Esta novela, escrita en forma de diario, fue escrita por su autor curiosamente cuando contaba treinta y cinco años. Por tanto, desarrolla una imaginativa fuga hacia adelante en la que recrea al que podría ser él mismo años después. Y ciertamente, el autor pudo haber sentido posteriormente que esta anticipación se cumplía.
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Henry James,(Nueva York, 1843-Sussex, 1916) escritor y ensayista, crítico literario, dramaturgo y uno de los padres de la novela moderna, norteamericano por nacimiento y europeo por adopción, fue un hombre que eligió la soltería, convencido de que el matrimonio no iba con él. El alma femenina siempre le interesó profundamente pero a la vez la consideraba un misterio insondable. Y esta idea es la que viene a desarrollar en este relato.
El personaje-narrador revive, con motivo de determinadas circunstancias y coincidencias, momentos pasionales de su juventud y reflexiona sobre la decisión que pudo haber cambiado completamente su vida. Un militar británico cincuentón y soltero, vuelve a Florencia, donde mantuvo veinticinco años atrás una apasionada relación con una dama italiana, a la que finalmente abandonó antes de alcanzar un compromiso mayor. La hija de esa dama mantiene con un joven una relación tan semejante que la imaginación se desborda y en sus conversaciones tanto con el pretendiente como con la dama, intenta hacerles desistir.
¿Pueden repetirse situaciones de la vida? ¿Cómo podemos saber si nuestra decisión fue la correcta? ¿Cómo podemos saber qué ocurre en el corazón de una dama? ¿Podemos evitar el sufrimiento si amamos? ¿Debemos aconsejar a otros lo que pudo haber sido un error? Todas estas preguntas le ocupan sus horas mientras pasea por Florencia, por los jardines de Bóboli, o la galería Uffici, por cuyas verdes avenidas o largos pasillos rebosantes de arte le sigue la sombra de aquella a la que amó profundamente y que ya no vive, pero su presencia es percibida por él. A los cincuenta, muchos hombres –y mujeres- vuelven atrás la mirada a su juventud, puesto que ya guardan una distancia suficiente para poder mirar con una cierta serenidad y se plantean muchas preguntas de difícil respuesta. Nadie puede saber qué hubiera pasado si en vez de tomar una decisión hubiéramos tomado la contraria. Lo que es cierto es que nuestra vida sería distinta. Pero, ¿qué puede importarnos ya? ¿Podemos influir o ayudar a los demás con nuestras sugerencias? La respuesta que nos parece sugerir es que cada uno toma las riendas de su vida y las decisiones son propias e intransferibles.
Escrita con una asombrosa madurez para la juventud del autor, es una narración que destila melancolía y un cierto punto de tristeza. Pero con el contrapunto de la visión juvenil, que a pesar de las contrariedades y los interrogantes, manifiesta otro punto de vista y otra decisión. Lo que en su momento le pareció –aunque dolorosa- la mejor decisión, los dos jóvenes dudan de ello y le dan la vuelta a la moneda, cambiando el curso de lo que podría haber repetido la historia.
Relato que interesará a los lectores de James por lo que pone de sí mismo, así como a cualquier lector interesado en la introspección del alma humana. Y una edición cuidada y amable, con un sugerente prólogo.
El personaje-narrador revive, con motivo de determinadas circunstancias y coincidencias, momentos pasionales de su juventud y reflexiona sobre la decisión que pudo haber cambiado completamente su vida. Un militar británico cincuentón y soltero, vuelve a Florencia, donde mantuvo veinticinco años atrás una apasionada relación con una dama italiana, a la que finalmente abandonó antes de alcanzar un compromiso mayor. La hija de esa dama mantiene con un joven una relación tan semejante que la imaginación se desborda y en sus conversaciones tanto con el pretendiente como con la dama, intenta hacerles desistir.
¿Pueden repetirse situaciones de la vida? ¿Cómo podemos saber si nuestra decisión fue la correcta? ¿Cómo podemos saber qué ocurre en el corazón de una dama? ¿Podemos evitar el sufrimiento si amamos? ¿Debemos aconsejar a otros lo que pudo haber sido un error? Todas estas preguntas le ocupan sus horas mientras pasea por Florencia, por los jardines de Bóboli, o la galería Uffici, por cuyas verdes avenidas o largos pasillos rebosantes de arte le sigue la sombra de aquella a la que amó profundamente y que ya no vive, pero su presencia es percibida por él. A los cincuenta, muchos hombres –y mujeres- vuelven atrás la mirada a su juventud, puesto que ya guardan una distancia suficiente para poder mirar con una cierta serenidad y se plantean muchas preguntas de difícil respuesta. Nadie puede saber qué hubiera pasado si en vez de tomar una decisión hubiéramos tomado la contraria. Lo que es cierto es que nuestra vida sería distinta. Pero, ¿qué puede importarnos ya? ¿Podemos influir o ayudar a los demás con nuestras sugerencias? La respuesta que nos parece sugerir es que cada uno toma las riendas de su vida y las decisiones son propias e intransferibles.
Escrita con una asombrosa madurez para la juventud del autor, es una narración que destila melancolía y un cierto punto de tristeza. Pero con el contrapunto de la visión juvenil, que a pesar de las contrariedades y los interrogantes, manifiesta otro punto de vista y otra decisión. Lo que en su momento le pareció –aunque dolorosa- la mejor decisión, los dos jóvenes dudan de ello y le dan la vuelta a la moneda, cambiando el curso de lo que podría haber repetido la historia.
