para allá, perderme en digresiones y nadar en citas eruditas al estilo antiguo (es decir, con sentido, no con adorno» (pág. 15). Esto declara Daniel Tubau en su reciente ensayo Elogio de la infidelidad que nos presenta la editorial Evohé. Un libro concebido para hacer meditar y recapacitar —también para convencer— al lector. Para dar que pensar, para dar de qué hablar, e incluso ¿por qué no? también para provocar. Un texto que no provoque, que no excite, que no conmueva ideas y creencias, no es un texto vivo. LEER MÁSEl ensayo no es un género literario muy frecuentado en España. Ni por autores ni por lectores. Una lástima. Y todavía menos el ensayo filosófico. Si consultamos la lista de los libros más vendidos en nuestro país nos topamos, para empezar, con una clasificación, cuando menos, caprichosa: «Ficción» y «No Ficción». La novela —la narrativa, en general— definida en positivo. El ensayo, en negativo. ¿Qué es el ensayo? Lo que no es ficción. Una pena.
Y todo esto resulta especialmente chocante puesto que España ha sido, incluso desde antes de su nacimiento como nación moderna, una tierra pródiga en grandes ensayistas. Pensemos, por ejemplo, en Séneca o Marcial, en la Hispania romana. Luego vendrían Balmes, Gracián, Feijoo, Jovellanos, Larra, Unamuno, Azorín, Madariaga, Marañón, Ortega y Gasset, Camba, de Foxá, Pla.
Escribir ensayos es propio de personas valientes. Sobre todo, en nuestros días. Pues valiente es escribir en primera persona, sin ocultamientos, sin máscaras, diciendo lo que se piensa, sin disfraz. Sin darle la palabra al personaje inventado, para así hablar uno a través de otro. Como ocurre en la novela o en el teatro. Sin ditirambos ni licencias poéticas. «Yo estoy presente en cada uno de mis párrafos, con el timbre de mi voz, gesticulando, y, si se pone el dedo sobre cualquiera de mis páginas, se siente el latido de mi corazón.» Esto afirmaba Ortega y Gasset, maestro de ensayistas.
Los ensayos, además de valientes, pueden ser más o menos elegantes en el estilo, más o menos espontáneos, con mayor o menor sentido del humor, más o menos ligeros. Más o menos atrevidos. ¿Y qué? ¿No proclamó nada menos que Kant aquella sentencia célebre que hizo historia: ¡Atrévete a pensar! (Sapere aude)? Por tanto, en el género del pensamiento en palabras cabe el estudio de investigación o análisis, pero también el aforismo, el panfleto, la diatriba (término de pura raigambre latina, y aun griega), la sátira, el epigrama.
En el Elogio de la infidelidad, Daniel Tubau no hace un elogio de la locura, sino del individualismo y el hedonismo. Analiza la fidelidad desde distintos ángulos, aunque quizás se concentre demasiado en la relación amorosa, cuando el concepto de fidelidad, en mi opinión, es mucho más amplio e implica otros como el de la responsabilidad moral, el aspecto económico y jurídico (que también son relaciones humanas), el pedagógico (¿es esto lo que hemos de enseñar a nuestros hijos?) que se soslayan.
He aquí, sin embargo, una arenga contra las convenciones sociales y la moral reprimida, contra la sinrazón de la rutina existencial y la pereza mental, contra «el discurso de las promesas, los contratos, los pactos y las obligaciones» (pág. 43). Un alegato libre, diría mejor libertario, a favor de la fidelidad consigo mismo, frente a la impuesta y común. Porque, atención a esto, no es verdaderamente fiel todo el que presume de serlo. «La fidelidad es un concepto engañoso, que parece referirse a una virtud, pero que es en realidad una idea descaradamente utilitaria, empleada para fines más bien vergonzosos, para imponer a los demás y a uno mismo un comportamiento que lleva a la hipocresía, la autorrepresión, la obediencia o la insensibilidad.» (pág. 89)
Ensayo escrito con apasionamiento, acaso con excesiva rotundidad, sin concesiones ni miramientos, aunque quizás muchos de los asertos queden en el aire, lanzados como una vela al viento. Cínico, en el sentido clásico del término. Un «directo» al hígado de la conciencia moral…para el que disponga de ella, obviamente. Un discurso simple, llano, que no se muerde la lengua, destinado a generar polémica y discusión. A destacar, por otra parte, la bellísima y atractiva portada.
