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El mismo río es una obra compleja, densa, no tanto por su contenido u organización como por el marco de circunstancias en el que su autor lo coloca. Pese a haber sido publicada en 2007 tiene toda la oscuridad de la época postestalinista en la que se basa y mantiene la ausencia de explicaciones que un occidental reclamaría para digerirla plenamente. LEER MÁS
Dos son las tramas a tomar en cuenta, por un lado el control comunista y del KGB sobre los artículos y publicaciones cuyo resultado marcará el destino del protagonista, y por otro lado la propia vida del personaje -alter ego del propio autor- y de su maestro, un afamado poeta con cuyo entierro comienza la obra. Sus relaciones con la mujeres o su ausencia son la chispa sobre la que bascula todo lo anterior y que tiene como contrapunto culto las digresiones poéticas que se traen protagonista y maestro las cuales convierten partes de este libro en una documental obra erudita.
Después de contarles esto es más fácil entender porqué calificamos este texto como denso y complejo. Sin embargo, ni el lenguaje ni las situaciones y escenas son complicadas en absoluto. Todo parece perfectamente lógico y bien enlazado pero nuestro desapego de las circunstancias estonias en aquel tiempo pueden tender a confundirnos.
Por tanto El mismo río constituye una exquisita y cultivada opción de literatura que demuestra que el derrumbe soviético sigue dejando magníficos ejemplos de escritores capaces de sacar punta del mismo en cualquier parte de la línea del tiempo dejándonos un buen sabor de boca.
La interesante y novelada vida del propio Kaplinski supone un claro ejemplo de lo que un gran poeta es capaz de hacer a la hora de escribir ficción.
El Limonero - cÍtrico literario
FICHA DEL LIBRO
Título: El mismo río | Autor: Jaan Kaplinski | Editorial: Escalera | Páginas 400 | Precio 23€
Después de contarles esto es más fácil entender porqué calificamos este texto como denso y complejo. Sin embargo, ni el lenguaje ni las situaciones y escenas son complicadas en absoluto. Todo parece perfectamente lógico y bien enlazado pero nuestro desapego de las circunstancias estonias en aquel tiempo pueden tender a confundirnos.
Por tanto El mismo río constituye una exquisita y cultivada opción de literatura que demuestra que el derrumbe soviético sigue dejando magníficos ejemplos de escritores capaces de sacar punta del mismo en cualquier parte de la línea del tiempo dejándonos un buen sabor de boca.
La interesante y novelada vida del propio Kaplinski supone un claro ejemplo de lo que un gran poeta es capaz de hacer a la hora de escribir ficción.
El Limonero - cÍtrico literario
FICHA DEL LIBRO
Título: El mismo río | Autor: Jaan Kaplinski | Editorial: Escalera | Páginas 400 | Precio 23€
El universo del escritor venezolano Juan Carlos Chirinos (Valera, Venezuela, 1967) era uno de esos terrenos que quería descubrir. La oportunidad me llegó de la mano de “El niño malo cuenta hasta cien y se retira” (Ediciones Escalera, 2010) una de esas novelas 
que lees y que te sigue persiguiendo durante semanas, una obra que muestra el talento de un buen conocedor del oficio de escribir. (leer más)
que lees y que te sigue persiguiendo durante semanas, una obra que muestra el talento de un buen conocedor del oficio de escribir. (leer más) D. Jota es el protagonista de este viaje de la ciudad a las nieves del norte escapando de la urbe, de su Caracas natal y conocido, ciudad que es nueva siempre, que nunca es la misma. D. Jota se encuentra por accidente con Fanny una chica que vive con su abuela en la montañas, una suerte de Heidi sabrosa y caribeña y que en vez de abuelo tiene abuela que “tup, tup, tup”, baila constantemente para arriba y para abajo en aquella casa donde también vive Don Camilo, un perro con su propia historia y que sería Niebla si esto fuera Heidi.
