Los libros de 451 editores buscan al lector exigente, al que acaba de descubrir el placer de la lectura y necesita 
más: más calidad, más emoción, más sabor, más juego, más literatura. Más vida. Superando esa línea se encuentra Un hombre vulgar, la traducción al castellano del libro de Miquel de Palol galardonado con el premio Joanot Martorell de 2006. (leer más) El libro cuenta con dos personajes que se funden en uno sólo a medida que el texto avanza. En una esquina hallamos a Sebastian Bosch, restaurador de órganos barrocos que ya en el final de su trayectoria profesional se desplaza a Twerpdyen con el fin de realizar el que el cree que será su último trabajo previo a la jubilación. Enfrente de él, el otro protagonista es el propio órgano a restaurar, ingenio creado a imagen y semejanza de su hacedor, un príncipe del siglo dieciocho dispuesto a rechazar el sistema religioso imperante mediante ardides que entroncarán más con la mitología griega que con las ideas de la cristiandad. El restaurador al final de su carrera tiene su alter ego en el desfalleciente órgano modificado mil veces desde su creación y al que ahora se la debe insuflar vida propia.
Mientras Sebastian renueva el instrumento, Bettina una joven periodista es quien se encarga de renovar al artesano. Las digresiones entre ambos y sus colaboradores sobre la tradición artística y el proceso histórico de la misma harán pivotar el relato sobre el eje de Bach, dejándonos que la música sea el mobiliario, el paisaje y el material narrativo que con discusiones que no llevan a ningún sitio sirve de contraposición entre hombres antiguos y modernos.
Las novedades del avance en la restauración tienen su contrapunto en el secuestro de una adolescente que influirá también en Sebastián, llenando de melancolía a un hombre que pese a sus esfuerzos sigue siendo incapaz de renovarse y que acabará peor que empezó. Relato melancólico, aparentemente inacabado en todas sus partes que demuestra que limpios de todo artificio lo que queda detrás de nosotros es sólo hombres vulgares. El sinsentido de un órgano antiguo en este mundo moderno se refleja en todos aquellos que creen que el modernismo y el éxito está en lo que hacemos y no en lo que somos.
Un texto capaz de entretenernos y educarnos a partes iguales y que únicamente es aprovechable por lectores experimentados y exigentes.
RESEÑA DE LA EDITORIAL
La restauración del órgano barroco de la localidad centroeuropea de Twerpdyen será el último gran trabajo de Sebastian Bosch. Pero lo que parecía el final perfecto de su larga trayectoria va a convertirse en un intrincado juego de apariencias que sitúa al protagonista en el centro de lo que vendría a ser una teoría de la desaparición. Una niña perdida. Un órgano moribundo que, entre el bullicio de la burocracia, desgrana las últimas notas del arte antiguo, de una tradición cultural que ya pocos están preparados para escuchar. Un tiempo que se va. Un hombre casi viejo, lleno de recuerdos, expuesto de golpe al aliento de una mujer joven.
Resolver los enigmas del arte constituye una tarea tan inalcanzable como resolver el enigma de la vida de un hombre vulgar.
Ficha del libro
Título: Un hombre vulgar| Autor: Miquel de Palol | Traducción de María Enguix Tercero | Editorial: 451| Precio: 17,50 € | Páginas: 264 |
Mientras Sebastian renueva el instrumento, Bettina una joven periodista es quien se encarga de renovar al artesano. Las digresiones entre ambos y sus colaboradores sobre la tradición artística y el proceso histórico de la misma harán pivotar el relato sobre el eje de Bach, dejándonos que la música sea el mobiliario, el paisaje y el material narrativo que con discusiones que no llevan a ningún sitio sirve de contraposición entre hombres antiguos y modernos.
