Qué agradable es que aparezcan historias que logran conmover al tiempo que entretienen y enseñan. Relatos que son algo más que meras palabras encadenadas: historias con las que el lector llega a identificarse y que, al menos a mí, ayudan y hacen ver las cosas con otro color.
Eso es lo que me ha ocurrido con esta primera novela de Eloy Moreno: El Bolígrafo de Gel Verde. Novela que, primero, él autoeditó convirtiéndose en un éxito gracias al boca a boca. Algo que llevó a Espasa a editarla y que, tanto los lectores de la nuestra biblioteca como yo le agradecemos. LEER MÁS
Eso es lo que me ha ocurrido con esta primera novela de Eloy Moreno: El Bolígrafo de Gel Verde. Novela que, primero, él autoeditó convirtiéndose en un éxito gracias al boca a boca. Algo que llevó a Espasa a editarla y que, tanto los lectores de la nuestra biblioteca como yo le agradecemos. LEER MÁS
Es difícil resumir el argumento de esta historia. No es simplemente la historia de un hombre que un día decide dar un giro radical a su vida, marchar de la gran ciudad en la que vive para reencontrarse a sí mismo en un pueblo pequeño situado en el Pirineo catalán. No, es la historia de un cambio, de una actitud con la que yo me he encontrado muchas veces. Al igual que el protagonista también he llegado a sentirme atrapada en un espacio reducido, en esos 445 metros cuadrados que a él le rodeaban. También he sentido la necesidad de dejarlo todo y marchar (aunque no lo he hecho). El protagonista tiene un fetiche, un bolígrafo de gel verde que es una metáfora de esa búsqueda, de la persecución de ese cambio.
Cambio que, en un principio no entiendes. Nuestro protagonista tiene una vida cómoda: está casado con la mujer que quiere (aunque estén atravesando una gran crisis), tiene un buen trabajo, un hijo, amigos... Entonces, ¿por qué quiere cambiar? ¿por qué imagina cada noche este cambio? Quizá porque se siente atrapado. Tal como dice en la contraportada es "una persona que a pesar de estar viva se siente muerta" porque llega a convertirlo todo en una rutina sin ilusión, sin aliciente.
La novela está escrita en forma de Diario. Cada uno de los capítulos corresponde a un día. Sucede, en su mayoría, en el año 2002 salvo un periodo en 2008. A pesar de estar escrito así no pierde el ritmo. Un ritmo que, si bien no es como el de una novela de acción, logra atrapar al lector por esa identificación con el protagonista, con lo que le ocurre. Puede que en un primer momento te parezca una persona cobarde y protestona al no estar de acuerdo con lo que le rodea, pero no creo que sea así. Yo lo he visto una persona valiente, capaz de cortar con todo para empezar de cero, tanto a nivel físico como psíquico, algo que da un matiz más grande al protagonista y que deja un poco a un nivel secundario al resto: su mujer Rebe; su hijo Carlitos, su amigo de la infancia Toni; su amiga Sara (con la que creen en su oficina que tiene una relación a pesar de que sólo son amigos)... Estos personajes aparecen un poco menos dibujados pero no son planos.
La amistad que tiene con Toni la he entendido perfectamente. Sé de amistades de verano que son más que amistades, son personas con las que estableces lazos mucho más fuertes de lo que pudiese parecer en un principio. En este sentido también me he visto reflejada en la historia.
Para ser la primera novela de Eloy Moreno lo cierto es que esta muy bien compuesta. Una prueba de ello es la reacción que tuvo un lector de la Biblioteca. Él siempre se lleva novelas negras es el género que más le gusta) y es un poco reacio a llevarse otros géneros. No sé por qué le di la novela de Eloy y, al devolverla, me dijo que le había encantado, que estaba muy bien escrita y que era buenísima. Una opinión que vale mucho, más al venir de un lector que tiende más a géneros antagónicos.
El manejo del lenguaje es perfecto. Sin duda alguna es un grandioso debut y no me extraña nada que esté teniendo el éxito que tiene ya que se lo merece.
Por todo ello, es altamente recomendable. Es de esas novelas que no se quedan en mero entretenimiento sino que, como he dicho antes, ayudan al lector. Es de las que levantan la moral y te hacen ver la vida con otros ojos. No es que vaya a coger mi seat Ibiza y me largue a Australia pero si que voy a iniciar un cambio interior. No quiero sentirme prisionera en mis 445 metros cuadrados.
Ysabel - La bibliotecaria de El Perelló
FICHA DEL LIBRO
Título: El bolígrafo de gel verde | Autor: Eloy Moreno | Editorial: Espasa | Páginas: 320 | Precio : 16,90€|
Cambio que, en un principio no entiendes. Nuestro protagonista tiene una vida cómoda: está casado con la mujer que quiere (aunque estén atravesando una gran crisis), tiene un buen trabajo, un hijo, amigos... Entonces, ¿por qué quiere cambiar? ¿por qué imagina cada noche este cambio? Quizá porque se siente atrapado. Tal como dice en la contraportada es "una persona que a pesar de estar viva se siente muerta" porque llega a convertirlo todo en una rutina sin ilusión, sin aliciente.
La novela está escrita en forma de Diario. Cada uno de los capítulos corresponde a un día. Sucede, en su mayoría, en el año 2002 salvo un periodo en 2008. A pesar de estar escrito así no pierde el ritmo. Un ritmo que, si bien no es como el de una novela de acción, logra atrapar al lector por esa identificación con el protagonista, con lo que le ocurre. Puede que en un primer momento te parezca una persona cobarde y protestona al no estar de acuerdo con lo que le rodea, pero no creo que sea así. Yo lo he visto una persona valiente, capaz de cortar con todo para empezar de cero, tanto a nivel físico como psíquico, algo que da un matiz más grande al protagonista y que deja un poco a un nivel secundario al resto: su mujer Rebe; su hijo Carlitos, su amigo de la infancia Toni; su amiga Sara (con la que creen en su oficina que tiene una relación a pesar de que sólo son amigos)... Estos personajes aparecen un poco menos dibujados pero no son planos.
