Gerard Donovan es uno de los escritores que hemos tenido en el punto de mira desde la publicación por Tusquets de su primera obra El telescopio de Schopenhauer. La duda sobre si su calidad era fruto de
la casualidad o por el contrario tendría continuidad empezó a disiparse con su segundo libro El Doctor Salt y por lo menos para nosotros este tercer texto que hoy presentamos nos aclara que está en el punto de maduración óptimo de cualquier escritor; punto que esperamos que le dure mucho tiempo. (leer más)
la casualidad o por el contrario tendría continuidad empezó a disiparse con su segundo libro El Doctor Salt y por lo menos para nosotros este tercer texto que hoy presentamos nos aclara que está en el punto de maduración óptimo de cualquier escritor; punto que esperamos que le dure mucho tiempo. (leer más) El inventor de palabras es el título en castellano de la obra original en inglés que se intitula como el protagonista, Julius Winsome, personaje principal que acapara el cien por cien de la trama sin otro punto de vista que sus propios ojos. Los fríos inviernos de Maine, el estado más septentrional de EEUU (excepto Alaska), la cabaña de madera ubicada en una zona aislada en medio del bosque, un hombre solitario y su perro, 3282 libros para leer, un padre ausente hace años, un abuelo que se obsesionó con la guerra, una amante que le abandonó por poco comunicativo y la soledad por única compañía son los componentes esenciales de esta trama.
Todo esto lleva décadas en el mismo punto. Sin embargo, alguien mata a su perro Hobbes y sin alzar la voz, un mecanismo en el interior de Julius se dispara para dar salida suave y tranquilamente al Mr. Hyde latente que habitaba en él. Las sonetos de Shakespeare y los arcaísmos de ellos -que su padre le hacía memorizar- servirán de música de fondo a la venganza más tranquila que podamos imaginar.
Gracias a su autor se convierte en un relato sobre los peligros del aislamiento, la soledad, y lo lejos que se puede ir cuando no tenemos a nadie a nuestro lado para atemperar nuestras palabras. El libro refleja perfectamente el estado anímico de su protagonista el cual ‘no espera nada y por tanto, no sucede nada’. En medio de un espacio tan abierto como el descrito las distancias no tienen valor y el tiempo se detiene, simulando ser escenas intemporales, sin movimiento. Pero el engaño está hábilmente conseguido, en realidad estamos en una montaña rusa cuesta abajo que nos permitirá disfrutar de unos últimos capítulos sin aliento.
Los años juzgarán si este libro alcanza a ser un el clásico moderno que aspira a ser. Por ahora debemos decir que es un cuento memorable, una alegoría sobre la soledad y sobre el amor a la vida y a los libros maravillosa, que se distingue por la prosa magistral, curiosamente compuesta con una sensibilidad peculiar (no en vano su autor era poeta mucho antes que novelista) , y algo difícil de definir que muchas grandes obras de arte tienen: una especie de dignidad propia.. algo difícil de encontrar en medio del mundo literario actual.
RESEÑA DE LA EDITORIAL
La vida de Julius Winsome, en una remota cabaña de los bosques de Maine, ha acabado pareciéndose al paisaje que lo rodea: silencioso, aislado, insondable. Pero cuando su perro, Hobbes, muere a manos de un cazador, en un descuido o en un acto de crueldad, la discreta existencia de Julius, ya en la cincuentena, da un vuelco. Precisamente, Hobbes era lo único que le quedaba de un antiguo y fugaz amor. En adelante tendrá por toda compañía el viejo fusil familiar, con el que su abuelo luchó en la primera guerra mundial, y los numerosos libros que cubren las paredes de la cabaña. Porque la lectura no sólo le procura consuelo, sino también inspiración para convertirse en un «inventor de palabras», a imitación de su admirado William Shakespeare. Pese a todo, la melancolía en que le sume la muerte de Hobbes le llevará a acariciar la idea de vengarse.
Ficha del Libro
Todo esto lleva décadas en el mismo punto. Sin embargo, alguien mata a su perro Hobbes y sin alzar la voz, un mecanismo en el interior de Julius se dispara para dar salida suave y tranquilamente al Mr. Hyde latente que habitaba en él. Las sonetos de Shakespeare y los arcaísmos de ellos -que su padre le hacía memorizar- servirán de música de fondo a la venganza más tranquila que podamos imaginar.
Gracias a su autor se convierte en un relato sobre los peligros del aislamiento, la soledad, y lo lejos que se puede ir cuando no tenemos a nadie a nuestro lado para atemperar nuestras palabras. El libro refleja perfectamente el estado anímico de su protagonista el cual ‘no espera nada y por tanto, no sucede nada’. En medio de un espacio tan abierto como el descrito las distancias no tienen valor y el tiempo se detiene, simulando ser escenas intemporales, sin movimiento. Pero el engaño está hábilmente conseguido, en realidad estamos en una montaña rusa cuesta abajo que nos permitirá disfrutar de unos últimos capítulos sin aliento.
Los años juzgarán si este libro alcanza a ser un el clásico moderno que aspira a ser. Por ahora debemos decir que es un cuento memorable, una alegoría sobre la soledad y sobre el amor a la vida y a los libros maravillosa, que se distingue por la prosa magistral, curiosamente compuesta con una sensibilidad peculiar (no en vano su autor era poeta mucho antes que novelista) , y algo difícil de definir que muchas grandes obras de arte tienen: una especie de dignidad propia.. algo difícil de encontrar en medio del mundo literario actual.
RESEÑA DE LA EDITORIAL
La vida de Julius Winsome, en una remota cabaña de los bosques de Maine, ha acabado pareciéndose al paisaje que lo rodea: silencioso, aislado, insondable. Pero cuando su perro, Hobbes, muere a manos de un cazador, en un descuido o en un acto de crueldad, la discreta existencia de Julius, ya en la cincuentena, da un vuelco. Precisamente, Hobbes era lo único que le quedaba de un antiguo y fugaz amor. En adelante tendrá por toda compañía el viejo fusil familiar, con el que su abuelo luchó en la primera guerra mundial, y los numerosos libros que cubren las paredes de la cabaña. Porque la lectura no sólo le procura consuelo, sino también inspiración para convertirse en un «inventor de palabras», a imitación de su admirado William Shakespeare. Pese a todo, la melancolía en que le sume la muerte de Hobbes le llevará a acariciar la idea de vengarse.
