“El miedo más profundo”, de Harlan Coben (RBA, 2010) es el nuevo título de la serie policíaca protagonizada por Myron Bolitar, el ex-jugador de baloncesto y agente deportivo metido a investigador privado.
El personaje creado por Harlan Coben rompe todos los moldes del género. Myron fue jugador de baloncesto, pero se rompió la rodilla justo antes de fichar por un equipo de la NBA. Retirado del deporte, estudió derecho y ahora dirige una empresa de representación de deportistas asociado de forma algo heterodoxa con su rico amigo Win, un corredor de bolsa considerado una leyenda en Wall Street. Juntos forman un equipo perfecto y comparten un pasado trabajando para el gobierno que se conoce al comienzo de la serie. Myron se dedica a las áreas comerciales y deportivas, mientras que Win se centra en los asuntos financieros. Además, ahora cuenta con la colaboración de Esperanza Díaz, antes ayudante y ahora socia de la agencia MB SportsReps. LEER MÁS
El personaje creado por Harlan Coben rompe todos los moldes del género. Myron fue jugador de baloncesto, pero se rompió la rodilla justo antes de fichar por un equipo de la NBA. Retirado del deporte, estudió derecho y ahora dirige una empresa de representación de deportistas asociado de forma algo heterodoxa con su rico amigo Win, un corredor de bolsa considerado una leyenda en Wall Street. Juntos forman un equipo perfecto y comparten un pasado trabajando para el gobierno que se conoce al comienzo de la serie. Myron se dedica a las áreas comerciales y deportivas, mientras que Win se centra en los asuntos financieros. Además, ahora cuenta con la colaboración de Esperanza Díaz, antes ayudante y ahora socia de la agencia MB SportsReps. LEER MÁS
Myron está viviendo un momento complicado. Unos meses antes, la muerte de un amigo le sumió en una depresión. Se marchó a una isla desierta del Caribe con una periodista. Cuando regresó, la agencia había perdido varios clientes que ahora intentaba recuperar. La agencia se encontraba en un estado de coma, casi moribunda.
Además, a nivel personal, Myron se enfrenta a una situación complicada. Su padre ha sufrido un infarto y su relación cambia de forma drástica. Para complicarlo todo de forma definitiva aparece Emily Dowing su ex novia y la primera mujer que le rompió el corazón. Emily tiene un hijo de 13 años con una grave enfermedad, anemia de Falconi. Necesita un trasplante de médula ósea, pero el único donante compatible ha desaparecido. El gran golpe emocional llegará para Myron al descubrir que es el padre del hijo de Emily.
Comenzará así una búsqueda desesperada del donante, cuya identidad es información confidencial. Myron se encontrará en medio de una encrucijada personal y emocional, a la vez que tendrá que colaborar con Greg, el ex marido de Emily, que cree ser el padre del chico. Myron y Greg fueron grandes rivales en las canchas y también fuera de ellas, con un episodio escabroso que dio pie a la situación actual.
La investigación será complicada y Bolitar se encontrará ante una familia rica e influyente, una batalla por una herencia, una historia de secuestros, un periodista acusado de plagio y una serie de terribles secretos e intrigas familiares que el protagonista tendrá que desvelar antes de que sea demasiado tarde.
El protagonista vivirá una serie de dilemas morales provocados por su vida sentimental promiscua y patética. La novela se desarrolla de forma frenética, con sorpresas hasta el final, tal y como lo promete el autor en una entrevista, "Me encantan los vueltas de tuerca y las sorpresas. Me gusta engañarte una vez, y después igual una vez más antes de que el libro termine. Sobre todo a esos lectores que dicen, 'Oh, siempre adivino el final': garantizo que no lo van a adivinar esta vez".
Miguel Ángel Gómez Juárez http://megustan-loslibros.blogspot.com/
FICHA DEL LIBRO
Título: El miedo más profundo | Autor: Harlan Coben | Editorial: RBA | Páginas: 368 | Precio : 18€
Además, a nivel personal, Myron se enfrenta a una situación complicada. Su padre ha sufrido un infarto y su relación cambia de forma drástica. Para complicarlo todo de forma definitiva aparece Emily Dowing su ex novia y la primera mujer que le rompió el corazón. Emily tiene un hijo de 13 años con una grave enfermedad, anemia de Falconi. Necesita un trasplante de médula ósea, pero el único donante compatible ha desaparecido. El gran golpe emocional llegará para Myron al descubrir que es el padre del hijo de Emily.
Comenzará así una búsqueda desesperada del donante, cuya identidad es información confidencial. Myron se encontrará en medio de una encrucijada personal y emocional, a la vez que tendrá que colaborar con Greg, el ex marido de Emily, que cree ser el padre del chico. Myron y Greg fueron grandes rivales en las canchas y también fuera de ellas, con un episodio escabroso que dio pie a la situación actual.