La amistad que tiene con Toni la he entendido perfectamente. Sé de amistades de verano que son más que amistades, son personas con las que estableces lazos mucho más fuertes de lo que pudiese parecer en un principio. En este sentido también me he visto reflejada en la historia.
Para ser la primera novela de Eloy Moreno lo cierto es que esta muy bien compuesta. Una prueba de ello es la reacción que tuvo un lector de la Biblioteca. Él siempre se lleva novelas negras es el género que más le gusta) y es un poco reacio a llevarse otros géneros. No sé por qué le di la novela de Eloy y, al devolverla, me dijo que le había encantado, que estaba muy bien escrita y que era buenísima. Una opinión que vale mucho, más al venir de un lector que tiende más a géneros antagónicos.
El manejo del lenguaje es perfecto. Sin duda alguna es un grandioso debut y no me extraña nada que esté teniendo el éxito que tiene ya que se lo merece.
Por todo ello, es altamente recomendable. Es de esas novelas que no se quedan en mero entretenimiento sino que, como he dicho antes, ayudan al lector. Es de las que levantan la moral y te hacen ver la vida con otros ojos. No es que vaya a coger mi seat Ibiza y me largue a Australia pero si que voy a iniciar un cambio interior. No quiero sentirme prisionera en mis 445 metros cuadrados.
Ysabel - La bibliotecaria de El Perelló
FICHA DEL LIBRO
Título: El bolígrafo de gel verde | Autor: Eloy Moreno | Editorial: Espasa | Páginas: 320 | Precio : 16,90€|
Gran conversadora, inteligente mujer, voraz comunicadora, su personalidad flota por encima de las historias que cuenta. Ella misma resulta un plus añadido de encanto al que es difícil sustraerse una vez conocida. Con el encanto de sus ojos vivos y sus estilizadas manos dando forma a las palabras, Maha Akhtar conquista a cualquier lector o lectora que busque una narración intensa, conmovedora y verídica. Ella misma nos da el titular del libro “Es una historia”. LEER MÁS
La princesa perdida es precisamente la historia de una búsqueda. Parte del secreto confesado por su madre sobre quién era su verdadero padre y que conformó su libro anterior, La nieta de la maharaní.
El descubrimiento de los Kapurthalas, su familia paterna, quienes hoy día son solo una familia de clase media, llevó a Maha a investigarles para conocer sus propios orígenes.
Internet, bibliotecas, hemerotecas fueron el origen de su búsqueda que al final contó con el mejor apoyo ya que los Kapurthalas contactaron con ella para ser sus anfitriones en el viaje que realizó a la India. Este hecho que en principio sólo sería documentación constumbrista y familiar cambió cuando llegó a conocer a las dos verdaderas protagonistas de esta historia.
Dos mujeres, dos ‘tías’ suyas, una de sangre y otra amiga de su madre fueron quienes le enseñaron más sobre sí misma aportándole confianza y reconstruyendo su historia y los motivos de su madre para ocultar su verdadero origen. El contacto con ellas es el germen de esta historia.
Por tanto sus dos libros editados en España por Roca Editorial forman viajes personales de la escritora a sus raíces. En ambos encuentra muchos personajes que han colaborado con ella. Mientras su obra anterior es más un relato periodístico ordenando los hechos según sucedieron, este nuevo libro es “la historia detrás de la historia” no sólo hechos sino sentimientos.
Cree que quienes más van a disfrutar con este son primero las mujeres, dado que van a entenderlo e identificarse mejor, y segundo los hombres puesto que esa investigación y la época que cuenta y adorna con vidas absolutamente impresionantes harán que ellos se enamoren de los dos personajes femeninos que tienen tanta fuerza, alma y un espíritu muy potente. Por tanto mujeres y hombres disfrutarán hallando cosas diferentes.
Maha sigue gesticulando mientras los ojos le brillan emocionados al hablarnos del orgullo que siente de la parte de la historia que versa sobre su tía Hafsa. Una luchadora completa que pese a eso es una mujer feliz, alegre y contenta. Confiesa haber aprendido más de la vida de su tía que de ninguna de las otras protagonistas de sus libros. Incluso se propone en el futuro crear una obra más amplia sobre ella.
Tímida, confiesa que los capítulos en los que habla de ella son los que más le han costado. “Me desnudo a mí misma en ellos y eso resulta muy difícil. La gente no quiere contar historias fuertes y privadas que tratan sobre ellos mismos”.
Resumiendo podemos decir que La princesa perdida es una obra positiva, optimista y esperanzada donde todo al final sale bien. Sus nuevo proyecto juntará a cuatro mujeres libanesas de diferentes religiones en una peluquería del Líbano donde compartirán sus diferentes vidas entre ellas. Maha confiesa que lloró al terminar este futuro libro puesto que se implicó tanto en él que perder a sus amigas fue muy doloroso. Mientras tanto tenemos la ocasión de disfrutar de La Princesa perdida.
Pepe Rodríguez
PRIMER CAPÍTULO
FICHA DEL LIBRO
Título: La princesa perdida | Autor: Maha Akthar | Editorial: Roca | Páginas: 288 | Precio : 17€
El descubrimiento de los Kapurthalas, su familia paterna, quienes hoy día son solo una familia de clase media, llevó a Maha a investigarles para conocer sus propios orígenes.
Internet, bibliotecas, hemerotecas fueron el origen de su búsqueda que al final contó con el mejor apoyo ya que los Kapurthalas contactaron con ella para ser sus anfitriones en el viaje que realizó a la India. Este hecho que en principio sólo sería documentación constumbrista y familiar cambió cuando llegó a conocer a las dos verdaderas protagonistas de esta historia.