Relato que interesará a los lectores de James por lo que pone de sí mismo, así como a cualquier lector interesado en la introspección del alma humana. Y una edición cuidada y amable, con un sugerente prólogo.
Ariodante
FICHA DEL LIBRO
Título: Diario de un hombre de cincuenta años | Autor: Henry James | Editorial: Funambulista| Páginas: 108 | Precio : 6,95€ |
“El dolor se puede compartir pero cada fragmento tiene la misma estructura y genera la misma angustia que la pieza original”, nos dice uno de los personajes de la novela de Gregorio Casamayor (Cañadajuncosa, Cuenca, 1955); y esa semejanza de la parte con el todo es, precisamente, la propiedad característica de un objeto matemático llamado fractal, objeto que puede generarse mediante un proceso de retroalimentación indefinida, y al que tiende irremisiblemente sea cual sea el punto de partida. No es, por tanto, gratuita la afortunada metáfora elegida por Casamayor para presentarnos una historia de abusos en el seno familiar cuyas miserias comparten todos aquellos que rodearon a la víctima. LEER MÁS
La novela está estructurada en cuatro fractales o fragmentos correspondientes a otros tantos relatos de los compañeros de estudios de Ethel, con los que se pretende componer una imagen definida de la protagonista, y en los que cada uno de ellos, además de hablarnos de su relación con el personaje, describe su propio itinerario vital y sentimental así como sus particulares dramas personales que sirven de contrapunto al principal de la novela.
De esa forma conocemos a los pequeños gemelos, hermanos de Gerard, tan extrañamente unidos que la enfermedad de uno es asumida por el hermano sano hasta sus últimas consecuencias; o la violencia doméstica ejercida por el padre de Laura, la confidente de Ethel y pareja de Gerard. Pero sobre todo, nos conmueve el profundo dolor de Margo, la madre de Ethel, al asumir su culpabilidad por no haber sido capaz de detectar el sufrimiento de su hija, y que busca redimirse tomando cumplida venganza con la fría e insoslayable determinación de un personaje de tragedia clásica.
Pero fractal es también la frontera de las estructuras que obtenemos al representar sistemas caóticos, como caótica es la vida interior de Ethel, sometida a la amenaza constante de la agresión y del cuestionamiento de su cordura, y que solo encuentra consuelo en la búsqueda de una paz solitaria, en el que los días se parezcan unos a otros tanto que, como dice su hermano Enrique, la elección de un pequeño fragmento de su existencia, sirviera para representar toda su vida, porque “al fin y al cabo, la vida, con sus días y con sus miserias, es el fractal por excelencia”.
En definitiva, una novela de fácil lectura, que mantiene el interés del lector hasta el final, aunque este conozca desde el principio la sordidez de la situación planteada o los motivos del desequilibrio de la protagonista, y que aborda uno de los problemas que complican la detección de casos de violencia de género: el silencio en el entorno de las personas maltratadas.
Rafael Martín
FICHA DEL LIBRO
Título: La vida y las muertes de Ethel Jurado | Autor: Gregorio Casamayor | Editorial: Acantilado | Páginas: 304 | Precio : 19€
De esa forma conocemos a los pequeños gemelos, hermanos de Gerard, tan extrañamente unidos que la enfermedad de uno es asumida por el hermano sano hasta sus últimas consecuencias; o la violencia doméstica ejercida por el padre de Laura, la confidente de Ethel y pareja de Gerard. Pero sobre todo, nos conmueve el profundo dolor de Margo, la madre de Ethel, al asumir su culpabilidad por no haber sido capaz de detectar el sufrimiento de su hija, y que busca redimirse tomando cumplida venganza con la fría e insoslayable determinación de un personaje de tragedia clásica.
Pero fractal es también la frontera de las estructuras que obtenemos al representar sistemas caóticos, como caótica es la vida interior de Ethel, sometida a la amenaza constante de la agresión y del cuestionamiento de su cordura, y que solo encuentra consuelo en la búsqueda de una paz solitaria, en el que los días se parezcan unos a otros tanto que, como dice su hermano Enrique, la elección de un pequeño fragmento de su existencia, sirviera para representar toda su vida, porque “al fin y al cabo, la vida, con sus días y con sus miserias, es el fractal por excelencia”.
En definitiva, una novela de fácil lectura, que mantiene el interés del lector hasta el final, aunque este conozca desde el principio la sordidez de la situación planteada o los motivos del desequilibrio de la protagonista, y que aborda uno de los problemas que complican la detección de casos de violencia de género: el silencio en el entorno de las personas maltratadas.
Rafael Martín
FICHA DEL LIBRO
Título: La vida y las muertes de Ethel Jurado | Autor: Gregorio Casamayor | Editorial: Acantilado | Páginas: 304 | Precio : 19€
De vez en cuando se publican novelas que son auténticas delicatessen. Son relatos redondos, generalmente breves, emotivos, bien hilados y con un halo poético que rodea a unas historias humanas que atrapan al lector. Me refiero a títulos como La elegancia del Erizo, Seda, Tokio Blues, Desde el Jardín… A veces uno tiene la sensación de que son productos muy pensados bajo fórmulas de éxito garantizado; otras veces da la sensación de que son historias tocadas por la gracia de las musas y elaboradas por manos de vocación artesanal que las han mimado hasta el extremo. LEER MÁS
En esta categoría englobaría a La Nieta del Señor Lihn, una novela corta de Philippe Claudel, un joven profesor vinculado también al mundo audiovisual. Se trata de un relato excepcional del drama migratorio de un anciano asiático que llega a Francia, antigua metrópoli de su país en guerra, con un bebé que es su nieta. Los anhelos del viejo, su fragilidad, su instinto de supervivencia en un mundo desconocido en el que el idioma es la primera, pero no la única barrera, son los elementos que articulan un relato que provoca en el lector un sentimiento de protección y ternura hacia el protagonista desde las primeras páginas.