Ficha del Libro
Título: El inventor de palabras |Autor: Gerard Donovan | Editorial: Tusquets | Páginas: 249 | Precio : 19€
El negocio musical agoniza. Eso nos dicen los que llevan años viviendo de él, los que se han cansado de ganar dinero a base de promocionar cantantes y grupos badulaques, sin talento musical alguno, figurines esperp
énticos alejados del arte verdadero y sólo cerca del ascua de los gorgoritos, que hacen dinero entre las masas del centro comercial. Por eso hace tiempo que pasé del hit parade musical y de su némesis, la lista de grupos novísimos para modernos, y volví mi cara a los que supieron hacer música, revolucionar y hoy todavía, con dificultades, otros que tratan de tocar en medio de esa piscina llena de mierda que es el top ten atufado de triunfitos, factores X y viejas glorias afónicas. (leer más)
énticos alejados del arte verdadero y sólo cerca del ascua de los gorgoritos, que hacen dinero entre las masas del centro comercial. Por eso hace tiempo que pasé del hit parade musical y de su némesis, la lista de grupos novísimos para modernos, y volví mi cara a los que supieron hacer música, revolucionar y hoy todavía, con dificultades, otros que tratan de tocar en medio de esa piscina llena de mierda que es el top ten atufado de triunfitos, factores X y viejas glorias afónicas. (leer más) Curiosamente, mientras los apóstoles de la nada profetizan la muerte del trust sonoro, las librerías bullen de libros de música: biografías de grupos y artistas, compilaciones para desglosar una época o movimiento, recopilaciones de discos imprescindibles y ajustes de cuentas personales le disputan sitio e interés a la difunta novela patria y al enésimo ensayo histórico sobre cómo la monarquía nos regaló la libertad. ‘up-tight. La historia de la Velvet Underground’ es uno de ellos, un clásico de la historiografía musical que Discos Brutos reedita por segunda vez en nuestro país no recomendado para amantes de los rizos de Bisbal ni para aquellos que quieran aparentar cordura ante sus seres queridos.
En sus 171 páginas se nos cuenta el nacimiento, fracaso y muerte de la Velvet Underground, ese grupo rockero surgido a principios de los sesenta en Nueva York de las cuerdas de la guitarra de Lou Reed, John Cale y Sterling Morrison, y que el genio controvertido y abusivo de Andy Warhol convirtió en una atracción de feria entre proyecciones de cine avant-garde, luces estroboscópicas sobre cuerpos de chicas en bikini y botas de cuero con látigos que hacían huir de los antros a los hippies fumetas llenos de falso amor al prójimo. Cuando nadie había oído hablar de los sex Pistols, ni de los punks, ni querían saber nada de guitarras crujientes y el grunge era sólo ciencia-ficción de la vida futura, unos tipos malencarados, vestidos de negro de los pies a la cabeza, cantaban sobre el placer de meterse heroína, de pasar un mono el domingo por la mañana y de esperar al camello en Harlem en medio de un sonido estremecedor, volcánico, con bombos horizontales de batería golpeados por mazas por su andrógina baterista Maureen Tucker y feedbacks de guitarras amplificados que chirrían y se retuercen, que transmiten a todo volumen la desesperación de haber nacido lumpen en la ciudad de los rascacielos. Los auténticos sonidos de la ciudad, como dijo Charlie Guillet en su fundamental libro sobre la historia de esa droga sonora que es el rock, y de sus moradores que pasan de aprender a tocar un chelo para transmitir con sus rudimentarios instrumentos los ruidos que se oyen desde la cocina del infierno, lugar de andanzas del superhéroe Daredevil, otro sujeto que, curioso, se fía más del oído para sobrevivir en la megalópolis.
Que nadie espere al abrir el libro de Bockris y Malanga un texto al uso, lineal, limpio y didáctico, escrito por un fan honrado que ensalza a sus héroes juveniles. La leyenda de la Velvet Underground no permitiría tal falta de originalidad. Publicado en 1983, esta reedición actualizada con la descripción de la apresurada y triste reunión de la Velvet en los noventa está cosido a base de entrevistas con figuras destacadas de la banda y fiel personal cercano, además de diarios, cartas y declaraciones recogidas por aquí y allá del esquivo Lou Reed, que componen una cacofonía muy cercana al propio sonido del grupo. Desde sus confusos orígenes, hasta ser tocados por la varita mágica de Warhol y su posterior disolución por un amargado y triste Reed, eterno ego insatisfecho capaz de destruir el trabajo de sus compañeros para asirse al mundo musical. Un genio atrapado bajo la coraza de un psicópata. O eso dice su biógrafo.
Y es que estamos en manos de Bockris, arte y parte en el devenir del grupo, personaje de su historia y autor también de la revanchista biografía de Lou Reed, donde le ajustó las cuentas al músico confuso del brazo agujereado y de la poesía intensa y descarnada del rock, el Dylan suburbial y, por qué no decirlo, aunque el chiste sea fácil, underground. Cercanía que lleva también al autor a comportarse como un esparrin con el compositor de ‘Berlin’. Resentido, le sacude como a un peso pluma poco entrenado, llegando a llamar “incompetente” al músico capaz de grabar las maravillas de los discos de la Velvet y de ser, a un tiempo, su alma y su cáncer terminal. Sólo los genios se pueden permitir esa facultad excesiva, y hay que reconocerlo aunque duela. Y a Bockris aún le escuece la herida.
Imperfecto, torrencial, partidista, escrito en cinco agitados meses de actividad telefónica, esta nueva reedición funciona mejor como álbum fotográfíco de la esquiva banda, como pieza de coleccionismo para fans irredentos y como introducción ilustrada a la Velvet y su mundo warholiano que como exhaustivo y definitivo estudio del grupo que se adelanto 30 años y se hundió en la sima más profunda por su cochambrosa ambición, por su intento de desafiar el horizonte a base de ingenio y guitarrazos. Aún así, viajar por sus páginas es sumergirse en una escena musical diferente, tomarse un trago con la Velvet, sentarse en un antro de Nueva York para descubrir la otra cara de la ciudad de Sinatra, donde todo no son ansias de triunfo en los musicales de Broadway sino días de asco, muerte y terciopelo del underground en botas de cuero para la noche espesa del ruido.