Dos mujeres, dos ‘tías’ suyas, una de sangre y otra amiga de su madre fueron quienes le enseñaron más sobre sí misma aportándole confianza y reconstruyendo su historia y los motivos de su madre para ocultar su verdadero origen. El contacto con ellas es el germen de esta historia.
Por tanto sus dos libros editados en España por Roca Editorial forman viajes personales de la escritora a sus raíces. En ambos encuentra muchos personajes que han colaborado con ella. Mientras su obra anterior es más un relato periodístico ordenando los hechos según sucedieron, este nuevo libro es “la historia detrás de la historia” no sólo hechos sino sentimientos.
Cree que quienes más van a disfrutar con este son primero las mujeres, dado que van a entenderlo e identificarse mejor, y segundo los hombres puesto que esa investigación y la época que cuenta y adorna con vidas absolutamente impresionantes harán que ellos se enamoren de los dos personajes femeninos que tienen tanta fuerza, alma y un espíritu muy potente. Por tanto mujeres y hombres disfrutarán hallando cosas diferentes.
Maha sigue gesticulando mientras los ojos le brillan emocionados al hablarnos del orgullo que siente de la parte de la historia que versa sobre su tía Hafsa. Una luchadora completa que pese a eso es una mujer feliz, alegre y contenta. Confiesa haber aprendido más de la vida de su tía que de ninguna de las otras protagonistas de sus libros. Incluso se propone en el futuro crear una obra más amplia sobre ella.
Tímida, confiesa que los capítulos en los que habla de ella son los que más le han costado. “Me desnudo a mí misma en ellos y eso resulta muy difícil. La gente no quiere contar historias fuertes y privadas que tratan sobre ellos mismos”.
Resumiendo podemos decir que La princesa perdida es una obra positiva, optimista y esperanzada donde todo al final sale bien. Sus nuevo proyecto juntará a cuatro mujeres libanesas de diferentes religiones en una peluquería del Líbano donde compartirán sus diferentes vidas entre ellas. Maha confiesa que lloró al terminar este futuro libro puesto que se implicó tanto en él que perder a sus amigas fue muy doloroso. Mientras tanto tenemos la ocasión de disfrutar de La Princesa perdida.
Pepe Rodríguez
PRIMER CAPÍTULO
FICHA DEL LIBRO
Título: La princesa perdida | Autor: Maha Akthar | Editorial: Roca | Páginas: 288 | Precio : 17€
Stefan Zweig no escribió una biografía, como tal, de Napoleón Bonaparte. El escritor austriaco, tal vez el más notable biógrafo que han dado las letras universales, no dedicó una monografía explícita a uno de los héroes (en el sentido que Thomas Carlyle aplica al término «héroe») más renombrados de todos los tiempos, una figura esencial, un experto en cambiar el curso de la historia. No quiere decirse con esto que Zweig ignorase personaje tan extraordinario. Ocurre que la Revolución Francesa y Napoleón, como dos hitos históricos que son, los trató a fondo, aunque no directamente, a través de un protagonista aparentemente de segunda fila, un oscuro actor de reparto, pero que, en realidad, interpretó un papel capital en el siglo XIX. Hablamos de Joseph Fouché. LEER MÁS
No compone, ciertamente, Zweig una monografía sobre la Revolución Francesa, ni sobre Luis XVI. Sí nos da dado, en cambio, su obra más memorable en lo que a género biográfico se refiere: Maria Antonieta. Tampoco Zweig dedica de modo explícito un estudio a Isabel de Inglaterra, cabeza regia importante donde las haya, pero sí escribe, sin olvidarse de la «reina virgen», una portentosa pieza histórica y literaria acerca de la vida y muerte de María Estuardo. No busque nadie ningún título que responda al nombre de Martin Lutero, otra notoriedad decisiva en los destinos históricos, lo que no es óbice para que el máximo inspirador de la reforma protestante fuese retratado, como en un «negativo» fotográfico, en el libro dedicado a biografiar la persona de Erasmo de Rótterdam. Ecos del fraile agustino pueden escucharse, asimismo, y con graves resonancias, en el soberbio ensayo Castellio contra Calvino.
Zweig es un maestro del género biográfico, entre otras razones por la admirable capacidad que demuestra a la hora de cotejar y confrontar singularidades contrapuestas. En la biografía consagrada a Fouché, Zweig enfrenta al biografiado con Napoleón, pero asimismo con Robespierre y Talleyrand. En ella, sabemos de los personajes por sus rasgos propios, tanto físicos como psicológicos, y en esta labor la escritura de Zweig brilla en esplendor y precisión. Pero también sabemos de ellos por contraste con otros prohombres contemporáneos suyos. Todos ellos reflejados en el espejo de la Historia.
En el estudio sobre Fouché, Zweig no sólo realiza el «retrato de un político», sino del político par excellance. El político —el arquetipo político— vive de la acción y de la ocupación. Esto sostiene José Ortega y Gasset en su ensayo sobre Mirabeau. Su oficio no es pensar, sino actuar. Su temperamento es puro nervio, excitación extrema. La constitución que lo estructura, y hace de él un animal político, es básicamente fisiológica: «el político es —como Mirabeau, como César—, por lo pronto, un magnífico animal, una espléndida fisiología.» Tal descripción muy bien podría aplicarse a la tipología del hombre político que hace Zweig desarrolla en Fouché.
Pero hay todavía más. La biografía del plenipotenciario ministro francés ofrece un fresco soberbio de los tiempos modernos nacidos de la guillotina y la Enciclopedia, unos tiempos abiertos en canal que inician sus pasos de modo un tanto torcido, sin duda sangriento, a todas luces, conflictivo. Unos tiempos que se desbordan en el siglo XX, centuria particularmente tenebrosa, ensombrecida por dos guerras mundiales y la emergencia de los totalitarismos más destructivos jamás conocidos en la historia del hombre: el nazismo y el comunismo. «Genio tenebroso» es, justamente, el sobrenombre por el que suele reconocerse a Fouché, y subtítulo añadido al título de la biografía de Zweig en no pocas ediciones. No cabe duda de que el escritor vienés elegía con suma atención las personalidades a biografiar.