La historia se desarrolla con tranquilidad, uno la va desgranando página tras página con la pregunta de a dónde quiere llegar D. Jota. Al final, en una serie de escenas que revelan el verdadero espíritu de D. Jota, nos sumimos en un desasosegante paseo por lo más vil del ser humano. Pero no nos adelantemos, esta es una novela que se tiene que disfrutar porque cada párrafo, cada escena, es un deleite para los sentidos, una lección renovada del buen hacer literario de Chirinos.
El ritmo es fundamental en esta novela. No en vano es un homenaje a los poetas venezolanos, un intento conseguido de hacer que el texto nos “suene”, que podamos llevarle el ritmo. Desde su título hasta la nota que el autor inserta al final, dejan constancia de su contacto feliz y provechoso con la poesía.
Ahora están las imágenes. Juan Carlos Chirinos les va a sorprender dándonos a “ver” su texto. Como ejemplo de esta capacidad de crear imágenes, les animo a llegar al capítulo XX que es para mí uno de los momentos literarios más hermosos de la novela en la cual Eugenio, otro de los personajes de esta fantástica novela, se dirige a Derdriu (así se llama la abuela de Fanny) pintando sus sentimientos. Una maravilla que tienen que descubrir.
Pero de todos los personajes, el que me llama la atención de modo especial es el de Svevo, un contador de historias del bar El pueblo y que siente algo por la abuela. Svevo encarna la necesidad de contar historias, convirtiéndose así en una metáfora de lo que es ser escritor. Su encuentro con Eugenio, su aprendizaje de la manera de contar, los problemas que le trae su oficio, son descritos de manera precisa y preciosa por este gran escritor venezolano.
Esta divertida e inquietante novela, que promete arrancarle más de una carcajada al lector y que también le confrontará con lo peor del ser humano, es para mí uno de los descubrimientos del año. No en vano, esta novela fue finalista del premio Rómulo Gallegos en 2005 y no en vano, con muy buen olfato literario, Ediciones Escalera nos la pone en las manos. Una oportunidad que no deben perderse los amantes de la literatura de altos vuelos, de la literatura que viene para quedarse como la que practica Juan Carlos Chirinos y que nos dará muchas alegrías más, por lo menos hasta cien.
Pedro Crenes
SINOPSIS
"De la inocencia a la obcenidad, del ártico al trópico, paisajes del alma, paisajes de la naturaleza, que convergen en la huida sin fin de un personaje tan esquizoide como nuestra propia sociedad, un personaje en delirante huida donde el lector no tendrá tregua a menos que concluya confrontándose a sí mismo." Así define Silda Cordoliani la novela de Juan Carlos Chirinos que aquí les presentamos. Un texto potente, arriesgado, finalista en 2005 del Premio Rómulo Gallegos, una obra que nos enorgullece ahora publicar en España.
Ficha del Libro
Título: El niño malo cuenta hasta cien y se retira | Autor: Juan Carlos Chirinos | Editorial: Escalera | Páginas 224 | Precio 16,95€
La historia se desarrolla con tranquilidad, uno la va desgranando página tras página con la pregunta de a dónde quiere llegar D. Jota. Al final, en una serie de escenas que revelan el verdadero espíritu de D. Jota, nos sumimos en un desasosegante paseo por lo más vil del ser humano. Pero no nos adelantemos, esta es una novela que se tiene que disfrutar porque cada párrafo, cada escena, es un deleite para los sentidos, una lección renovada del buen hacer literario de Chirinos.
El ritmo es fundamental en esta novela. No en vano es un homenaje a los poetas venezolanos, un intento conseguido de hacer que el texto nos “suene”, que podamos llevarle el ritmo. Desde su título hasta la nota que el autor inserta al final, dejan constancia de su contacto feliz y provechoso con la poesía.
Ahora están las imágenes. Juan Carlos Chirinos les va a sorprender dándonos a “ver” su texto. Como ejemplo de esta capacidad de crear imágenes, les animo a llegar al capítulo XX que es para mí uno de los momentos literarios más hermosos de la novela en la cual Eugenio, otro de los personajes de esta fantástica novela, se dirige a Derdriu (así se llama la abuela de Fanny) pintando sus sentimientos. Una maravilla que tienen que descubrir.
