Papini es el rey del tiempo. Quizás nadie como él ha sido capaz de reflejar lo esclavos que somos del paso de los años ni el surco profundo que deja en nuestra vida el avance de las manecillas del reloj.
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La colección de cuentos El Piloto ciego que Rey Lear edita con un formato amplio y agradable, versa sobre las paradojas temporales que nos hacen totalmente diferentes en función del momento en el que vivimos a pesar de que nos creemos que nunca hemos cambiado.
Dos imágenes en un estanque demuestra lo poco en común que tenemos con nuestro yo más joven, al que decide hacer como cantaba Humet a su adolescencia “por eso te maté”.
Historia complemente absurda presenta una situación parecida dónde el yo mas joven escribe las memorias de la vida convirtiéndose en aborrecible ese mismo hecho por el yo actual y acabando como el anterior.
En ¿Quién eres? la reflexión es más profunda convirtiendo la amnesia colectiva hacia uno mismo, primero en una catástrofe, después en una liberación y más tarde cuando ésta revierte, como una nueva catástrofe.
El día no devuelto, es una alegoría exquisita sobre lo absurdo de la juventud. En realidad es un banco de tiempo donde uno deposita sus días jóvenes para que otros o uno mismo más tarde lo usen. Curiosamente describe la estafa o quiebra de este sistema de banco en una época como la actual en que las quiebras económicas han usado ese sistema.
Y sin desgranar ni desvelar más detalles de estos fantásticos cuentos de los cuales quedan nueve más, aparte del genial prólogo que introduce tales relatos, nos atrevemos a recomendar encarecidamente a todo a que se pregunte sobre la brevedad de la vida y el sentido de la misma que lea y relea estas lecciones magistrales de este hombre sabio, que no supo poner en práctica del todo esa sabiduría y al que por poco crucifica la historia. Como a nosotros nos pilla un poco lejos el pasado de la bota italiana seguro que disfrutaremos a tope con la sencillez y fantasía de Papini.
Nos ha gustado mucho: La objetividad que muestran sus personajes ante lo evidente.
Nos ha gustado menos: A veces parece demasiado paternalista.
RESEÑA OFICIAL DE LA EDITORIAL
Jorge Luis Borges aseguraba que de Giovanni Papini, uno de sus escritores predilectos, pervivirían algunos aforismos, algunas páginas, algunos cuentos… Y entre ellos figuran sin duda varios de los que componen El piloto ciego, una de las grandes obras de la literatura fantástica de principios del siglo XX que, inexplicablemente, desde hace décadas no ha sido reeditada en español. Maestro de Dino Buzzati y discípulo de Edgar Allan Poe, en el prólogo a esta edición Alicia Mariño señala que «si los cuentos papinianos no reflejan el terror o la morbosidad de la temática de Poe, es evidente que en ellos se desborda la extrañeza y la reflexión metafísica, tratadas con mayor o menor grado de ironía y sarcasmo junto a una magnífica práctica del suspense, que acaba provocando en el lector un efecto abrumador de sorpresa, desconcierto y turbación». En todos estos relatos, «envueltos en el humor cáustico de Papini», se refleja la melancolía que emana del escepticismo. A eso se refería Borges cuando afirmaba: «Estos cuentos proceden de una fecha en que el hombre se reclinaba en su melancolía y en sus crepúsculos…» Paloma Alonso Alberti ha vuelto a traducir, expresamente para esta edición, los trece cuentos de El piloto ciego, una cifra que delata en sí misma la voluntad inquietante de su autor.
Ficha del Libro
Título: El piloto ciego |Autor: Giovanni Papini | Traducción: Paloma Alonso Alberti |Editorial: Rey Lear | Páginas: 128 | Precio : 14,95€
Dos imágenes en un estanque demuestra lo poco en común que tenemos con nuestro yo más joven, al que decide hacer como cantaba Humet a su adolescencia “por eso te maté”.
Historia complemente absurda presenta una situación parecida dónde el yo mas joven escribe las memorias de la vida convirtiéndose en aborrecible ese mismo hecho por el yo actual y acabando como el anterior.
En ¿Quién eres? la reflexión es más profunda convirtiendo la amnesia colectiva hacia uno mismo, primero en una catástrofe, después en una liberación y más tarde cuando ésta revierte, como una nueva catástrofe.
El día no devuelto, es una alegoría exquisita sobre lo absurdo de la juventud. En realidad es un banco de tiempo donde uno deposita sus días jóvenes para que otros o uno mismo más tarde lo usen. Curiosamente describe la estafa o quiebra de este sistema de banco en una época como la actual en que las quiebras económicas han usado ese sistema.
Y sin desgranar ni desvelar más detalles de estos fantásticos cuentos de los cuales quedan nueve más, aparte del genial prólogo que introduce tales relatos, nos atrevemos a recomendar encarecidamente a todo a que se pregunte sobre la brevedad de la vida y el sentido de la misma que lea y relea estas lecciones magistrales de este hombre sabio, que no supo poner en práctica del todo esa sabiduría y al que por poco crucifica la historia. Como a nosotros nos pilla un poco lejos el pasado de la bota italiana seguro que disfrutaremos a tope con la sencillez y fantasía de Papini.
Nos ha gustado mucho: La objetividad que muestran sus personajes ante lo evidente.
Nos ha gustado menos: A veces parece demasiado paternalista.
RESEÑA OFICIAL DE LA EDITORIAL
Jorge Luis Borges aseguraba que de Giovanni Papini, uno de sus escritores predilectos, pervivirían algunos aforismos, algunas páginas, algunos cuentos… Y entre ellos figuran sin duda varios de los que componen El piloto ciego, una de las grandes obras de la literatura fantástica de principios del siglo XX que, inexplicablemente, desde hace décadas no ha sido reeditada en español. Maestro de Dino Buzzati y discípulo de Edgar Allan Poe, en el prólogo a esta edición Alicia Mariño señala que «si los cuentos papinianos no reflejan el terror o la morbosidad de la temática de Poe, es evidente que en ellos se desborda la extrañeza y la reflexión metafísica, tratadas con mayor o menor grado de ironía y sarcasmo junto a una magnífica práctica del suspense, que acaba provocando en el lector un efecto abrumador de sorpresa, desconcierto y turbación». En todos estos relatos, «envueltos en el humor cáustico de Papini», se refleja la melancolía que emana del escepticismo. A eso se refería Borges cuando afirmaba: «Estos cuentos proceden de una fecha en que el hombre se reclinaba en su melancolía y en sus crepúsculos…» Paloma Alonso Alberti ha vuelto a traducir, expresamente para esta edición, los trece cuentos de El piloto ciego, una cifra que delata en sí misma la voluntad inquietante de su autor.
Ficha del Libro
Título: El piloto ciego |Autor: Giovanni Papini | Traducción: Paloma Alonso Alberti |Editorial: Rey Lear | Páginas: 128 | Precio : 14,95€
Nathaniel Hawthrone le hace un traje a la medida a la incipiente sociedad norteamericana de su época en sus veintiséis relatos. Y lo hace con tanta astucia que hasta sus contemporáneos le aplaudieron por hacerlo sin percibir siquiera que los retratados eran ellos mismos y sus vicios.
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Lo más sorprendente es que esos mismos vicios de entonces son los que remarcan actualmente el carácter norteamericano, lo cual demuestra la amplia vigencia de estos fantásticos relatos que Acantilado ha publicado para nosotros. Ahora que los EEUU resurgen como faro de iluminación mundial resulta muy apropiado señalar mediante textos alegóricos los turbulentos cimientos que erigen esa hipotética fuente de luz.
Así hallamos que la hipocresía centra muchos de los textos. La falsa religiosidad se entremezcla con la primera. La vanidad ocupa otros tantos. (curioso es el comentario que dice que en la ciudad de Vanidad las personas desaparecen de repente, como burbujas, sin que nadie aparentemente las eche en falta ni se percate). El egoísmo y el deseo de prominencia es otro de los defectos sociales atacados por Hawthorne. (En Una reunión selecta es muy sagaz que cuando aparece La posteridad como personaje, todos acudan a ella para conocer de si mismos, pero ella les responde que no conoce ni sus caras ni sus nombres). El falso amor que solo encubre el interés y el afán por la perfección física son otras instantáneas de sus cuentos. (Nos enseña que el amor romántico no existe, si no solo el amor por la propia pasión).
Múltiples lecciones vestidas de impresionantes y fantasiosos vestidos que nos hacen viajar de a reinos lejanos, crear hipotéticas realidades y descubrir en ellos reflejos de ese yo interior, de esa conciencia que todavía nos queda y que las moralejas de estos cuentos nos dejan al descubierto.
Bueno como libro de fantasía y maravilloso como libro de reflexión y autoayuda, Hawthrone sobrevive a su tiempo y a su sociedad para hablar solo de hombres y mujeres de carne y hueso, perdón, de sus vergüenzas y miserias.
Nos ha gustado mucho: La capacidad envolvente de sus relatos fantásticos
Nos ha gustado menos: Algunos temas resultan recurrentes
RESEÑA OFICIAL DE LA EDITORIAL
Nueve años después de Cuentos contados dos veces (Acantilado, 2007), en 1846, Nathaniel Hawthorne publicó esta segunda colección de relatos, lograda expresión de una poderosa imaginación poética que cautivó a sus contemporáneos y estableció de manera definitiva el reconocimiento unánime de su genio. En los veintiséis relatos alegóricos, fantásticos e históricos que forman Musgos de una vieja casa parroquial, Hawthorne ahonda en esa exploración oscura y compleja del mal, la conciencia moral y el pecado que, a ojos de Edgar Allan Poe, le condujeron a las más altas esferas del arte. Henry James dijo de Hawthorne que fue capaz de «transmutar la pesada carga moral del puritanismo en la substancia misma de su imaginación; evaporarla en los ligeros y delicados vahos de la creación artística».
Ficha del Libro
Título: Musgos de una vieja casa parroquial |Autor: Nathaniel Hawthorne | Editorial: Acantilado | Traducción de Marcelo Cohen | Colección: Narrativa del Acantilado, 150 | Páginas: 488 | Precio: 28€
Así hallamos que la hipocresía centra muchos de los textos. La falsa religiosidad se entremezcla con la primera. La vanidad ocupa otros tantos. (curioso es el comentario que dice que en la ciudad de Vanidad las personas desaparecen de repente, como burbujas, sin que nadie aparentemente las eche en falta ni se percate). El egoísmo y el deseo de prominencia es otro de los defectos sociales atacados por Hawthorne. (En Una reunión selecta es muy sagaz que cuando aparece La posteridad como personaje, todos acudan a ella para conocer de si mismos, pero ella les responde que no conoce ni sus caras ni sus nombres). El falso amor que solo encubre el interés y el afán por la perfección física son otras instantáneas de sus cuentos. (Nos enseña que el amor romántico no existe, si no solo el amor por la propia pasión).