Stefan Zweig (Viena, 1881 - Petrópolis, Brasil, 1942) fue, ya en su momento, un escritor enormemente popular, tanto en su faceta de ensayista y biógrafo como en la de novelista. Un autor que amó y padeció Europa en proporciones muy considerables. Su capacidad narrativa, la pericia y la delicadeza en la descripción de los sentimientos y la elegancia de su estilo hacen de él un escritor que cautiva al gran público sin dejar indiferentes a los lectores más exigentes y especializados. En lector en español, dispone de unas veteranas obras completas del autor austriaco editadas en cuatro volúmenes por la editorial Juventud. Desde hace unos años, la editorial Acantilado está realizando una meritoria labor de reedición de una buena parte de la inmensa obra del Zweig. Hasta la fecha han aparecido los siguientes volúmenes: La lucha contra el demonio (Hölderlin, Kleist, Nietzsche); Castellio contra Calvino (Conciencia contra violencia); Momentos estelares de la humanidad (Catorce miniaturas históricas); El mundo de ayer (Memorias de un europeo); La embriaguez de la metamorfosis; Veinticuatro horas en la vida de una mujer; Novela de ajedrez; Carta de una desconocida; Los ojos del hermano eterno; Ardiente secreto; El amor de Erika Ewald; Tres maestros (Balzak, Dickens, Dostoievski); Noche fantástica; La mujer y el paisaje; Correspondencia; Montaigne; La curación por el espíritu; El candelabro enterrado; La impaciencia del corazón; Noche fantástica; El legado de Europa; Amok; Viaje al pasado; Mendel el de los libros; ¿Fue él?; y, en fin, la biografía Fouché que ahora reseñamos.
Epítome del funcionario plenipotenciario, del político incombustible que enciende pasiones y no deja crecer la hierba allá por donde pasa, este Atila de los ministerios es, sin reservas, un personaje fascinante. «Uno de los hombres más extraordinarios de todos los tiempos» afirma decididamente Zweig en las primeras líneas de la Introducción que abre el libro. Pocos sujetos han acaparado tanto poder en la Historia como Fouché; pocos han sido más ricos; pocos, trabajando en la sombra, han tenido más influencia sobre los hombres públicos de mayor perspectiva y proyección. Todo en su personalidad resulta fuera de lo común.
«Cuesta cierto esfuerzo imaginar que el mismo hombre, con igual piel y los mismos cabellos, era en 1790 profesor en un seminario y en 1792 saqueador de iglesias, en 1793 comunista y cinco años después ya multimillonario, y otros diez años después duque de Otranto. Pero cuanto más audaces eran sus transformaciones, tanto más interesante me resultaba el carácter, o más bien no carácter, de este hombre, el más consumado maquiavélico de la Edad Contemporánea, tanto más incitante se me hacía su vida política, completamente envuelta en secretos y segundos planos, tanto más peculiar, hasta demoníaca, su figura.» (págs. 9 y 10).
Sucede que este hombre «de cara pálida» dedica su vida a la política, y sin pretenderlo, escribe un tratado superior de ciencia política. Vela sus armas públicas con los girondinos, se une a Robespierre, lo derriba, sobrevive, se arrima a Napoleón, quien lo teme más que a Wellington, compite con Talleyrand, quien (a pesar de todo) le sobrevive, ayuda a la restauración de la Monarquía en Francia. Allá por donde pasó, en todas partes, dejó memoria amarga de Fouché.
Ariodante
FICHA DEL LIBRO
Título: Fouché - Retrato de un político | Autor: Stefan Zweig | Editorial: Acantilado | Páginas: 288 | Precio : 20€
Zweig es un maestro del género biográfico, entre otras razones por la admirable capacidad que demuestra a la hora de cotejar y confrontar singularidades contrapuestas. En la biografía consagrada a Fouché, Zweig enfrenta al biografiado con Napoleón, pero asimismo con Robespierre y Talleyrand. En ella, sabemos de los personajes por sus rasgos propios, tanto físicos como psicológicos, y en esta labor la escritura de Zweig brilla en esplendor y precisión. Pero también sabemos de ellos por contraste con otros prohombres contemporáneos suyos. Todos ellos reflejados en el espejo de la Historia.
En el estudio sobre Fouché, Zweig no sólo realiza el «retrato de un político», sino del político par excellance. El político —el arquetipo político— vive de la acción y de la ocupación. Esto sostiene José Ortega y Gasset en su ensayo sobre Mirabeau. Su oficio no es pensar, sino actuar. Su temperamento es puro nervio, excitación extrema. La constitución que lo estructura, y hace de él un animal político, es básicamente fisiológica: «el político es —como Mirabeau, como César—, por lo pronto, un magnífico animal, una espléndida fisiología.» Tal descripción muy bien podría aplicarse a la tipología del hombre político que hace Zweig desarrolla en Fouché.
Pero hay todavía más. La biografía del plenipotenciario ministro francés ofrece un fresco soberbio de los tiempos modernos nacidos de la guillotina y la Enciclopedia, unos tiempos abiertos en canal que inician sus pasos de modo un tanto torcido, sin duda sangriento, a todas luces, conflictivo. Unos tiempos que se desbordan en el siglo XX, centuria particularmente tenebrosa, ensombrecida por dos guerras mundiales y la emergencia de los totalitarismos más destructivos jamás conocidos en la historia del hombre: el nazismo y el comunismo. «Genio tenebroso» es, justamente, el sobrenombre por el que suele reconocerse a Fouché, y subtítulo añadido al título de la biografía de Zweig en no pocas ediciones. No cabe duda de que el escritor vienés elegía con suma atención las personalidades a biografiar.