Pero de todos los personajes, el que me llama la atención de modo especial es el de Svevo, un contador de historias del bar El pueblo y que siente algo por la abuela. Svevo encarna la necesidad de contar historias, convirtiéndose así en una metáfora de lo que es ser escritor. Su encuentro con Eugenio, su aprendizaje de la manera de contar, los problemas que le trae su oficio, son descritos de manera precisa y preciosa por este gran escritor venezolano.
Esta divertida e inquietante novela, que promete arrancarle más de una carcajada al lector y que también le confrontará con lo peor del ser humano, es para mí uno de los descubrimientos del año. No en vano, esta novela fue finalista del premio Rómulo Gallegos en 2005 y no en vano, con muy buen olfato literario, Ediciones Escalera nos la pone en las manos. Una oportunidad que no deben perderse los amantes de la literatura de altos vuelos, de la literatura que viene para quedarse como la que practica Juan Carlos Chirinos y que nos dará muchas alegrías más, por lo menos hasta cien.
Pedro Crenes
SINOPSIS
"De la inocencia a la obcenidad, del ártico al trópico, paisajes del alma, paisajes de la naturaleza, que convergen en la huida sin fin de un personaje tan esquizoide como nuestra propia sociedad, un personaje en delirante huida donde el lector no tendrá tregua a menos que concluya confrontándose a sí mismo." Así define Silda Cordoliani la novela de Juan Carlos Chirinos que aquí les presentamos. Un texto potente, arriesgado, finalista en 2005 del Premio Rómulo Gallegos, una obra que nos enorgullece ahora publicar en España.
Ficha del Libro
Título: El niño malo cuenta hasta cien y se retira | Autor: Juan Carlos Chirinos | Editorial: Escalera | Páginas 224 | Precio 16,95€
Definitivamente vivimos tiempos más pacatos: los periódicos son aburridos, la opinión pública se escandaliza porque un jugador de golf ponga los cuernos, los bares cierran a las dos, las mujeres vuelven a tener citas con carabina y está prohibido fumar, mal visto 
beber e incluso pensar demasiado no es conveniente. (leer más)
beber e incluso pensar demasiado no es conveniente. (leer más) Nuestra generación ha adoptado la asepsia y el buenrollismo como paradigmas de una sociedad donde unos chavales que dicen que no practican el fornicio ni se fuman un canuto arrasan entre los adolescentes. Incomprensible para los que crecieron adorando a tipos como Sid ‘Vicious’, incluso incomprensible para quienes asumieron que detrás de la fachada impoluta de los Beatles se escondían noches de orgías salvajes y viajes de LSD poco disimulados en sus letras.
Pero hubo un tiempo en que las calles estaban llenas de antros de música ‘bop’, “andanzas nocturnas, encuentros en las esquinas, auto-stop, mil bares de moda por la ciudad. En ese mundo, la gente estaba enganchada a las drogas, buscaban todos un nuevo grado de locura y de percepción. No paraban nunca, vivían de noche, corrían por todos lados haciendo contactos, desaparecían de pronto en la cárcel o por los caminos, y resurgían de nuevo buscándose unos a otros. Parecían ignorar todo lo que no fuera la realidad de los trapicheos, de un lugar donde quedarse, imbuidos por la frenesí del jazz”.
Estas palabras pertenecen a ‘Go’, la proclamada como “primera novela de la generación beat” que ‘sólo’ 58 años después de su publicación original Ediciones Escalera nos ha hecho el inmenso favor de editar en castellano entre nosotros. Su autor es John Clellon Holmes, amigo personal de Jack Kerouac y autor de la mítica ‘En el camino’, y que involuntariamente colaboró a bautizar a una generación que cambió para siempre las reglas de cómo vivir la vida, de cómo escribir para los jóvenes y de cómo ser a la vez poeta y estrella del rock and roll. Un día Holmes le pidió a Kerouac que pensara en una forma de describir a su generación, y este la definió como ‘generación beat’ por el sentimiento furtivo de no pertenencia que la caracterizaba, ese ritmo del jazz ‘bop’ de ‘Bird’ y Miles Davis que llena todos los momentos de ‘Go’ para goce de los drogadictos a esos sonidos.