Múltiples lecciones vestidas de impresionantes y fantasiosos vestidos que nos hacen viajar de a reinos lejanos, crear hipotéticas realidades y descubrir en ellos reflejos de ese yo interior, de esa conciencia que todavía nos queda y que las moralejas de estos cuentos nos dejan al descubierto.
Bueno como libro de fantasía y maravilloso como libro de reflexión y autoayuda, Hawthrone sobrevive a su tiempo y a su sociedad para hablar solo de hombres y mujeres de carne y hueso, perdón, de sus vergüenzas y miserias.
Nos ha gustado mucho: La capacidad envolvente de sus relatos fantásticos
Nos ha gustado menos: Algunos temas resultan recurrentes
RESEÑA OFICIAL DE LA EDITORIAL
Nueve años después de Cuentos contados dos veces (Acantilado, 2007), en 1846, Nathaniel Hawthorne publicó esta segunda colección de relatos, lograda expresión de una poderosa imaginación poética que cautivó a sus contemporáneos y estableció de manera definitiva el reconocimiento unánime de su genio. En los veintiséis relatos alegóricos, fantásticos e históricos que forman Musgos de una vieja casa parroquial, Hawthorne ahonda en esa exploración oscura y compleja del mal, la conciencia moral y el pecado que, a ojos de Edgar Allan Poe, le condujeron a las más altas esferas del arte. Henry James dijo de Hawthorne que fue capaz de «transmutar la pesada carga moral del puritanismo en la substancia misma de su imaginación; evaporarla en los ligeros y delicados vahos de la creación artística».
Ficha del Libro
Título: Musgos de una vieja casa parroquial |Autor: Nathaniel Hawthorne | Editorial: Acantilado | Traducción de Marcelo Cohen | Colección: Narrativa del Acantilado, 150 | Páginas: 488 | Precio: 28€
No vamos a descubrir al Sandor Marai escritor que tan buenos ratos ha hecho y está haciendo pasar a los lectores españoles quienes de la mano de Salamandra reciben periódicamente traducciones de sus obras. Con su primer libro de Diarios 1984-1984 editado en España descubrimos al coloso humano e intelectual, monumento gigantesco de erudición práctica que fue este hombre, que vivió media vida como quiso, la otra media como le dejaron y que bajó el telón de su vida el día que le apeteció hacerlo.
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Es evidente que los diarios de otras personas resultan complicados y poco atractivos de leer, más aún cuando ni siquiera la persona estaba viva para corregirlos o componerlos según su deseo. Basándonos en esto, el punto de partida de este libro estaría por debajo del nivel del mar. Pero nos basta una página, ¡una sola página! las notas del 7 de Enero de 1984, para darnos cuenta de que lo que nos espera superará las cumbres más altas del Nepal. ¡cuanta sabiduría y perspicacia desgrana este hombre en su testamento vital¡ ¡qué afilada pluma para discernir la hipocresía, la verdad, la mentira!
Día a día sus comentarios nos van sorprendiendo mientras sus opiniones son siempre exactas y realistas; ciencia, política, vida social, Hungría, su amada Hungría, la que dejó hace décadas y la actual, “L.” su amada esposa, su vida en común, los recuerdos del pasado, incluso las nuevas tecnologías, los primeros ordenadores y cajeros automáticos reciben sagaces comentarios de este octogenario fuera de su tiempo, de su lugar, de la historia, pero nunca fuera de lo humano y vital.
Con esto nos bastaría para ponerle una nota altísima al relato, pero sucede lo inevitable, “L.” enferma de gravedad y durante meses, Marai, que casi no ve y que no puede ni andar bien, tiene que cuidarla hasta el día de su muerte. La forma de contarnos esos días creemos que sirve a Greenberg en su Hacia el Amanecer para explicar la situación con su hija, pero mientras Greenberg sólo trasmite miedo, Marai comunica un dolor inmenso por la lenta perdida de su compañera del alma.
Meses y años languidecen después en sus notas, el mundo se circunscribe al dolor por la perdida, como el mordisco de un perro, y a la asunción ocho meses después de que no volverá, de que ha muerto. También sus tres hermanos mueren de vejez uno tras otro y hasta su hijo adoptivo Janos sufrirá el mismo destino. Solo su pistola le acompañará en el cajón de la mesilla hasta el último día.
Impresionante por su humanidad, Marai nos enseña lecciones hasta en su nota de despedida. Conmovedor, candoroso nos comunica los últimos cinco años de su vida que se nos antoja plena y que con ansia esperamos ir viendo editada poco a poco.
Nos ha gustado mucho: Sinceridad y reflexión, mente lucida y cristalina, crítica mordaz.
Nos ha gustado menos: Su falta de fuerzas en los últimos años para saber más de él. Su precio.
RESEÑA OFICIAL DE LA EDITORIAL
Celebrado por su inusitado talento para reflejar en sus novelas el esplendor y crepúsculo del humanismo centroeuropeo, y testigo minucioso de los grandes acontecimientos que conmovieron Europa en la primera mitad del siglo pasado, Sándor Márai vio cómo su obra quedaba relegada al olvido tras abandonar la Hungría comunista en 1948. Después de un azaroso exilio que lo llevó a la ciudad californiana de San Diego, muy lejos de la vieja Europa, pasó sus últimos años en un aislamiento casi absoluto.
Privado de su público natural, Márai escribió cinco de los seis tomos de sus diarios en el exilio; el último, redactado entre 1984 y 1989, es un testimonio apasionante y profundamente conmovedor de un hombre decidido a enfrentarse sin ambages con la muerte. Alternando recuerdos personales, instantáneas reveladoras de la vida cotidiana, con comentarios sobre diversos temas de actualidad y apuntes sobre la lectura y la tarea de escribir, el gran autor húngaro —que destaca por la potencia de su palabra y la perfecta lucidez de su mente— se convierte en observador implacable de su propio deterioro físico y narra, sin embellecerlo, el último drama de su existencia: la enfermedad y muerte de su amada esposa, Lola Matzner, con quien durante sesenta y dos años lo había compartido todo. Márai reflexiona sobre el luto y la soledad, cada vez más insoportable, al tiempo que se prepara para el momento final: «Estoy esperando el llamamiento a filas; no me doy prisa, pero tampoco quiero aplazar nada por culpa de mis dudas. Ha llegado la hora.» Escasas semanas después de esta anotación, Sándor Márai se quita la vida con un disparo.
Diarios, 1984-1989, primer volumen de los diarios que se traduce al español, nos acerca al Sándor Márai más íntimo y desgarrador, al hombre que, reconciliado con la inminencia de la muerte, pasa revista a sus inquietudes más hondas y esenciales.
Ficha del Libro
Título: Diarios 1984-1989 |Autor: Sandor Marai | Editorial: Salamandra |Traducción de Eva Zsofia Cserhati | Páginas: 224 | Precio : 15€-
Día a día sus comentarios nos van sorprendiendo mientras sus opiniones son siempre exactas y realistas; ciencia, política, vida social, Hungría, su amada Hungría, la que dejó hace décadas y la actual, “L.” su amada esposa, su vida en común, los recuerdos del pasado, incluso las nuevas tecnologías, los primeros ordenadores y cajeros automáticos reciben sagaces comentarios de este octogenario fuera de su tiempo, de su lugar, de la historia, pero nunca fuera de lo humano y vital.
Con esto nos bastaría para ponerle una nota altísima al relato, pero sucede lo inevitable, “L.” enferma de gravedad y durante meses, Marai, que casi no ve y que no puede ni andar bien, tiene que cuidarla hasta el día de su muerte. La forma de contarnos esos días creemos que sirve a Greenberg en su Hacia el Amanecer para explicar la situación con su hija, pero mientras Greenberg sólo trasmite miedo, Marai comunica un dolor inmenso por la lenta perdida de su compañera del alma.
Meses y años languidecen después en sus notas, el mundo se circunscribe al dolor por la perdida, como el mordisco de un perro, y a la asunción ocho meses después de que no volverá, de que ha muerto. También sus tres hermanos mueren de vejez uno tras otro y hasta su hijo adoptivo Janos sufrirá el mismo destino. Solo su pistola le acompañará en el cajón de la mesilla hasta el último día.
Impresionante por su humanidad, Marai nos enseña lecciones hasta en su nota de despedida. Conmovedor, candoroso nos comunica los últimos cinco años de su vida que se nos antoja plena y que con ansia esperamos ir viendo editada poco a poco.
Nos ha gustado mucho: Sinceridad y reflexión, mente lucida y cristalina, crítica mordaz.
Nos ha gustado menos: Su falta de fuerzas en los últimos años para saber más de él. Su precio.
RESEÑA OFICIAL DE LA EDITORIAL
Celebrado por su inusitado talento para reflejar en sus novelas el esplendor y crepúsculo del humanismo centroeuropeo, y testigo minucioso de los grandes acontecimientos que conmovieron Europa en la primera mitad del siglo pasado, Sándor Márai vio cómo su obra quedaba relegada al olvido tras abandonar la Hungría comunista en 1948. Después de un azaroso exilio que lo llevó a la ciudad californiana de San Diego, muy lejos de la vieja Europa, pasó sus últimos años en un aislamiento casi absoluto.
Privado de su público natural, Márai escribió cinco de los seis tomos de sus diarios en el exilio; el último, redactado entre 1984 y 1989, es un testimonio apasionante y profundamente conmovedor de un hombre decidido a enfrentarse sin ambages con la muerte. Alternando recuerdos personales, instantáneas reveladoras de la vida cotidiana, con comentarios sobre diversos temas de actualidad y apuntes sobre la lectura y la tarea de escribir, el gran autor húngaro —que destaca por la potencia de su palabra y la perfecta lucidez de su mente— se convierte en observador implacable de su propio deterioro físico y narra, sin embellecerlo, el último drama de su existencia: la enfermedad y muerte de su amada esposa, Lola Matzner, con quien durante sesenta y dos años lo había compartido todo. Márai reflexiona sobre el luto y la soledad, cada vez más insoportable, al tiempo que se prepara para el momento final: «Estoy esperando el llamamiento a filas; no me doy prisa, pero tampoco quiero aplazar nada por culpa de mis dudas. Ha llegado la hora.» Escasas semanas después de esta anotación, Sándor Márai se quita la vida con un disparo.
Diarios, 1984-1989, primer volumen de los diarios que se traduce al español, nos acerca al Sándor Márai más íntimo y desgarrador, al hombre que, reconciliado con la inminencia de la muerte, pasa revista a sus inquietudes más hondas y esenciales.
Ficha del Libro
Título: Diarios 1984-1989 |Autor: Sandor Marai | Editorial: Salamandra |Traducción de Eva Zsofia Cserhati | Páginas: 224 | Precio : 15€-
Tal y como un ejercicio nuevo nos descubre músculos y tendones de nuestro cuerpo de los que desconocíamos su existencia, así los libros de Minúscula avivan y tonifican fibras de nuestra sensibilidad que creíamos innecesarias o hasta estábamos en ignorancia de ellas.