Periodista, escritor, guionista de TV y cine, Daniel Tubau es un todoterreno, culturalmente hablando. Cuenta con más de veinte años de experiencia como guionista y director en decenas de programas y series de televisión en España y Argentina. También ha trabajado en el Departamento de Proyectos de la productora Globo Media, ha sido vocal de la Comisión de Películas del Ministerio de Cultura, colaborador del MediaLab de Madrid, periodista y escritor. Actualmente trabaja como guionista freelance e imparte cursos y masters para guionistas en el Instituto de RTVE, Ondas Escolares y Universitarias, la Universidad Juan Carlos I o la productora Globo Media.
Ariodante
FICHA DEL LIBRO
Título: Elogio de la infidelidad | Autor: Daniel Tubau| Editorial:Evohé| Páginas: 75 | Precio : 9,70€ |
COMPRA ESTE LIBRO O CUALQUIER OTRO PRODUCTO EN FNAC.ES Y PAGA 1€ POR LOS GASTOS DE ENVÍO
Y todo esto resulta especialmente chocante puesto que España ha sido, incluso desde antes de su nacimiento como nación moderna, una tierra pródiga en grandes ensayistas. Pensemos, por ejemplo, en Séneca o Marcial, en la Hispania romana. Luego vendrían Balmes, Gracián, Feijoo, Jovellanos, Larra, Unamuno, Azorín, Madariaga, Marañón, Ortega y Gasset, Camba, de Foxá, Pla.
Escribir ensayos es propio de personas valientes. Sobre todo, en nuestros días. Pues valiente es escribir en primera persona, sin ocultamientos, sin máscaras, diciendo lo que se piensa, sin disfraz. Sin darle la palabra al personaje inventado, para así hablar uno a través de otro. Como ocurre en la novela o en el teatro. Sin ditirambos ni licencias poéticas. «Yo estoy presente en cada uno de mis párrafos, con el timbre de mi voz, gesticulando, y, si se pone el dedo sobre cualquiera de mis páginas, se siente el latido de mi corazón.» Esto afirmaba Ortega y Gasset, maestro de ensayistas.
Los ensayos, además de valientes, pueden ser más o menos elegantes en el estilo, más o menos espontáneos, con mayor o menor sentido del humor, más o menos ligeros. Más o menos atrevidos. ¿Y qué? ¿No proclamó nada menos que Kant aquella sentencia célebre que hizo historia: ¡Atrévete a pensar! (Sapere aude)? Por tanto, en el género del pensamiento en palabras cabe el estudio de investigación o análisis, pero también el aforismo, el panfleto, la diatriba (término de pura raigambre latina, y aun griega), la sátira, el epigrama.
En el Elogio de la infidelidad, Daniel Tubau no hace un elogio de la locura, sino del individualismo y el hedonismo. Analiza la fidelidad desde distintos ángulos, aunque quizás se concentre demasiado en la relación amorosa, cuando el concepto de fidelidad, en mi opinión, es mucho más amplio e implica otros como el de la responsabilidad moral, el aspecto económico y jurídico (que también son relaciones humanas), el pedagógico (¿es esto lo que hemos de enseñar a nuestros hijos?) que se soslayan.