Las novedades del avance en la restauración tienen su contrapunto en el secuestro de una adolescente que influirá también en Sebastián, llenando de melancolía a un hombre que pese a sus esfuerzos sigue siendo incapaz de renovarse y que acabará peor que empezó. Relato melancólico, aparentemente inacabado en todas sus partes que demuestra que limpios de todo artificio lo que queda detrás de nosotros es sólo hombres vulgares. El sinsentido de un órgano antiguo en este mundo moderno se refleja en todos aquellos que creen que el modernismo y el éxito está en lo que hacemos y no en lo que somos.
Un texto capaz de entretenernos y educarnos a partes iguales y que únicamente es aprovechable por lectores experimentados y exigentes.
RESEÑA DE LA EDITORIAL
La restauración del órgano barroco de la localidad centroeuropea de Twerpdyen será el último gran trabajo de Sebastian Bosch. Pero lo que parecía el final perfecto de su larga trayectoria va a convertirse en un intrincado juego de apariencias que sitúa al protagonista en el centro de lo que vendría a ser una teoría de la desaparición. Una niña perdida. Un órgano moribundo que, entre el bullicio de la burocracia, desgrana las últimas notas del arte antiguo, de una tradición cultural que ya pocos están preparados para escuchar. Un tiempo que se va. Un hombre casi viejo, lleno de recuerdos, expuesto de golpe al aliento de una mujer joven.
Resolver los enigmas del arte constituye una tarea tan inalcanzable como resolver el enigma de la vida de un hombre vulgar.
Ficha del libro
Título: Un hombre vulgar| Autor: Miquel de Palol | Traducción de María Enguix Tercero | Editorial: 451| Precio: 17,50 € | Páginas: 264 |
Los relatos dobles cada vez cobran más peso en la literatura actual. Por citar sólo los próximos libros duales que reseñaremos tenemos el último Murakami y también
El fondo del cielo de Rodrigo Fresán. Sin embargo, El proyecto Lázaro brilla con luz propia entre ambos manteniendo un nivel altísimo y un grado de disfrute sorprendente para un autor como Aleksandar Hemon a quien tendremos que estar muy atentos en los próximos años. (leer más)El mestizaje del libro es absoluto y abarca mucho más que las dos épocas narradas, penetra en todas las rendijas argumentales haciéndolas estallar y mostrando las tripas de las sociedades pasadas y presentes. La primera línea de la trama nos lleva al Chicago de 1908 donde el joven inmigrante Lázaro Averbuch será asesinado en casa del jefe de policía por este mismo, sin más motivo que el miedo a los desconocidos. El afán por tapar ese crimen desatará una ola de xenofobia difícil de parar donde la hipocresía será la guía de los temerosos ciudadanos ‘decentes’. La segunda línea del tiempo discurre en los años posteriores al 11-S y su protagonista es el alter ego del autor, Vladimir Brik, un bosnio atrapado en EEUU sin poder volver a su país por la guerra yugoslava de los noventa y que parece estar integrado en Norteamérica actual. El proyecto Lázaro es la unión entre ambas líneas: la beca que recibe Brik para escribir un libro sobre Averbuch.
La primera línea será heredada por Olga, la hermana de Lázaro y las desdichas que sufre por la muerte de su hermano supuestamente anarquista, al que finalmente se le acusa de intentar matar al policía. Mientras la segunda se convertirá en un ‘road movie’ por Ucrania, Turquía y Bosnia, con Brik y su antiguo amigo Rora siguiendo el pasado de Lázaro en sus lugares de origen.
Hemon dibuja con maestría trazo a trazo a todos los personajes, matizando a Olga y su humanidad, perfilando a Brik y su inadaptación a su nueva vida americana, desnudando la verdad sobre Rora y sus fantasías sobre Sarajevo. Un viaje a ninguna parte donde nadie sabe que se está buscando a sí mismo, donde la crueldad infinita, el odio y el miedo están presentes en cada escena y donde se igualan los países, las épocas y los personajes, donde nadie ha aprendido nada y los mismos errores se suceden siglo tras siglo.