Aunque se trata de una historia de perfil humano y sentimental, no deja de tener pasajes reivindicativos de la responsabilidad de occidente frente a las miserias del tercer mundo o llamadas de atención frente a la insensibilidad generalizada respecto a las desgracias ajenas. También hay motivos para el optimismo, como esa hermosa historia de amistad entre el anciano inmigrante y a un viudo jubilado del barrio. La narración de cómo se consolida esa amistad superando las barreras idiomáticas y culturales, es vibrante, emotiva y esperanzadora.
La novela está escrita con un gusto elevado, con un lenguaje preciso, poético y accesible a la vez. Una delicia de lectura, muy recomendable.
Daniel Vega
FICHA DEL LIBRO
Título: La nieta del señor Lihn | Autor: Philippe Claudel | Editorial: Salamandra | Páginas 128 | Precio 12€
Aunque se trata de una historia de perfil humano y sentimental, no deja de tener pasajes reivindicativos de la responsabilidad de occidente frente a las miserias del tercer mundo o llamadas de atención frente a la insensibilidad generalizada respecto a las desgracias ajenas. También hay motivos para el optimismo, como esa hermosa historia de amistad entre el anciano inmigrante y a un viudo jubilado del barrio. La narración de cómo se consolida esa amistad superando las barreras idiomáticas y culturales, es vibrante, emotiva y esperanzadora.
La novela está escrita con un gusto elevado, con un lenguaje preciso, poético y accesible a la vez. Una delicia de lectura, muy recomendable.
Daniel Vega
FICHA DEL LIBRO
Título: La nieta del señor Lihn | Autor: Philippe Claudel | Editorial: Salamandra | Páginas 128 | Precio 12€
Lo primero que tengo que decir es que me declaro un fan irredento de la “Trilogía Nocilla” -formada por Nocilla Dream, Nocilla Experiencie y Nocilla Lab–; que cada uno de las obras firmadas por Agustín Fernández Mallo me pareció a cuál mejor y que las disfruté muchísimo en su momento. Por lo tanto, esta adaptación del segundo título de la Trilogía (Nocilla Experience) al formato de novela gráfica realizada por Pere Joan, me provocaba a priori bastante curiosidad por lo que cogí el libro con bastantes ganas. Y tengo que decir, que la experiencia no me ha resultado para nada decepcionante sino por el contrario, muy motivadora y placentera. LEER MÁS
Sobre Nocilla Experience (Novela) escribí en su momento lo siguiente para la página web Anika Entre Libros:
“Más que por el envoltorio – más o menos original, post-moderno, vanguardista, post-poético, o cómo quiera llamarse - lo que realmente me conmueve y me llega al corazón es que a través de la serie de capítulos que dan forma esta suerte de "zapping" literario, se nos habla de la soledad del ser humano. El resto de elementos más o menos metaliterarios -citas de libros, reproducción de teorías científicas, códigos samuráis y demás - aun comprendiendo su utilidad y que no obedecen a un criterio gratuito por parte del autor - me interesan mucho menos la verdad; me motivan bastante poco.
Son todas historias de seres solitarios que buscan en el arte, en sus hobbys, en sus obsesiones, en sus excentricidades, una forma de huida o de superación cotidiana de semejante estado, algo que hace más digerible el día a día.
Cada uno de los personajes que protagonizan cada una de las historias (breves) que conforman el libro, vienen a demostrar la teoría socio-física-teórica expuesta por Marc en el capítulo nº 18. Marc piensa que la soledad es una propiedad fundamental de los seres humanos superiores, existiendo en la naturaleza dos tipos de partículas: los fermiones y los bosones. Los primeros sólo pueden existir individualmente; no aceptan la compañía de otra partícula similar. Los segundos por el contrario poseen espíritu gregario. Marc, Ernesto, Jota, Steve Road, Sandra, Julio, Josecho, el capitán Willard, Antón (Bacterio), Vartan Oskayan, Harold, Henry J. Darger, los niños que escapan a través de oleoductos o el hombre que vive en el 6º piso, 4ª escalera, bloque P son ejemplos evidentes de vidas fermiónicas.
Estos fermones consiguen encauzar su soledad, haciendo arte a través del reciclaje de elementos cotidianos como latas de gasolina, discos duros, sábanas colgadas de alambres, etc.; o de la formulación de teorías científicas como "La teoría de las Bolas Abiertas y las Bolas cerradas"; o del diseño de construcciones arquitectónicas cómo La Torre de los suicidas, el Museo de la Ruina, la torre de cristal (dedicada a albergar todo lo relacionado con el juego del parchís) , ecosistemas de azotea, el edificio de ocho plantas destinado a albergar 900 cabezas de ganado porcino, etc. ; o de la creación de menús gastronómico-artísticos como los del Steve's Restaurant (fotografias Polaroid rebozadas en huevo, cables eléctricos sumergidos en aceite, carpaccio de hojas de obra literaria a la pimienta etc.).