Iván Alonso
lenocarney@hotmail.com
RESEÑA DE LA EDITORIAL
The Velvet Underground es probablemente una de las bandas más influyentes de la historia. Basado en entrevistas con sus antiguos miembros Lou Reed, John Cale, Maureen Tucker y Sterling Morrison, así como con otras fuentes de la esfera artística de Andy Warhol, Up-Tight es la historia oral y visual definitiva de la banda y su revolucionaria, a menudo experimental música. El inteligente y entretenido enfoque de Victor Bockris y Gerard Malanga lo convierte en una fascinante lectura.
Ficha del Libro
En sus 171 páginas se nos cuenta el nacimiento, fracaso y muerte de la Velvet Underground, ese grupo rockero surgido a principios de los sesenta en Nueva York de las cuerdas de la guitarra de Lou Reed, John Cale y Sterling Morrison, y que el genio controvertido y abusivo de Andy Warhol convirtió en una atracción de feria entre proyecciones de cine avant-garde, luces estroboscópicas sobre cuerpos de chicas en bikini y botas de cuero con látigos que hacían huir de los antros a los hippies fumetas llenos de falso amor al prójimo. Cuando nadie había oído hablar de los sex Pistols, ni de los punks, ni querían saber nada de guitarras crujientes y el grunge era sólo ciencia-ficción de la vida futura, unos tipos malencarados, vestidos de negro de los pies a la cabeza, cantaban sobre el placer de meterse heroína, de pasar un mono el domingo por la mañana y de esperar al camello en Harlem en medio de un sonido estremecedor, volcánico, con bombos horizontales de batería golpeados por mazas por su andrógina baterista Maureen Tucker y feedbacks de guitarras amplificados que chirrían y se retuercen, que transmiten a todo volumen la desesperación de haber nacido lumpen en la ciudad de los rascacielos. Los auténticos sonidos de la ciudad, como dijo Charlie Guillet en su fundamental libro sobre la historia de esa droga sonora que es el rock, y de sus moradores que pasan de aprender a tocar un chelo para transmitir con sus rudimentarios instrumentos los ruidos que se oyen desde la cocina del infierno, lugar de andanzas del superhéroe Daredevil, otro sujeto que, curioso, se fía más del oído para sobrevivir en la megalópolis.
Que nadie espere al abrir el libro de Bockris y Malanga un texto al uso, lineal, limpio y didáctico, escrito por un fan honrado que ensalza a sus héroes juveniles. La leyenda de la Velvet Underground no permitiría tal falta de originalidad. Publicado en 1983, esta reedición actualizada con la descripción de la apresurada y triste reunión de la Velvet en los noventa está cosido a base de entrevistas con figuras destacadas de la banda y fiel personal cercano, además de diarios, cartas y declaraciones recogidas por aquí y allá del esquivo Lou Reed, que componen una cacofonía muy cercana al propio sonido del grupo. Desde sus confusos orígenes, hasta ser tocados por la varita mágica de Warhol y su posterior disolución por un amargado y triste Reed, eterno ego insatisfecho capaz de destruir el trabajo de sus compañeros para asirse al mundo musical. Un genio atrapado bajo la coraza de un psicópata. O eso dice su biógrafo.
Y es que estamos en manos de Bockris, arte y parte en el devenir del grupo, personaje de su historia y autor también de la revanchista biografía de Lou Reed, donde le ajustó las cuentas al músico confuso del brazo agujereado y de la poesía intensa y descarnada del rock, el Dylan suburbial y, por qué no decirlo, aunque el chiste sea fácil, underground. Cercanía que lleva también al autor a comportarse como un esparrin con el compositor de ‘Berlin’. Resentido, le sacude como a un peso pluma poco entrenado, llegando a llamar “incompetente” al músico capaz de grabar las maravillas de los discos de la Velvet y de ser, a un tiempo, su alma y su cáncer terminal. Sólo los genios se pueden permitir esa facultad excesiva, y hay que reconocerlo aunque duela. Y a Bockris aún le escuece la herida.
Imperfecto, torrencial, partidista, escrito en cinco agitados meses de actividad telefónica, esta nueva reedición funciona mejor como álbum fotográfíco de la esquiva banda, como pieza de coleccionismo para fans irredentos y como introducción ilustrada a la Velvet y su mundo warholiano que como exhaustivo y definitivo estudio del grupo que se adelanto 30 años y se hundió en la sima más profunda por su cochambrosa ambición, por su intento de desafiar el horizonte a base de ingenio y guitarrazos. Aún así, viajar por sus páginas es sumergirse en una escena musical diferente, tomarse un trago con la Velvet, sentarse en un antro de Nueva York para descubrir la otra cara de la ciudad de Sinatra, donde todo no son ansias de triunfo en los musicales de Broadway sino días de asco, muerte y terciopelo del underground en botas de cuero para la noche espesa del ruido.
Iván Alonso
lenocarney@hotmail.com
RESEÑA DE LA EDITORIAL
The Velvet Underground es probablemente una de las bandas más influyentes de la historia. Basado en entrevistas con sus antiguos miembros Lou Reed, John Cale, Maureen Tucker y Sterling Morrison, así como con otras fuentes de la esfera artística de Andy Warhol, Up-Tight es la historia oral y visual definitiva de la banda y su revolucionaria, a menudo experimental música. El inteligente y entretenido enfoque de Victor Bockris y Gerard Malanga lo convierte en una fascinante lectura.
Ficha del Libro
Título: UP-TIGHT. La Historia de la Velvet Underground |Autor: Victor Bockris | Editorial: Discos Crudos | Páginas: 250 | Precio : 19€
Unai Elorriaga ha escrito con calma (confiesa él mismo que cuatro años) y con oficio un atractivo y emotivo texto sobre las desapariciones en las dictaduras y sobre cada unidad en particular, es decir sobre las dictaduras y las desapariciones. Cierto es que
el esquema de la narración pese a ser curioso no es innovador pero su aplicación a los temas mencionados si lo hacen ser peculiar y fundamentalmente sorprendente. Dejen que les expliquemos: (leer más) Tres partes componen este libro, la primera presenta una ciudad cualquiera con personajes de nombres cualquiera que suelen reunirse en los tejados de sus casas(Elorriaga ha querido expresamente desasociar a las dictaduras conocidas para que nadie las relacione por nombres, lugares o costumbres con alguna pasada o presente). Una dictadura previa y la apertura no total en la actualidad son el trasfondo a la desaparición de Sora, la hermana de Phineas quien hace casi veinte años dejó vacía su habitación y el corazón de su hermanito. Una larga espera para ver si vuelve por la estación de tren o por la carretera suscita conversaciones entre el grupo de amigos de Phineas que investigan a los dictadores y unas famosas cintas grabadas por unos médicos que deben contener claves sobre Sora.