Gratamente humano son precisamente los errores de todos los personajes los que nos unen a ellos. Por encima hallamos el mensaje de intransigencia popular, el cual nos humilla totalmente. Y finalmente nos quedamos solos ante la inmensidad de un mundo que ni siquiera sabemos como sobrevive. Todo eso y más es El Proyecto Lázaro, un alegato literario a nuestras conciencias mediante unos personajes perdedores totalmente actuales. Léanlo y quedarán fascinados.
RESEÑA DE LA EDITORIAL
Chicago, 1908: el joven Lázaro Averbuch, un inmigrante judío que sobrevivió a las atroces persecuciones del este de Europa, es asesinado a sangre fría por el jefe de policía cuando le entregaba una carta de enigmático contenido. Las autoridades, imbuidas en el ambiente de psicosis y obligadas a encubrir el hecho, relacionan a Lázaro con el entorno de anarquistas de la ciudad. Olga, la hermana de Lázaro, se ve implicada en una vorágine de intrigas cuando desaparece su cuerpo del depósito de cadáveres.
En el Chicago actual, un joven escritor, Vladimir Brik, queda fascinado por esta historia real y decide recuperar su memoria para descubrir la verdad de los hechos. En compañía de Rora, un fotógrafo y amigo de la infancia, parten en busca de los orígenes de Lázaro en Europa. A través de siglos de historia -de los pogromos y la pobreza en los albores del siglo XX al paisaje de gángsteres de poca monta y prostitutas baratas del siglo XXI- las vidas de Lázaro y de Brik se entretejen inextricablemente en esta novela provocadora, divertida y hasta diabólica. Con ella Hemon demuestra que es uno de los talentos más dinámicos y esenciales de nuestro tiempo.
Ficha del Libro
Título: El proyecto Lázaro |Autor: Aleksandar Hemon| Editorial: Duomo Ediciones| Páginas: 368| Traducción de Rita Da Costa |Precio : 18€
La primera línea será heredada por Olga, la hermana de Lázaro y las desdichas que sufre por la muerte de su hermano supuestamente anarquista, al que finalmente se le acusa de intentar matar al policía. Mientras la segunda se convertirá en un ‘road movie’ por Ucrania, Turquía y Bosnia, con Brik y su antiguo amigo Rora siguiendo el pasado de Lázaro en sus lugares de origen.
Hemon dibuja con maestría trazo a trazo a todos los personajes, matizando a Olga y su humanidad, perfilando a Brik y su inadaptación a su nueva vida americana, desnudando la verdad sobre Rora y sus fantasías sobre Sarajevo. Un viaje a ninguna parte donde nadie sabe que se está buscando a sí mismo, donde la crueldad infinita, el odio y el miedo están presentes en cada escena y donde se igualan los países, las épocas y los personajes, donde nadie ha aprendido nada y los mismos errores se suceden siglo tras siglo.
Gratamente humano son precisamente los errores de todos los personajes los que nos unen a ellos. Por encima hallamos el mensaje de intransigencia popular, el cual nos humilla totalmente. Y finalmente nos quedamos solos ante la inmensidad de un mundo que ni siquiera sabemos como sobrevive. Todo eso y más es El Proyecto Lázaro, un alegato literario a nuestras conciencias mediante unos personajes perdedores totalmente actuales. Léanlo y quedarán fascinados.
RESEÑA DE LA EDITORIAL
Chicago, 1908: el joven Lázaro Averbuch, un inmigrante judío que sobrevivió a las atroces persecuciones del este de Europa, es asesinado a sangre fría por el jefe de policía cuando le entregaba una carta de enigmático contenido. Las autoridades, imbuidas en el ambiente de psicosis y obligadas a encubrir el hecho, relacionan a Lázaro con el entorno de anarquistas de la ciudad. Olga, la hermana de Lázaro, se ve implicada en una vorágine de intrigas cuando desaparece su cuerpo del depósito de cadáveres.