Otros prefieren sin embargo viajar en un coche madera alimentado de madera, emprender una carrera desenfrenada hacia ninguna parte al estilo "Forrest Gump", contemplar las vallas publicitarias en las que ven representada su propia imagen o volver a escribir "Rayuela" de Cortazar. En todo caso, parece que la creación artística surge siempre de una (dura) experiencia de soledad personal.”
La novela gráfica de Pere Joan, respeta escrupulosamente la estructura de historias entremezcladas, aunque las ordena a su manera, y sigue al píe de la letra el texto de Fernández Mallo. Por ese motivo, las sensaciones que me han trasmitido su lectura son prácticamente las mismas que experimenté cuando leí la obra original. Así que cada palabra de la reseña que escribí sobre Nocilla Experience (Novela) pueden ser perfectamente trasplantadas a la de Nocilla Experience (Novela Gráfica) en el ámbito temático o argumental.
Con respecto al trabajo como ilustrador de Pere Joan pienso que es excepcional ya que de alguna forma consigue hacer mucho más accesible a todo tipo de lectores o públicos un texto original que a algunos podría echar para atrás por presuntamente denso, raro o experimental. Nunca he creído que la “Trilogía Nocilla” estuviera ideada para un élite intelectual – de hecho, los tres libros se han vendido bastante – pero si es cierto que el lenguaje del cómic amplia mucho más el abanico de lectores potenciales de la novela original. De alguna forma, nos demuestra que lo que escribió en su momento Fernández Mallo es bastante accesible, no resulta difícil de entender y que es un texto por lo general – salvo alguna excentricidad de última hora – entrañable, en ocasiones divertido, y hasta enternecedor.
De igual modo, el trabajo de Pere Joan viene a demostrar como el cómic puede ser considerado un género literario en toda regla; no un sub-género o algo aparte. La retroalimentación que se produce entre imagen y texto en esta ocasión es sumamente interesante ya que el equilibrio, en ese sentido, es perfecto. Pero esto no es una excepción a la regla ya que sucede con todas las novelas gráficas publicadas e incluso con aquellas que no son consideradas como tal (Superhéroes, Comics de humor o de aventuras, etc).
Así, Nocilla Experience (Novela) adquiere una nueva dimensión, la de cómic escrito sin imágenes y viceversa, Nocilla Experience (Cómic) nos convence como novela y nos trasmite idénticas emociones. Uno no tiene la sensación de estar leyendo una tebeo sino efectivamente una obra literaria de gran calado y sumamente conmovedora.
JOSEPH B MACGREGOR
FICHA DEL LIBRO
Título: Nocilla Experience. La novela gráfica | Autor: Pere Joan, Agustín Fernández Mallo | Editorial: Alfaguara| Páginas: 200 | Precio : 18€ |
“Más que por el envoltorio – más o menos original, post-moderno, vanguardista, post-poético, o cómo quiera llamarse - lo que realmente me conmueve y me llega al corazón es que a través de la serie de capítulos que dan forma esta suerte de "zapping" literario, se nos habla de la soledad del ser humano. El resto de elementos más o menos metaliterarios -citas de libros, reproducción de teorías científicas, códigos samuráis y demás - aun comprendiendo su utilidad y que no obedecen a un criterio gratuito por parte del autor - me interesan mucho menos la verdad; me motivan bastante poco.
Son todas historias de seres solitarios que buscan en el arte, en sus hobbys, en sus obsesiones, en sus excentricidades, una forma de huida o de superación cotidiana de semejante estado, algo que hace más digerible el día a día.
Cada uno de los personajes que protagonizan cada una de las historias (breves) que conforman el libro, vienen a demostrar la teoría socio-física-teórica expuesta por Marc en el capítulo nº 18. Marc piensa que la soledad es una propiedad fundamental de los seres humanos superiores, existiendo en la naturaleza dos tipos de partículas: los fermiones y los bosones. Los primeros sólo pueden existir individualmente; no aceptan la compañía de otra partícula similar. Los segundos por el contrario poseen espíritu gregario. Marc, Ernesto, Jota, Steve Road, Sandra, Julio, Josecho, el capitán Willard, Antón (Bacterio), Vartan Oskayan, Harold, Henry J. Darger, los niños que escapan a través de oleoductos o el hombre que vive en el 6º piso, 4ª escalera, bloque P son ejemplos evidentes de vidas fermiónicas.
Estos fermones consiguen encauzar su soledad, haciendo arte a través del reciclaje de elementos cotidianos como latas de gasolina, discos duros, sábanas colgadas de alambres, etc.; o de la formulación de teorías científicas como "La teoría de las Bolas Abiertas y las Bolas cerradas"; o del diseño de construcciones arquitectónicas cómo La Torre de los suicidas, el Museo de la Ruina, la torre de cristal (dedicada a albergar todo lo relacionado con el juego del parchís) , ecosistemas de azotea, el edificio de ocho plantas destinado a albergar 900 cabezas de ganado porcino, etc. ; o de la creación de menús gastronómico-artísticos como los del Steve's Restaurant (fotografias Polaroid rebozadas en huevo, cables eléctricos sumergidos en aceite, carpaccio de hojas de obra literaria a la pimienta etc.).
Otros prefieren sin embargo viajar en un coche madera alimentado de madera, emprender una carrera desenfrenada hacia ninguna parte al estilo "Forrest Gump", contemplar las vallas publicitarias en las que ven representada su propia imagen o volver a escribir "Rayuela" de Cortazar. En todo caso, parece que la creación artística surge siempre de una (dura) experiencia de soledad personal.”