Abruptamente finaliza esta parte y comienza la segunda, en realidad una novela nueva radicada en Londres y con todos los componentes de un episodio de Sherlock Holmes pero contada más al estilo dickensiano. Aparentemente nada en común con la primera parte. Igual de abrupto es el cierre de esta parte.
La tercera es la conciliación de ambas, magistralmente cosidas y que nos permiten ver el cuadro completo. Sorprende la resolución y la moraleja también.
Elorriaga se ha documentado bien sobre los problemas mentales y su expresión en los enfermos que los padecen haciendo que la clave del relato sea precisamente esa: el estado mental deteriorado de personas aparentemente sanas. La navaja de Ockham pierde efectividad en este texto con perspectivas diferentes y giros inesperados, pero en el que las dictaduras son tratadas tan duramente como se merecen con palabras casi infantiles, con mucho dolor emocional y poco efectismo.
Un inquietante relato que nos hará tener un punto de vista diferente de la realidad jugando con una composición y un estilo cambiante.
RESEÑA DE LA EDITORIAL
Sora desapareció hace veinte años. Phineas, su hermano, aguarda esperanzado su regreso. Todas las tardes sube con unos amigos al tejado número diecisiete para vigilar las dos entradas al pueblo: la carretera y la estación de ferrocarril.
Pero es extraño que su hermana vuelva, nadie que desapareciera en la época del Libro de Barda ha regresado. Una serie de grabaciones hechas por unos médicos forenses conocidas como «las cinco grabaciones de Londres» pueden ayudarle a conocer la verdad.
Unai Elorriaga propone en Londres es de cartón un escenario y un tiempo alegóricos para retratar la esencia de las dictaduras, las que pasaron y las que aún hoy persisten. La libertad, el coraje, la traición, la búsqueda de pistas imprecisas y la censura son algunos de los temas que recorren esta sorprendente novela que aúna humor, intriga y locura.
Ficha del Libro
Abruptamente finaliza esta parte y comienza la segunda, en realidad una novela nueva radicada en Londres y con todos los componentes de un episodio de Sherlock Holmes pero contada más al estilo dickensiano. Aparentemente nada en común con la primera parte. Igual de abrupto es el cierre de esta parte.
La tercera es la conciliación de ambas, magistralmente cosidas y que nos permiten ver el cuadro completo. Sorprende la resolución y la moraleja también.
Elorriaga se ha documentado bien sobre los problemas mentales y su expresión en los enfermos que los padecen haciendo que la clave del relato sea precisamente esa: el estado mental deteriorado de personas aparentemente sanas. La navaja de Ockham pierde efectividad en este texto con perspectivas diferentes y giros inesperados, pero en el que las dictaduras son tratadas tan duramente como se merecen con palabras casi infantiles, con mucho dolor emocional y poco efectismo.
Un inquietante relato que nos hará tener un punto de vista diferente de la realidad jugando con una composición y un estilo cambiante.
RESEÑA DE LA EDITORIAL
Sora desapareció hace veinte años. Phineas, su hermano, aguarda esperanzado su regreso. Todas las tardes sube con unos amigos al tejado número diecisiete para vigilar las dos entradas al pueblo: la carretera y la estación de ferrocarril.
Pero es extraño que su hermana vuelva, nadie que desapareciera en la época del Libro de Barda ha regresado. Una serie de grabaciones hechas por unos médicos forenses conocidas como «las cinco grabaciones de Londres» pueden ayudarle a conocer la verdad.
Unai Elorriaga propone en Londres es de cartón un escenario y un tiempo alegóricos para retratar la esencia de las dictaduras, las que pasaron y las que aún hoy persisten. La libertad, el coraje, la traición, la búsqueda de pistas imprecisas y la censura son algunos de los temas que recorren esta sorprendente novela que aúna humor, intriga y locura.
Ficha del Libro
Título: Londres es de cartón |Autor: Unai Elorriaga | Editorial: Alfaguara | Páginas: 216 | Precio : 17€
Lo que está haciendo Lumen con sus antologías de cuentos y relatos de escritoras norteamericanas es realmente encomiable. Después de Mavis Gallant y de Eudora Welty han vuelto a la carga con la obra reunida de relatos de Annie Proulx que ha dedicado a la tierra de Wyoming entre ellos Brokeback Mountain que tanta fama le 
ha dado.
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ha dado.(leer más)
Debido a la exitosa película de Ang Lee los relatos de Proulx han sido mucho más conocidos. Sin embargo, quien busque más de lo mismo en los demás cuentos de ella seguramente se sentirá decepcionado. El tierno amor entre duros cowboys es un texto dramática, emocional y literariamente buenísimo, pero no son menos buenos los otros temas que con diferentes estilos plasma su pluma.
Prolífica en los estilos, es capaz de rellenar el temario de muchos talleres literarios con su forma de escribir. Por ejemplo es esquemática y parca en palabras en escenas domésticas: “El café rancio ha roto a hervir y Ennis lo retira del fuego antes de que se desborde, lo sirve en una taza sucia, sopla el negro líquido y deja que se deslice ante él una escena del sueño”. Otras veces sobreadjetiva deliberadamente párrafos completos como en la página 135 que con veinte líneas encontramos ‘rocas color ante amontonadas’, ‘suelo con un repugnante sarpullido moteado’, el ‘fuerte embate del viento’, ‘mellados montes azul añil’, ‘interminables llanuras cubiertas de hierba’, ‘rocas desprendidas, cielos movedizos y llameantes’, ‘pequeños ranchos’, ‘aislados cruces de caminos’, ‘escuetas poblaciones’ y algunos epítetos más ponderados en la mayor parte de los relatos. Muchos calificativos y poca acción; la mínima en un estado donde el frío, el calor y la sequía marcan plenamente su geografía y a sus gentes.