La investigación será complicada y Bolitar se encontrará ante una familia rica e influyente, una batalla por una herencia, una historia de secuestros, un periodista acusado de plagio y una serie de terribles secretos e intrigas familiares que el protagonista tendrá que desvelar antes de que sea demasiado tarde.
El protagonista vivirá una serie de dilemas morales provocados por su vida sentimental promiscua y patética. La novela se desarrolla de forma frenética, con sorpresas hasta el final, tal y como lo promete el autor en una entrevista, "Me encantan los vueltas de tuerca y las sorpresas. Me gusta engañarte una vez, y después igual una vez más antes de que el libro termine. Sobre todo a esos lectores que dicen, 'Oh, siempre adivino el final': garantizo que no lo van a adivinar esta vez".
Miguel Ángel Gómez Juárez http://megustan-loslibros.blogspot.com/
FICHA DEL LIBRO
Título: El miedo más profundo | Autor: Harlan Coben | Editorial: RBA | Páginas: 368 | Precio : 18€
Sólo han pasado dos días desde que reseñamos por última vez a Edith Wharton y ya presentamos un nuevo libro de relatos suyo. En esta ocasión está editado por Funambulista en su colección Grandes Clásicos que combina una encuadernación muy cuidada, tapa dura, forro en cartón de alto gramaje, cosido artesanal, incluso cinta marcadora, con unos títulos de gran calidad literaria como el que nos ocupa hoy. Unir buena lectura y buen formato sumado a un precio razonable presupone un éxito seguro. LEER MÁS
Encanto y Cia es el título de la colección que reseñamos hoy, el cual abarca casi cincuenta años de su escritura. El orden cronológico nos permite seguir su evolución tanto temática como estilística. Edith Wharton sigue fiel a sus principios: inteligencia, cultura, sofisticación, ambigüedad, hipocresía, riqueza y apariencia subyacen, yacen y rebosan en todos sus textos. Incluso alguno abunda en dramatismo, mientras otros rezuman buen humor. Entre estos últimos, La plenitud de la vida, pese a ser uno de sus pocos relatos no realistas sino simbólico destila simpatía refinada para exponer que nos quejamos de lo que apreciamos, incluso si el objeto de nuestras quejas es el marido torporrón e inculto que a su protagonista le toca en suerte.
El dedo del abismo es otro de sus relatos magistralmente trazado en el que los ecos de El retrato de Dorian Gray resonarán en nuestros oídos. No obstante Wharton sujeta las riendas de la fantasía dotándole de un final redondo.
El primer relato Las vistas de la señora Manstey y El pretexto son dos dramones domésticos de aúpa. En el primero es una ancianita la que sufre las futuras obras de su vecina, en el segundo las ilusiones románticas de una mujer casada se desinflan al conocer el jueguecito que su pretendiente se ha montado con ella. Tristes y oscuros finales realistas para mujeres norteamericanas que pese a todo gozaban de mucha mayor libertad que las europeas.
Para redondear el volumen, El diagnóstico y Encanto y compañía pese a tener algún que otro muerto por medio nos hacen sonreír beatíficamente o ingeniosamente cada uno debido a la buena resolución narrativa que la Wharton nos otorga.
Ella que nunca gozó del todo de la libertad marital a la que aspiraba retrató a toda aquella mujer cuyas aspiraciones jamás llegarían a cumplirse. Mientras tanto señaló con el dedo a esa clase tan común en épocas de bonanza económica como son los nuevos ricos, de burla fácil, excesos evidentes y finales catastróficos.
Disfruten este volumen que combina lo mejor de varios mundos. El de la buena literatura con ambiciones sociales realzado por el exquisito formato con el que la editorial Funambulista le ha dotado.
Pepe Rodríguez
FICHA DEL LIBRO
Título: Encanto y compañía| Autor: Edith Wharton | Editorial: Funambulista| Páginas: 272 | Precio : 20€ |
El dedo del abismo es otro de sus relatos magistralmente trazado en el que los ecos de El retrato de Dorian Gray resonarán en nuestros oídos. No obstante Wharton sujeta las riendas de la fantasía dotándole de un final redondo.
El primer relato Las vistas de la señora Manstey y El pretexto son dos dramones domésticos de aúpa. En el primero es una ancianita la que sufre las futuras obras de su vecina, en el segundo las ilusiones románticas de una mujer casada se desinflan al conocer el jueguecito que su pretendiente se ha montado con ella. Tristes y oscuros finales realistas para mujeres norteamericanas que pese a todo gozaban de mucha mayor libertad que las europeas.
Para redondear el volumen, El diagnóstico y Encanto y compañía pese a tener algún que otro muerto por medio nos hacen sonreír beatíficamente o ingeniosamente cada uno debido a la buena resolución narrativa que la Wharton nos otorga.