La novela gráfica de Pere Joan, respeta escrupulosamente la estructura de historias entremezcladas, aunque las ordena a su manera, y sigue al píe de la letra el texto de Fernández Mallo. Por ese motivo, las sensaciones que me han trasmitido su lectura son prácticamente las mismas que experimenté cuando leí la obra original. Así que cada palabra de la reseña que escribí sobre Nocilla Experience (Novela) pueden ser perfectamente trasplantadas a la de Nocilla Experience (Novela Gráfica) en el ámbito temático o argumental.
Con respecto al trabajo como ilustrador de Pere Joan pienso que es excepcional ya que de alguna forma consigue hacer mucho más accesible a todo tipo de lectores o públicos un texto original que a algunos podría echar para atrás por presuntamente denso, raro o experimental. Nunca he creído que la “Trilogía Nocilla” estuviera ideada para un élite intelectual – de hecho, los tres libros se han vendido bastante – pero si es cierto que el lenguaje del cómic amplia mucho más el abanico de lectores potenciales de la novela original. De alguna forma, nos demuestra que lo que escribió en su momento Fernández Mallo es bastante accesible, no resulta difícil de entender y que es un texto por lo general – salvo alguna excentricidad de última hora – entrañable, en ocasiones divertido, y hasta enternecedor.
De igual modo, el trabajo de Pere Joan viene a demostrar como el cómic puede ser considerado un género literario en toda regla; no un sub-género o algo aparte. La retroalimentación que se produce entre imagen y texto en esta ocasión es sumamente interesante ya que el equilibrio, en ese sentido, es perfecto. Pero esto no es una excepción a la regla ya que sucede con todas las novelas gráficas publicadas e incluso con aquellas que no son consideradas como tal (Superhéroes, Comics de humor o de aventuras, etc).
Así, Nocilla Experience (Novela) adquiere una nueva dimensión, la de cómic escrito sin imágenes y viceversa, Nocilla Experience (Cómic) nos convence como novela y nos trasmite idénticas emociones. Uno no tiene la sensación de estar leyendo una tebeo sino efectivamente una obra literaria de gran calado y sumamente conmovedora.
JOSEPH B MACGREGOR
FICHA DEL LIBRO
Título: Nocilla Experience. La novela gráfica | Autor: Pere Joan, Agustín Fernández Mallo | Editorial: Alfaguara| Páginas: 200 | Precio : 18€ |
Si con El club de los estrellados Joaquín Berges se ganó el placet de muchísimos lectores, ahora con Vive como puedas seguro que aumenta su público, crece el respeto de la crítica y es capaz de atraer a los escépticos. Las razones son bien sencillas: 1) las novelas de humor son muy pocas, 2) consigue hacernos reír sin ser chabacano ni barriobajero, 3) une la comedia con la tragedia consiguiendo que echemos alguna lagrimita fugaz, 4) los personajes y las situaciones son muy cercanas al españolito medio lo cual aumenta el disfrute de su lectura. LEER MÁS
El hombre de edad media, clase media, con una vida más o menos aparente y un poco tontorrón es carne de cañón de la comedia. No hay nada más fácil que observar a cualquiera de ellos y sus hábitos para tener multitud de ideas que hagan reír. Berges, que pertenece a ese grupo, -al igual que un servidor- lo sabe bien y por eso ha construido a su personaje, Luis Ruiz Puy, con ese perfil masculino y perdedor tan divertido.
Luis, un ingeniero de energías alternativas, escritor aficionado de guiones de comedia, vivía en un meseta tranquila de su vida hasta que su primo Óscar le roba en unos días primero a Carmen, su mujer y después el puesto al que aspiraba en la Junta directiva de la empresa. Consigue rehacerse con la alternativa Sandra, mujer espiritual obsesionada por la alimentación sana, el yoga y todo lo natural y ecológico con la que tiene su tercer hijo al que llaman Everest del Himalaya (la anterior hija de Sandra tiene el garboso nombre de Valle del Indo). Sólo tiene dos amigos, su vecino Carles, neurólogo con el que conversa desde su jardín sobre sus problemas y que ejerce de psicólogo vecinal, y Dumbo, un payaso de hospital con el que hace sus pinitos actuando. Sus anteriores hijos ya están en la tardoadolescencia y al vivir fuera del hogar no le causan demasiados problemas.
Sin embargo, un terremoto emocional trastocará toda su vida. “Últimamente nadie es lo que aparenta ser” confiesa. Razón por la cual comienza a contar su vida en un diario que se irá alternando en el libro con la voz del narrador consiguiendo una trama unida con dos voces.
Berges es capaz de ganarnos para su causa por acumulación más que por explosión. Mueve lentamente a todos los personajes hasta que al final están cambiados de casilla. Ninguno sabe donde está y menos aún el pobre Luis que encuentra en cada uno de sus familiares y amigos algo que le gusta pero que no desea de cada uno, un amante en vez de un amigo, una madre en vez de una esposa, un experto en b2c donde busca un hijo, un yerno en vez un payaso, otra madre en vez una amante y así hasta el infinito.
Al final nos toca la tragedia, la lección y la emotiva conclusión. Risa, empatía, simpatía, enredo y excelente sabor de boca para una obra que recomendamos de todo corazón. ¡Equilicuá!