En el Chicago actual, un joven escritor, Vladimir Brik, queda fascinado por esta historia real y decide recuperar su memoria para descubrir la verdad de los hechos. En compañía de Rora, un fotógrafo y amigo de la infancia, parten en busca de los orígenes de Lázaro en Europa. A través de siglos de historia -de los pogromos y la pobreza en los albores del siglo XX al paisaje de gángsteres de poca monta y prostitutas baratas del siglo XXI- las vidas de Lázaro y de Brik se entretejen inextricablemente en esta novela provocadora, divertida y hasta diabólica. Con ella Hemon demuestra que es uno de los talentos más dinámicos y esenciales de nuestro tiempo.
Ficha del Libro
Título: El proyecto Lázaro |Autor: Aleksandar Hemon| Editorial: Duomo Ediciones| Páginas: 368| Traducción de Rita Da Costa |Precio : 18€
Combinar arte y literatura es un mezcla muy agradable pero que en grandes formatos puede resultar empalagosa y cargante. Nada más lejos de lo que consigue Almeida Faria con su oscuro cuento Vanitas, 51, avenue d’Ilena. Su protagonista, un artista plástico que pasa una noche en dicha dirección parisina, lugar donde está enclavada la mansión Calouste Gulbenkian, despierta sobresaltado al oír ruidos en la casa. Después de caminar arriba y abajo localiza al magnate del coleccionismo resucitado e invitándole a escucharle atentamente. (leer más) En esos momentos repasa su vida recolectando piezas exquisitas de mundo artístico, contando sus sentimientos para con algunas de ellas (las cuales aparecen reproducidas en el propio libro) y explicando las razones de su singular afición. Los comentarios subyacentes del artista se combinan con el testamento vital del mecenas ofreciéndonos una reflexión sobre la vida a través de las Vanitas, obras en las que los objetos representados son todos símbolos de la fragilidad y la brevedad de la vida, de que el tiempo pasa, de la muerte.
Al hilo del cuento, Paula Rego ha compuesto un tríptico también reproducido con su propia Vanitas representada.
Un rara avis ligero y liviano pero con un estilo singular que conmoverá tanto a los amantes del género del relato corto como a los fanáticos del arte.
RESEÑA DE LA EDITORIAL
En su palacete parisino de la avenida de Iéna, 51, el mecenas y coleccionista Calouste Gulbenkian protagoniza un encuentro entre tinieblas con el artista plástico que conduce la acción de este relato: ensoñaciones y recuerdos de sus obras más queridas y cómo llegaron a formar parte de su colección (base de la fundación lisboeta del mismo nombre), de Fantin-Latour, Rubens, Rembrandt, Cranach o Velázquez, donde la vanitas clásica, esa conciencia de la inutilidad de los placeres mundanos y la futilidad de la vida, nos lleva a un lado y otro de la frontera entre la fantasía y la realidad, la creación artística y la pasión del coleccionismo.
Además de la reproducción de las obras que son objeto de este diálogo, la reflexión de Almeida Faria se complementa con el tríptico Vanitas, que la pintora portuguesa Paula Rego creó especialmente para esta obra.
Ficha del Libro
Título: Vanitas. 51, avenue d’Iéna | Autor: Almeida Faria | Editorial: Trea | Páginas 48 | Precio 14€
Al hilo del cuento, Paula Rego ha compuesto un tríptico también reproducido con su propia Vanitas representada.
Un rara avis ligero y liviano pero con un estilo singular que conmoverá tanto a los amantes del género del relato corto como a los fanáticos del arte.
RESEÑA DE LA EDITORIAL
En su palacete parisino de la avenida de Iéna, 51, el mecenas y coleccionista Calouste Gulbenkian protagoniza un encuentro entre tinieblas con el artista plástico que conduce la acción de este relato: ensoñaciones y recuerdos de sus obras más queridas y cómo llegaron a formar parte de su colección (base de la fundación lisboeta del mismo nombre), de Fantin-Latour, Rubens, Rembrandt, Cranach o Velázquez, donde la vanitas clásica, esa conciencia de la inutilidad de los placeres mundanos y la futilidad de la vida, nos lleva a un lado y otro de la frontera entre la fantasía y la realidad, la creación artística y la pasión del coleccionismo.