Ella que nunca gozó del todo de la libertad marital a la que aspiraba retrató a toda aquella mujer cuyas aspiraciones jamás llegarían a cumplirse. Mientras tanto señaló con el dedo a esa clase tan común en épocas de bonanza económica como son los nuevos ricos, de burla fácil, excesos evidentes y finales catastróficos.
Disfruten este volumen que combina lo mejor de varios mundos. El de la buena literatura con ambiciones sociales realzado por el exquisito formato con el que la editorial Funambulista le ha dotado.
Pepe Rodríguez
FICHA DEL LIBRO
Título: Encanto y compañía| Autor: Edith Wharton | Editorial: Funambulista| Páginas: 272 | Precio : 20€ |
Pensar es concretar, o por lo menos debe ser así. Es decir: deberíamos poder encarnar nuestra manera de pensar y de vivir no sólo en hechos concretos si no también, y esta es la propuesta central del presenta ensayo, en objetos concretos.
Esto que parece un asunto que linda casi con el absurdo es lo que resuelve de manera breve y brillante Michel Onfray (Argentan, 1959) en este delicioso ensayo titulado “Manifiesto arquitectónico para la universidad popular”, publicado por Gedisa Editorial (2010) dentro de una colección (Filosofía. Serie CLA·DE·MA) que por los títulos nos parece como poco muy sugerente. LEER MÁS
Esto que parece un asunto que linda casi con el absurdo es lo que resuelve de manera breve y brillante Michel Onfray (Argentan, 1959) en este delicioso ensayo titulado “Manifiesto arquitectónico para la universidad popular”, publicado por Gedisa Editorial (2010) dentro de una colección (Filosofía. Serie CLA·DE·MA) que por los títulos nos parece como poco muy sugerente. LEER MÁS
Comparte autoría del ensayo con el arquitecto Patrick Bouchain que transforma en materia arquitectónica las reflexiones que quieren convertir el proyecto de la Universidad Popular en algo tangible, en edificios que representen (concreten en el sentido más estricto del término) la filosofía de ésta, es decir darle consistencia material.
En este ensayo las ideas toman forma, la vocación de intelectual, filosófica, conceptual, adquiere una dimensión estrictamente física, que despierta nuestra mente a toda una disciplina como la Arquitectura, que es mucho más que diseñar edificios y ponerlos en pie.
Onfray nos centra en un concepto que él llama “una escultura de sí mismo”. Nos empuja a convertir lo que creemos en un edificio vital que nos diferencie de los otros. No vale aquí el “todos los fuegos el fuego”, que diría Cortázar, porque no son “todos los hombre, el hombre”: la necesidad de ser individuo “aportante” a la sociedad de una voz que avance el sentir de uno y de todos es vital en los tiempos que corren. En palabras de Soren Kierkegaard, debemos buscar habitar nuestra propia choza y no el castillo de otro.
En esta articulación, ciertamente atractiva, de conceptos, hay uno que es para mí una de las grandes lecciones a poner en práctica ahora mismo: la máquina de transportar la voz. Consiste en oponer a “la razón mediática” “la razón mediológica” es decir, privilegiar la voz, la palabra por encima de la imagen, dar un ágora nueva donde el pueblo (de allí lo de popular) tenga una voz que se imponga a la tiranía de lo que se ve, priorizando lo que se escucha, lo que se puede decir, invocando la necesidad irrenunciable de la persona y no su imagen.
Uno de los disfrutes con los que cuenta el texto, son los bocetos de Patrick Bouchain que ilustra y demuestra como estos conceptos que son varios (el jardín de Epicuro, el Circo, el Ágora) toman una forma concreta, son interpretados y puestos en pie por la mirada dinámica de un arquitecto. Bocetos que en unos años se podrán visitar y serán testigos tangibles de estas reflexiones que apuntan al centro de los grandes problemas de hoy: la falta de ganas de pensar, el borreguismo masificante que distorsiona la realidad.
En días como estos en los que la televisión nos repite hasta la saciedad los mismos argumentos huecos, Michel Onfray propone que el individuo sea escuchado de viva voz proyectando así el pensamiento popular, despojando al ser humano de su masificación alienante.
Pedro Crenes
FICHA DEL LIBRO
Título: Manifiesto arquitectónico para la Universidad popular | Autor: Michel Onfray | Editorial: Gedisa | Páginas: 96 | Precio : 12,90€
En este ensayo las ideas toman forma, la vocación de intelectual, filosófica, conceptual, adquiere una dimensión estrictamente física, que despierta nuestra mente a toda una disciplina como la Arquitectura, que es mucho más que diseñar edificios y ponerlos en pie.