He aquí, sin embargo, una arenga contra las convenciones sociales y la moral reprimida, contra la sinrazón de la rutina existencial y la pereza mental, contra «el discurso de las promesas, los contratos, los pactos y las obligaciones» (pág. 43). Un alegato libre, diría mejor libertario, a favor de la fidelidad consigo mismo, frente a la impuesta y común. Porque, atención a esto, no es verdaderamente fiel todo el que presume de serlo. «La fidelidad es un concepto engañoso, que parece referirse a una virtud, pero que es en realidad una idea descaradamente utilitaria, empleada para fines más bien vergonzosos, para imponer a los demás y a uno mismo un comportamiento que lleva a la hipocresía, la autorrepresión, la obediencia o la insensibilidad.» (pág. 89)
Ensayo escrito con apasionamiento, acaso con excesiva rotundidad, sin concesiones ni miramientos, aunque quizás muchos de los asertos queden en el aire, lanzados como una vela al viento. Cínico, en el sentido clásico del término. Un «directo» al hígado de la conciencia moral…para el que disponga de ella, obviamente. Un discurso simple, llano, que no se muerde la lengua, destinado a generar polémica y discusión. A destacar, por otra parte, la bellísima y atractiva portada.
Periodista, escritor, guionista de TV y cine, Daniel Tubau es un todoterreno, culturalmente hablando. Cuenta con más de veinte años de experiencia como guionista y director en decenas de programas y series de televisión en España y Argentina. También ha trabajado en el Departamento de Proyectos de la productora Globo Media, ha sido vocal de la Comisión de Películas del Ministerio de Cultura, colaborador del MediaLab de Madrid, periodista y escritor. Actualmente trabaja como guionista freelance e imparte cursos y masters para guionistas en el Instituto de RTVE, Ondas Escolares y Universitarias, la Universidad Juan Carlos I o la productora Globo Media.
Ariodante
FICHA DEL LIBRO
Título: Elogio de la infidelidad | Autor: Daniel Tubau| Editorial:Evohé| Páginas: 75 | Precio : 9,70€ |
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Tras el ya habitual concurso anual de relato histórico de Hislibris, sitio web de muchos amantes de la literatura y de la historia en su feliz conjunción, surge esta antología que reúne a los tres premiados con algunos otros, seleccionados entre los ciento y pico que este año se han presentado al concurso.La peculiaridad de los concursos de Hislibris radica en que, una vez presentados los relatos -bajo seudónimo-, todo aquel que se acerca al foro de la web puede leerlos y participar con sus comentarios, críticos o no, sugerencias, y observaciones. Este año se ha superado la cota de participación del público, con más de cuatro mil mensajes. Asimismo los lectores participan en la votación de los relatos. Y finalmente, hay un jurado que, teniendo en cuenta todas las opiniones vertidas en el foro y la propia valoración, tras la lectura de todos los originales enviados, decide a quién le concede los tres premios y a quién selecciona para completar el libro con un número adecuado de relatos. Hay distintas maneras de entender la literatura histórica. Existen, no obstante, algunas clasificaciones y normas para entendernos. El jurado de Hislibris ha tomado como marco las tres siguientes: que el elemento histórico sea una parte sin la cual no se sostendría el escrito; que resulte verosímil; y que trate temas pretéritos en, al menos, tres generaciones. LEER MÁS
En este caso se ha buscado para la presente edición, además de la calidad literaria e histórica, que hubiera una variedad en los temas y en las épocas. Así, comenzando por el primer premio, El cuento de otoño, que se sitúa en el Madrid de 1919, -el día que inauguran el metro madrileño-, pasando por la Macedonia de Alejandro Magno, la Roma de César, una edad indefinida en el corazón de África, el Medioevo europeo y el comienzo de la edad moderna, siguiendo con el siglo XVIII austriaco, el colonial británico del XIX y el XX en la Alemania nazi y la España del 36, se nos despliega un abanico de textos, unos más breves, otros más largos, en que se abordan en algunos casos anécdotas biográficas, en otros pura ficción ambientada en época pretérita, en todos se nos transmite una idea, un momento, un deseo, un recuerdo.