Sobre el variado contenido temático hallamos leyendas, cuentos al amor del fuego, relatos alegóricos, chascarrillos de taberna, fábulas y algún que otro expediente X. Sorprendentemente es capaz de elevar cualquier escena muy por encima de lo esperado. Su fino sentido del humor y su lacerante ironía desnudan hasta al más pintado y aquí son todos bastante torpones, con lo que no deja títere con cabeza y a alguno hasta se le comen los caballos dejándole sólo los pies.
Así es ella, fiel observadora de las gentes y los lugares, transmisora fidedigna de la ignorancia, la miseria y el orgullo de este estado, Wyoming, cuadrado, en medio de la nada, pero con unas historias que nos harán pasar por todos los estados de ánimo. Al fin y al cabo ese es uno de los grandes Proulx, zigzaguear continuamente nuestro corazón con vidas que jamás tendríamos en cuenta pero que ella eleva a la categoría de antihéroes (que no es poco).
RESEÑA DE LA EDITORIAL
Lo mismo que pasaba con el famoso cuento Brokeback Mountain, llevado al cine con gran éxito, los cuentos que Proulx ha dedicado a la tierra de Wyoming hablan de rancheros y cowboys, de indios y camareras de saloon, de amistades peculiares y disputas familiares donde el rencor viene de lejos y el amor es bronco.
La pasión por ese pedazo de suelo llamado Wyoming muestra a sus habitantes en toda su vulnerabilidad, como es el caso de Ray, un viejo instalado en un hogar de ancianos que decide por fin contar los secretos de familia a su nieta, o la historia de la joven pareja de pioneros que intentó sacar adelante su rancho a principio del siglo XX, cuando Wyoming era aun una tierra de naturaleza hostil, hasta llegar a la macabra historia de un árbol plantado en medio del desierto que ve morir a todos los viajeros que transitan a su lado.
En estos relatos, que se reúnen por primera vez en castellano, están todos los elementos que construyeron en su día la leyenda del lejano Oeste, pero la ironía de la autora, su capacidad ver el fondo de esos hombres y mujeres en apariencia tan curtidos, su mirada femenina hacia un mundo tan machista, dan una vuelta de tuerca al mito: es así como el western de siempre se convierte en gran literatura y una tierra árida, poco generosa con su gente, se transforma en un espacio literario de mucho calado.
La opinión del editor:Más allá del tópico, autores como Sherwood Anderson, Flannery O´Connor, Eudora Welty y Katherine Anne Porter han dibujado un mapa peculiar de Estados Unidos. Ahora añadimos a Annie Proulx a nuestro catálogo para ir completando el panorama de la mejor narrativa americana contemporánea.
Ficha del Libro
Prolífica en los estilos, es capaz de rellenar el temario de muchos talleres literarios con su forma de escribir. Por ejemplo es esquemática y parca en palabras en escenas domésticas: “El café rancio ha roto a hervir y Ennis lo retira del fuego antes de que se desborde, lo sirve en una taza sucia, sopla el negro líquido y deja que se deslice ante él una escena del sueño”. Otras veces sobreadjetiva deliberadamente párrafos completos como en la página 135 que con veinte líneas encontramos ‘rocas color ante amontonadas’, ‘suelo con un repugnante sarpullido moteado’, el ‘fuerte embate del viento’, ‘mellados montes azul añil’, ‘interminables llanuras cubiertas de hierba’, ‘rocas desprendidas, cielos movedizos y llameantes’, ‘pequeños ranchos’, ‘aislados cruces de caminos’, ‘escuetas poblaciones’ y algunos epítetos más ponderados en la mayor parte de los relatos. Muchos calificativos y poca acción; la mínima en un estado donde el frío, el calor y la sequía marcan plenamente su geografía y a sus gentes.
Sobre el variado contenido temático hallamos leyendas, cuentos al amor del fuego, relatos alegóricos, chascarrillos de taberna, fábulas y algún que otro expediente X. Sorprendentemente es capaz de elevar cualquier escena muy por encima de lo esperado. Su fino sentido del humor y su lacerante ironía desnudan hasta al más pintado y aquí son todos bastante torpones, con lo que no deja títere con cabeza y a alguno hasta se le comen los caballos dejándole sólo los pies.
Así es ella, fiel observadora de las gentes y los lugares, transmisora fidedigna de la ignorancia, la miseria y el orgullo de este estado, Wyoming, cuadrado, en medio de la nada, pero con unas historias que nos harán pasar por todos los estados de ánimo. Al fin y al cabo ese es uno de los grandes Proulx, zigzaguear continuamente nuestro corazón con vidas que jamás tendríamos en cuenta pero que ella eleva a la categoría de antihéroes (que no es poco).
RESEÑA DE LA EDITORIAL
Lo mismo que pasaba con el famoso cuento Brokeback Mountain, llevado al cine con gran éxito, los cuentos que Proulx ha dedicado a la tierra de Wyoming hablan de rancheros y cowboys, de indios y camareras de saloon, de amistades peculiares y disputas familiares donde el rencor viene de lejos y el amor es bronco.
La pasión por ese pedazo de suelo llamado Wyoming muestra a sus habitantes en toda su vulnerabilidad, como es el caso de Ray, un viejo instalado en un hogar de ancianos que decide por fin contar los secretos de familia a su nieta, o la historia de la joven pareja de pioneros que intentó sacar adelante su rancho a principio del siglo XX, cuando Wyoming era aun una tierra de naturaleza hostil, hasta llegar a la macabra historia de un árbol plantado en medio del desierto que ve morir a todos los viajeros que transitan a su lado.
En estos relatos, que se reúnen por primera vez en castellano, están todos los elementos que construyeron en su día la leyenda del lejano Oeste, pero la ironía de la autora, su capacidad ver el fondo de esos hombres y mujeres en apariencia tan curtidos, su mirada femenina hacia un mundo tan machista, dan una vuelta de tuerca al mito: es así como el western de siempre se convierte en gran literatura y una tierra árida, poco generosa con su gente, se transforma en un espacio literario de mucho calado.
La opinión del editor:Más allá del tópico, autores como Sherwood Anderson, Flannery O´Connor, Eudora Welty y Katherine Anne Porter han dibujado un mapa peculiar de Estados Unidos. Ahora añadimos a Annie Proulx a nuestro catálogo para ir completando el panorama de la mejor narrativa americana contemporánea.