Menos conocido que el propio Kerouac, Cassady o Ginsberg, sin embargo Clellon Holmes hizo, en palabras del autor de ‘En el camino’, “lo más honesto, lo más grande, lo mejor”. Y así es, en efecto, porque frente a las exageradas y difusas obras de algunos de los exponentes beat, ‘Go’ es una novela completa, bastante bien construida, con un argumento que tiende hacia la lógica y que no pretende otra cosa que presentar las andanzas de una generación pero contando con un argumento sólido: la amistad de Pasternak, Stofsky y Kennedy (alter egos de Kerouac, Ginsberg y Cassady, atención) a pesar de sus excesos, sus bailes con la autodestrucción, sus golpes de escasa fortuna donde la vida bestial y exagerada se impone a los tímidos latidos de la lucidez. Así es cuando un Pasternak-Kerouac se acuesta con la mujer del protagonista delante de sus narices después de una fiesta con abundante alcohol y porros, o cuando Stosfsky-Ginsberg muestra sus excesos verbales y depresivos al deambular de casa en casa en el agitado Nueva York de los ciencuenta donde el saxofón y la trompeta imponen su ley.
Un tráfago divertido, una sensación de ser moscas pegadas a las paredes donde se resuelven los problemas a base de trago de vino barato y liadora, la impagable sensación de haber sido testigos de cómo se fraguó una generación que barrería con los clichés sociales de las clases medias adocenadas es lo que nos deja la lectura de ‘Go’. Una original, y bienvenida, puerta de entrada a un tiempo más interesante que este que nos ha tocado vivir donde esa concepción “clandestina y misteriosa de la vida”, de la que se habla en la obr,a parece haberse perdido para siempre o ser asociada a los programas de telerrealidad o viajes, falsas sombras de caverna platónica sólo aptas para quienes todavía tienen miedo de ponerse ‘on the road’.
Iván Alonso
lenocarney@hotmail.com
RESEÑA DE LA EDITORIAL
La novela que supuso el punto de partida de la Generación Beat. Hasta ahora inédita en español. Tenemos un carácter furtivo. Conocido como el "beat tranquilo", John Clellon Holmes recoge en su novela Go las peripecias de sus amigos Cassady, Kerouac y Ginsberg en el Nueva York de finales de los 40. Esta historia de sexo, jazz, drogas y calles nos muestra que la generación beat no se limitó a inventar una forma de vida: también una literatura y un modo revolucionario de mirar.
Ficha del Libro
Título: ‘Go’ |Autor: John Clellon Holmes | Editorial: Escalera | Páginas: 128 | Precio : 14€
Pero hubo un tiempo en que las calles estaban llenas de antros de música ‘bop’, “andanzas nocturnas, encuentros en las esquinas, auto-stop, mil bares de moda por la ciudad. En ese mundo, la gente estaba enganchada a las drogas, buscaban todos un nuevo grado de locura y de percepción. No paraban nunca, vivían de noche, corrían por todos lados haciendo contactos, desaparecían de pronto en la cárcel o por los caminos, y resurgían de nuevo buscándose unos a otros. Parecían ignorar todo lo que no fuera la realidad de los trapicheos, de un lugar donde quedarse, imbuidos por la frenesí del jazz”.
Estas palabras pertenecen a ‘Go’, la proclamada como “primera novela de la generación beat” que ‘sólo’ 58 años después de su publicación original Ediciones Escalera nos ha hecho el inmenso favor de editar en castellano entre nosotros. Su autor es John Clellon Holmes, amigo personal de Jack Kerouac y autor de la mítica ‘En el camino’, y que involuntariamente colaboró a bautizar a una generación que cambió para siempre las reglas de cómo vivir la vida, de cómo escribir para los jóvenes y de cómo ser a la vez poeta y estrella del rock and roll. Un día Holmes le pidió a Kerouac que pensara en una forma de describir a su generación, y este la definió como ‘generación beat’ por el sentimiento furtivo de no pertenencia que la caracterizaba, ese ritmo del jazz ‘bop’ de ‘Bird’ y Miles Davis que llena todos los momentos de ‘Go’ para goce de los drogadictos a esos sonidos.