En cuanto a la técnica y el lenguaje empleados, obviamente el abanico se vuelve a desplegar: desde la pura introspección interior, a la imitación del lenguaje medieval y el recurso al manuscrito desempolvado, la carta encontrada, el viaje al pasado desde el presente, el relato dentro del relato, la visión humorística y la visión dramática, la anécdota y la breve y rápida biografía. Todo ello lo alternamos, insertado en un conjunto de textos amable y atractivo para el lector, presentado en la pulcra y cuidada edición a que nos tiene habituados Evohé. Quizás se echaría en falta una brevísima entradilla por autor, por la curiosidad de conocer su procedencia y actividad, pero al parecer la editorial ha considerado por alguna razón no explicitarlo.
El relato ganador, El cuento de otoño, rinde homenaje a un autor, periodista y dramaturgo de principios de siglo, José Juan Cadenas (Madrid, 1872-1947), admirado por la autora del relato, Mª José Galván, cuya actividad se mueve en el medio teatral. Y a la vez, plantea curiosas comparaciones entre épocas y visiones contrapuestas de Madrid, ciudad a la que también homenajea en el día de la inauguración del metro.
El segundo premio, Los pájaros cantando, de Pedro Escudero, muestra unos breves sketches sevillanos en la vida del poeta Juan Ramón Jiménez, con cuyas pinceladas componemos a grandes rasgos el cuadro de su juventud y madurez, y el inevitable exilio.
El tercer premio, La morisquilla, es una recreación de la picaresca, con una muy acertada imitación del lenguaje y los temas de la época; relato en el que dos pícaros, Filipo y María, una morisca cuya idea fija es volver a tierra de moros, haciéndose pasar por hermanos, viajan por tierras andaluzas valiéndose de mil tretas y trucos para sobrevivir.
De los demás, haciendo un rápido repaso, están los escritos en tono jocoso sobre tema romano y griego como Larinum y Tragedia Macedónica; una personal versión de las Termópilas en 700; el tono dramático en El caballero de Cluny, Un sobre en la chimenea, Quattrocento; los hay de un cierto clima entre fantástico y mágico, como Obsidiana, Baron von Humboldt (otra personal visión del mito del Golem), Dos reales de a ocho...; los intimistas como la Sinfonía de las Despedidas, sobre Haydn –relato cuya autoría ostento-, El anillo de ágata, sobre la princesa de Éboli; el relato 1480 tiene un carácter más de cuento renacentista; y el tono colonial de John Linnet, sobre un imaginario explorador británico en África.
Si, además de los tres ganadores del concurso hubiera de destacar entre el resto de los seleccionados para esta edición, los que personalmente más me han complacido, elegiría la Tragedia Macedónica, El anillo de ágata, y 1480. Pero he de reconocer que en general, el nivel de los relatos es adecuado, correcto, y en algunos casos francamente brillante, por lo que la lectura de este libro se hace amena y atractiva por su variedad y calidad.
Ariodante
FICHA DEL LIBRO
Título: El cuento de otoño y otros relatos | Autor: Varios Autores| Editorial:Evohé| Páginas: 336 | Precio : 17,90€ |
En cuanto a la técnica y el lenguaje empleados, obviamente el abanico se vuelve a desplegar: desde la pura introspección interior, a la imitación del lenguaje medieval y el recurso al manuscrito desempolvado, la carta encontrada, el viaje al pasado desde el presente, el relato dentro del relato, la visión humorística y la visión dramática, la anécdota y la breve y rápida biografía. Todo ello lo alternamos, insertado en un conjunto de textos amable y atractivo para el lector, presentado en la pulcra y cuidada edición a que nos tiene habituados Evohé. Quizás se echaría en falta una brevísima entradilla por autor, por la curiosidad de conocer su procedencia y actividad, pero al parecer la editorial ha considerado por alguna razón no explicitarlo.