Onfray nos centra en un concepto que él llama “una escultura de sí mismo”. Nos empuja a convertir lo que creemos en un edificio vital que nos diferencie de los otros. No vale aquí el “todos los fuegos el fuego”, que diría Cortázar, porque no son “todos los hombre, el hombre”: la necesidad de ser individuo “aportante” a la sociedad de una voz que avance el sentir de uno y de todos es vital en los tiempos que corren. En palabras de Soren Kierkegaard, debemos buscar habitar nuestra propia choza y no el castillo de otro.
En esta articulación, ciertamente atractiva, de conceptos, hay uno que es para mí una de las grandes lecciones a poner en práctica ahora mismo: la máquina de transportar la voz. Consiste en oponer a “la razón mediática” “la razón mediológica” es decir, privilegiar la voz, la palabra por encima de la imagen, dar un ágora nueva donde el pueblo (de allí lo de popular) tenga una voz que se imponga a la tiranía de lo que se ve, priorizando lo que se escucha, lo que se puede decir, invocando la necesidad irrenunciable de la persona y no su imagen.
Uno de los disfrutes con los que cuenta el texto, son los bocetos de Patrick Bouchain que ilustra y demuestra como estos conceptos que son varios (el jardín de Epicuro, el Circo, el Ágora) toman una forma concreta, son interpretados y puestos en pie por la mirada dinámica de un arquitecto. Bocetos que en unos años se podrán visitar y serán testigos tangibles de estas reflexiones que apuntan al centro de los grandes problemas de hoy: la falta de ganas de pensar, el borreguismo masificante que distorsiona la realidad.
En días como estos en los que la televisión nos repite hasta la saciedad los mismos argumentos huecos, Michel Onfray propone que el individuo sea escuchado de viva voz proyectando así el pensamiento popular, despojando al ser humano de su masificación alienante.
Pedro Crenes
FICHA DEL LIBRO
Título: Manifiesto arquitectónico para la Universidad popular | Autor: Michel Onfray | Editorial: Gedisa | Páginas: 96 | Precio : 12,90€
Leer a Edith Wharton supone viajar a un mundo que ya no existe y que quizás sólo existió en la difusa tierra de las apariencias, cuando los americanos creían que Europa era su parque de atracciones y lugar de recreo o reposo o cuando la doble moral europea trababa las relaciones personales mientras la libertad norteamericana permitía al menos soñar con el amor libre de escollos. En medio de esa alta sociedad a ambos lados del charco, la hábil pluma de Wharton brilla con multitud de facetas diferentes haciendo que cada relato suyo sea muy diferente de los demás, provocando en sus lectores el deseo de iniciar uno nuevo, conocer los problemas de sus personajes, cómo los desarrollan y la resolución de los mismos. LEER MÁS
Edith Wharton -quien vivió a caballo de dos siglos y de dos continentes- fue desde niña una ávida lectora de los grandes autores europeos, a los cuales conocía en sus lenguas vernáculas. Ella misma dijo que en su infancia “los muertos (los autores que leía) eran mis compañeros más vivos”.
Henry James contribuyó con su amistad a que la pasión de la literatura de ambos fructificase plenamente, lo cual ocasionó la predisposición masculina a colocar en la segunda fila a la escritora haciéndola parecer un mero títere de James. Sus esfuerzos por separar ambas trayectorias consiguieron que finalmente y tras décadas de intenso trabajo literario su genio creador fuera reconocido.
Notoria y variada autora de relatos, novelas, cuentos góticos, libros de viajes, incluyendo un ensayo sobre la escritura (lo publicará en breve Páginas de Espuma) se mostró como una perspicaz diseccionadora de las alta sociedades neoyorquina y parisina a las cuales retrató con agudeza y sinceridad fundamentalmente de puertas para dentro.
Precisamente sobre los problemas e inquietudes sociales versan los relatos de esta obra publicada por Paréntesis y muy bien traducida por parte de Lale González-Cotta. Unos textos son más dramáticos que otros como el que encabeza la obra, otros con tintes cómicos evidentes como Los otros dos, algunos con resoluciones ingeniosas como El mejor hombre y sumen y sigan con más y más obras hasta completar la decena.
La originalidad de sus temas es su mejor baza. Casi ningún relato se parece a otro, ni sus personajes guardan relación directa entre sí. Sin embargo, Wharton aporta todo su ingenio a cada uno para que brillen individualmente. Sus obras empiezan en medio del problema, son fáciles de seguir, resultan ingeniosas y chocantes y para colmo son tan cercanas que rebosan sentimientos humanos.
Aprovechen esta nueva oportunidad de leer buena literatura de forma pausada, cómoda, divertida y además con la posibilidad de conocer ese mundo de las apariencias ya desaparecido.