Pepe Rodríguez
FICHA DEL LIBRO
Título: Vive como puedas | Autor: Joaquín Berges | Editorial: Tusquets |Páginas: 304 | Precio : 18€ |
Luis, un ingeniero de energías alternativas, escritor aficionado de guiones de comedia, vivía en un meseta tranquila de su vida hasta que su primo Óscar le roba en unos días primero a Carmen, su mujer y después el puesto al que aspiraba en la Junta directiva de la empresa. Consigue rehacerse con la alternativa Sandra, mujer espiritual obsesionada por la alimentación sana, el yoga y todo lo natural y ecológico con la que tiene su tercer hijo al que llaman Everest del Himalaya (la anterior hija de Sandra tiene el garboso nombre de Valle del Indo). Sólo tiene dos amigos, su vecino Carles, neurólogo con el que conversa desde su jardín sobre sus problemas y que ejerce de psicólogo vecinal, y Dumbo, un payaso de hospital con el que hace sus pinitos actuando. Sus anteriores hijos ya están en la tardoadolescencia y al vivir fuera del hogar no le causan demasiados problemas.
Sin embargo, un terremoto emocional trastocará toda su vida. “Últimamente nadie es lo que aparenta ser” confiesa. Razón por la cual comienza a contar su vida en un diario que se irá alternando en el libro con la voz del narrador consiguiendo una trama unida con dos voces.
Berges es capaz de ganarnos para su causa por acumulación más que por explosión. Mueve lentamente a todos los personajes hasta que al final están cambiados de casilla. Ninguno sabe donde está y menos aún el pobre Luis que encuentra en cada uno de sus familiares y amigos algo que le gusta pero que no desea de cada uno, un amante en vez de un amigo, una madre en vez de una esposa, un experto en b2c donde busca un hijo, un yerno en vez un payaso, otra madre en vez una amante y así hasta el infinito.
Al final nos toca la tragedia, la lección y la emotiva conclusión. Risa, empatía, simpatía, enredo y excelente sabor de boca para una obra que recomendamos de todo corazón. ¡Equilicuá!
Pepe Rodríguez
FICHA DEL LIBRO
Título: Vive como puedas | Autor: Joaquín Berges | Editorial: Tusquets |Páginas: 304 | Precio : 18€ |
Este pequeño ensayo de apenas noventa páginas, que se lee en una hora pero se digiere largamente, es una mirada filosófica sobre Descartes, pero también es, como todo buen ensayo que se precie, una digresión sobre muchas otras cosas: sobre la historia y cultura europeas, sobre la indagación acerca de la naturaleza humana, sobre el paisaje y el ámbito que nos rodea; sobre la temperatura y el clima y su efecto sobre el pensamiento; sobre el tiempo y la vida.
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El autor, Pierre Bergounioux (Brive-la-Gaillarde, 1949) que además de escritor es escultor y profesor en la escuela de Bellas Artes de París, ha desarrollado una extensísima obra –casi un libro al año, curiosamente ignorado en nuestro país- absolutamente inclasificable: prosa filosófica, ficción, ensayos sobre temas variopintos, autobiografía, etc. Temas universales, centrados en la individualidad humana. Recibió el premio de letras Alain-Fournier en 1986; y por el conjunto de su obra, el premio Roger Caillois de 2009. Su estilo, con frases escuetas, pero pleno de significado y connotaciones, es preciso y correcto: la palabra adecuada y la frase justa. Todo un descubrimiento para los lectores que buscan algo más que un viaje por la superficie de la vida.
Reflexiona, como es habitual, sobre el tiempo y sobre la historia: hasta llegar a Descartes, su texto baila oscilando entre unas épocas y otras, sube y baja, nos habla de Roma y de los galos, cuyo nombre viene de galata, (galaktos significa leche en griego). Inmediatamente la imaginación se nos dispara al espacio galáctico, la Vía Láctea, la Torre Gálata…pero el autor pronto nos embrida y dirige hacia otra parte: la edad media alemana, Atila, luego los Habsburgo; Italia, los Médicis,…Francia de nuevo, los hugonotes (“compañeros de juramento”) y las guerras de religión. Imaginamos a Enrique IV asistiendo a misa con la procesión por dentro. Hobbes y el concepto de Estado, Montaigne y sus viajes, Shakespeare y Cervantes muriendo el mismo día. ¿Cómo consigue relacionarlo? Léanlo y lo descubrirán. Porque es una delicia de lectura, es como una charla donde el amable tertuliano que ha tomado la palabra nos lleva y nos trae a su gusto y al nuestro, nos cuenta anécdotas y opiniones, citas y explicaciones; somos incapaces de interrumpirle, pero la reflexión sobre lo que hemos escuchado nos ocupa muchas horas de soledad.
Imaginamos a al joven Descartes recorriendo toda Europa en su uniforme militar, participando en las diversas batallas y guerras que la asolaban; también lo vemos en su cama, el sitio favorito para pensar, según él; paseamos por Amsterdam y nos cruzamos con el niño Spinoza,…¿por qué Descartes quiso afincarse en los Países Bajos para desarrollar su teoría filosófica? ¿Por qué huía de Francia, su país natal? ¿Por qué a pesar de viajar a Italia ignoró el arte y la belleza del país? ¿Llegó a conocer a Galileo? ¿Alemania sólo fue un campo de batalla para él? ¿Por qué necesitaba encerrarse, dejar de un lado la sociedad, el paisaje, la cultura, para pensar con claridad y distinción? ¿Por qué necesitaba el frío para pensar, por qué la cama?
Sobre todo ello divaga el autor, avanza ideas, sugiere respuestas, cita a muchos otros, filósofos o literatos que han mirado la vida y han avanzado sus puntos de vista. Y entre unas cosas y otras ha pasado el tiempo, la tertulia acaba y el poso que queda seguirá rondándonos mientras las respuestas quedan en el aire.