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Viva voz de vida es un ejemplo de nuestra afirmación. Conexión, interacción, influencias, enseñanzas; en resumen vida, voz y luz como indica el título es lo que le aporta a Marina Tsvietáieva su relación y amistad con el poeta Maximilián Voloshin.
El gran poeta trasmite mucho con su imponente presencia, su cabellera, su barba y su apariencia, pero más aún con su sabiduría, discernimiento, conocimiento y perspicacia las cuales enseñan muchas lecciones vitales a Marina, quien se siente atraída por él como el mentor, el amigo y el tutor, no solo de su obra sino de su juventud. La admiración-adoración que siente por su gran poeta sirve de base a situaciones y anécdotas, comentarios y desvaríos en los que pasamos de la risa al llanto, flotando por esas otras emociones desconocidas por infrautilizadas en el siglo veintiuno, que después de asimilarlas nos dejan unas agujetas sentimentales compuestas por retazos de lo mucho que nos perdemos al cerrarnos y nos ser capaces de experimentarlas por egotismo.
Es evidente que si les decimos que en el cuerpo hay unos músculos que se llaman serratos, que no se le ven a casi nadie y que desconocemos para que sirven ni como se ejercitan, y que pueden doler si se ponen en movimiento; esto, no resulta para nada atractivo a nadie; de la misma manera el exponer que Viva voz de vida va a producir efectos semejantes en nuestro corazón puede parecer confuso, pero créannos, su perspectiva de la sensibilidad y de la amistad así como del aprecio profundo de unas personas por otras crecerá exponencialmente con este texto.
Por cierto, no es novela, no es biografía, no son cartas y no es un diario: como la colección se llama, son Vueltas de hoja, apuntes robados de cualquier otro género, vivos, sonoros y luminosos.
Nos ha gustado mucho: El conocer una amistad tan profunda entre seres tan diferentes.
Nos ha gustado menos: Saber que lo bueno dura poco.
RESEÑA OFICIAL DE LA EDITORIAL
Luminoso, como el propio Maximilián Voloshin, es este texto que Marina Tsvietáieva dedica a la memoria del poeta y pintor que falleció bajo el sol de mediodía en Koktebel, un pueblo a orillas del mar Negro, el 11 de agosto de 1932. Personaje entusiasta y generoso, «constructor de tantos destinos», anfitrión de figuras como Andréi Biely, Ósip Mandelstam o Alexandr Blok, su casa en Crimea se convirtió en uno de los puntos de encuentro más singulares no solo de Rusia sino de Europa. En las páginas de Viva voz de vida, la magia, el mito y la música de las palabras recrean la fecunda amistad que unió a la autora con este escritor legendario al que conoció a los diecisiete años. El mar y la tierra, la historia y el arte envuelven este encuentro en el que se cruzan los senderos del pensamiento y la creación.
Ficha del Libro
Título: Viva voz de vida | Autor: Marina Tsvietáieva | Editorial: Minúscula | Traducción: Selma Ancira | Páginas: 131 | Precio: 14 €
El gran poeta trasmite mucho con su imponente presencia, su cabellera, su barba y su apariencia, pero más aún con su sabiduría, discernimiento, conocimiento y perspicacia las cuales enseñan muchas lecciones vitales a Marina, quien se siente atraída por él como el mentor, el amigo y el tutor, no solo de su obra sino de su juventud. La admiración-adoración que siente por su gran poeta sirve de base a situaciones y anécdotas, comentarios y desvaríos en los que pasamos de la risa al llanto, flotando por esas otras emociones desconocidas por infrautilizadas en el siglo veintiuno, que después de asimilarlas nos dejan unas agujetas sentimentales compuestas por retazos de lo mucho que nos perdemos al cerrarnos y nos ser capaces de experimentarlas por egotismo.
Es evidente que si les decimos que en el cuerpo hay unos músculos que se llaman serratos, que no se le ven a casi nadie y que desconocemos para que sirven ni como se ejercitan, y que pueden doler si se ponen en movimiento; esto, no resulta para nada atractivo a nadie; de la misma manera el exponer que Viva voz de vida va a producir efectos semejantes en nuestro corazón puede parecer confuso, pero créannos, su perspectiva de la sensibilidad y de la amistad así como del aprecio profundo de unas personas por otras crecerá exponencialmente con este texto.
Por cierto, no es novela, no es biografía, no son cartas y no es un diario: como la colección se llama, son Vueltas de hoja, apuntes robados de cualquier otro género, vivos, sonoros y luminosos.
Nos ha gustado mucho: El conocer una amistad tan profunda entre seres tan diferentes.
Nos ha gustado menos: Saber que lo bueno dura poco.
RESEÑA OFICIAL DE LA EDITORIAL
Luminoso, como el propio Maximilián Voloshin, es este texto que Marina Tsvietáieva dedica a la memoria del poeta y pintor que falleció bajo el sol de mediodía en Koktebel, un pueblo a orillas del mar Negro, el 11 de agosto de 1932. Personaje entusiasta y generoso, «constructor de tantos destinos», anfitrión de figuras como Andréi Biely, Ósip Mandelstam o Alexandr Blok, su casa en Crimea se convirtió en uno de los puntos de encuentro más singulares no solo de Rusia sino de Europa. En las páginas de Viva voz de vida, la magia, el mito y la música de las palabras recrean la fecunda amistad que unió a la autora con este escritor legendario al que conoció a los diecisiete años. El mar y la tierra, la historia y el arte envuelven este encuentro en el que se cruzan los senderos del pensamiento y la creación.
Ficha del Libro
Título: Viva voz de vida | Autor: Marina Tsvietáieva | Editorial: Minúscula | Traducción: Selma Ancira | Páginas: 131 | Precio: 14 €
Albert Sánchez Piñol es antropólogo, oficio que se le nota al tratar las actos del hombre de forma imparcial y con perspectiva alzada. Trece tristes trances colecciona tantos relatos como promete en el título, que aglutinamos mentalmente con el concepto de fábulas modernas.
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Sorprendentes y maravillosas estas fábulas nos dejan desnudos ante nuestros propios actos, caemos en la trampa que el escritor nos tiende al presentar los hechos reflejados en animales, marcianos o gente de buen corazón, y sentirlos ajenos, lejanos de nuestra realidad, para que cuando la moraleja aparece, nos sintamos expuestos, descubiertos y a plena luz del día, donde todos ven nuestras miserias.
Así, Sánchez Piñol trata la inmigración, la violencia machista, el trepar en el trabajo, la falta de implicación social, las enfermedades mentales, el tener buena conciencia y muchos otros temas actuales, deconstruyéndolos de su formato original y recreándolos en África, en el mar, en la luna, en un campo, para usarlos como piedras silenciosas contra las conciencias de los modernos hombres y mujeres del siglo veintiuno y demostrarnos que nadie es mas que nadie y que solo tenemos que buscar en nuestro interior para hallar las razones que mueven a los demás.
Trece historias muy bien contadas, fáciles de seguir y de imaginar, con la suficiente intriga en cada una para acelerar la lectura y con la suficiente moraleja para pausar y reflexionar después.
Un gratificante ejercicio intelectual de uno de los escritores actuales que mejor plasma la realidad. Por eso le damos la segunda mejor calificación; se lo merece.
Nos ha gustado mucho: Sus ilustraciones nos envuelven por completo.
Nos ha gustado menos: Que sólo sean trece historias. Queremos más.
RESEÑA OFICIAL DE LA EDITORIAL
Trece relatos en los que Albert Sánchez Piñol tiende un sutil hilo de fantasía entre sus personajes y la imaginación del lector.
¿Qué tienen en común un náufrago al borde de la locura, un esquimal a punto de morir en las garras de un oso polar y un espantapájaros que teme a la soledad? Tal vez, nada. Sin embargo, la prolífica imaginación y depurada prosa de Albert Sánchez Piñol hace que la respuesta sea: todo.
Trece tristes trances es un volumen de cuentos poblado de personajes extraños que se enfrentan a la muerte, la locura, el abandono, la incomprensión y la soledad. Seres tan disímiles y fantásticos como cualquiera de nosotros. Trece breves fábulas modernas que conjugan un estilo cercano a la parodia pero que se parecen tanto a la realidad que no dejarán indiferente a ningún lector.
«Se ha dicho que una nueva generación de narradores está aterrizando en las letras catalanas, renovándolas con fuerza imparable. Hoy por hoy el imparable de verdad es Sánchez Piñol.»
Ficha del Libro
Título: Trece tristes trances |Autor: Albert Sánchez Piñol | Editorial: Alfaguara | Páginas: 161 | Precio : 17,50€
Así, Sánchez Piñol trata la inmigración, la violencia machista, el trepar en el trabajo, la falta de implicación social, las enfermedades mentales, el tener buena conciencia y muchos otros temas actuales, deconstruyéndolos de su formato original y recreándolos en África, en el mar, en la luna, en un campo, para usarlos como piedras silenciosas contra las conciencias de los modernos hombres y mujeres del siglo veintiuno y demostrarnos que nadie es mas que nadie y que solo tenemos que buscar en nuestro interior para hallar las razones que mueven a los demás.
Trece historias muy bien contadas, fáciles de seguir y de imaginar, con la suficiente intriga en cada una para acelerar la lectura y con la suficiente moraleja para pausar y reflexionar después.
Un gratificante ejercicio intelectual de uno de los escritores actuales que mejor plasma la realidad. Por eso le damos la segunda mejor calificación; se lo merece.
Nos ha gustado mucho: Sus ilustraciones nos envuelven por completo.
Nos ha gustado menos: Que sólo sean trece historias. Queremos más.
RESEÑA OFICIAL DE LA EDITORIAL
Trece relatos en los que Albert Sánchez Piñol tiende un sutil hilo de fantasía entre sus personajes y la imaginación del lector.
¿Qué tienen en común un náufrago al borde de la locura, un esquimal a punto de morir en las garras de un oso polar y un espantapájaros que teme a la soledad? Tal vez, nada. Sin embargo, la prolífica imaginación y depurada prosa de Albert Sánchez Piñol hace que la respuesta sea: todo.
Trece tristes trances es un volumen de cuentos poblado de personajes extraños que se enfrentan a la muerte, la locura, el abandono, la incomprensión y la soledad. Seres tan disímiles y fantásticos como cualquiera de nosotros. Trece breves fábulas modernas que conjugan un estilo cercano a la parodia pero que se parecen tanto a la realidad que no dejarán indiferente a ningún lector.
«Se ha dicho que una nueva generación de narradores está aterrizando en las letras catalanas, renovándolas con fuerza imparable. Hoy por hoy el imparable de verdad es Sánchez Piñol.»
Ficha del Libro
Título: Trece tristes trances |Autor: Albert Sánchez Piñol | Editorial: Alfaguara | Páginas: 161 | Precio : 17,50€
Blanca Busquets dibuja suavemente una novela sencilla sobre el fracaso de los líderes y el triunfo de los sufridores.