Pepe Rodríguez
FICHA DEL LIBRO
Título: Madame deTreymes y otros relatos | Autor: Edith Wharton | Editorial: Paréntesis| Páginas: 360 | Precio : 16€
Henry James contribuyó con su amistad a que la pasión de la literatura de ambos fructificase plenamente, lo cual ocasionó la predisposición masculina a colocar en la segunda fila a la escritora haciéndola parecer un mero títere de James. Sus esfuerzos por separar ambas trayectorias consiguieron que finalmente y tras décadas de intenso trabajo literario su genio creador fuera reconocido.
Notoria y variada autora de relatos, novelas, cuentos góticos, libros de viajes, incluyendo un ensayo sobre la escritura (lo publicará en breve Páginas de Espuma) se mostró como una perspicaz diseccionadora de las alta sociedades neoyorquina y parisina a las cuales retrató con agudeza y sinceridad fundamentalmente de puertas para dentro.
Precisamente sobre los problemas e inquietudes sociales versan los relatos de esta obra publicada por Paréntesis y muy bien traducida por parte de Lale González-Cotta. Unos textos son más dramáticos que otros como el que encabeza la obra, otros con tintes cómicos evidentes como Los otros dos, algunos con resoluciones ingeniosas como El mejor hombre y sumen y sigan con más y más obras hasta completar la decena.
La originalidad de sus temas es su mejor baza. Casi ningún relato se parece a otro, ni sus personajes guardan relación directa entre sí. Sin embargo, Wharton aporta todo su ingenio a cada uno para que brillen individualmente. Sus obras empiezan en medio del problema, son fáciles de seguir, resultan ingeniosas y chocantes y para colmo son tan cercanas que rebosan sentimientos humanos.
Aprovechen esta nueva oportunidad de leer buena literatura de forma pausada, cómoda, divertida y además con la posibilidad de conocer ese mundo de las apariencias ya desaparecido.
Pepe Rodríguez
FICHA DEL LIBRO
Título: Madame deTreymes y otros relatos | Autor: Edith Wharton | Editorial: Paréntesis| Páginas: 360 | Precio : 16€
La trayectoria siempre ascendente de José Carlos Somoza (Cuba, 1959) es siempre motivo de expectación cuando saca una novela: es de esos escritores que se desafían a sí mismos, que son capaces de embarcarse en una verdadera aventura en cada nuevo proyecto y no se dejan anquilosar por los éxitos más o menos vistosos del pasado. El autor de “Clara y la penumbra” y “Dafne desvanecida” nos ofrece otra de esas novelas que dará para hablar y debatir durante mucho tiempo. LEER MÁS
Resulta que es esta una novela que desdibuja los límites de los géneros, los confunde para servir al lector un suculento plato de intriga aderezado con personajes sustanciosos y como postre una excelente historia que subyuga los sentidos. “El cebo” (Plaza y Janés 2010), ha sido concebida para confrontar al lector con una realidad que no está muy lejos en el tiempo. Esta novela, claramente futurista, es el reto con el que se atreve Somoza y del cual sale reforzado como escritor.
La trama se sitúa en un futuro no muy lejano. La maldad del ser humano es la misma, sólo que más sofisticada, al punto de tener que intervenir la obra de Shakespeare para aclara ciertos recovecos del perfil del que es uno de los asesinos en serie más prolíficos de todos los tiempos: el Espectador. Un ser sádico, incapaz de sentir y del que la policía conoce sus preferencias. La criminología ha avanzado (así es el futuro) y la policía desarrolla un método muy fiable para la detención de este tipo de monstruos: los cebos.
Diana Blanco es una de esas agentes de policía entrenadas según el perfil del asesino de tal modo que este no pueda resistirse. Algo parecido se hace en la actualidad en los departamentos de policía expertos en conducta criminal pero no al nivel de esta novela Se basa en lo que en la novela se llama psinómica, que es una ciencia que estudia el porqué deseamos lo que deseamos. Se trata de profundizar en la mente, en los deseos, para poner delante el cebo correcto que atraiga al monstruo.
Pero la cosa se complica cuando Diana se entera de que es su hermana el siguiente objetivo del el Espectador la trama se complica y se acelera, es entonces cuando la novela alcanza sus grandes momentos de thriller, de novela negra con personaje atormentado.
Para los que les interesan las teorías sobre el ser humano y sus pasiones más oscuras esta es una novela que expone con brillante sensatez la teoría de los deseos, como dominarlos y como atraer a los malos hasta el cebo. Mucho para discutir y disfrutar con el teatro siempre profundo y revelador del alma humana como es el de William Shakespeare, por el cual nuestro autor siente gran admiración.