Ficha del Libro
Título: Wyoming |Autor: Annie Proulx | Editorial: Lumen | Páginas: 660 | Precio : 28,90€
Et in Arcadia ego, pero en la Arcadia de Louisiana EEUU, y no yo, sino Bonnie & Clyde, cuando a las 9:15 de la mañana del 23 de Mayo de 1934 seis hombres se escondían tras los arbustos de una apartada carretera. Extrañamente había una furgoneta aparcada de uno de los 
miembros de la banda y B&C detuvieron su coche para saber que ocurría. Clyde bajó del coche y los seis policías abrieron fuego simultáneamente. Su Ford recibió 167 impactos de bala; en cada uno de los dos se contaron más de cincuenta balazos. Bonnie tenía veintitrés años, Clyde veinticinco. A su funeral asistieron más de veinte mil personas. (leer más)
miembros de la banda y B&C detuvieron su coche para saber que ocurría. Clyde bajó del coche y los seis policías abrieron fuego simultáneamente. Su Ford recibió 167 impactos de bala; en cada uno de los dos se contaron más de cincuenta balazos. Bonnie tenía veintitrés años, Clyde veinticinco. A su funeral asistieron más de veinte mil personas. (leer más) Sus seguidores proliferaron después de que se publicaran muchas fotografías de un carrete olvidado tras poner pies en polvorosa. Esas fotografías están reproducidas en este volumen epistolar. En ellas ambos posan con sus armas delante del Ford de dos puertas. Vestidos a la moda, jóvenes, atractivos y desenfadados reflejaban el summun de la elegancia sureña en época de carencias. Muchachos libres y valientes que no se doblegaban ante ninguna autoridad.
Algo decisivo en la popularidad de ellos fue la publicación en prensa de uno de los poemas de Bonnie incluidos en este libro “La historia de Sal la suicida” el cual fue escrito en prisión, corregido y mejorado durante meses hasta que en una de sus fugas la policía lo encontró y salió a la luz. A la imagen moderna y atractiva se sumó el romanticismo de que Bonnie escribiera poesía. Poesía sincera, primaria y entusiasta como eran ellos.
Clyde fue encarcelado por primera vez menos de un mes después de haber conocido a Bonnie, pero esto no fue un obstáculo para que ambos se escribieran apasionadas cartas de amor incluidas en este librito.
El magnífico prólogo de Ana S. Pareja del cual hemos extractado la información anterior, cuatro extensas cartas y tres poemas firmados por Bonnie; otras tres cartas de Clyde aparte de material fotográfico poco conocido redondean este extraño ejemplar que despierta tanta curiosidad hoy como lo hizo en su época, ya que nada más salir a la venta ya está disponible la segunda edición.
RESEÑA DE LA EDITORIAL
Bonnie Parker y Clyde Barrow son quizá la pareja de criminales más célebre y romántica de la historia de los Estados Unidos. En esta edición, presentamos por primera vez al lector en lengua castellana su correspondencia íntima, una serie de cartas cargadas de emoción, ternura y mucha socarronería y humor que nuestros dos intrépidos forajidos redactaron durante la primera estancia de Clyde en la cárcel. El volumen viene acompañado de tres poemas de Bonnie, mucho material gráfico desconocido y un prólogo.
Ficha del Libro
Título: Wanted Lovers. Las cartas de amor de Bonnie & Clyde | Editorial: Alpha Decay | Páginas: 96 | Traducción: Albert Fuentes | Precio : 14€
Algo decisivo en la popularidad de ellos fue la publicación en prensa de uno de los poemas de Bonnie incluidos en este libro “La historia de Sal la suicida” el cual fue escrito en prisión, corregido y mejorado durante meses hasta que en una de sus fugas la policía lo encontró y salió a la luz. A la imagen moderna y atractiva se sumó el romanticismo de que Bonnie escribiera poesía. Poesía sincera, primaria y entusiasta como eran ellos.
Clyde fue encarcelado por primera vez menos de un mes después de haber conocido a Bonnie, pero esto no fue un obstáculo para que ambos se escribieran apasionadas cartas de amor incluidas en este librito.
El magnífico prólogo de Ana S. Pareja del cual hemos extractado la información anterior, cuatro extensas cartas y tres poemas firmados por Bonnie; otras tres cartas de Clyde aparte de material fotográfico poco conocido redondean este extraño ejemplar que despierta tanta curiosidad hoy como lo hizo en su época, ya que nada más salir a la venta ya está disponible la segunda edición.
RESEÑA DE LA EDITORIAL
Bonnie Parker y Clyde Barrow son quizá la pareja de criminales más célebre y romántica de la historia de los Estados Unidos. En esta edición, presentamos por primera vez al lector en lengua castellana su correspondencia íntima, una serie de cartas cargadas de emoción, ternura y mucha socarronería y humor que nuestros dos intrépidos forajidos redactaron durante la primera estancia de Clyde en la cárcel. El volumen viene acompañado de tres poemas de Bonnie, mucho material gráfico desconocido y un prólogo.
Ficha del Libro
Título: Wanted Lovers. Las cartas de amor de Bonnie & Clyde | Editorial: Alpha Decay | Páginas: 96 | Traducción: Albert Fuentes | Precio : 14€
Nuestr
o primer nueve del mes de febrero va para este sencillo y emotivo libro, que al margen de nuestra edad nos hará sentirnos conmovidos y turbados en muchos de sus pasajes. Excelente y casi sublime.
"No recuerdo el momento exacto en que me fije en David. Puede que fuese cuando echó a andar hacia la alambrada. Lo primero que vi fue su magnífico cabello, esa masa que flotaba en torno a su cabeza [...] ". Raj es un bondadoso abuelo al que el sueño de esa noche le recuerda su difícil infancia en la isla Mauricio, su frágil vida marcada por el paso de un ciclón que conllevó la trágica pérdida de sus hermanos.
En 1945 su limitado mundo se desarrolla entre su dulce y sumisa madre y su padre, un carcelero alcohólico y violento. El avispado y enfermizo niño descubre un día que a los mAtOnEs, mAlvAdOs y lAdrOnEs que han encarcelado cerca de su casa en la prisión que trabaja su padre son -para su sorpresa- hombres, mujeres y niños absolutamente pobres, y ¡blancos! Todavía no lo sabe pero son judíos. De esta forma, Raj se convierte en un espectador inocente del único evento de la Segunda Guerra Mundial en su isla. En medio de los detenidos, Raj descubre a un chico rubio, frágil como él, David. De la reunión citada arriba nace contra todo pronóstico una amistad sin límites. Los niños heridos por la vida y el mundo adulto, quieren escapar de su sombrío destino, y disfrutar de su infancia libremente, sin obstáculos.