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Con bastante dosis de humor ácido y no poco sarcasmo, parte de un simple error, equivocarse de tanatorio y por tanto de muerto, para destruir completamente al rey de la radio vespertina, dejándole en paños menores delante, primero de él mismo, y de nosotros que somos sorprendidos espectadores de lo que sucede.
De la conversación con la viuda de Ramón (que no es su Ramón muerto) se irán destilando gota a gota, escenas del pasado de Sergi que creía superadas, pero que ahora vuelven con el peso atroz de la conciencia. Se convertirá en un pelele de ella, de Cristina la viuda, sin saber cómo ni por qué y tal como decíamos ella colocará su vida y su carrera al borde del precipicio.
¿Qué pinta por allí el muerto de al lado? ¿Qué fue de Dani y Luis, sus golfos amigos de juventud? ¿Deben estar libres los mayores sinvergüenzas mientras él que sólo cometió un “pequeño error” arruinar su vida? Todo esto recibe clara respuesta en este relato con buen ritmo, tono alegre y jovial, en el que nada ni nadie es lo que parece. Un relato ligero pero con buenas maneras que nos hará pasar un buen rato.
Nos ha gustado mucho: Trata temas profundos con formato de comedia ligera
Nos ha gustado menos: Nuestra costumbre de atar todos los cabos
RESEÑA OFICIAL DE LA EDITORIAL
Todos tenemos un pasado, incluso el presentador del programa de radio más escuchado del país. Pero por culpa de una terrible equivocación Sergi, que hasta hoy ha sido una estrella mediática, se verá perseguido por ese pasado que, ahora que lo ha conseguido todo, puede dejarlo sin nada, comenzando por el prestigio y acabando por el trabajo. Nunca sabremos qué hay detrás de aquella voz que nos acompaña todas las tardes. Con una prosa cercana y bella, Blanca Busquets extrae a través de unos personajes inolvidables los diamantes en bruto que encierra la cotidianidad. Sus vidas y sus pensamientos nos demuestran que la realidad y la ficción están más cerca de lo que puede parecer. Ávida observadora de las pequeñas grandes cosas que nos rodean, la autora nos presenta una novela diferente, en la que a pesar de que las mujeres son las protagonistas, ellas caminan por sus páginas dentro de la piel de un hombre. Una obra sugerente e intensa que no podréis dejar de leer.
Ficha del libro
Título: A saber dónde está el cielo |Autor: Blanca Busquets | Editorial: Plaza y Janés | Páginas: 208 | Precio : 17,50€
De la conversación con la viuda de Ramón (que no es su Ramón muerto) se irán destilando gota a gota, escenas del pasado de Sergi que creía superadas, pero que ahora vuelven con el peso atroz de la conciencia. Se convertirá en un pelele de ella, de Cristina la viuda, sin saber cómo ni por qué y tal como decíamos ella colocará su vida y su carrera al borde del precipicio.
¿Qué pinta por allí el muerto de al lado? ¿Qué fue de Dani y Luis, sus golfos amigos de juventud? ¿Deben estar libres los mayores sinvergüenzas mientras él que sólo cometió un “pequeño error” arruinar su vida? Todo esto recibe clara respuesta en este relato con buen ritmo, tono alegre y jovial, en el que nada ni nadie es lo que parece. Un relato ligero pero con buenas maneras que nos hará pasar un buen rato.
Nos ha gustado mucho: Trata temas profundos con formato de comedia ligera
Nos ha gustado menos: Nuestra costumbre de atar todos los cabos
RESEÑA OFICIAL DE LA EDITORIAL
Todos tenemos un pasado, incluso el presentador del programa de radio más escuchado del país. Pero por culpa de una terrible equivocación Sergi, que hasta hoy ha sido una estrella mediática, se verá perseguido por ese pasado que, ahora que lo ha conseguido todo, puede dejarlo sin nada, comenzando por el prestigio y acabando por el trabajo. Nunca sabremos qué hay detrás de aquella voz que nos acompaña todas las tardes. Con una prosa cercana y bella, Blanca Busquets extrae a través de unos personajes inolvidables los diamantes en bruto que encierra la cotidianidad. Sus vidas y sus pensamientos nos demuestran que la realidad y la ficción están más cerca de lo que puede parecer. Ávida observadora de las pequeñas grandes cosas que nos rodean, la autora nos presenta una novela diferente, en la que a pesar de que las mujeres son las protagonistas, ellas caminan por sus páginas dentro de la piel de un hombre. Una obra sugerente e intensa que no podréis dejar de leer.
Ficha del libro
Título: A saber dónde está el cielo |Autor: Blanca Busquets | Editorial: Plaza y Janés | Páginas: 208 | Precio : 17,50€
Recomendación para el Día del Libro 2009
La capacidad de Oates para convertir una historia sin especial atractivo aparente en un imparable atracón de lectura, es algo que a nosotros mismos nos causa estupor. Claro, por algo está nominada junto con nuestro otro reseñado de ayer, E.L. Doctorow, al Man Booker Prize.
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Cómo recoger las partes más sosas y faltas de atractivo de Los Puentes de Madison y crear una novela constante y fluida de casi quinientas páginas sin dormir al personal es un misterio que se basa en algunos pilares, que a continuación mencionaremos:
1) Oates no nos cuenta la vida de sus personajes, no. Sus personajes cobran vida en cada palabra, línea y párrafo. Solo así conocemos que Nikki, ya en la treintena solo es una adolescente grande que jamás en la vida se ha planteado que existe en la vida el papel de hija; aparte de su ego y su vida dirigida a ninguna parte no ve nada más allá de sus narices, hasta que aterriza cuando encuentra a su madre, Gwen asesinada.
La madre, Gwen, pese a estar muerta, cobra vida en los recuerdos de sus hijas, de vecinos, familiares, antiguos novios, cartas recuperadas, hasta en su propio gato, y todos incluyendo a Nikki descubrimos a una mujer especial que sabía hacer pan como los ángeles.
Los demás personajes ejercen de secundarios de ese microcosmos que Nikki crea al reconstruir sin motivo ni razón simplemente dejándose ir la vida de su madre, a través de la cual descubrirá las claves de su propia y vacía existencia.
2) La atmósfera contiene una luz de atardecer, un olor a pan recién hecho y a armarios llenos de ropa limpia con saquitos de flores, que contrasta brutalmente con el asesinato, el verdugo, el juicio, los conflictos entre las hermanas. Nadie como Oates condensa de ese modo atractivo-repulsivo el tratamiento de cada escena que nunca sabemos en que va a desembocar: nos intriga primero, después creemos que no ha pasado nada y al final rumiamos y vemos como la escritora nos ha embaucado con detalles desconocidos que hacen crecer la historia.
3) Crecemos y comprendemos a los múltiples personajes que pueblan la América profunda del Estado de Nueva York mediante sus reflexiones y actos, observando la herencia emocional que cada uno tiene de sus familias, sus matrimonios, sus líos, sus hijos, sus trabajos y sus amistades. Conocer al americano norteño de mediana ciudad es algo a nuestro alcance gracias a novelas como esta.
No busquen emociones profundas, ni sentimentales melodramas, tampoco muchos golpes escénicos. Más bien busquen una buena hamaca que oscile bien sin chirriar y una terracita al ponerse el sol para disfrutar de este sencillo ejemplo de buena escritora que es Joyce Carol Oates.
Nos ha gustado mucho: El descubrimiento interior de la protagonista
Nos ha gustado menos: Detallismo
RESEÑA OFICIAL DE LA EDITORIAL
En la que es para muchos la mejor novela de Carol Oates, se narra la historia de una mujer que trata de aceptar la violenta muerte de su madre, mientras desvela algunos de los secretos escondidos durante años.
Cuando descubre que su madre no responde a sus llamadas, Nikki Eaton, treintañera rebelde y eterna oveja negra de la familia, decide presentarse en su casa. Allí encontrará todo revuelto y a su madre sin vida tendida en el suelo del garaje. La violencia de este adiós inesperado hará que se tambaleen los cimientos de toda la familia y su forma de entender el mundo: la relación con su hermana mayor (Clare, la mandona y convencional ama de casa y madre de dos hijos), la relación con su familia materna y con su madre fallecida (a quien conocerá aún más ahora que ya no hay vuelta atrás) y sobre todo su relación consigo misma.
En el primer año transcurrido desde la muerte de su madre, Nikki se transformará poco a poco en su particular Orfeo: no puede rescatar a su madre de la muerte, pero sí redescubrirla, reimaginarla, liberar su recuerdo del sarcófago de respetabilidad (e invisibilidad) en el que la mujer había enterrado su propia vida. Para ello, se verá obligada a llorar su muerte y a enfrentarse a sus fantasmas.
Ficha del Libro
Título: Mamá |Autor: Joyce Carol Oates | Editorial: Alfaguara | Páginas: 484 | Precio : 24,50€
1) Oates no nos cuenta la vida de sus personajes, no. Sus personajes cobran vida en cada palabra, línea y párrafo. Solo así conocemos que Nikki, ya en la treintena solo es una adolescente grande que jamás en la vida se ha planteado que existe en la vida el papel de hija; aparte de su ego y su vida dirigida a ninguna parte no ve nada más allá de sus narices, hasta que aterriza cuando encuentra a su madre, Gwen asesinada.
La madre, Gwen, pese a estar muerta, cobra vida en los recuerdos de sus hijas, de vecinos, familiares, antiguos novios, cartas recuperadas, hasta en su propio gato, y todos incluyendo a Nikki descubrimos a una mujer especial que sabía hacer pan como los ángeles.
Los demás personajes ejercen de secundarios de ese microcosmos que Nikki crea al reconstruir sin motivo ni razón simplemente dejándose ir la vida de su madre, a través de la cual descubrirá las claves de su propia y vacía existencia.
2) La atmósfera contiene una luz de atardecer, un olor a pan recién hecho y a armarios llenos de ropa limpia con saquitos de flores, que contrasta brutalmente con el asesinato, el verdugo, el juicio, los conflictos entre las hermanas. Nadie como Oates condensa de ese modo atractivo-repulsivo el tratamiento de cada escena que nunca sabemos en que va a desembocar: nos intriga primero, después creemos que no ha pasado nada y al final rumiamos y vemos como la escritora nos ha embaucado con detalles desconocidos que hacen crecer la historia.
3) Crecemos y comprendemos a los múltiples personajes que pueblan la América profunda del Estado de Nueva York mediante sus reflexiones y actos, observando la herencia emocional que cada uno tiene de sus familias, sus matrimonios, sus líos, sus hijos, sus trabajos y sus amistades. Conocer al americano norteño de mediana ciudad es algo a nuestro alcance gracias a novelas como esta.
No busquen emociones profundas, ni sentimentales melodramas, tampoco muchos golpes escénicos. Más bien busquen una buena hamaca que oscile bien sin chirriar y una terracita al ponerse el sol para disfrutar de este sencillo ejemplo de buena escritora que es Joyce Carol Oates.