El relato ganador, El cuento de otoño, rinde homenaje a un autor, periodista y dramaturgo de principios de siglo, José Juan Cadenas (Madrid, 1872-1947), admirado por la autora del relato, Mª José Galván, cuya actividad se mueve en el medio teatral. Y a la vez, plantea curiosas comparaciones entre épocas y visiones contrapuestas de Madrid, ciudad a la que también homenajea en el día de la inauguración del metro.
El segundo premio, Los pájaros cantando, de Pedro Escudero, muestra unos breves sketches sevillanos en la vida del poeta Juan Ramón Jiménez, con cuyas pinceladas componemos a grandes rasgos el cuadro de su juventud y madurez, y el inevitable exilio.
El tercer premio, La morisquilla, es una recreación de la picaresca, con una muy acertada imitación del lenguaje y los temas de la época; relato en el que dos pícaros, Filipo y María, una morisca cuya idea fija es volver a tierra de moros, haciéndose pasar por hermanos, viajan por tierras andaluzas valiéndose de mil tretas y trucos para sobrevivir.
De los demás, haciendo un rápido repaso, están los escritos en tono jocoso sobre tema romano y griego como Larinum y Tragedia Macedónica; una personal versión de las Termópilas en 700; el tono dramático en El caballero de Cluny, Un sobre en la chimenea, Quattrocento; los hay de un cierto clima entre fantástico y mágico, como Obsidiana, Baron von Humboldt (otra personal visión del mito del Golem), Dos reales de a ocho...; los intimistas como la Sinfonía de las Despedidas, sobre Haydn –relato cuya autoría ostento-, El anillo de ágata, sobre la princesa de Éboli; el relato 1480 tiene un carácter más de cuento renacentista; y el tono colonial de John Linnet, sobre un imaginario explorador británico en África.
Si, además de los tres ganadores del concurso hubiera de destacar entre el resto de los seleccionados para esta edición, los que personalmente más me han complacido, elegiría la Tragedia Macedónica, El anillo de ágata, y 1480. Pero he de reconocer que en general, el nivel de los relatos es adecuado, correcto, y en algunos casos francamente brillante, por lo que la lectura de este libro se hace amena y atractiva por su variedad y calidad.
Ariodante
FICHA DEL LIBRO
Título: El cuento de otoño y otros relatos | Autor: Varios Autores| Editorial:Evohé| Páginas: 336 | Precio : 17,90€ |
Fernando Lillo Redonet (Castellón de la Plana, 1969) es doctor en Filología Clásica, profesor de latín en el IES San Tomé de Freixeiro (Vigo) y autor de una notable producción intelectual sobre el mundo antiguo. Pero también sobre el llamado «cine de romanos» o peplum: El cine de romanos y su aplicación didáctica (1994) y El cine de tema griego y su aplicación didáctica (1997), por citar dos muestras. Con una evidente vocación divulgadora y pedagógica, que procede, obviamente, de su profesión, ha escrito, igualmente, varias guías didácticas de películas como Gladiator, Troya o Alejandro Magno. Es colaborador habitual de Historia National Geographic. Además de esta dedicación al trabajo de investigación y al libro didáctico, es autor de las novelas Teucro, el arquero de Troya (2004), Medulio. El Norte contra Roma (2005) y Séneca. El camino del sabio (2006). (leer más)
Pasión por el mundo clásico, amor por el Séptimo Arte y conocimiento acreditado de la cultura antigua y la historia del cine, forman un buen punto de partida para abordar, con garantías de éxito, una práctica e interesante monografía como Héroes de Grecia y Roma en la pantalla. Unos créditos estos a los habría que sumar la capacidad de síntesis y de contención, muy necesarios para centrar el asunto objeto de examen y valorarlo en su justa dimensión. Así pues, es preciso aclarar de entrada que no nos hallamos ante una Historia o una Enciclopedia sobre el «cine de romanos» o peplum, género cinematográfico en el que suelen incluirse las cintas sobre la antigua Roma, pero, asimismo, sobre la antigua Grecia y el tema bíblico; sobre el tratamiento cinematográfico, en fin, de los grandes hechos, los mitos y las leyendas de la Antigüedad. Con esta última puntualización, vamos aproximándonos al quid de la cuestión, es decir, al estricto argumento del libro.