Stefan Zweig (Viena, 1881 - Petrópolis, Brasil, 1942) fue, ya en su momento, un escritor enormemente popular, tanto en su faceta de ensayista y biógrafo como en la de novelista. Un autor que amó y padeció Europa en proporciones muy considerables. Su capacidad narrativa, la pericia y la delicadeza en la descripción de los sentimientos y la elegancia de su estilo hacen de él un escritor que cautiva al gran público sin dejar indiferentes a los lectores más exigentes y especializados. En lector en español, dispone de unas veteranas obras completas del autor austriaco editadas en cuatro volúmenes por la editorial Juventud. Desde hace unos años, la editorial Acantilado está realizando una meritoria labor de reedición de una buena parte de la inmensa obra del Zweig. Hasta la fecha han aparecido los siguientes volúmenes: La lucha contra el demonio (Hölderlin, Kleist, Nietzsche); Castellio contra Calvino (Conciencia contra violencia); Momentos estelares de la humanidad (Catorce miniaturas históricas); El mundo de ayer (Memorias de un europeo); La embriaguez de la metamorfosis; Veinticuatro horas en la vida de una mujer; Novela de ajedrez; Carta de una desconocida; Los ojos del hermano eterno; Ardiente secreto; El amor de Erika Ewald; Tres maestros (Balzak, Dickens, Dostoievski); Noche fantástica; La mujer y el paisaje; Correspondencia; Montaigne; La curación por el espíritu; El candelabro enterrado; La impaciencia del corazón; Noche fantástica; El legado de Europa; Amok; Viaje al pasado; Mendel el de los libros; ¿Fue él?; y, en fin, la biografía Fouché que ahora reseñamos.
Epítome del funcionario plenipotenciario, del político incombustible que enciende pasiones y no deja crecer la hierba allá por donde pasa, este Atila de los ministerios es, sin reservas, un personaje fascinante. «Uno de los hombres más extraordinarios de todos los tiempos» afirma decididamente Zweig en las primeras líneas de la Introducción que abre el libro. Pocos sujetos han acaparado tanto poder en la Historia como Fouché; pocos han sido más ricos; pocos, trabajando en la sombra, han tenido más influencia sobre los hombres públicos de mayor perspectiva y proyección. Todo en su personalidad resulta fuera de lo común.
«Cuesta cierto esfuerzo imaginar que el mismo hombre, con igual piel y los mismos cabellos, era en 1790 profesor en un seminario y en 1792 saqueador de iglesias, en 1793 comunista y cinco años después ya multimillonario, y otros diez años después duque de Otranto. Pero cuanto más audaces eran sus transformaciones, tanto más interesante me resultaba el carácter, o más bien no carácter, de este hombre, el más consumado maquiavélico de la Edad Contemporánea, tanto más incitante se me hacía su vida política, completamente envuelta en secretos y segundos planos, tanto más peculiar, hasta demoníaca, su figura.» (págs. 9 y 10).
Sucede que este hombre «de cara pálida» dedica su vida a la política, y sin pretenderlo, escribe un tratado superior de ciencia política. Vela sus armas públicas con los girondinos, se une a Robespierre, lo derriba, sobrevive, se arrima a Napoleón, quien lo teme más que a Wellington, compite con Talleyrand, quien (a pesar de todo) le sobrevive, ayuda a la restauración de la Monarquía en Francia. Allá por donde pasó, en todas partes, dejó memoria amarga de Fouché.
Ariodante
FICHA DEL LIBRO
Título: Fouché - Retrato de un político | Autor: Stefan Zweig | Editorial: Acantilado | Páginas: 288 | Precio : 20€
Laia Fàbregas provocó hace unos años un curioso fenómeno literario, el mismo que Nabokov o Conrad, triunfar con un primer libro no escrito en su idioma nativo sino en el del país de residencia. En este caso la Fàbregas logró consolidar en Holanda su libro La niña de nueve dedos (El Aleph 2008) antes de que rebotase con sus traducciones por media Europa, incluida -como no- la propia España. Ahora con la editorial cambiada -ahora Alfaguara- se publica su segundo libro, escrito originalmente en holandés también, y traducido esta vez por ella misma. Familia, pasado y desarraigo, tres de las claves del primero vuelven a estar presentes, Holanda y Barcelona también, se añaden Cáceres y Figueres al puzzle. LEER MÁS
Landen, países y aterrizar en holandés, es el título cuya explicación brota en el primer capítulo, donde los dos personajes Ella y Él son presentados a los lectores durante un vuelo Barcelona-Amsterdam. Después en capítulos alternos iremos poco a poco conociendo la historia de cada uno. Él, natural de un pueblo cacereño, aceptó la proposición de ir a trabajar a Holanda en una fábrica eléctrica. Ella, holandesa, trabaja en una oficina de Hacienda pero realiza misteriosos viajes relámpago en busca de ciertos nombres de una lista ajada que todavía conserva.
Emigración, amor, familia, enfermedad, regreso, emancipación de los hijos, muerte, vacío(Él). Búsqueda, lista, niñez, accidente, ángel (Ella).
Laia Fàbregas construye una densa historia de dos personajes en busca de su nexo de unión. Con cariño y esmero reconstruye dos vidas, lineal y consecuente la de él, eléctrica e impulsiva la de ella. Todo simula ser un cuento, una fantasía, una fábula, pero no es así. Son simplemente dos historias perfectamente plausibles que en la pluma de la autora cobran un aura especial que arrastrará con sus puntos de intriga al lector hasta el final del argumento sin tregua.
Una lectura muy diferente de las habituales que con un método sencillo y una trama realista ofrece un resultado sorprendente.