Menos conocido que el propio Kerouac, Cassady o Ginsberg, sin embargo Clellon Holmes hizo, en palabras del autor de ‘En el camino’, “lo más honesto, lo más grande, lo mejor”. Y así es, en efecto, porque frente a las exageradas y difusas obras de algunos de los exponentes beat, ‘Go’ es una novela completa, bastante bien construida, con un argumento que tiende hacia la lógica y que no pretende otra cosa que presentar las andanzas de una generación pero contando con un argumento sólido: la amistad de Pasternak, Stofsky y Kennedy (alter egos de Kerouac, Ginsberg y Cassady, atención) a pesar de sus excesos, sus bailes con la autodestrucción, sus golpes de escasa fortuna donde la vida bestial y exagerada se impone a los tímidos latidos de la lucidez. Así es cuando un Pasternak-Kerouac se acuesta con la mujer del protagonista delante de sus narices después de una fiesta con abundante alcohol y porros, o cuando Stosfsky-Ginsberg muestra sus excesos verbales y depresivos al deambular de casa en casa en el agitado Nueva York de los ciencuenta donde el saxofón y la trompeta imponen su ley.
Un tráfago divertido, una sensación de ser moscas pegadas a las paredes donde se resuelven los problemas a base de trago de vino barato y liadora, la impagable sensación de haber sido testigos de cómo se fraguó una generación que barrería con los clichés sociales de las clases medias adocenadas es lo que nos deja la lectura de ‘Go’. Una original, y bienvenida, puerta de entrada a un tiempo más interesante que este que nos ha tocado vivir donde esa concepción “clandestina y misteriosa de la vida”, de la que se habla en la obr,a parece haberse perdido para siempre o ser asociada a los programas de telerrealidad o viajes, falsas sombras de caverna platónica sólo aptas para quienes todavía tienen miedo de ponerse ‘on the road’.
Iván Alonso
lenocarney@hotmail.com
RESEÑA DE LA EDITORIAL
La novela que supuso el punto de partida de la Generación Beat. Hasta ahora inédita en español. Tenemos un carácter furtivo. Conocido como el "beat tranquilo", John Clellon Holmes recoge en su novela Go las peripecias de sus amigos Cassady, Kerouac y Ginsberg en el Nueva York de finales de los 40. Esta historia de sexo, jazz, drogas y calles nos muestra que la generación beat no se limitó a inventar una forma de vida: también una literatura y un modo revolucionario de mirar.
Ficha del Libro
Título: ‘Go’ |Autor: John Clellon Holmes | Editorial: Escalera | Páginas: 128 | Precio : 14€
Estamos ante la opera prima de Humberto Salvador, una novela experimental todavía atrevida hoy día, mucho más al publicarse en 1930. Un relato que al igual que el célebre Seis personajes en busca de autor de Pirandello, se va construyendo ante los ojos del lector.
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La literatura ecuatoriana es una de la cenicientas del castellano y ni siquiera la última antología de la misma, presentada en Madrid el mes pasado por el propio ministro de cultura ecuatoriano, se ha acordado de incluir a Humberto Salvador en la misma. Afortunadamente Ediciones Escalera la rescata ahora del pozo del olvido para mostrárnosla en todo su plenitud ecléctica, dentro de un panorama literario más proclive como lo es el de este siglo veintiuno.
Resulta chocante no encontrar un argumento o trama al uso, ni problemas ni personajes descritos tradicionalmente. Más bien, cualquier detalle –una melodía, un recuerdo o cierta doctrina novelística- se agiganta y transforma para dar forma a la narración, que sumado la ciudad de Quito, la presencia de Victoria y la música en general se convierten en los verdaderos protagonistas.