Nos ha gustado mucho: El descubrimiento interior de la protagonista
Nos ha gustado menos: Detallismo
RESEÑA OFICIAL DE LA EDITORIAL
En la que es para muchos la mejor novela de Carol Oates, se narra la historia de una mujer que trata de aceptar la violenta muerte de su madre, mientras desvela algunos de los secretos escondidos durante años.
Cuando descubre que su madre no responde a sus llamadas, Nikki Eaton, treintañera rebelde y eterna oveja negra de la familia, decide presentarse en su casa. Allí encontrará todo revuelto y a su madre sin vida tendida en el suelo del garaje. La violencia de este adiós inesperado hará que se tambaleen los cimientos de toda la familia y su forma de entender el mundo: la relación con su hermana mayor (Clare, la mandona y convencional ama de casa y madre de dos hijos), la relación con su familia materna y con su madre fallecida (a quien conocerá aún más ahora que ya no hay vuelta atrás) y sobre todo su relación consigo misma.
En el primer año transcurrido desde la muerte de su madre, Nikki se transformará poco a poco en su particular Orfeo: no puede rescatar a su madre de la muerte, pero sí redescubrirla, reimaginarla, liberar su recuerdo del sarcófago de respetabilidad (e invisibilidad) en el que la mujer había enterrado su propia vida. Para ello, se verá obligada a llorar su muerte y a enfrentarse a sus fantasmas.
Ficha del Libro
Título: Mamá |Autor: Joyce Carol Oates | Editorial: Alfaguara | Páginas: 484 | Precio : 24,50€
Recomendación para el Día del Libro 2009
La primera novela del guionista cinematográfico canadiense, Peter Behrens, constituye un monumento literario difícil de hallar en la cada vez más breve pseudoliteratura actual. En múltiples ocasiones hemos reseñado y elogiado textos cortos, cuentos y relatos que sin alcanzar un esplendor compositivo ni maravillarnos especialmente, han resultado honestos, eficaces y resultones. Sin embargo, el buen gusto del aficionado al placer de leer exige en ocasiones edificios argumentales bien diseñados, funcionales, detallados y con una textura emocional importante sin llegar al empalago. Valorado bajo este baremo La Ley de los Sueños no solo alcanza el nivel esperado sino que en muchos aspectos incluso percibimos que le queda recorrido para rato. Behrens sería capaz de seguir una trilogía partiendo del punto final del libro y aún tendría cuerda para un cuaderno de extras. (más)
La primera novela del guionista cinematográfico canadiense, Peter Behrens, constituye un monumento literario difícil de hallar en la cada vez más breve pseudoliteratura actual. En múltiples ocasiones hemos reseñado y elogiado textos cortos, cuentos y relatos que sin alcanzar un esplendor compositivo ni maravillarnos especialmente, han resultado honestos, eficaces y resultones. Sin embargo, el buen gusto del aficionado al placer de leer exige en ocasiones edificios argumentales bien diseñados, funcionales, detallados y con una textura emocional importante sin llegar al empalago. Valorado bajo este baremo La Ley de los Sueños no solo alcanza el nivel esperado sino que en muchos aspectos incluso percibimos que le queda recorrido para rato. Behrens sería capaz de seguir una trilogía partiendo del punto final del libro y aún tendría cuerda para un cuaderno de extras. (más)
La hambruna de 1848 causada por la plaga de la única variedad de patata cultivada en Irlanda sirve de pistoletazo de salida para la vida de Fergus, un hijo de agricultor realquilado que se ve de repente sin tierra, sin comida y con el tifus acechando a su familia. En este relato de iniciación adolescente irá pasando desde el asilo pestilente y tifoideo donde son abandonados los indigentes “privilegiados” a ejercer de co-líder de una banda de desarrapados juveniles dirigidos por Luke, una chica. Probará lo amargo de la venganza antes de caer en las suaves manos de Shea en un lupanar de Liverpool, de donde también huye para esclavizarse en la construcción del ferrocarril en Gales…
Multitud de amargas aventuras que Behrens corta en América cuando Fergus contrata al primer chico para que le ayude en la cría de caballos.
El relato rebosa viveza en cada escena y en cada conversación. Nada sobra, las palabras, los sonidos, los olores y texturas funcionan sensitivamente en nosotros. El bloqueo mental del día a día de una vida sin sentido ni futuro nos arrastra de la mano de un lugar a otro, sin ninguna esperanza, sin saber nada: ni siquiera si Liverpool es América, si se tarda una semana en cruzar el Atlántico o si se puede confiar en alguien.
Fergus regatea la muerte y la miseria con mucha suerte y algo de sentido común, con la entereza de un hombre que no tiene nada que perder, pero con unos principios y valores superiores a los prohombres de su época.
Sinceramente supone un excelente ejemplo de lo que se puede esperar en un buen libro que servirá de disfrute para quienes gusten de visualizar la novela histórica y de sentirla en todo su esplendor.
Nos ha gustado mucho: Vivir, sentir, palpar y oler cada detalle
Nos ha gustado menos: No conocer más sobre su futuro
RESEÑA OFICIAL DE LA EDITORIAL
Irlanda, 1846. Los señores de la finca donde trabajan los O’Brien necesitan más dinero. Son varias las familias que arriendan esas tierras, pero el encargado tiene una orden tajante: expulsarlas. Y todos, finalmente, se marchan. Todos, excepto los O’Brien. Y entre la persecución del propietario y la plaga que provocará la gran ham-bruna de esos años, la familia es exterminada. Sólo se salva Fergus, el hijo mayor, casi un niño, que se verá obligado a crecer muy rápido. Y así comienza el largo viaje del muchacho hacia no sabe dónde. Tras fugarse del dickensiano asilo para huérfanos, dará con una banda de chicos de la calle, que roban para sobrevivir. Con ellos, el jovencito aprende muchas cosas, y no sólo sobre sexo. Pero no acaba aquí el periplo de Fergus, que se pondrá otra vez en marcha, movido por la ley de los sueños –y de la supervivencia–, que dice que hay que seguir, que siempre hay que seguir... Governor General’s Literary Award. «Absorbente, despiadada, muy hermosa... Nos enseña que el pasado realmente fue prodigioso, y terrible, y extraño, pero también un lugar muy real, habitado por hombres y mujeres de verdad, y que aún está muy pre-sente en nuestras vidas» (K. Baker, The New York Times).
Ficha del Libro
Título: La ley de los Sueños | Autor: Peter Behrens | Traducción de: Jaime Zulaika | Editorial: Anagrama | Páginas 480 | Precio 22€
Multitud de amargas aventuras que Behrens corta en América cuando Fergus contrata al primer chico para que le ayude en la cría de caballos.
El relato rebosa viveza en cada escena y en cada conversación. Nada sobra, las palabras, los sonidos, los olores y texturas funcionan sensitivamente en nosotros. El bloqueo mental del día a día de una vida sin sentido ni futuro nos arrastra de la mano de un lugar a otro, sin ninguna esperanza, sin saber nada: ni siquiera si Liverpool es América, si se tarda una semana en cruzar el Atlántico o si se puede confiar en alguien.
Fergus regatea la muerte y la miseria con mucha suerte y algo de sentido común, con la entereza de un hombre que no tiene nada que perder, pero con unos principios y valores superiores a los prohombres de su época.
Sinceramente supone un excelente ejemplo de lo que se puede esperar en un buen libro que servirá de disfrute para quienes gusten de visualizar la novela histórica y de sentirla en todo su esplendor.
Nos ha gustado mucho: Vivir, sentir, palpar y oler cada detalle
Nos ha gustado menos: No conocer más sobre su futuro
RESEÑA OFICIAL DE LA EDITORIAL
Irlanda, 1846. Los señores de la finca donde trabajan los O’Brien necesitan más dinero. Son varias las familias que arriendan esas tierras, pero el encargado tiene una orden tajante: expulsarlas. Y todos, finalmente, se marchan. Todos, excepto los O’Brien. Y entre la persecución del propietario y la plaga que provocará la gran ham-bruna de esos años, la familia es exterminada. Sólo se salva Fergus, el hijo mayor, casi un niño, que se verá obligado a crecer muy rápido. Y así comienza el largo viaje del muchacho hacia no sabe dónde. Tras fugarse del dickensiano asilo para huérfanos, dará con una banda de chicos de la calle, que roban para sobrevivir. Con ellos, el jovencito aprende muchas cosas, y no sólo sobre sexo. Pero no acaba aquí el periplo de Fergus, que se pondrá otra vez en marcha, movido por la ley de los sueños –y de la supervivencia–, que dice que hay que seguir, que siempre hay que seguir... Governor General’s Literary Award. «Absorbente, despiadada, muy hermosa... Nos enseña que el pasado realmente fue prodigioso, y terrible, y extraño, pero también un lugar muy real, habitado por hombres y mujeres de verdad, y que aún está muy pre-sente en nuestras vidas» (K. Baker, The New York Times).
Ficha del Libro
Título: La ley de los Sueños | Autor: Peter Behrens | Traducción de: Jaime Zulaika | Editorial: Anagrama | Páginas 480 | Precio 22€
Recomendación para el Día del Libro 2009
Al conocer que E.L. Doctorow estaba nominado al Man Booker del año y que Miscelánea editaba una nueva versión de Ragtime, inmediatamente nos pusimos en contacto con la editorial, que en menos de veinticuatro horas nos hizo llegar el libro que estuvo esperando su turno hasta ahora. De todo esto, sólo nos arrepentimos de lo último, de haberle dejado reposar un par de semanas, por que en cuanto hemos empezado con él nos hemos sumergido en una de las mejores novelas que hemos podido leer.
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Al conocer que E.L. Doctorow estaba nominado al Man Booker del año y que Miscelánea editaba una nueva versión de Ragtime, inmediatamente nos pusimos en contacto con la editorial, que en menos de veinticuatro horas nos hizo llegar el libro que estuvo esperando su turno hasta ahora. De todo esto, sólo nos arrepentimos de lo último, de haberle dejado reposar un par de semanas, por que en cuanto hemos empezado con él nos hemos sumergido en una de las mejores novelas que hemos podido leer.
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A medio camino entre el documental y la historia novelada, Ragtime, nos ofrece un fiel retrato de los primeros quince años del siglo veinte en Nueva York y sus alrededores, vistos a través de una familia peculiar: El padre empresario de objetos patrióticos y a la vez explorador en sus ratos libres; la madre ama de casa de buen ver y mejor corazón, Hermano menor, el cuñadísimo excéntrico buscando realizarse y el niño pequeño que crece sin mucho control.
La situación política y social, la inmigración, la pobreza, el racismo marcan gran parte del relato, pero son los cameos de personajes históricos los que ponen la guinda, Houidini, J.P. Morgan, Pancho Villa, Freud, Henry Ford, la anarquista Goldman, son no solo adyacentes sino secundarios de lujo que juegan un papel importante en la trama principal.