Además de la reproducción de las obras que son objeto de este diálogo, la reflexión de Almeida Faria se complementa con el tríptico Vanitas, que la pintora portuguesa Paula Rego creó especialmente para esta obra.
Ficha del Libro
Título: Vanitas. 51, avenue d’Iéna | Autor: Almeida Faria | Editorial: Trea | Páginas 48 | Precio 14€
De la mano de Duomo Ediciones nos llegan a España por primera vez los libros de la prestigiosa editorial estadounidense New York Review Books con el mismo formato, portada e introducciones que su original en inglés. Libros sorprendentemente inéditos en español como este Noches insomnes, que hará las delicias de los lectores más exquisitos. (leer más) Noches insomnes es un libro decididamente sencillo que versa sobre los recuerdos y la permanencia e importancia de los mismos.
Mitad ficción, mitad autobiográfica se compone de una hermosa colección de pensamientos sobre la literatura y la vida. Remembranzas anacrónicas que se mueven con fluidez entre el pasado de la narradora en Kentucky y su vida actual en Nueva York, con paradas por el camino en Europa, Maine, Boston y muchos otros lugares de su memoria común.
Hardwick utiliza recursos casi inéditos en la literatura de finales de los setenta, retazos líricos de gran belleza y originalidad con los que se acerca a su tema -la memoria y las transformación de los recuerdos con el paso del tiempo- con gran moderación, haciéndonos vivir y sentir los sucesos narrados con el deseo de conocer más mientras disfrutamos de su exquisita elección de vocabulario.
En vez de centrarse en sus propias sensaciones mientras vivía lo contado, Hardwick investiga las vidas de los ignorados y oprimidos que ha conocido - señoras de la limpieza y obreros, las prostitutas de un pueblo pequeño y pobres políticamente activos, escritores fracasados y profesores de piano sin hogar.
Medita Hardwick sobre esas vidas que frecuentemente pasamos por alto, con una ternura irónica, sentimental y un pesimismo suave. Un excelente libro que no solo puede leerse de una vez si no que puede saborearse a párrafos o en capítulos, como pequeños bocados de una calidad exquisita.
RESEÑA DE LA EDITORIAL
«Ningún prosista me depara mayor placer que Elizabeth Hardwick. Honra nuestro idioma y reanima nuestra congoja. Noches insomnes es elegante, sabio, sabroso: un libro en verdad extraordinario.»
Susan Sontag
«Esta original novela ofrece todo lo que aporta una insustituible fotografía de un álbum familiar, salvo que en este caso las palabras valen más que mil imágenes.»
Philip Roth
En Noches imsomnes una mujer repasa su vida -la galería de personajes, los variados telones de fondo de los lugares- y elabora un cuaderno de recuerdos, reflexiones, retratos, cartas y sueños. En una vivificante fusión de hechos y ficciones, este libro lírico, endurecido y perfectamente construido, no es sólo una de las mejores obras de Elizabeth Hardwick sino una de las grandes contribuciones a la literatura estadounidense de los últimos cincuenta años.
«Un libro inquietante e inusitado.»
Joan Didion
«Con la sensación de que escribía para ti, anhelabas que esos brillantes monólogos de la mejor prosista de Estados Unidos nunca llegaran a un punto final, pero también te constaba que los trascendería.»
Derek Walcott
Ficha del Libro
Título: Noches insomnes |Autor: Elizabeth Hardwick| Editorial: Duomo Ediciones| Páginas: 128| Traducción de Marta Alcaraz |Precio : 15€
Mitad ficción, mitad autobiográfica se compone de una hermosa colección de pensamientos sobre la literatura y la vida. Remembranzas anacrónicas que se mueven con fluidez entre el pasado de la narradora en Kentucky y su vida actual en Nueva York, con paradas por el camino en Europa, Maine, Boston y muchos otros lugares de su memoria común.