La misma novela se define como “un juego inocente, que a veces resulta peligroso, tremendo o genial”. Por tanto, todo es lúdico y al igual que cualquier juego, también es efímero, etéreo y volátil. De ahí que la propia percepción del lector, como participante del juego altere el propio relato. Física cuántica aplicada a la literatura o más bien un texto que se opone a la novela seria al sacar a la luz las tripas del mecanismo y presentarle las trampas que habitualmente usa el escritor.
De esta forma, personajes-conceptos totalmente dogmáticos en sus planteamientos se combinan con otros “subpersonajes” a los que define como “sombras emocionales”. Entre todos consiguen crear dos bocetos de novelas que no convencen a nadie por vulgares, ingenuos o falsos, mientras el propio autor se inmiscuye entre sus personajes justificando sus argumentos.
Como último detalles queremos destacar el lirismo de todo el texto, donde la poesía se expresa tanto en figuras como en entonaciones, envolviendo plenamente el texto de un halo nebuloso que adormece y engancha por igual.
Indudablemente un relato originalísimo, un rara avis del mundo literario desempolvado por Escalera.
RESEÑA OFICIAL DE LA EDITORIAL
Para celebrar el centenario del nacimiento de Salvador, publicamos por vez primera en España su primera y, a nuestro juicio, su mejor novela. El nacimiento del cine, la eclosión de los estereotipos en las grandes ciudades, una reflexión platónica sobre el arte, el vanguardismo desbordado en contemporaneidad, la experimentación metaliteraria, la búsqueda pirandelliana de personajes, aristócratas o mendigos, que le concedan al autor-protagonista inspiración y argumentos para escribir una novela. Esta acumulación es sólo un esbozo de lo que Salvador aunó en este libro, gracias al cual consigue caber con soltura en el círculo majestuoso de Cortázar, Marechal o Bolaño. Humberto Salvador nació en Guayaquil en los primeros años del siglo xx. En 1930 publicó En la ciudad he perdido una novela..., libro que levantó aplausos y ampollas durante un tiempo, y luego se deslizó por la resbaladiza pendiente del olvido, destino reservado para algunas obras a las que sólo el tiempo, dador de perspectiva, concede el título de precursoras.
Ficha del libro
Título: En la ciudad he perdido una novela |Autor: Humberto Salvador | Editorial: Escalera | Páginas: 192| Precio : 16,95€
Resulta chocante no encontrar un argumento o trama al uso, ni problemas ni personajes descritos tradicionalmente. Más bien, cualquier detalle –una melodía, un recuerdo o cierta doctrina novelística- se agiganta y transforma para dar forma a la narración, que sumado la ciudad de Quito, la presencia de Victoria y la música en general se convierten en los verdaderos protagonistas.
La misma novela se define como “un juego inocente, que a veces resulta peligroso, tremendo o genial”. Por tanto, todo es lúdico y al igual que cualquier juego, también es efímero, etéreo y volátil. De ahí que la propia percepción del lector, como participante del juego altere el propio relato. Física cuántica aplicada a la literatura o más bien un texto que se opone a la novela seria al sacar a la luz las tripas del mecanismo y presentarle las trampas que habitualmente usa el escritor.
De esta forma, personajes-conceptos totalmente dogmáticos en sus planteamientos se combinan con otros “subpersonajes” a los que define como “sombras emocionales”. Entre todos consiguen crear dos bocetos de novelas que no convencen a nadie por vulgares, ingenuos o falsos, mientras el propio autor se inmiscuye entre sus personajes justificando sus argumentos.
Como último detalles queremos destacar el lirismo de todo el texto, donde la poesía se expresa tanto en figuras como en entonaciones, envolviendo plenamente el texto de un halo nebuloso que adormece y engancha por igual.
Indudablemente un relato originalísimo, un rara avis del mundo literario desempolvado por Escalera.