Ariodante
FICHA DEL LIBRO
Título: Una habitación en Holanda | Autor: Pierre Bergounioux | Traducción de David Stacey | Editorial: Minúscula| Páginas: 90 | Precio : 11€ |
Reflexiona, como es habitual, sobre el tiempo y sobre la historia: hasta llegar a Descartes, su texto baila oscilando entre unas épocas y otras, sube y baja, nos habla de Roma y de los galos, cuyo nombre viene de galata, (galaktos significa leche en griego). Inmediatamente la imaginación se nos dispara al espacio galáctico, la Vía Láctea, la Torre Gálata…pero el autor pronto nos embrida y dirige hacia otra parte: la edad media alemana, Atila, luego los Habsburgo; Italia, los Médicis,…Francia de nuevo, los hugonotes (“compañeros de juramento”) y las guerras de religión. Imaginamos a Enrique IV asistiendo a misa con la procesión por dentro. Hobbes y el concepto de Estado, Montaigne y sus viajes, Shakespeare y Cervantes muriendo el mismo día. ¿Cómo consigue relacionarlo? Léanlo y lo descubrirán. Porque es una delicia de lectura, es como una charla donde el amable tertuliano que ha tomado la palabra nos lleva y nos trae a su gusto y al nuestro, nos cuenta anécdotas y opiniones, citas y explicaciones; somos incapaces de interrumpirle, pero la reflexión sobre lo que hemos escuchado nos ocupa muchas horas de soledad.
Imaginamos a al joven Descartes recorriendo toda Europa en su uniforme militar, participando en las diversas batallas y guerras que la asolaban; también lo vemos en su cama, el sitio favorito para pensar, según él; paseamos por Amsterdam y nos cruzamos con el niño Spinoza,…¿por qué Descartes quiso afincarse en los Países Bajos para desarrollar su teoría filosófica? ¿Por qué huía de Francia, su país natal? ¿Por qué a pesar de viajar a Italia ignoró el arte y la belleza del país? ¿Llegó a conocer a Galileo? ¿Alemania sólo fue un campo de batalla para él? ¿Por qué necesitaba encerrarse, dejar de un lado la sociedad, el paisaje, la cultura, para pensar con claridad y distinción? ¿Por qué necesitaba el frío para pensar, por qué la cama?
Sobre todo ello divaga el autor, avanza ideas, sugiere respuestas, cita a muchos otros, filósofos o literatos que han mirado la vida y han avanzado sus puntos de vista. Y entre unas cosas y otras ha pasado el tiempo, la tertulia acaba y el poso que queda seguirá rondándonos mientras las respuestas quedan en el aire.
Ariodante
FICHA DEL LIBRO
Título: Una habitación en Holanda | Autor: Pierre Bergounioux | Traducción de David Stacey | Editorial: Minúscula| Páginas: 90 | Precio : 11€ |
"Por fortuna se ha rescatado del olvido, tardíamente en inglés y, mucho más aún, en español, una irrepetible obra maestra de la literatura yiddish. Stalin no pudo silenciarla en su integridad —un posible tercer tomo nunca se logró rescatar de la KGB—, aunque sí consiguió silenciar para siempre a su autor en la plenitud de su genio creativo.La primera y la segunda parte de La familia Máshber fueron publicadas en 1939 y 1948, respectivamente, en lengua yiddish. Una vez traducida al inglés, nada menos que en 1987, su editor norteamericano, Edwin Frank (NYRB Classics), describió la novela como «una obra maestra inclasificable, un mensaje llegado en una botella desde otro mundo, e incluso uno siente la tentación de decir del Otro Mundo». Pero no. Se trata de un mundo palpitante que existió y que este gran autor de la literatura yiddish en Rusia devuelve a la vida en su libro." (del prólogo) LEER MÁS
Creo que fue Sombras sobre el Hudson de Isaac Bashevis Singer la primera obra escrita en yiddish que leí. Me impresionó tanto que inmediatamente acudí a la biblioteca para conseguir el resto de la obra del autor. Poco a poco hube de hacer lo mismo con el resto de escritores judíos en ese idioma hasta que cerca para cuando acabó mi adolescencia ya había leído y disfrutado todo lo que en aquel entonces había traducido al castellano en bibliotecas y editoriales. Desde aquel tiempo, a principios de los ochenta, treinta años de traducciones y recuperaciones han creado un corpus mucho más amplio y completo del aporte del yiddish y sus autores a la literatura universal.
Quizá sea por eso que cuando recibo una nueva obra traducida del yiddish siento una emoción especial. Me ha sucedido con la trilogía de Morgenstern publicada por Funumbulista y, ahora, las sensaciones de aquellos primeros libros han regresado con La familia Máshber.
Estoy de acuerdo con el editor estadounidense de esta novela en clasificarla de obra maestra. Tanto su estilo, composición, estructura y técnica, como los aspectos temáticos, trama, personajes, tempo, etc, han sido tan cuidados, tan exactos y tan perfectos que a su lado palidecen el resto de las novedades de este año y de los treinta anteriores.
Der Níster, el oculto, escritor, filósofo, traductor y crítico ucraniano realmente llamado Pinjas Kahanovich (1884-1950), fue una figura clave del modernismo ruso. Su gran amigo fue el pintor Marc Chagall, quien ilustra la portada del libro, que parece hecha ex profeso reflejando uno de sus personajes, el extraño, Sruli Gol.