Es precisamente el tratamiento de la trama uno de lo logros de la novela, pues de múltiples líneas aparentemente documentales e inconexas, Doctorow, va haciéndolas converger en un único argumento que es el se desarrolla en las últimas partes.
Genial y necesaria para comprender esa época en EEUU, supone un relato auténtico dentro la ficción y sin innecesarios artificios que es capaz de convertirse en una de las grandes reediciones del año.
Nos ha gustado mucho: Ágil, hipnótica y educativa nos hace vivir cada escena
Nos ha gustado menos: Las conexiones de la trama familiar con la pública pudieran ser más fluidas
RESEÑA OFICIAL DE LA EDITORIAL
Durante los años previos a la Primera Guerra Mundial se gestaron algunos de los movimientos que marcarían los grandes cambios sociales del siglo xx: la situación de los inmigrantes, las primeras huelgas obreras, la oposición de los negros contra la discriminación racial o el papel de la mujer en la sociedad.
La relación que los miembros de una misma familia de clase media mantienen con personajes históricos como la anarquista Emma Goldman, la bella Evelyn Nesbit, el financiero J. P. Morgan, Emiliano Zapata, Sigmund Freud o Henry Ford permite a Doctorow novelar la crónica de una periodo crucial de la Historia.
Premio Nacional de la Crítica
Medalla de la Academia Americana de las Artes y las Letras
Galardón Edith Wharton a la trayectoria literaria
Medalla Nacional de las Humanidades
Premio Internacional de Novela Histórica Ciudad de Zaragoza por La gran marcha.
"Ragtime funciona y lo hace de una manera tan fluida que el lector duda en analizar sus entresijos. Sin embargo, la pregunta persiste: ¿cómo funciona? ¿Por qué esos cuadros históricos –mitad documentados, mitad inventados– parecen más veraces que la propia verdad? Y la respuesta, obvia, es que reflejan todo aquello que es significativo y dramático de la historia norteamericana de los últimos cien años. (…) Discurre tan bien, que se devora de una sentada, como el más convencional de los entretenimientos."
The New York Times
Ficha del Libro
Título: Ragtime |Autor: E.L.Doctorow | Editorial: Miscelánea | Páginas: 304 | Precio : 18€
Recomendación para el Día del Libro 2009
Editorial Juventud vuelve a sorprendernos con un álbum genial que combina mundos diferentes dentro de un mismo diseño gráfico. Recogiendo la tradición de Escher, limitándola a dos motivos y elevando la calidad artística se nos ofrece un volumen ante el cual parpadear de incredulidad y como ya hemos dicho de otros álbumes de Juventud, salir corriendo a enseñárselo a otros. Solo tienen que hacer clic en el vínculo del libro y verán unos pequeños ejemplos de lo dicho, lo cual se crece aún más al tenerlo en las manos. Un excelente regalo para niños, jóvenes e ilusionistas de todas las edades. ¡Ah! y también tiene buen precio. Échenle un ojo a los dos hermanos que tiene este libro.
RESEÑA OFICIAL DE LA EDITORIAL
Imagina cualquier lugar que hayas podido ver en sueños...
Este libro te traslada a fantásticos lugares con impresionantes ilustraciones que nos hacen entrar en un nuevo universo.
El ilustrador, Rob Gonsalves (Toronto, 1959), es uno de los creadores actuales de ilusiones ópticas cuyo trabajo es más espectacular. Con influencias de Dalí, Magritte o Escher, este artista canadiense crea imágenes en que varios mundos se funden en una misma obra, de manera que los ojos de un puente se transforman en barcos o el reflejo de los árboles en un lago da forma a mujeres que surgen de sus aguas. A partir de 7 años.
Ficha del Libro
EDITORIAL JUVENTUD Formato: 29 x 29 cm 32 páginas Precio 15€
Editorial Juventud vuelve a sorprendernos con un álbum genial que combina mundos diferentes dentro de un mismo diseño gráfico. Recogiendo la tradición de Escher, limitándola a dos motivos y elevando la calidad artística se nos ofrece un volumen ante el cual parpadear de incredulidad y como ya hemos dicho de otros álbumes de Juventud, salir corriendo a enseñárselo a otros. Solo tienen que hacer clic en el vínculo del libro y verán unos pequeños ejemplos de lo dicho, lo cual se crece aún más al tenerlo en las manos. Un excelente regalo para niños, jóvenes e ilusionistas de todas las edades. ¡Ah! y también tiene buen precio. Échenle un ojo a los dos hermanos que tiene este libro.
RESEÑA OFICIAL DE LA EDITORIAL
Imagina cualquier lugar que hayas podido ver en sueños...
Este libro te traslada a fantásticos lugares con impresionantes ilustraciones que nos hacen entrar en un nuevo universo.
El ilustrador, Rob Gonsalves (Toronto, 1959), es uno de los creadores actuales de ilusiones ópticas cuyo trabajo es más espectacular. Con influencias de Dalí, Magritte o Escher, este artista canadiense crea imágenes en que varios mundos se funden en una misma obra, de manera que los ojos de un puente se transforman en barcos o el reflejo de los árboles en un lago da forma a mujeres que surgen de sus aguas. A partir de 7 años.
Ficha del Libro
EDITORIAL JUVENTUD Formato: 29 x 29 cm 32 páginas Precio 15€
Abarcamos hoy uno de los primeros libros de una editorial nueva, joven y modesta pero con muchos detalles que el buen lector sabrá valorar en su justa medida, Legados. Si nos adentramos en su web, nos sorprenden con la posibilidad de comprobar el contenido de buena parte de cada libro, no limitándose al típico PDF si no que incorpora una aplicación que nos permite viajar completamente por el texto, pasar las páginas y completar la lectura de algunos de los relatos propuestos.
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El medio físico no es menos especial, desde la textura de las tapas hasta el color del papel rebosa de buen hacer. La tipografía es excelente, jamas habíamos encontrado una combinación papel, color del papel y fuente que fuera tan cómoda de leer, donde incluso el formato de página con sus márgenes es el idóneo. Cuando vean el precio comprenderán que todo esto se ofrece por un valor justo.
De nada servirían tantas cualidades si el contenido no estuviera a la altura debida, pero Haz de Luz de Adriana Serlik nos permite redondear un buen volumen. Esta es la segunda vez en cerca de cien reseñas que encontramos que el prólogo define perfectamente el texto, así que pasamos a repetir algunos de sus párrafos:
“Adriana Serlik es una escritora de calle, de asfalto y soledades. En sus textos encontrarán historias contadas a vuelapluma sin arrastre impreciso e innecesario de retórica. Transparentes y directas como las conversaciones que uno tiene frente a una taza de té o café con un amigo. En sus relatos hay instantes de vida, plasmados con la sutileza mecánica del buen observador. Llenos de una tragicomedia certera en la lágrima y la risa pugnan entre sí, como sucede con Las Primis, Almíbar y muchos oros de los veintisiete textos cortos que componen la primera parte del libro, todos con una factura fresca y bien trabajada”.
Nada que añadir ni quitar a estas palabras de Antonia de J. Corrales. No obstante el libro contiene un segundo grupo de textos más profundos y ambientados en la guerra. La prologuista nos dice de ellos:
“En la segunda parte, De la guerra y el dolor, Serlik nos introduce en un mundo lleno de reivindicaciones sociales. En ese mundo donde todos, de una forma u otra, desgraciadamente, nos hemos encontrado a lo largo de nuestra vida. Lo hace basándose en personajes y hechos históricos concretos y reales […] En esta segunda parte, hay un arduo trabajo de documentación del que solo se ve la punta del iceberg. Pero el lector apreciará que sus estructuras y sus tramas no habrían sido las mismas sin esa base documental".
Lo dicho, un libro honesto que sin tirar cohetes cumple con lo que promete, realizado con cariño por una editorial que merece una oportunidad por parte de los lectores.
Nos ha gustado mucho: Ternura y dulzura sin empalagar
Nos ha gustado menos: La abundancia de personajes hace difícil de seguir algunos textos
RESEÑA OFICIAL DE LA EDITORIAL
Este volumen recoge 36 relatos divididos en dos partes bien diferenciadas. La primera, ofrece historias muy breves escritas para su lectura en Radio Gandía-Cadena SER, donde colabora Adriana Serlik desde 2006. Relatos llenos de ternura y humanidad, vivencias aparentemente sencillas que se convierten en un calidoscopio de sentimientos y contradicciones del ser humano. La segunda parte, titulada De la guerra y el dolor, es un homenaje a todas aquellas personas que han sufrido el horror y las consecuencias de la guerra, personas inocentes, sencillas, trabajadoras, que bien merecen un homenaje recordando sus historias, algunas de ellas verídicas. Y entre los más perjudicados, los niños, los más indefensos ante la barbarie; ellos son el leitmotiv de estos relatos.
Ficha del Libro
Título: Haz de Luz | Autor: Adriana Serlik | Editorial: Legados| Páginas: 138 | Precio: 12 € -
De nada servirían tantas cualidades si el contenido no estuviera a la altura debida, pero Haz de Luz de Adriana Serlik nos permite redondear un buen volumen. Esta es la segunda vez en cerca de cien reseñas que encontramos que el prólogo define perfectamente el texto, así que pasamos a repetir algunos de sus párrafos:
“Adriana Serlik es una escritora de calle, de asfalto y soledades. En sus textos encontrarán historias contadas a vuelapluma sin arrastre impreciso e innecesario de retórica. Transparentes y directas como las conversaciones que uno tiene frente a una taza de té o café con un amigo. En sus relatos hay instantes de vida, plasmados con la sutileza mecánica del buen observador. Llenos de una tragicomedia certera en la lágrima y la risa pugnan entre sí, como sucede con Las Primis, Almíbar y muchos oros de los veintisiete textos cortos que componen la primera parte del libro, todos con una factura fresca y bien trabajada”.
Nada que añadir ni quitar a estas palabras de Antonia de J. Corrales. No obstante el libro contiene un segundo grupo de textos más profundos y ambientados en la guerra. La prologuista nos dice de ellos:
“En la segunda parte, De la guerra y el dolor, Serlik nos introduce en un mundo lleno de reivindicaciones sociales. En ese mundo donde todos, de una forma u otra, desgraciadamente, nos hemos encontrado a lo largo de nuestra vida. Lo hace basándose en personajes y hechos históricos concretos y reales […] En esta segunda parte, hay un arduo trabajo de documentación del que solo se ve la punta del iceberg. Pero el lector apreciará que sus estructuras y sus tramas no habrían sido las mismas sin esa base documental".
Lo dicho, un libro honesto que sin tirar cohetes cumple con lo que promete, realizado con cariño por una editorial que merece una oportunidad por parte de los lectores.