RESEÑA OFICIAL DE LA EDITORIAL
Para celebrar el centenario del nacimiento de Salvador, publicamos por vez primera en España su primera y, a nuestro juicio, su mejor novela. El nacimiento del cine, la eclosión de los estereotipos en las grandes ciudades, una reflexión platónica sobre el arte, el vanguardismo desbordado en contemporaneidad, la experimentación metaliteraria, la búsqueda pirandelliana de personajes, aristócratas o mendigos, que le concedan al autor-protagonista inspiración y argumentos para escribir una novela. Esta acumulación es sólo un esbozo de lo que Salvador aunó en este libro, gracias al cual consigue caber con soltura en el círculo majestuoso de Cortázar, Marechal o Bolaño. Humberto Salvador nació en Guayaquil en los primeros años del siglo xx. En 1930 publicó En la ciudad he perdido una novela..., libro que levantó aplausos y ampollas durante un tiempo, y luego se deslizó por la resbaladiza pendiente del olvido, destino reservado para algunas obras a las que sólo el tiempo, dador de perspectiva, concede el título de precursoras.
Ficha del libro
Título: En la ciudad he perdido una novela |Autor: Humberto Salvador | Editorial: Escalera | Páginas: 192| Precio : 16,95€
Muerta la religiosidad y eliminado el pecado y el concepto de Dios por el darwinismo, ¿Cuáles son las nuevas deidades del mundo? ¿A qué o a quiénes otorga su fe el moderno hombre del siglo veintiuno?
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La trinidad ha vuelto, nos dice este ensayo. Ciencia, Nación y Mercado componen la nueva triada a la que el mundo rinde pleitesía.
Cuando hace unos años el diario El País encuestaba a los españoles sobre el grupo de personas en las que más confiaba, el resultado fue aplastante: más de un setenta por ciento creían en los científicos. Ahí tienen la primera persona. Cuando las encuestas preguntan por marcas a los ciudadanos, la mayoría elige las publicitadas a las anónimas; y solo basta darse una vuelta un fin de semana por un centro comercial para darse cuenta de cuales son los nuevos centros de adoración. ¿y la tercera persona de esta trinidad, el espíritu? Pues sin duda el espíritu nacionalista cada vez más marcado entre naciones, pueblos, familias, sexos, clases, religiones.
Eso nos vienen a decir los dos autores de este excelente ensayo bien estructurado, tremendamente crítico con la sociedad actual, que no deja títere con cabeza al destacar que el nuevo dios es el Consumo, que la ciencia es su Profeta y la nación su Patria. ¿Hasta dónde llegará esto? El libro no responde, simplemente avisa. Hemos dejado de estar esclavizados a las religiones tradicionales y sus infiernos, para elegir nuevos amos y nuevas torturas con las cuales quemarnos eternamente.
Nadie se quedará escéptico después de haberlo leído y todos nos sentiremos identificados con gran parte de lo expuesto. ¿Te atreves a probar?
RESEÑA OFICIAL DE LA EDITORIAL
"Lo único que nos puede salvar es el consumo. A través del consumo, el individuo moderno obtiene la sensación de existir; consumir, cree, otorga veracidad a su existencia. Es un elemento fundamental para alienar al individuo. Es la nueva forma de esclavitud moderna." En este certero y mordaz ensayo, los pensadores Jáuregui Balenciaga y Méndez Gallo trazan un documentado recorrido histórico hasta los tres grandes mecanismos de control de la sociedad moderna: la nación, la ciencia y el mercado. A través de este escenario creado, el ser humano busca en el consumo, en la apelación a una ciencia aparentemente infalible y a unos artificiales arraigos nacionales, la única manera de existir y de reivindicar una existencia cada vez más espectral y enajenada.
Ficha del Libro
Título: MODERNIDAD Y DELIRIO |Autor: Inmaculada Jáuregui y Pablo Méndez | Editorial: Escalera | Páginas: 144| Precio : 14€
Cuando hace unos años el diario El País encuestaba a los españoles sobre el grupo de personas en las que más confiaba, el resultado fue aplastante: más de un setenta por ciento creían en los científicos. Ahí tienen la primera persona. Cuando las encuestas preguntan por marcas a los ciudadanos, la mayoría elige las publicitadas a las anónimas; y solo basta darse una vuelta un fin de semana por un centro comercial para darse cuenta de cuales son los nuevos centros de adoración. ¿y la tercera persona de esta trinidad, el espíritu? Pues sin duda el espíritu nacionalista cada vez más marcado entre naciones, pueblos, familias, sexos, clases, religiones.