De una prosa ágil y con un ritmo que no te permite descuidarte, “El cebo” de José Carlos Somoza da a luz a un personaje del cual podríamos esperar más entregas. Una excelente Diana Blanco que se constituye en un ser contradictorio y profundo al que se le queda pequeña esta novela y que se merece otra oportunidad. Una excelente ocasión para viajar al fondo de la literatura de un gran escritor que conoce, como pocos, el lado oscuro del ser humano.
Pedro Crenes
FICHA DEL LIBRO
Título: El cebo | Autor: José Carlos Somoza | Editorial: Plaza y Janés| Páginas: 496 | Precio : 23,90€
La trama se sitúa en un futuro no muy lejano. La maldad del ser humano es la misma, sólo que más sofisticada, al punto de tener que intervenir la obra de Shakespeare para aclara ciertos recovecos del perfil del que es uno de los asesinos en serie más prolíficos de todos los tiempos: el Espectador. Un ser sádico, incapaz de sentir y del que la policía conoce sus preferencias. La criminología ha avanzado (así es el futuro) y la policía desarrolla un método muy fiable para la detención de este tipo de monstruos: los cebos.
Diana Blanco es una de esas agentes de policía entrenadas según el perfil del asesino de tal modo que este no pueda resistirse. Algo parecido se hace en la actualidad en los departamentos de policía expertos en conducta criminal pero no al nivel de esta novela Se basa en lo que en la novela se llama psinómica, que es una ciencia que estudia el porqué deseamos lo que deseamos. Se trata de profundizar en la mente, en los deseos, para poner delante el cebo correcto que atraiga al monstruo.
Pero la cosa se complica cuando Diana se entera de que es su hermana el siguiente objetivo del el Espectador la trama se complica y se acelera, es entonces cuando la novela alcanza sus grandes momentos de thriller, de novela negra con personaje atormentado.
Para los que les interesan las teorías sobre el ser humano y sus pasiones más oscuras esta es una novela que expone con brillante sensatez la teoría de los deseos, como dominarlos y como atraer a los malos hasta el cebo. Mucho para discutir y disfrutar con el teatro siempre profundo y revelador del alma humana como es el de William Shakespeare, por el cual nuestro autor siente gran admiración.
De una prosa ágil y con un ritmo que no te permite descuidarte, “El cebo” de José Carlos Somoza da a luz a un personaje del cual podríamos esperar más entregas. Una excelente Diana Blanco que se constituye en un ser contradictorio y profundo al que se le queda pequeña esta novela y que se merece otra oportunidad. Una excelente ocasión para viajar al fondo de la literatura de un gran escritor que conoce, como pocos, el lado oscuro del ser humano.
Pedro Crenes
FICHA DEL LIBRO
Título: El cebo | Autor: José Carlos Somoza | Editorial: Plaza y Janés| Páginas: 496 | Precio : 23,90€
Alexéi Maximovich Peshkov, más conocido por el seudónimo de Máximo Gorki (Nijni-Novgorod, 1868-Moscú, 1936), fue novelista y dramaturgo autodidacta, primera figura del realismo socialista, y con una abundante producción. Proveniente de una familia pequeñoburguesa de escasos medios económicos, en su adolescencia emprendió una serie de largos viajes y vagabundeos, que luego reflejó más tarde en Mis universidades (1923). Comenzó su éxito literario en 1892, y fue un prolífico escritor, poco a poco escorándose a favor de los nuevos aires políticos revolucionarios, lo que legó a su culmen con la publicación de La madre (1907), utilizada como propaganda política del nuevo régimen y alabada por el propio Lenin. En 1911 fue desterrado por las autoridades zaristas y se instaló durante dos años en Capri. A su retorno se implicó en la revolución, pero finalmente tuvo agrias polémicas con Lenin, por defender a intelectuales represaliados y se volvió a Capri. En el 28 regresó a Moscú, retomando su defensa del realismo socialista, lo que le marcó negativamente, oscureciendo su trayectoria puramente literaria. Murió en circunstancias no muy diáfanas, en pleno apogeo del estalinismo. LEER MÁS
La obra que nos ocupa, Recuerdos de Tolstói, Chéjov y Andréiev, fue publicada en 1927, y es un ensayo donde combina sus impresiones sobre estos autores, derivadas de un trato personal directo, conversaciones y cartas, así como de otras referencias indirectas. Chéjov y Tolstói son, aunque contemporáneos, maestros y mentores, modelos a los que referirse y padres espirituales. Andréiev, por el contrario, es contemporáneo, y amigo personal, con el que mantuvo durante años una estrecha relación, a pesar de sus contrapuestas ideas y modos de ver la vida. En sus retratos de personajes, mezclando rasgos externos e internos, Gorki los presenta como hombres vivos, absolutamente reales y cercanos, usando diálogos, recuerdos, citas, y diversos textos, lo que en total da una idea de frescura y de inmediatez a la imagen que quiere presentarnos de cada autor.