Pepe Rodríguez
FICHA DEL LIBRO
Título: Landen | Autor: Laia Fàbregas | Editorial: Alfaguara | Páginas: 200 | Precio : 17,50€ |
Emigración, amor, familia, enfermedad, regreso, emancipación de los hijos, muerte, vacío(Él). Búsqueda, lista, niñez, accidente, ángel (Ella).
Laia Fàbregas construye una densa historia de dos personajes en busca de su nexo de unión. Con cariño y esmero reconstruye dos vidas, lineal y consecuente la de él, eléctrica e impulsiva la de ella. Todo simula ser un cuento, una fantasía, una fábula, pero no es así. Son simplemente dos historias perfectamente plausibles que en la pluma de la autora cobran un aura especial que arrastrará con sus puntos de intriga al lector hasta el final del argumento sin tregua.
Una lectura muy diferente de las habituales que con un método sencillo y una trama realista ofrece un resultado sorprendente.
Pepe Rodríguez
FICHA DEL LIBRO
Título: Landen | Autor: Laia Fàbregas | Editorial: Alfaguara | Páginas: 200 | Precio : 17,50€ |
“Al leer novelas como El quinto en discordia uno reencuentra la figura del escritor civilizado, divertido, cerebral,-en el sentido del todo opuesto al autismo intelectualista- glorioso ejemplo del cruce entre lo británico y lo canadiense, vástago elegante de los mejores días de la Commonwealth, hoy asaltada por prosistas jamaicanos, realistas mágicos paquistaníes, y bardos centroafricanos.” ˗nos dice Valentí Puig en su prólogo. “Demostró sobradamente que siendo fiel a los modos tradicionales de la novela cualquier día iba a parecer moderno”. Primera parte de la trilogía de Deptford, esta novela nos descubre a un autor poco conocido en España, cuya fama internacional es absolutamente merecida, y por el que la editorial Libros del Asteroide ha apostado fuerte, introduciendo su magnífica obra en nuestro país. LEER MÁS
Robertson Davies (Thomasville, 1913-Orangeville,1995) es uno de los autores canadienses más importantes. Nacido en la región de Ontario, se educó en distintas instituciones de su país y Europa, estando siempre desde muy niño rodeado de libros y literatura. Su padre, el Senador William Rupert Davies era dueño de un periódico. Estudió seis años en Toronto y tres años más en Kingston (Ontario). Dejó Canadá y se graduó en el Balliol College de Oxford en el 38. En 1940 regresa a Canadá para dedicarse con éxito al periodismo y a escribir comedias; una década más tarde publica la primera de sus once novelas, organizadas en trilogías, que lo harían mundialmente famoso: la Trilogía Salterton; la Trilogía Deptford: El quinto en discordia (1970), Mantícora (1972) y El mundo de los prodigios (1975); la Trilogía de Cornish; y la inacabada Trilogía de Toronto. Además de novelas, Davies es autor de una treintena de libros entre cuentos, obras de teatro, crítica literaria y recopilaciones de artículos.
El quinto en discordia se nos presenta como unas memorias, las memorias de un viejo solterón, el profesor y erudito Dunstan Ramsay, originario de un pequeño pueblo canadiense, Deptford. Pero en esas memorias no sólo nos narra su vida, sus traumas infantiles y sus obsesiones de adulto, sino que a la par que él, crecen y desarrollan su vida dos personajes que han tenido desde la infancia, un grandísimo ascendiente sobre Ramsay: Boy Staunton, el chico perfecto, el gran hombre, el magnate. Y Paul Dempster, personaje indescriptible y mágico, que aparece y desaparece de su vida y con el que en algún momento se sintió responsable de su origen.
Existe una invisible ligazón que une a los tres personajes amigos de la infancia, originarios del mismo pueblo -Deptford- aunque la más evidente es la relativa al hecho del nacimiento de Paul Dempser y la famosa bola de nieve que origina el parto de la señora Dempster. Lo que aparentemente no tiene una relación a lo largo de la novela, la adquiere de golpe al final, y es justamente el papel de Ramsay como catalizador en un brevísimo pero fundamental encuentro entre los otros dos: Paul y Boy.
Pero así como en las otras dos partes de la trilogía, (Mantícora está protagonizada por Boy Stampton y Mundo Prodigioso por Dempster) los protagonistas son los otros y él es el nexo entre ambos, en El quinto en discordia es Ramsay el absoluto protagonista, sumergiéndonos en un mundo muy particular, el de un niño obsesionado por la culpa y la visión de una santa demente, obsesiones que derivan a otras en su madurez, la pasión por los santos; no es una pasión religiosa, propiamente, aunque es, ciertamente una pasión, casi de coleccionista. En este punto he de dar la razón a V. Puig en su prólogo, cuando cita la “complicidad constante con el mundo de Jung” como inspirador del universo de Robertson Davies. El tema jungiano del inconsciente colectivo de la humanidad, que se baraja en el estudio de los santos, las religiones como modo de acceder a nuestras mitologías y entender nuestros fantasmas. El tema de la enfermedad mental (toda su obsesión con la señora Dempster), el del ilusionismo y los magos, apenas iniciado en el último tercio de la novela, es otro eco jungiano; la introversión adulta y extroversión infantil de Dunstan, recuperada en su vejez; el hermafroditismo del personaje de Liesl; la figura del héroe; el principio de entropía por el que los opuestos se atraen...Toda la historia personal de Dunstan Ramsay está impactada por un hecho de su infancia y rememorada en la imagen surgida en una heroica acción de guerra y que determina sus búsquedas posteriores. Pero sus reflexiones están impregnadas de un humor muy sutil, así como su visión de la vida en general y de su propia vida en concreto. Este humor le imprime un sello personal, le da una calidad al texto que lo agranda con múltiples connotaciones y sugerencias. En suma, la obra de Davies nos ofrece una profundidad inusual en la literatura contemporánea.