Hardwick utiliza recursos casi inéditos en la literatura de finales de los setenta, retazos líricos de gran belleza y originalidad con los que se acerca a su tema -la memoria y las transformación de los recuerdos con el paso del tiempo- con gran moderación, haciéndonos vivir y sentir los sucesos narrados con el deseo de conocer más mientras disfrutamos de su exquisita elección de vocabulario.
En vez de centrarse en sus propias sensaciones mientras vivía lo contado, Hardwick investiga las vidas de los ignorados y oprimidos que ha conocido - señoras de la limpieza y obreros, las prostitutas de un pueblo pequeño y pobres políticamente activos, escritores fracasados y profesores de piano sin hogar.
Medita Hardwick sobre esas vidas que frecuentemente pasamos por alto, con una ternura irónica, sentimental y un pesimismo suave. Un excelente libro que no solo puede leerse de una vez si no que puede saborearse a párrafos o en capítulos, como pequeños bocados de una calidad exquisita.
RESEÑA DE LA EDITORIAL
«Ningún prosista me depara mayor placer que Elizabeth Hardwick. Honra nuestro idioma y reanima nuestra congoja. Noches insomnes es elegante, sabio, sabroso: un libro en verdad extraordinario.»
Susan Sontag
«Esta original novela ofrece todo lo que aporta una insustituible fotografía de un álbum familiar, salvo que en este caso las palabras valen más que mil imágenes.»
Philip Roth
En Noches imsomnes una mujer repasa su vida -la galería de personajes, los variados telones de fondo de los lugares- y elabora un cuaderno de recuerdos, reflexiones, retratos, cartas y sueños. En una vivificante fusión de hechos y ficciones, este libro lírico, endurecido y perfectamente construido, no es sólo una de las mejores obras de Elizabeth Hardwick sino una de las grandes contribuciones a la literatura estadounidense de los últimos cincuenta años.
«Un libro inquietante e inusitado.»
Joan Didion
«Con la sensación de que escribía para ti, anhelabas que esos brillantes monólogos de la mejor prosista de Estados Unidos nunca llegaran a un punto final, pero también te constaba que los trascendería.»
Derek Walcott
Ficha del Libro
Título: Noches insomnes |Autor: Elizabeth Hardwick| Editorial: Duomo Ediciones| Páginas: 128| Traducción de Marta Alcaraz |Precio : 15€
Es un placer, un privilegio y un honor dar la bienvenida al mundo literario a Nevsky Prospects, una nueva editorial especializada en libros rusos que, comandada por James y Marian Womack, promete muchas alegrías a los lectores exigentes y amantes de aquellos tesoros que el tiempo y la distancia han mantenido ocultos. Y que mejor modo de dar el banderazo de salida que elegir este título del gigante literario Pushkin, Historias de Belkin. (leer más) Pushkin tuvo que editar este libro con un pseudónimo para evitar la crítica oficial de la revista literaria adepta al régimen zarista imperante, lo que le permitió tomar la inercia suficiente para que tras pasados unos años pudiera reconocer su autoría. Algo totalmente necesario cuando se trataba de un libro tan especial ya que encontramos en las Historias de Belkin a un Pushkin experimentando con fórmulas narrativa sin precedentes, inéditas en la literatura mundial, las cuales serán la base de la Rusia literaria en el futuro.
Cinco historias precedidas de un prólogo eficaz que encandila y empuja a leer el resto. Cinco historias donde las segundas oportunidades están presentes mientras la tradición literaria se fuga por la ventana dejándonos al mando del hilo narrativo. Pushkin es capaz de profetizar y ejemplificar géneros que todavía están en desarrollo, así encontramos que El disparo preludia la literatura psicológica. El Dueño de la funeraria abre el camino a la literatura fantástica y de terror que continuaría Poe al otro lado del mundo, mientras en La dama campesina insufla un moderno giro humorístico e irónico a la literatura sentimental del estilo de Jane Austen. La tormenta de nieve es un genial cuento de intriga, a la par con La parada de postas cuyo desarrollo queda más como un cuadro crítico de costumbres.