Eso nos vienen a decir los dos autores de este excelente ensayo bien estructurado, tremendamente crítico con la sociedad actual, que no deja títere con cabeza al destacar que el nuevo dios es el Consumo, que la ciencia es su Profeta y la nación su Patria. ¿Hasta dónde llegará esto? El libro no responde, simplemente avisa. Hemos dejado de estar esclavizados a las religiones tradicionales y sus infiernos, para elegir nuevos amos y nuevas torturas con las cuales quemarnos eternamente.
Nadie se quedará escéptico después de haberlo leído y todos nos sentiremos identificados con gran parte de lo expuesto. ¿Te atreves a probar?
RESEÑA OFICIAL DE LA EDITORIAL
"Lo único que nos puede salvar es el consumo. A través del consumo, el individuo moderno obtiene la sensación de existir; consumir, cree, otorga veracidad a su existencia. Es un elemento fundamental para alienar al individuo. Es la nueva forma de esclavitud moderna." En este certero y mordaz ensayo, los pensadores Jáuregui Balenciaga y Méndez Gallo trazan un documentado recorrido histórico hasta los tres grandes mecanismos de control de la sociedad moderna: la nación, la ciencia y el mercado. A través de este escenario creado, el ser humano busca en el consumo, en la apelación a una ciencia aparentemente infalible y a unos artificiales arraigos nacionales, la única manera de existir y de reivindicar una existencia cada vez más espectral y enajenada.
Ficha del Libro
Título: MODERNIDAD Y DELIRIO |Autor: Inmaculada Jáuregui y Pablo Méndez | Editorial: Escalera | Páginas: 144| Precio : 14€
Satori en París es la penúltima novela de Kerouac publicada en vida y la última de las denominadas "del camino". Estamos ante el último ejercicio de prosa espontánea del autor, basado en un viaje de diez días a Francia so pretexto de reconstruir la historia de su apellido. (más)
La narración nos va guiando por los entresijos de una mente tan brillante como autodestructiva, en la que no falta su obsesión por aunar principios filosóficos orientales con su arraigado catolicismo, el origen de sus ancestros, la verdadera naturaleza de la literatura, una capacidad única para reírse de sí mismo y de autoconducirse a situaciones hilarantemente extremas, además de una crítica feroz al establishment occidental de la época.
Esta historia alucinada recorre las calles del París de De Gaulle, sus cafés, iglesias y bibliotecas de la mano de un Kerouac empapado en alcohol, soledad y anhelos juveniles compartidos por toda una generación.
En Satori en París, el lector iniciado en la literatura beat hallará las claves del desmoronamiento personal de Kerouac, identificará el fantasma de Neil Cassady en cada párrafo, y aquel que se acerca por primera vez a la contracultura norteamericana de los sesenta descubrirá, más allá de un texto sumamente poético y en ocasiones hermético, la punta del iceberg Kerouac, un referente imprescindible para ir descendiendo cronológicamente por toda su obra hasta On the road.
Ficha del Libro
Título: Satori en París |Autor: Jack Kerouack | Editorial: Escalera | Traducción de D. Ortiz Peñate | Páginas: 128 | Precio : 14€
-Esta historia alucinada recorre las calles del París de De Gaulle, sus cafés, iglesias y bibliotecas de la mano de un Kerouac empapado en alcohol, soledad y anhelos juveniles compartidos por toda una generación.
En Satori en París, el lector iniciado en la literatura beat hallará las claves del desmoronamiento personal de Kerouac, identificará el fantasma de Neil Cassady en cada párrafo, y aquel que se acerca por primera vez a la contracultura norteamericana de los sesenta descubrirá, más allá de un texto sumamente poético y en ocasiones hermético, la punta del iceberg Kerouac, un referente imprescindible para ir descendiendo cronológicamente por toda su obra hasta On the road.
Ficha del Libro
Título: Satori en París |Autor: Jack Kerouack | Editorial: Escalera | Traducción de D. Ortiz Peñate | Páginas: 128 | Precio : 14€