Der Níster no se aparto tanto de la realidad como Chagal al dibujar a sus personajes, los hermanos Máshber, a quienes ubica en la ciudad de N. símbolo de Berdichev, la ciudad que vio nacer al propio autor, a Joseph Conrad, y a Vasili Grosmann entre otros. Viajamos con los personajes hasta finales del siglo XIX donde Moishe el hermano menor vive una existencia tranquila y prospera como buen negociante judío y seguidor de su religión y tradiciones. Luzzi el hermano mayor, el primogénito, resulta ser casi adorado por toda la familia de Moishe cuando realiza sus visitas periódicas a la ciudad. Todo parece fluir con normalidad hasta que algunos sucesos varían el equilibro familiar. Luzzi pese a ser el más estricto cumplidor de la Tora -o precisamente por eso- se adhiere a una pequeña secta del judaísmo ,denostada por los puristas, cuyos miembros son las personas más sencillas y humildes de la ciudad. Su hermano Moishe no ve con buen ojos el cambio de su hermano, la luz espiritual de su familia. Dos apariciones más completan el cuadro, por un lado Sruli Gol, un extraño y complicado ser que revolotea sobre toda la trama, y el hermano oculto, Álter, quien vive encerrado en la buhardilla mezclando la mayor sabiduría con la mayor locura.
Una vez están las piezas sobre el tablero, el autor las mueve de una manera magistral creando un mundo completo centrado sobre la crisis familiar. No en vano Máshber significa crisis en yiddish. La descomposición de la familia, la religión y el pueblo judío en el siglo veinte es el hilo conductor de toda esta obra que con sus casi novecientas páginas da para muchísimas horas de agradable lectura.
Yo no tengo ninguna duda, si tengo que comprar un sólo libro en la Feria del Libro de Madrid seguro que es este, y si tengo que regalarlo tengo por cuenta que los mejores euros invertidos serán esta Familia Máshber.
¡Genial el acierto de Libros del Silencio al traérnoslo!
Marc Canela
FICHA DEL LIBRO
Título: La familia Máshber | Autor: Der Níster | Editorial: Libros del Silencio | Traducción y prólogo Rhoda Henelde y Jacob Abecasis | Páginas 888 | Precio 32€ |
Quizá sea por eso que cuando recibo una nueva obra traducida del yiddish siento una emoción especial. Me ha sucedido con la trilogía de Morgenstern publicada por Funumbulista y, ahora, las sensaciones de aquellos primeros libros han regresado con La familia Máshber.
Estoy de acuerdo con el editor estadounidense de esta novela en clasificarla de obra maestra. Tanto su estilo, composición, estructura y técnica, como los aspectos temáticos, trama, personajes, tempo, etc, han sido tan cuidados, tan exactos y tan perfectos que a su lado palidecen el resto de las novedades de este año y de los treinta anteriores.
Der Níster, el oculto, escritor, filósofo, traductor y crítico ucraniano realmente llamado Pinjas Kahanovich (1884-1950), fue una figura clave del modernismo ruso. Su gran amigo fue el pintor Marc Chagall, quien ilustra la portada del libro, que parece hecha ex profeso reflejando uno de sus personajes, el extraño, Sruli Gol.
Der Níster no se aparto tanto de la realidad como Chagal al dibujar a sus personajes, los hermanos Máshber, a quienes ubica en la ciudad de N. símbolo de Berdichev, la ciudad que vio nacer al propio autor, a Joseph Conrad, y a Vasili Grosmann entre otros. Viajamos con los personajes hasta finales del siglo XIX donde Moishe el hermano menor vive una existencia tranquila y prospera como buen negociante judío y seguidor de su religión y tradiciones. Luzzi el hermano mayor, el primogénito, resulta ser casi adorado por toda la familia de Moishe cuando realiza sus visitas periódicas a la ciudad. Todo parece fluir con normalidad hasta que algunos sucesos varían el equilibro familiar. Luzzi pese a ser el más estricto cumplidor de la Tora -o precisamente por eso- se adhiere a una pequeña secta del judaísmo ,denostada por los puristas, cuyos miembros son las personas más sencillas y humildes de la ciudad. Su hermano Moishe no ve con buen ojos el cambio de su hermano, la luz espiritual de su familia. Dos apariciones más completan el cuadro, por un lado Sruli Gol, un extraño y complicado ser que revolotea sobre toda la trama, y el hermano oculto, Álter, quien vive encerrado en la buhardilla mezclando la mayor sabiduría con la mayor locura.
Una vez están las piezas sobre el tablero, el autor las mueve de una manera magistral creando un mundo completo centrado sobre la crisis familiar. No en vano Máshber significa crisis en yiddish. La descomposición de la familia, la religión y el pueblo judío en el siglo veinte es el hilo conductor de toda esta obra que con sus casi novecientas páginas da para muchísimas horas de agradable lectura.
Yo no tengo ninguna duda, si tengo que comprar un sólo libro en la Feria del Libro de Madrid seguro que es este, y si tengo que regalarlo tengo por cuenta que los mejores euros invertidos serán esta Familia Máshber.
¡Genial el acierto de Libros del Silencio al traérnoslo!
Marc Canela
FICHA DEL LIBRO
Título: La familia Máshber | Autor: Der Níster | Editorial: Libros del Silencio | Traducción y prólogo Rhoda Henelde y Jacob Abecasis | Páginas 888 | Precio 32€ |