Pushkin machete en mano desbroza y abre nuevos caminos a la literatura rusa, a la literatura universal, mostrándonos una selva virgen de narrativa pionera, de nuevos géneros inéditos y que el escritor y el lector pueden disfrutar juntos.
Excelente idea de Nevsky Prospects que su novela pionera sea precisamente el libro de relatos precursor de una época literaria que todavía estamos disfrutando. ¡Larga vida a Nevsky Prospects!
RESEÑA DE LA EDITORIAL
Al final de su carrera, Pushkin realizó la transición entre poesía y prosa, y demostró tanta genialidad en este género como en el que se dio a conocer. Dicha prosa, de forma especial Historias de Belkin, contiene muchas de las virtudes de su poesía: claridad, coherencia e ingenio. Estos cuentos, destinados a familiarizar a la audiencia lectora de San Petersburgo con las “clases bajas”, contribuyeron a identificar a Pushkin con la figura de escritor nacional de Rusia, un hombre con un abanico de simpatías tan extenso como “tipos” de gente existían en la sociedad que habitaba.
Ficha del Libro
Título: Historias de Belkin |Autor: Pushkin| Editorial: Nevsky Prospects | Páginas: 149| Traducción de James y Marian Womack |Precio : 14€
Cinco historias precedidas de un prólogo eficaz que encandila y empuja a leer el resto. Cinco historias donde las segundas oportunidades están presentes mientras la tradición literaria se fuga por la ventana dejándonos al mando del hilo narrativo. Pushkin es capaz de profetizar y ejemplificar géneros que todavía están en desarrollo, así encontramos que El disparo preludia la literatura psicológica. El Dueño de la funeraria abre el camino a la literatura fantástica y de terror que continuaría Poe al otro lado del mundo, mientras en La dama campesina insufla un moderno giro humorístico e irónico a la literatura sentimental del estilo de Jane Austen. La tormenta de nieve es un genial cuento de intriga, a la par con La parada de postas cuyo desarrollo queda más como un cuadro crítico de costumbres.
Pushkin machete en mano desbroza y abre nuevos caminos a la literatura rusa, a la literatura universal, mostrándonos una selva virgen de narrativa pionera, de nuevos géneros inéditos y que el escritor y el lector pueden disfrutar juntos.
Excelente idea de Nevsky Prospects que su novela pionera sea precisamente el libro de relatos precursor de una época literaria que todavía estamos disfrutando. ¡Larga vida a Nevsky Prospects!
RESEÑA DE LA EDITORIAL
Al final de su carrera, Pushkin realizó la transición entre poesía y prosa, y demostró tanta genialidad en este género como en el que se dio a conocer. Dicha prosa, de forma especial Historias de Belkin, contiene muchas de las virtudes de su poesía: claridad, coherencia e ingenio. Estos cuentos, destinados a familiarizar a la audiencia lectora de San Petersburgo con las “clases bajas”, contribuyeron a identificar a Pushkin con la figura de escritor nacional de Rusia, un hombre con un abanico de simpatías tan extenso como “tipos” de gente existían en la sociedad que habitaba.
Ficha del Libro
Título: Historias de Belkin |Autor: Pushkin| Editorial: Nevsky Prospects | Páginas: 149| Traducción de James y Marian Womack |Precio : 14€
¿Qué esperan ustedes de un buen libro? El bueno de Don Óscar Lobato asegura: “cuando leo un libro le pido dos cosas: que me seduzca y que me enseñe algo nuevo”. Esa es la propuesta que él mismo nos ofrece mediante su nuevo trabajo Centaure.(leer más)
Se trata del Centro de Nuevas Tecnologías Hípicas, algo así como un centro de alto rendimiento ecuestre subvencionado por ricos aburridos y oportunistas adinerados que buscan aumentar sus opulentos réditos. En Centaure no solo se dedican a alta escuela sino que también entrenan caballos para otros deportes como el salto, el polo y un amplio etcétera. En ese ambiente refinado y ostentoso comienzan a ocurrir cosas extrañas. De pronto, los caballos matan a los jinetes. ¿es este un hecho fortuito o forma parte de un oscuro plan?