El tema no es otro que el definido en el mismo título: un largo y detallado recorrido por algunas cintas seleccionadas (filmes y series de televisión) que han tratado la vida y obra de los héroes de Grecia y Roma. Dividido el ensayo en dos partes, la primera nos habla de los héroes de Grecia (los épicos, los viajeros y los históricos) y su plasmación en los diversos filmes, muchos de ellos por completo desconocidos en España; en una segunda parte nos habla de los héroes romanos legendarios, y las películas o series televisivas que se ocupan de ellos. Pero, como no hay héroes sin «villanos», hace bien el autor en añadir una sección de esta segunda parte para los «enemigos de Roma» (Aníbal, Espartaco, Atila y otros). La elección, la determinación y la antología que aquí se nos ofrece implica un encomiable trabajo de investigación por parte del autor, ya que recupera filmes incluso de serie B o producciones italianas, de medios limitadísimos, de los años cincuenta y sesenta. Sin embargo, se echan de menos algunas notables producciones norteamericanas o británicas, que quizás se hayan obviado por ser ampliamente difundidas entre el público. En suma, el conjunto es bastante amplio y los comentarios, de un marcado carácter didáctico, acercan los temas y personajes clásicos al gran público. Acompañan a cada sección varias ilustraciones de la artista Sandra Delgado, recreando en un tono realista y muy cool, a los héroes más destacados.
Así, por un lado, los propios poetas clásicos ya cantaron las aventuras, las gestas y las heroicidades de sus contemporáneos, mezclando sabiamente la épica y la historia, los mitos y los acontecimientos, la leyenda y la realidad. El resultado de todo ello es la cultura clásica, rebosante de relatos fabulosos y magníficos, con una capacidad de imaginación con la que exaltar la proeza, la epopeya y heroicidad humana, demasiado humana, como tal vez no ha habido parangón en la Historia posterior a ella. Todavía hoy, las historias clásicas de Grecia y Roma representan, junto a la Biblia, un tesoro inagotable de sagas y gestas, tramas y odiseas que no sólo han avivado y entretenido la imaginación del mundo occidental, sino que han fundado y fundamentado también el imaginario y la tradición de nuestro universo intelectual, espiritual y moral.
Por otro lado, justamente la «fábrica de sueños», el empeño artístico por combinar en un escenario de maravillas las acciones y las fantasías humanas ha constituido el principal propósito del cine desde su origen: los hermanos Lumière y Méliès. No es casual que a los personajes de la pantalla, los protagonistas de las películas, los denominemos «héroes» y «heroínas». Nada más natural, en consecuencia, que reunir en un libro ambos ámbitos—el pasado heroico y la linterna mágica— y sacarle el mayor provecho a los mismos.
Y este es, en efecto, el método empleado por Fernando Lillo para acercarse a grandes personajes de ayer y de hoy, como Aquiles o Alejandro, Perseo o Hércules, Rómulo y Remo: cotejar las hazañas registradas por los historiadores y poetas en los libros con las que nos han proyectado los directores y productores cinematográficos en la pantalla. Los aficionados al cine y los admiradores de los héroes clásicos están de enhorabuena. Ahora pueden disfrutar con este libro de una doble sesión de historia cultural y cinematográfica, de conocimiento y entretenimiento. Las narraciones extraordinarias de los clásicos de Grecia y Roma en palabras y en imágenes.