El quinto en discordia es un concepto extraído de la terminología teatral, -actividad a la que el autor se dedicó algunos años, en Londres- y que presupone un personaje impar, ajeno a las contraposiciones bueno/malo, feo/guapo, héroe/villano, etc.; muy importante en la medida en que hace resaltar las incongruencias o los valores de los demás: sirve de contrapunto y a la vez de apoyo al héroe o la heroína, y aunque no se lleve la mejor parte de la obra, es como esos elementos químicos, los catalizadores, que son imprescindibles para que una mezcla se produzca, aunque no participen de ella. Ramsay es, por descontado, ese elemento.
Ariodante
FICHA DEL LIBRO
Título: El quinto en discordia | Autor: Robertson Davies | Editorial: Asteroide | Traducción: Natalia Cervera | Páginas 360| Precio 18,95€
El quinto en discordia se nos presenta como unas memorias, las memorias de un viejo solterón, el profesor y erudito Dunstan Ramsay, originario de un pequeño pueblo canadiense, Deptford. Pero en esas memorias no sólo nos narra su vida, sus traumas infantiles y sus obsesiones de adulto, sino que a la par que él, crecen y desarrollan su vida dos personajes que han tenido desde la infancia, un grandísimo ascendiente sobre Ramsay: Boy Staunton, el chico perfecto, el gran hombre, el magnate. Y Paul Dempster, personaje indescriptible y mágico, que aparece y desaparece de su vida y con el que en algún momento se sintió responsable de su origen.
Existe una invisible ligazón que une a los tres personajes amigos de la infancia, originarios del mismo pueblo -Deptford- aunque la más evidente es la relativa al hecho del nacimiento de Paul Dempser y la famosa bola de nieve que origina el parto de la señora Dempster. Lo que aparentemente no tiene una relación a lo largo de la novela, la adquiere de golpe al final, y es justamente el papel de Ramsay como catalizador en un brevísimo pero fundamental encuentro entre los otros dos: Paul y Boy.
Pero así como en las otras dos partes de la trilogía, (Mantícora está protagonizada por Boy Stampton y Mundo Prodigioso por Dempster) los protagonistas son los otros y él es el nexo entre ambos, en El quinto en discordia es Ramsay el absoluto protagonista, sumergiéndonos en un mundo muy particular, el de un niño obsesionado por la culpa y la visión de una santa demente, obsesiones que derivan a otras en su madurez, la pasión por los santos; no es una pasión religiosa, propiamente, aunque es, ciertamente una pasión, casi de coleccionista. En este punto he de dar la razón a V. Puig en su prólogo, cuando cita la “complicidad constante con el mundo de Jung” como inspirador del universo de Robertson Davies. El tema jungiano del inconsciente colectivo de la humanidad, que se baraja en el estudio de los santos, las religiones como modo de acceder a nuestras mitologías y entender nuestros fantasmas. El tema de la enfermedad mental (toda su obsesión con la señora Dempster), el del ilusionismo y los magos, apenas iniciado en el último tercio de la novela, es otro eco jungiano; la introversión adulta y extroversión infantil de Dunstan, recuperada en su vejez; el hermafroditismo del personaje de Liesl; la figura del héroe; el principio de entropía por el que los opuestos se atraen...Toda la historia personal de Dunstan Ramsay está impactada por un hecho de su infancia y rememorada en la imagen surgida en una heroica acción de guerra y que determina sus búsquedas posteriores. Pero sus reflexiones están impregnadas de un humor muy sutil, así como su visión de la vida en general y de su propia vida en concreto. Este humor le imprime un sello personal, le da una calidad al texto que lo agranda con múltiples connotaciones y sugerencias. En suma, la obra de Davies nos ofrece una profundidad inusual en la literatura contemporánea.
El quinto en discordia es un concepto extraído de la terminología teatral, -actividad a la que el autor se dedicó algunos años, en Londres- y que presupone un personaje impar, ajeno a las contraposiciones bueno/malo, feo/guapo, héroe/villano, etc.; muy importante en la medida en que hace resaltar las incongruencias o los valores de los demás: sirve de contrapunto y a la vez de apoyo al héroe o la heroína, y aunque no se lleve la mejor parte de la obra, es como esos elementos químicos, los catalizadores, que son imprescindibles para que una mezcla se produzca, aunque no participen de ella. Ramsay es, por descontado, ese elemento.
Ariodante
FICHA DEL LIBRO
Título: El quinto en discordia | Autor: Robertson Davies | Editorial: Asteroide | Traducción: Natalia Cervera | Páginas 360| Precio 18,95€
Este breve volumen recoge tres relatos que describen el auge del fascismo y el ambiente prebélico en la Italia de Mussolini. Se trata de tres relatos protagonizados por un mismo muchacho, que narra distintos episodios capitalizados por esa sombra bélica que sin embargo no es capaz de anular la ingenuidad de los jóvenes, válida metáfora de un país ignorante de las consecuencias del fascismo y la guerra. Como el protagonista reconoce en uno de los relatos “Eran tiempos en los que no sabíamos aún lo que era el terror”.
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Los relatos aparecen en orden de publicación, sin respetar el orden cronológico de los acontecimientos que narran. Así, inaugura la compilación “La entrada en guerra” el que da título al libro, y el que se narra las primeras horas de movilización militar cuando comienzan a darse las primeras escenas de degradación humana que siempre van aparejadas la guerra. “Los escuadristas en Menton” es un esclarecedor relato sobre una visita organizada por el régimen fascista de jóvenes movilizados al primer pueblo invadido de la vecina Francia. La propaganda, factor explotado con éxito por estos regímenes, la incitación al saqueo como premio a la exaltación nacional y las primeras dudas de algunos jóvenes sobre la legitimidad del expolio, son los elementos principales del relato. Cierra la trilogía “Las noches de la UNPA” en la que nuestros protagonistas pasan por uno de los cuerpos de “protección civil” creados por el régimen, en el que experimentan el poder que otorga la pertenencia a grupos asociados al fascismo.