Nos ha gustado mucho: Ternura y dulzura sin empalagar
Nos ha gustado menos: La abundancia de personajes hace difícil de seguir algunos textos
RESEÑA OFICIAL DE LA EDITORIAL
Este volumen recoge 36 relatos divididos en dos partes bien diferenciadas. La primera, ofrece historias muy breves escritas para su lectura en Radio Gandía-Cadena SER, donde colabora Adriana Serlik desde 2006. Relatos llenos de ternura y humanidad, vivencias aparentemente sencillas que se convierten en un calidoscopio de sentimientos y contradicciones del ser humano. La segunda parte, titulada De la guerra y el dolor, es un homenaje a todas aquellas personas que han sufrido el horror y las consecuencias de la guerra, personas inocentes, sencillas, trabajadoras, que bien merecen un homenaje recordando sus historias, algunas de ellas verídicas. Y entre los más perjudicados, los niños, los más indefensos ante la barbarie; ellos son el leitmotiv de estos relatos.
Ficha del Libro
Título: Haz de Luz | Autor: Adriana Serlik | Editorial: Legados| Páginas: 138 | Precio: 12 € -
Una genialidad por menos de diez euros. Un auténtico lujo leer a Irène Némirovsky en este cuento digno del mismo Tolstoi, que aunque Alfaguara lo ha clasificado como juvenil, en realidad esta dirigido a cualquier persona sensible ante la vida.
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El texto corto nos habla de Ismael Baruch un niño que descubre sus capacidades para componer y cantar en una taberna del puerto y que las vueltas de la vida le colocan como protegido de una “princesa” que aparentemente le soluciona la vida a su familia y a él. Pero como a todos los niños prodigio les pasa se convierten en jóvenes y casi siempre pierden primero el encanto y después, como le pasa a Ismael, la musa se les evapora y comienza el declive.
Una genial fábula sobre lo efímero del éxito, lo absurdo del ensalzamiento popular y lo duro del aterrizaje cuando todos les olvidan. Un amargo relato que Iréne escribió con veinticuatro años y que profetizaba su doloroso destino en Auschwitz.
Nos ha gustado mucho: Cautivador. Excelente relación calidad/precio
Nos ha gustado menos: Conocer el futuro de la escritora
RESEÑA OFICIAL DE LA EDITORIAL
En las tabernas de un puerto del Mar Negro, Ismael, un niño prodigio, canta los dolores y las alegrías de los miserables y los excluidos. Su talento precoz fascina a un poeta venido a menos que le introducirá en la corte de la "princesa". Ismael se convertirá en el juguete de esa caprichosa mujer y conocerá el lujo de la sociedad aristocrática. Pero los mismos que le mimaban y aclamaban, lo abandonarán muy pronto a un trágico destino…
Ficha del Libro
Título: Un niño prodigio |Autor: Irène Némirovsky | Editorial: Alfaguara | Páginas: 104 | Precio : 9,95€
Una genial fábula sobre lo efímero del éxito, lo absurdo del ensalzamiento popular y lo duro del aterrizaje cuando todos les olvidan. Un amargo relato que Iréne escribió con veinticuatro años y que profetizaba su doloroso destino en Auschwitz.
Nos ha gustado mucho: Cautivador. Excelente relación calidad/precio
Nos ha gustado menos: Conocer el futuro de la escritora
RESEÑA OFICIAL DE LA EDITORIAL
En las tabernas de un puerto del Mar Negro, Ismael, un niño prodigio, canta los dolores y las alegrías de los miserables y los excluidos. Su talento precoz fascina a un poeta venido a menos que le introducirá en la corte de la "princesa". Ismael se convertirá en el juguete de esa caprichosa mujer y conocerá el lujo de la sociedad aristocrática. Pero los mismos que le mimaban y aclamaban, lo abandonarán muy pronto a un trágico destino…
Ficha del Libro
Título: Un niño prodigio |Autor: Irène Némirovsky | Editorial: Alfaguara | Páginas: 104 | Precio : 9,95€
Kailas nos ofrece el segundo volumen de la trilogía de Morris Gleitzman sobre Félix y Zelda, un niño judío y una niña alemana, que huyen por Polonia de los nazis.
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Mezclar niños y nazis produce siempre una ternura añadida que hay que tratarla con cuidado para que no reblandezca el conjunto. Gleitzman lo ha vuelto ha conseguir con este segundo libro dándole el tratamiento apropiado, pues la perspectiva y el enfoque que es el idóneo. No es el relato en tercera persona de sus sufrimientos, ni un repaso exacto de todos ellos. Se trata de una huida contada por el niño mayor de diez años, Félix. Desde su horizonte, los problemas son diferentes, graves sí, pero diferentes. Son capaces de disfrutar de las pequeñas cosas, comer, dormir, jugar con un perro, y también tienen la perspicacia de saber donde está el peligro, aunque debido a su inexperiencia se meten en la boca del lobo varias veces.
Los personajes de los chicos están muy bien trazados, su perfil es consecuente y se comportan de una manera ajustada a él. Las sospechas dibujan unos secundarios complejos e intrigantes, nunca sabemos bien de qué lado están o hasta donde llegarán.
Todo el texto tiene un tono positivo y esperanzador pese a la tragedia que viven, sonreímos habitualmente y solo al final se nos cae alguna lagrimita. En realidad es un libro de aventuras que si no estuviera en juego la vida podría incluirse entre los libros juveniles. No obstante las reflexiones adultas nos enseñan muchos detalles interesantes de estos niños que los llegamos a sentir como si fueran nuestros hijos.
Léanlo, pues disfrutarán un buen rato de este libro noble y humano.
Nos ha gustado mucho: La perspectiva del narrador desde el niño mayor.
Nos ha gustado menos: Un poco más de ubicación geográfica le hubiera dado mayor verosimilitud.
RESEÑA OFICIAL DE LA EDITORIAL
Kailas publica estos días ENTONCES, de Morris Gleitzman. La continuación de UNA VEZ es, desde luego, una de las novedades más potentes de entre todos los libros que se publicarán en 2009, y una novela que nadie debería perderse. Tan dulce, a veces, como la primera entrega, y tan dura, a veces, como la vida de quienes vivieron aplastados por el régimen nazi. Pero siempre desde la perspectiva infantil pero inteligente de Felix quien, a sus diez años, no puede creer lo que ve, así que configura una realidad que le permita asumir el período en el que Polonia se desangraba por culpa de la invasión de las tropas de Hitler. ENTONCES no es un libro más. En ningún caso. Es una de las mejores segundas partes que yo haya leído –¡con lo difíciles de armar que son!-, y un libro que se quedará para siempre en la memoria de quienes la lean. Esta historia conmueve hasta hacernos reír y llorar de forma simultánea y, como UNA VEZ, debería ser material obligatorio para los niños de la edad de Felix en adelante, y más aún para los adultos. Trasladarnos a 1942 a través de las narraciones de Gleitzman nos hará reflexionar de un modo que quizá nunca lo hayamos hecho, y contribuirá también a que los seres humanos podamos analizar el Holocausto desde una perspectiva diferente, fresca, que, con suerte, nos ayudará a alejarnos en el futuro de periodos tan oscuros como aquel que sufrieron niños tan deliciosos, y tan desdichados, como Felix y Zelda.
Ficha del Libro
Título: Entonces | Autor: Morris Gleitzman | Editorial: Kailas| Colección: Ficción | Páginas: 195 | Género: Novela | Precio: 14,95 € -
Los personajes de los chicos están muy bien trazados, su perfil es consecuente y se comportan de una manera ajustada a él. Las sospechas dibujan unos secundarios complejos e intrigantes, nunca sabemos bien de qué lado están o hasta donde llegarán.
Todo el texto tiene un tono positivo y esperanzador pese a la tragedia que viven, sonreímos habitualmente y solo al final se nos cae alguna lagrimita. En realidad es un libro de aventuras que si no estuviera en juego la vida podría incluirse entre los libros juveniles. No obstante las reflexiones adultas nos enseñan muchos detalles interesantes de estos niños que los llegamos a sentir como si fueran nuestros hijos.
Léanlo, pues disfrutarán un buen rato de este libro noble y humano.
Nos ha gustado mucho: La perspectiva del narrador desde el niño mayor.
Nos ha gustado menos: Un poco más de ubicación geográfica le hubiera dado mayor verosimilitud.
RESEÑA OFICIAL DE LA EDITORIAL
Kailas publica estos días ENTONCES, de Morris Gleitzman. La continuación de UNA VEZ es, desde luego, una de las novedades más potentes de entre todos los libros que se publicarán en 2009, y una novela que nadie debería perderse. Tan dulce, a veces, como la primera entrega, y tan dura, a veces, como la vida de quienes vivieron aplastados por el régimen nazi. Pero siempre desde la perspectiva infantil pero inteligente de Felix quien, a sus diez años, no puede creer lo que ve, así que configura una realidad que le permita asumir el período en el que Polonia se desangraba por culpa de la invasión de las tropas de Hitler. ENTONCES no es un libro más. En ningún caso. Es una de las mejores segundas partes que yo haya leído –¡con lo difíciles de armar que son!-, y un libro que se quedará para siempre en la memoria de quienes la lean. Esta historia conmueve hasta hacernos reír y llorar de forma simultánea y, como UNA VEZ, debería ser material obligatorio para los niños de la edad de Felix en adelante, y más aún para los adultos. Trasladarnos a 1942 a través de las narraciones de Gleitzman nos hará reflexionar de un modo que quizá nunca lo hayamos hecho, y contribuirá también a que los seres humanos podamos analizar el Holocausto desde una perspectiva diferente, fresca, que, con suerte, nos ayudará a alejarnos en el futuro de periodos tan oscuros como aquel que sufrieron niños tan deliciosos, y tan desdichados, como Felix y Zelda.
Ficha del Libro
Título: Entonces | Autor: Morris Gleitzman | Editorial: Kailas| Colección: Ficción | Páginas: 195 | Género: Novela | Precio: 14,95 € -
Coincidiendo con el treinta aniversario de su publicación, Alfaguara ha reeditado el primer libro de Rosa Montero, que incluye un prólogo de la propia autora y que servirá para que quienes la han seguido durante tres décadas retomen el inicio de su trabajo, y que quienes no lo han hecho tengan una oportunidad de subirse al carro de sus seguidores.
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Nosotros hemos visto un activo fundamental en este libro. La propia Rosa advierte en el prólogo que “Crónica del Desamor nos muestra una instantánea de lo que fuimos”. En efecto, es un fiel reflejo de la España de finales de los setenta que se despereza de la dictadura mientras la culpa de todos sus males, solo para caer en el desencanto político y conocer en carne propia que el uso de la libertad sin límites adquirida no da la felicidad.
La galería notable de personajes tratados con una óptica femenina nos presenta todos lo arquetipos de mujeres de aquella época, periodistas independientes, madres solteras, amantes ocasionales, esposas por interés, profesionales solo quieren lucir sus ligues. Todas creen que tienen el secreto de la felicidad y del futuro, pero vez tras vez caen en los mismos errores y se hunden o siguen a flote mientras van a la deriva, sobre todo sentimental, sobre todo dueñas del desamor.