Ariodante
Octubre 2010
Ficha del Libro
Título: Héroes de Grecia y Roma en la pantalla | Autor: Fernando Lillo Redonet | Editorial:Evohé| Páginas: 336 | Precio : 17,50€ |
Com
pra este libro en Fnac.es sin pagar gastos de envío y con un 5% de descuento si eres socio.
El tema no es otro que el definido en el mismo título: un largo y detallado recorrido por algunas cintas seleccionadas (filmes y series de televisión) que han tratado la vida y obra de los héroes de Grecia y Roma. Dividido el ensayo en dos partes, la primera nos habla de los héroes de Grecia (los épicos, los viajeros y los históricos) y su plasmación en los diversos filmes, muchos de ellos por completo desconocidos en España; en una segunda parte nos habla de los héroes romanos legendarios, y las películas o series televisivas que se ocupan de ellos. Pero, como no hay héroes sin «villanos», hace bien el autor en añadir una sección de esta segunda parte para los «enemigos de Roma» (Aníbal, Espartaco, Atila y otros). La elección, la determinación y la antología que aquí se nos ofrece implica un encomiable trabajo de investigación por parte del autor, ya que recupera filmes incluso de serie B o producciones italianas, de medios limitadísimos, de los años cincuenta y sesenta. Sin embargo, se echan de menos algunas notables producciones norteamericanas o británicas, que quizás se hayan obviado por ser ampliamente difundidas entre el público. En suma, el conjunto es bastante amplio y los comentarios, de un marcado carácter didáctico, acercan los temas y personajes clásicos al gran público. Acompañan a cada sección varias ilustraciones de la artista Sandra Delgado, recreando en un tono realista y muy cool, a los héroes más destacados.
Así, por un lado, los propios poetas clásicos ya cantaron las aventuras, las gestas y las heroicidades de sus contemporáneos, mezclando sabiamente la épica y la historia, los mitos y los acontecimientos, la leyenda y la realidad. El resultado de todo ello es la cultura clásica, rebosante de relatos fabulosos y magníficos, con una capacidad de imaginación con la que exaltar la proeza, la epopeya y heroicidad humana, demasiado humana, como tal vez no ha habido parangón en la Historia posterior a ella. Todavía hoy, las historias clásicas de Grecia y Roma representan, junto a la Biblia, un tesoro inagotable de sagas y gestas, tramas y odiseas que no sólo han avivado y entretenido la imaginación del mundo occidental, sino que han fundado y fundamentado también el imaginario y la tradición de nuestro universo intelectual, espiritual y moral.
Por otro lado, justamente la «fábrica de sueños», el empeño artístico por combinar en un escenario de maravillas las acciones y las fantasías humanas ha constituido el principal propósito del cine desde su origen: los hermanos Lumière y Méliès. No es casual que a los personajes de la pantalla, los protagonistas de las películas, los denominemos «héroes» y «heroínas». Nada más natural, en consecuencia, que reunir en un libro ambos ámbitos—el pasado heroico y la linterna mágica— y sacarle el mayor provecho a los mismos.
Y este es, en efecto, el método empleado por Fernando Lillo para acercarse a grandes personajes de ayer y de hoy, como Aquiles o Alejandro, Perseo o Hércules, Rómulo y Remo: cotejar las hazañas registradas por los historiadores y poetas en los libros con las que nos han proyectado los directores y productores cinematográficos en la pantalla. Los aficionados al cine y los admiradores de los héroes clásicos están de enhorabuena. Ahora pueden disfrutar con este libro de una doble sesión de historia cultural y cinematográfica, de conocimiento y entretenimiento. Las narraciones extraordinarias de los clásicos de Grecia y Roma en palabras y en imágenes.
Ariodante
Octubre 2010
Ficha del Libro
Título: Héroes de Grecia y Roma en la pantalla | Autor: Fernando Lillo Redonet | Editorial:Evohé| Páginas: 336 | Precio : 17,50€ |
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