Esta conmovedora novela denuncia la estupidez de los hombres, sin juicio, a través de los ojos de un niño cuya inocencia y esperanza es capaz de sobreponerse a lo que le rodea.
El libro constituye una negación desesperada de la maldad. Nathacha Appanah cuenta un episodio poco conocido de la Segunda Guerra Mundial: En 1945, 1.500 exiliados judíos de Europa, quieren llegar a Eretz, la tierra prometida. Pero son deportados de Palestina por las autoridades británicas, llegando a Isla Mauricio y siendo encarcelados durante cinco años en condiciones miserables, sin noticias del mundo exterior, abandonados como apestados en cuarentena.
La escritura es fluida, sin trucos ni efectismos. Emotiva hasta las lágrimas transmite unos sentimientos que nos tocan profundamente el corazón dejándonos con un nudo en la garganta continuamente. La autora cuenta con palabras sencillas a través de los ingenuos ojos de esos niños un mundo incomprensible. Apenas unos días después de la publicación de El último hermano, docenas de traducciones ya estaban en marcha. Las razones son obvias: esta obra tiene una atmósfera especial, un ambiente en el que se huelen las flores, saboreamos la fruta, sentimos el calor, la humedad.
Un libro exquisito, dulce y tierno que nos hará reencontrarnos con el verdadero placer de leer.
RESEÑA DE LA EDITORIAL
El 26 de diciembre de 1940, el Atlantic atraca en Port Louis con unos 1.500 judíos a bordo, expulsados de Palestina y deportados a la isla de Mauricio, por entonces colonia británica. En aquella época, Raj, apenas un niño, no sabía nada del mundo ni de las tragedias que en él se desarrollaban. En el atardecer de su vida, se siente atrapado por el recuerdo de unos sucesos que lo marcaron como el hierro candente - su encuentro con David, el niño judío; los campos de caña de azúcar, la violencia de su padre, la ternura maternal, el sol abrasador-. Y por la vergüenza de ser un hombre.
Ficha del Libro
En 1945 su limitado mundo se desarrolla entre su dulce y sumisa madre y su padre, un carcelero alcohólico y violento. El avispado y enfermizo niño descubre un día que a los mAtOnEs, mAlvAdOs y lAdrOnEs que han encarcelado cerca de su casa en la prisión que trabaja su padre son -para su sorpresa- hombres, mujeres y niños absolutamente pobres, y ¡blancos! Todavía no lo sabe pero son judíos. De esta forma, Raj se convierte en un espectador inocente del único evento de la Segunda Guerra Mundial en su isla. En medio de los detenidos, Raj descubre a un chico rubio, frágil como él, David. De la reunión citada arriba nace contra todo pronóstico una amistad sin límites. Los niños heridos por la vida y el mundo adulto, quieren escapar de su sombrío destino, y disfrutar de su infancia libremente, sin obstáculos.
Esta conmovedora novela denuncia la estupidez de los hombres, sin juicio, a través de los ojos de un niño cuya inocencia y esperanza es capaz de sobreponerse a lo que le rodea.
El libro constituye una negación desesperada de la maldad. Nathacha Appanah cuenta un episodio poco conocido de la Segunda Guerra Mundial: En 1945, 1.500 exiliados judíos de Europa, quieren llegar a Eretz, la tierra prometida. Pero son deportados de Palestina por las autoridades británicas, llegando a Isla Mauricio y siendo encarcelados durante cinco años en condiciones miserables, sin noticias del mundo exterior, abandonados como apestados en cuarentena.
La escritura es fluida, sin trucos ni efectismos. Emotiva hasta las lágrimas transmite unos sentimientos que nos tocan profundamente el corazón dejándonos con un nudo en la garganta continuamente. La autora cuenta con palabras sencillas a través de los ingenuos ojos de esos niños un mundo incomprensible. Apenas unos días después de la publicación de El último hermano, docenas de traducciones ya estaban en marcha. Las razones son obvias: esta obra tiene una atmósfera especial, un ambiente en el que se huelen las flores, saboreamos la fruta, sentimos el calor, la humedad.
Un libro exquisito, dulce y tierno que nos hará reencontrarnos con el verdadero placer de leer.
RESEÑA DE LA EDITORIAL
El 26 de diciembre de 1940, el Atlantic atraca en Port Louis con unos 1.500 judíos a bordo, expulsados de Palestina y deportados a la isla de Mauricio, por entonces colonia británica. En aquella época, Raj, apenas un niño, no sabía nada del mundo ni de las tragedias que en él se desarrollaban. En el atardecer de su vida, se siente atrapado por el recuerdo de unos sucesos que lo marcaron como el hierro candente - su encuentro con David, el niño judío; los campos de caña de azúcar, la violencia de su padre, la ternura maternal, el sol abrasador-. Y por la vergüenza de ser un hombre.
Ficha del Libro
Título: El último hermano |Autor: Nathacha Appanah | Editorial: Alfaguara | Páginas: 182 | Precio : 16€
En esta novela hablamos de belleza formal, de textos limpios, de protagonista que te enamora, de memoria que evoca los viejos tiempos cuando éramos los mejores y la vida parecía ser la eternidad. Hablamos de la última novela de Luis Landero (Badajoz, 1948). Porque la trayectoria de este es
critor singular es de esas que no tiene apenas fisuras. Sus novelas son siempre una delicia para el buen lector y un punto de crecimiento del autor en su oficio. (leer más) En esta “Retrato de un hombre inmaduro” (Tusquets, 2009) su protagonista nos cuenta los vericuetos de su vida con la pícara sonrisa del niño que jamás dejó de ser travieso, con el humor y la ironía sanamente franca de quien se encuentra al final de su mundo. Nos traslada a los días aquellos cuando España no era lo que es, nos evocas músicas y fiestas y maneras y modos de una sociedad que ha cambiado muchísimo, sin dejar de frecuentar su más reciente memoria, lo que nos deja el retrato completo de quienes fuimos y estamos siendo.
Esta es una novela de personaje, de su construcción precisa. Porque este personaje no arranca su vida desde el principio, la hace partir desde donde quiere, desde donde su memoria le llama para empezar a contarle a una enfermera del hospital su vida simple y sin grandes acontecimientos, la vida singular que por ser la suya la relata con vehemente alegría.