Lev Tolstói es el retrato al que dedica casi la mitad del libro, porque además, incluye un breve texto sobre Sofía Andreievna Tolstaia, su denostada esposa; en él realiza una acalorada defensa de esta abnegada mujer, de sus largos años de convivencia, apoyo y soporte del gran escritor, de su heroica resistencia y ofrece una indulgente mirada sobre la última etapa de su convivencia, acosada por la cizaña que grupos tolstoianos, y sobre todo, la perniciosa influencia de Chertkov sobre el propio Tolstói, su hija Alexandra, y los médicos de la familia, aprovechándose de los desvaríos seniles del gran hombre.
Gorki conoció a Tolstói en Moscú en 1900, pero la base de los textos aquí presentados se localiza en la estancia que ambos coincidieron en Crimea, Oleis y Gaspra, entre 1901-1902. Las principales divergencias que Gorki mantenía con el viejo escritor ruso eran respecto al tema filosófico-religioso-naturista, su teoría de la no violencia y el difuso cristianismo libertario y panteísta del viejo Tolstói. Gorki se dice a sí mismo “¡este hombre se parece a Dios!”. En sus paseos, ambos escritores hablan de literatura, de la vida, de la muerte, de Dios, de las mujeres...Gorki nos traslada sus sensaciones ante la volubilidad del viejo escritor, que unas veces se comportaba de modo violento y otras amable y dulce, como si dos personalidades convivieran bajo ese aspecto huraño y a veces hostil, aparentemente un campesino, pero que escondía al aristócrata, al purasangre de que pronto lanzaba una mirada terrible y gélida al adversario. Nunca pudo desprenderse totalmente, por más que lo deseara, de su íntimo ser noble y orgulloso, que emergía de pronto demostrando su poderío.
La edición de esta obra incluye un interesante postfacio de Lidia Spiridonova, donde se nos dan detalles tanto de la vida de Gorki como de su relación con los tres escritores retratados. En suma, un libro cuyo interés es evidente para los aficionados a la literatura rusa pero también para los que deseen acercarse a la parte más humana de los grandes escritores, conozcan o no su obra. (Publicada originalmente en www.melibro.com)
Ariodante
Octubre 2010
FICHA DEL LIBRO
Título: Recuerdos de Tolstói, Chéjov y Andréiev | Autor: Maxim Gorki | Editorial: NORTESUR |Páginas 240 | Precio 18€ |
Lev Tolstói es el retrato al que dedica casi la mitad del libro, porque además, incluye un breve texto sobre Sofía Andreievna Tolstaia, su denostada esposa; en él realiza una acalorada defensa de esta abnegada mujer, de sus largos años de convivencia, apoyo y soporte del gran escritor, de su heroica resistencia y ofrece una indulgente mirada sobre la última etapa de su convivencia, acosada por la cizaña que grupos tolstoianos, y sobre todo, la perniciosa influencia de Chertkov sobre el propio Tolstói, su hija Alexandra, y los médicos de la familia, aprovechándose de los desvaríos seniles del gran hombre.
Gorki conoció a Tolstói en Moscú en 1900, pero la base de los textos aquí presentados se localiza en la estancia que ambos coincidieron en Crimea, Oleis y Gaspra, entre 1901-1902. Las principales divergencias que Gorki mantenía con el viejo escritor ruso eran respecto al tema filosófico-religioso-naturista, su teoría de la no violencia y el difuso cristianismo libertario y panteísta del viejo Tolstói. Gorki se dice a sí mismo “¡este hombre se parece a Dios!”. En sus paseos, ambos escritores hablan de literatura, de la vida, de la muerte, de Dios, de las mujeres...Gorki nos traslada sus sensaciones ante la volubilidad del viejo escritor, que unas veces se comportaba de modo violento y otras amable y dulce, como si dos personalidades convivieran bajo ese aspecto huraño y a veces hostil, aparentemente un campesino, pero que escondía al aristócrata, al purasangre de que pronto lanzaba una mirada terrible y gélida al adversario. Nunca pudo desprenderse totalmente, por más que lo deseara, de su íntimo ser noble y orgulloso, que emergía de pronto demostrando su poderío.