Violencia de género, trabajo precario, crisis, mobbing, aborto, homosexualidad, drogas, comienzos de movida madrileña se mezclan en sus páginas completando esa instantánea, esa fotografía en blanco y negro de lo que fuimos y que nunca volveremos a ser. Pero que, sin embargo, nos deja con la amargura de saber que hemos mejorado muy poco, tal vez solo sabemos manejar con cordura esas situaciones, pero ni teníamos ni tenemos solución a esos problemas ni al desamor que la sociedad moderna produce en sus miembros.
Rosa Montero no quiso reeditar durante los últimos veinte años su novela, y no ha querido releerla desde hace veintiocho años. La entendemos, ya que cuando vemos fotos antiguas siempre decimos “qué ropas más raras llevo, ¿Cómo puedo habérmelas puesto”, pero siempre añadimos, “¡qué joven era”. Pues eso, Crónica del desamor es un reflejo de lo jóvenes que éramos y del mundo que conocimos.
Nos ha gustado mucho: La ambientación setentera.
Nos ha gustado menos: Rosa Montero la define ” novela primeriza, personajes esquemáticos”
RESEÑA OFICIAL DE LA EDITORIAL
Rosa Montero retrata con audacia la historia de Ana, quien deberá cumplir con las exigencias de su trabajo como redactora en una revista, cuidar de su hijo y navegar por la noctámbula vida del convulso Madrid de finales de los setenta. Crónica del desamor es la primera novela de la autora y una obra clave para entender las inquietudes de una generación que se sentía a la vez poderosa y desorientada, y que aún no sabía manejar su libertad sin herirse.
«Una novela estrechamente pegada a una realidad generacional. Un retrato en directo de aquellos años ardientes de la Transición. Tengo la rara sensación de que esta novela la hemos escrito de algún modo entre todos y de que este cumpleaños es colectivo. Tres décadas más tarde Crónica del desamor nos muestra una instantánea de lo que fuimos.»
ROSA MONTERO
Ficha del Libro
Título: Crónica del Desamor |Autor: Rosa Montero | Editorial: Alfaguara | Páginas: 264 | Precio : 19,50€
La galería notable de personajes tratados con una óptica femenina nos presenta todos lo arquetipos de mujeres de aquella época, periodistas independientes, madres solteras, amantes ocasionales, esposas por interés, profesionales solo quieren lucir sus ligues. Todas creen que tienen el secreto de la felicidad y del futuro, pero vez tras vez caen en los mismos errores y se hunden o siguen a flote mientras van a la deriva, sobre todo sentimental, sobre todo dueñas del desamor.
Violencia de género, trabajo precario, crisis, mobbing, aborto, homosexualidad, drogas, comienzos de movida madrileña se mezclan en sus páginas completando esa instantánea, esa fotografía en blanco y negro de lo que fuimos y que nunca volveremos a ser. Pero que, sin embargo, nos deja con la amargura de saber que hemos mejorado muy poco, tal vez solo sabemos manejar con cordura esas situaciones, pero ni teníamos ni tenemos solución a esos problemas ni al desamor que la sociedad moderna produce en sus miembros.
Rosa Montero no quiso reeditar durante los últimos veinte años su novela, y no ha querido releerla desde hace veintiocho años. La entendemos, ya que cuando vemos fotos antiguas siempre decimos “qué ropas más raras llevo, ¿Cómo puedo habérmelas puesto”, pero siempre añadimos, “¡qué joven era”. Pues eso, Crónica del desamor es un reflejo de lo jóvenes que éramos y del mundo que conocimos.
Nos ha gustado mucho: La ambientación setentera.
Nos ha gustado menos: Rosa Montero la define ” novela primeriza, personajes esquemáticos”
RESEÑA OFICIAL DE LA EDITORIAL
Rosa Montero retrata con audacia la historia de Ana, quien deberá cumplir con las exigencias de su trabajo como redactora en una revista, cuidar de su hijo y navegar por la noctámbula vida del convulso Madrid de finales de los setenta. Crónica del desamor es la primera novela de la autora y una obra clave para entender las inquietudes de una generación que se sentía a la vez poderosa y desorientada, y que aún no sabía manejar su libertad sin herirse.
«Una novela estrechamente pegada a una realidad generacional. Un retrato en directo de aquellos años ardientes de la Transición. Tengo la rara sensación de que esta novela la hemos escrito de algún modo entre todos y de que este cumpleaños es colectivo. Tres décadas más tarde Crónica del desamor nos muestra una instantánea de lo que fuimos.»
ROSA MONTERO
Ficha del Libro
Título: Crónica del Desamor |Autor: Rosa Montero | Editorial: Alfaguara | Páginas: 264 | Precio : 19,50€
Los amantes de la historia de Al-Andalus, sus encantos, misterios y leyendas, están de enhorabuena porque con La risa de la mujeres muertas, José Emilio Iniesta González crea un relato de fantasía mezclando presente y pasado, realidad y ficción, aportado argumentos racionales e irracionales para contarnos la historia de Buthayna, una princesa sevillana del siglo once.
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La verdadera protagonista del relato que tiene como base el momento actual, no se halla en nuestro tiempo, sino que es la hija de Rey poeta Al-Motámid que gobernó Sevilla antes de la invasión almorávide. Iniesta construye paso a paso su historia mezclando retazos de leyenda con otros detalles históricos que nos trasladan al singular mundo de los reinos de taifas andalusíes. El personaje actual de Julio Pretel, un músico que tiene una alucinación en el Alcázar sevillano con la joven princesa Buthayna, sirve como detonante para la búsqueda de aquellos otros que al parecer compartieron tal visión y como intento de explicar lo inexplicable.
Esta búsqueda le llevará a París, Madrid, El Cairo, mientras que su pesadilla recurrente, la cual da titulo al libro, le persigue y agobia. Esta búsqueda sensata y prudente le llevará por caminos insospechados que finalmente cerraran el círculo de preguntas y respuestas planteadas.
Nos ha gustado mucho: El contraste entre capítulos del pasado y del presente, lo cual aporta buen ritmo a todo el relato.
Nos ha gustado menos: Creemos que intencionadamente los personajes actuales son un poquito planos y poco definidos pero los antiguos protagonistas están perfectamente trazados.
En conjunto forma un relato fresco, ágil, fantástico, con bastantes toques interesantes y atractivos que deleitarán a los amantes de Sevilla y su pasado, así como a los aficionados al genero tanto histórico como de fantasía.
Como apunte adicional creemos que el autor quizás podría haber incluido dos ordenaciones diferentes de capítulos, una la actual desde el presente al pasado y otro a la inversa, la búsqueda desde el pasado hasta llegar al presente. Esta última hubiera tenido un aire sci-fi que tal vez hubiera captado a otro grupo adicional de lectores.
RESEÑA OFICIAL DE LA EDITORIAL
Una extraordinaria mujer, poetisa, princesa de Sevilla y esclava de los almorávides atrapada en el tiempo
Julio Pretel, concertista sevillano, tiene un extraño encuentro con una misteriosa mujer en el bellísimo Alcázar de Sevilla. Después, la joven desaparece ante sus ojos, como si se desintegrase en el aire. ¿Alucinación? ¿Experiencia paranormal? ¿Salto en el tiempo?
Ansioso por saber lo que de veras sucedió, Julio halla coincidencias entre la mujer que él vio (o creyó ver) y… ¡una princesa sevillana que vivió en ese mismo Alcázar novecientos años atrás! El músico inicia así una búsqueda obsesiva en la que intentará borrar las fronteras del tiempo. Poco a poco irá conociendo la personalidad de una extraordinaria mujer, Buthayna, poetisa, princesa de Sevilla y esclava de los almorávides. Una mujer atrapada como él en una historia en la que lo verosímil y lo imposible no parecen ser sino una misma cosa.
Mientras, una antigua amante vuelve a cruzarse en su camino, reiniciándose así una historia de amor que ambos creían ya acabada mucho tiempo atrás.
La risa de las mujeres muertas plantea los límites entre realidad y ficción, y la necesidad de recuperar toda nuestra historia, sobre todo la de personajes injustamente olvidados, como única forma de conocer lo que realmente somos.
Ficha del Libro
Título: La risa de las mujeres muertas |Autor: osé Emilio Iniesta González | Editorial: Alfaqueque | Páginas: 288 | Precio : 19,95€
Esta búsqueda le llevará a París, Madrid, El Cairo, mientras que su pesadilla recurrente, la cual da titulo al libro, le persigue y agobia. Esta búsqueda sensata y prudente le llevará por caminos insospechados que finalmente cerraran el círculo de preguntas y respuestas planteadas.
Nos ha gustado mucho: El contraste entre capítulos del pasado y del presente, lo cual aporta buen ritmo a todo el relato.
Nos ha gustado menos: Creemos que intencionadamente los personajes actuales son un poquito planos y poco definidos pero los antiguos protagonistas están perfectamente trazados.
En conjunto forma un relato fresco, ágil, fantástico, con bastantes toques interesantes y atractivos que deleitarán a los amantes de Sevilla y su pasado, así como a los aficionados al genero tanto histórico como de fantasía.
Como apunte adicional creemos que el autor quizás podría haber incluido dos ordenaciones diferentes de capítulos, una la actual desde el presente al pasado y otro a la inversa, la búsqueda desde el pasado hasta llegar al presente. Esta última hubiera tenido un aire sci-fi que tal vez hubiera captado a otro grupo adicional de lectores.
RESEÑA OFICIAL DE LA EDITORIAL
Una extraordinaria mujer, poetisa, princesa de Sevilla y esclava de los almorávides atrapada en el tiempo
Julio Pretel, concertista sevillano, tiene un extraño encuentro con una misteriosa mujer en el bellísimo Alcázar de Sevilla. Después, la joven desaparece ante sus ojos, como si se desintegrase en el aire. ¿Alucinación? ¿Experiencia paranormal? ¿Salto en el tiempo?
Ansioso por saber lo que de veras sucedió, Julio halla coincidencias entre la mujer que él vio (o creyó ver) y… ¡una princesa sevillana que vivió en ese mismo Alcázar novecientos años atrás! El músico inicia así una búsqueda obsesiva en la que intentará borrar las fronteras del tiempo. Poco a poco irá conociendo la personalidad de una extraordinaria mujer, Buthayna, poetisa, princesa de Sevilla y esclava de los almorávides. Una mujer atrapada como él en una historia en la que lo verosímil y lo imposible no parecen ser sino una misma cosa.
Mientras, una antigua amante vuelve a cruzarse en su camino, reiniciándose así una historia de amor que ambos creían ya acabada mucho tiempo atrás.
La risa de las mujeres muertas plantea los límites entre realidad y ficción, y la necesidad de recuperar toda nuestra historia, sobre todo la de personajes injustamente olvidados, como única forma de conocer lo que realmente somos.
Ficha del Libro
Título: La risa de las mujeres muertas |Autor: osé Emilio Iniesta González | Editorial: Alfaqueque | Páginas: 288 | Precio : 19,95€