El anecdotario bien trabado, las peripecias vitales, las atmósferas el recurso, del narrador testigo son la trastienda de esta novela emotiva y llena de vida. Luis Landero que conoce bien su trabajo como escritor se sirve de los más variados recursos para convertir esta novela de “géneros” en una suerte de libro de memorias o testamento vital o confesión de haber vivido. Un testimonio de que todos los seres humanos y sus vidas son dignos de ser contados. El cariño emocionado que le vamos tomando a este hombre que se nos va apagando poco a poco es el gran logro de este escritor de raza.
Pero si es cierto que “Retrato de un hombre inmaduro” es una novela que mira atrás con los ojos y la memoria de su personaje principal, su reflexión nos hace mirar al rededor con el futuro delante, haciendo que nos preguntemos por lo que hemos sacrificado por esta sociedad tan consumista y deshumanizada. Nos hace preguntarnos si este cambio tan radical que hemos sufrido en estos últimos treinta años no nos ha dejado al borde de una inmadurez tanto social como emocional. Asómense a la novela, disfruten y coméntennos sus impresiones.
“Retrato de un hombre inmaduro” nos sitúa en la convicción del principio: estamos ante una de las obras literarias más consecuentes y regulares de nuestras letras, una belleza textual cargada de imágenes que nos llevarán, estamos seguros, al aplauso intelectual de una novela que deben recomendar a sus amigos. Esta novela les tocará la fibra y seguro que se reconocen o reconocen a alguien en sus páginas.
Pedro Crenes
RESEÑA DE LA EDITORIAL
En la habitación de un hospital, y en el curso de la que muy probablemente sea su última noche en este mundo, un hombre de unos 65 años le cuenta a alguien, y también a sí mismo, la historia de su vida. Dejándose llevar por el azar de la memoria y la fluidez de su propio relato, va y viene en el tiempo, rescatando, con no poco humor, las pequeñas y más significativas aventuras que vivió y que vio vivir. Porque a este hombre le ha gustado mirar siempre el espectáculo del mundo tanto o más que participar en él. Pero, como todos, conoció el amor, el sabor agridulce de la libertad, el poder, el horror, la belleza, la amistad, el absurdo, la doble conciencia y, en fin, todos los ingredientes de que está hecha la vida. Y no sólo cuenta, sino que al hilo de cada episodio busca algún sentido al viejo misterio de vivir, ahora que no hay tiempo ya de engañarse ni de rectificar. Como quien manipula las piezas para formar un puzzle, se enlazan el rápido curso vital y los remansos reflexivos, el bullir inagotable de personajes y peripecias casi siempre cómicas o kafkianas, para trazar el perfil de un hombre sesudo y a la vez infantil, responsable y a la vez arbitrario, bueno a la vez que inmoral: un retrato del hombre contemporáneo.
Ficha del Libro
Título: Retrato de un hombre inmaduro | Autor: Luis Landero | Editorial: Tusquets| Precio: 17 € | Páginas: 240 |
Esta es una novela de personaje, de su construcción precisa. Porque este personaje no arranca su vida desde el principio, la hace partir desde donde quiere, desde donde su memoria le llama para empezar a contarle a una enfermera del hospital su vida simple y sin grandes acontecimientos, la vida singular que por ser la suya la relata con vehemente alegría.
El anecdotario bien trabado, las peripecias vitales, las atmósferas el recurso, del narrador testigo son la trastienda de esta novela emotiva y llena de vida. Luis Landero que conoce bien su trabajo como escritor se sirve de los más variados recursos para convertir esta novela de “géneros” en una suerte de libro de memorias o testamento vital o confesión de haber vivido. Un testimonio de que todos los seres humanos y sus vidas son dignos de ser contados. El cariño emocionado que le vamos tomando a este hombre que se nos va apagando poco a poco es el gran logro de este escritor de raza.
Pero si es cierto que “Retrato de un hombre inmaduro” es una novela que mira atrás con los ojos y la memoria de su personaje principal, su reflexión nos hace mirar al rededor con el futuro delante, haciendo que nos preguntemos por lo que hemos sacrificado por esta sociedad tan consumista y deshumanizada. Nos hace preguntarnos si este cambio tan radical que hemos sufrido en estos últimos treinta años no nos ha dejado al borde de una inmadurez tanto social como emocional. Asómense a la novela, disfruten y coméntennos sus impresiones.
“Retrato de un hombre inmaduro” nos sitúa en la convicción del principio: estamos ante una de las obras literarias más consecuentes y regulares de nuestras letras, una belleza textual cargada de imágenes que nos llevarán, estamos seguros, al aplauso intelectual de una novela que deben recomendar a sus amigos. Esta novela les tocará la fibra y seguro que se reconocen o reconocen a alguien en sus páginas.
Pedro Crenes
RESEÑA DE LA EDITORIAL
En la habitación de un hospital, y en el curso de la que muy probablemente sea su última noche en este mundo, un hombre de unos 65 años le cuenta a alguien, y también a sí mismo, la historia de su vida. Dejándose llevar por el azar de la memoria y la fluidez de su propio relato, va y viene en el tiempo, rescatando, con no poco humor, las pequeñas y más significativas aventuras que vivió y que vio vivir. Porque a este hombre le ha gustado mirar siempre el espectáculo del mundo tanto o más que participar en él. Pero, como todos, conoció el amor, el sabor agridulce de la libertad, el poder, el horror, la belleza, la amistad, el absurdo, la doble conciencia y, en fin, todos los ingredientes de que está hecha la vida. Y no sólo cuenta, sino que al hilo de cada episodio busca algún sentido al viejo misterio de vivir, ahora que no hay tiempo ya de engañarse ni de rectificar. Como quien manipula las piezas para formar un puzzle, se enlazan el rápido curso vital y los remansos reflexivos, el bullir inagotable de personajes y peripecias casi siempre cómicas o kafkianas, para trazar el perfil de un hombre sesudo y a la vez infantil, responsable y a la vez arbitrario, bueno a la vez que inmoral: un retrato del hombre contemporáneo.
Ficha del Libro
Título: Retrato de un hombre inmaduro | Autor: Luis Landero | Editorial: Tusquets| Precio: 17 € | Páginas: 240 |