La edición de esta obra incluye un interesante postfacio de Lidia Spiridonova, donde se nos dan detalles tanto de la vida de Gorki como de su relación con los tres escritores retratados. En suma, un libro cuyo interés es evidente para los aficionados a la literatura rusa pero también para los que deseen acercarse a la parte más humana de los grandes escritores, conozcan o no su obra. (Publicada originalmente en www.melibro.com)
Ariodante
Octubre 2010
FICHA DEL LIBRO
Título: Recuerdos de Tolstói, Chéjov y Andréiev | Autor: Maxim Gorki | Editorial: NORTESUR |Páginas 240 | Precio 18€ |
Mario Lacruz ha sido uno de los editores más grandes que ha dado este país, capaz de vislumbrar el talento, la chispa y la verdadera literatura en medio del maremagno de los pretenciosos originales susceptibles de publicarse. Sus cerca de cinco mil libros editados hablan por sí mismos de su perspicacia y sagacidad a la hora de decidir publicar u olvidar una obra. Como escritor tampoco era manco, sus tres novelas editadas -recopiladas por Funambulista en la Trilogía de la culpa- nos presentan una prosa limpia, definida y en absoluto influenciada por las modas literarias o políticas del país. La sorpresa del metro y medio de novelas, guiones, memorias y apuntes que dejó en un armario tras su pronto fallecimiento hicieron vanos sus comentarios acerca del abandono de la escritura en pro de su familia, la cual ni siquiera sabe de dónde sacó tiempo para redactarlos. De ese tesorito poco a poco se escapa, se hace pública alguna obra como está que reseñamos hoy. LEER MÁS
Gaudí, la novela de una vida que ya había sido publicada en 2004 por Ediciones B ha sido recuperada para la editorial de la familia Lacruz -Funambulista- incluyendo la traducción del ¡inglés! y el postfacio de su hijo Max más el prólogo de Rosa Montero, quien nos presenta el retrato del editor, de su editor, con un gran cariño y una gran humanidad.
Esta obra no es una novela al uso sino más bien semeja un guión de cine. Bien es cierto que Lacruz escribió un guión sobre Gaudí, el cual generó una película que no tuvo el nivel esperado, pero este no ese libreto. Con escenas cortas, poco descriptivas y de abundante diálogo vamos conociendo al arquitecto desde su época estudiantil, rebelde, “salvaje” con ganas de comerse el mundo hasta la última y retirada fase de su vida concentrado en su magna obra de la Sagrada Familia. Quizá lo más difícil de entender del catalán sea su transformación desde ser un ateo anticlerical recalcitrante hasta denunciar a los propietarios de la Casa Milà por no colocar en su fachada la imagen de la Virgen. Sin embargo, es ahí donde triunfa este texto, con pocas frases y pocas reflexiones pero incidiendo en las emociones con sus escenas cinematográficas al uso es capaz de mostrarnos el recorrido del arquitecto desde un extremo al otro, y lo que es más complicado aún, de entender las razones de ese cambio.
Texto muy agradable de leer, extremadamente visual con escenas vívidas, diálogos vehementes, anécdotas noveladas... todo esto unido a la buena documentación que uso Lacruz para componerlo, tratando con aquellos que de primera mano o de segunda trataron con Gaudí, da forma a la novela de una vida que nos deja con el agradable sabor de boca de una obra bien construida, viva, y con el recuerdo de un gran hombre de la arquitectura contado por otro gran hombre de las letras.
Pepe Rodríguez
FICHA DEL LIBRO
Título: Gaudí, la novela de una vida| Autor: Mario Lacruz | Editorial: Funambulista| Páginas: 282 | Precio : 17€ |
Esta obra no es una novela al uso sino más bien semeja un guión de cine. Bien es cierto que Lacruz escribió un guión sobre Gaudí, el cual generó una película que no tuvo el nivel esperado, pero este no ese libreto. Con escenas cortas, poco descriptivas y de abundante diálogo vamos conociendo al arquitecto desde su época estudiantil, rebelde, “salvaje” con ganas de comerse el mundo hasta la última y retirada fase de su vida concentrado en su magna obra de la Sagrada Familia. Quizá lo más difícil de entender del catalán sea su transformación desde ser un ateo anticlerical recalcitrante hasta denunciar a los propietarios de la Casa Milà por no colocar en su fachada la imagen de la Virgen. Sin embargo, es ahí donde triunfa este texto, con pocas frases y pocas reflexiones pero incidiendo en las emociones con sus escenas cinematográficas al uso es capaz de mostrarnos el recorrido del arquitecto desde un extremo al otro, y lo que es más complicado aún, de entender las razones de ese cambio.
Texto muy agradable de leer, extremadamente visual con escenas vívidas, diálogos vehementes, anécdotas noveladas... todo esto unido a la buena documentación que uso Lacruz para componerlo, tratando con aquellos que de primera mano o de segunda trataron con Gaudí, da forma a la novela de una vida que nos deja con el agradable sabor de boca de una obra bien construida, viva, y con el recuerdo de un gran hombre de la arquitectura contado por otro gran hombre de las letras.
Pepe Rodríguez
FICHA DEL LIBRO
Título: Gaudí, la novela de una vida| Autor: Mario Lacruz | Editorial: Funambulista| Páginas: 282 | Precio : 17€ |