Italo Calvino, formado en libertad, partisano durante la guerra, activo comunista después, aporta con estos relatos realistas, cercanos a la crónica, un material rico como documento histórico pero también como testimonio humano de una época que incita a la reflexión. Muy recomendables estas tres lúcidas pinceladas de los prolegómenos del drama de la segunda guerra mundial en Italia.
Daniel Vega
FICHA DEL LIBRO
Título: La entrada en guerra | Autor: Italo Calvino | Editorial: Siruela | Páginas: 124 | Precio : 15,50€
Italo Calvino, formado en libertad, partisano durante la guerra, activo comunista después, aporta con estos relatos realistas, cercanos a la crónica, un material rico como documento histórico pero también como testimonio humano de una época que incita a la reflexión. Muy recomendables estas tres lúcidas pinceladas de los prolegómenos del drama de la segunda guerra mundial en Italia.
Daniel Vega
FICHA DEL LIBRO
Título: La entrada en guerra | Autor: Italo Calvino | Editorial: Siruela | Páginas: 124 | Precio : 15,50€
Némesis, la diosa de la venganza que regía los destinos individuales y colectivos, quien actuaba ante lo injusto y lo desleal y protegía el buen nombre de los muertos titula adecuadamente la nueva obra del prolífico Philip Roth. Las decisiones personales, aquellas que marcan nuestro devenir y el de los que nos acompañan son la moraleja, no sólo de este volumen, sino de la tetralogía que este culmina tras Elegía, Indignación y La humillación. LEER MÁS
Los personajes con una conciencia atribulada de la que intentan huir por diversos métodos encuentran su colofón en Bucky Cantor, un profesor de gimnasia de Newark, muy cerca de Manhattan, que en el verano de 1944 no puede servir en el ejército debido a su avanzada miopía. Ese es el primer elemento perturbador que le atormenta, ser uno de los pocos hombres en edad de luchar que pese a estar en una forma inmejorable tiene que seguir abriendo el colegio para que los estudiantes puedan practicar deportes durante las vacaciones. El segundo factor lo provocará la poliomielitis, enfermedad de ciclo estival sin vacuna en aquel entonces y sin métodos eficaces de control, la cual causará estragos entre los niños a los que entrena. Su novia es el tercer punto sobre el que pivota la historia, ella está colaborando en un campamento juvenil en las montañas, desde donde reclama su presencia.
El fortísimo calor, los amigos en el frente, sus alumnos a las puertas de la muerte y la posibilidad de escapar de Newark junto a su chica generan una olla a presión en la cabeza de Cantor que se ve incapaz de tomar las decisiones correctas. La voz de su conciencia gritará o será acallada vez tras vez echado balones fuera y acusando a la divinidad. Finalmente todo explotará de la forma más cruel.
De los útimos cuatro libros citados antes, Némesis es el mejor estructurado y compuesto. Muy serio y maduro no se complica con experimentos literarios ni coqueteos con lo absurdo. Va directo al grano en cada uno de sus propósitos. Es informativo y documental cuando habla de la polio, es descriptivo cuando ambienta ese verano, es introspectivo cuando Cantor medita de continuo, y es misterioso e intrigante hasta el desenlace final. Por ende cubre bien su más elevado propósito al hacernos reflexionar sobre cada decisión que tomamos y sus ulteriores consecuencias dado que la diosa Némesis estará observándonos para tomar acción.
Aun siendo una novela breve, sus doscientas páginas son densas y plenas de contenido necesitándose una lectura pausada para su aprovechamiento pleno. El regusto que nos deja es el de reencontrarnos con el mejor Roth de este siglo después de Sale el espectro. Incluso recomendamos a quienes no estén familiarizados con él que comiencen con este volumen, y a aquellos que lo abandonaron que lo intenten de nuevo, no se arrepentirán.
Pepe Rodríguez
FICHA DEL LIBRO
Título: Némesis | Autor: Philip Roth | Editorial: Mondadori |Páginas: 224 | Precio : 21,90€ |
El fortísimo calor, los amigos en el frente, sus alumnos a las puertas de la muerte y la posibilidad de escapar de Newark junto a su chica generan una olla a presión en la cabeza de Cantor que se ve incapaz de tomar las decisiones correctas. La voz de su conciencia gritará o será acallada vez tras vez echado balones fuera y acusando a la divinidad. Finalmente todo explotará de la forma más cruel.
De los útimos cuatro libros citados antes, Némesis es el mejor estructurado y compuesto. Muy serio y maduro no se complica con experimentos literarios ni coqueteos con lo absurdo. Va directo al grano en cada uno de sus propósitos. Es informativo y documental cuando habla de la polio, es descriptivo cuando ambienta ese verano, es introspectivo cuando Cantor medita de continuo, y es misterioso e intrigante hasta el desenlace final. Por ende cubre bien su más elevado propósito al hacernos reflexionar sobre cada decisión que tomamos y sus ulteriores consecuencias dado que la diosa Némesis estará observándonos para tomar acción.
Aun siendo una novela breve, sus doscientas páginas son densas y plenas de contenido necesitándose una lectura pausada para su aprovechamiento pleno. El regusto que nos deja es el de reencontrarnos con el mejor Roth de este siglo después de Sale el espectro. Incluso recomendamos a quienes no estén familiarizados con él que comiencen con este volumen, y a aquellos que lo abandonaron que lo intenten de nuevo, no se arrepentirán.
Pepe Rodríguez
FICHA DEL LIBRO
Título: Némesis | Autor: Philip Roth | Editorial: Mondadori |Páginas: 224 | Precio : 21,90€ |