Es ahí donde encontramos a Lluvia Ruiz-Gollury y a Alcaudón. Lluvia es una diosa épica teletransportada desde viejas ilíadas hasta nuestro siglo XXI con carrera en Harvard y tres idiomas. Pero no se dejen engañar por su belleza, detrás se esconde una mujer ambiciosa a la que le perdonamos dicha ambición pues bastante tiene con desenvolverse como lo hace en un mundo de hombres. Lo sentimos por ella porque la presencia de Alcaudón pondrá en jaque sus planes. Él es el hombre que susurraba a los caballos pero con bastante más rigor que el que ya conocemos. Es el verdadero valedor del arte ecuestre en toda la novela. (Un guiño del autor). Hombre consecuente, agudo y tenaz que daría la vida por su pasión... los caballos.
De nuevo, ¿qué esperan ustedes de una novela? Seguro les gustan las novelas que se mueven, aquellas en las que pasan cosas, en las que el lector tiene la certeza de que si cierra el libro la historia proseguirá sin él. Todo eso es Centaure. Y por si fuera poco tiene el rigor de quien lleva dos décadas cerca de los caballos como aficionado y otras tantas cerca de los sucesos cotidianos como reconocido periodista.
En definitiva una novela que les seducirá y en más de una ocasión les aportará algo nuevo. Así es que esperamos que ustedes la disfruten. Hasta pronto.
Francisco Galán
RESEÑA DE LA EDITORIAL
¿Qué convierte en asesinos a los más selectos caballos de competición del mundo? ¿Qué se esconde tras un cúmulo de insólitos accidentes mortales?
Demasiados enigmas pesan sobre el elegante universo de una de las más afamadas instituciones ecuestres de Europa: Centhæure.
En medio de una lucha de intrigas por controlar lo que es también un fabuloso imperio económico, Lluvia Ruiz-Gollury, una atractiva campeona olímpica, libra una cruzada personal.
Debe esclarecer los enigmas y lidiar contra sus intrigantes compañeros del comité directivo. Su único aliado será un antiguo rival: Alcaudón, un jinete renegado que abandonó la alta equitación por la vida nómada del circo. Un solitario con sentimientos encontrados hacia la joven amazona.
En Centhæure, Óscar Lobato guía al lector por los paisajes más exóticos del mundo hípico. De Hungría a Gran Bretaña y de las soleadas campiñas andaluzas al exquisito refinamiento de los más selectos círculos ecuestres en Italia o Francia. Un vertiginoso cruce de caminos entre la más pura novela negra y los legendarios libros de caballería.
Ficha del Libro
Título: Centhæure | Autor: Óscar Lobato | Editorial: Alfaguara | Páginas: 368 | Precio : 17,50€
El afán de recuperar los mejores libros de escritores poco traducidos al español ha motivado a Anagrama a presentarnos un nuevo título del afamado narrador finés Arto Paasilinna (1942) El mejor amigo del oso. Texto escrito en 1995 que ahora ve la luz en nuestro idioma seleccionado entre sus más de treinta novelas todavía inéditas aquí. (leer más) El humor inteligente ambienta la totalidad del texto, es imposible resistirse a las cómicas situaciones dado que el planteamiento inicial ya nos hace sonreír: Un pastor protestante que acaba de cumplir los cincuenta, un predicador cañero, que no deja títere con cabeza, recibe como regalo ‘envenenado’ de cumpleaños una cría de oso, a la que para más inri llaman Lucifer. El animalito sirve como detonante en su vida, empezará a cuestionarse la fe, la pastora le abandonará por sus cariños al oso y a la investigadora del mismo, la curia protestante le dará la excedencia y tendrá que emprender un quijotesco viaje por todo el continente europeo en compañía de su oso joven que no para de crecer.
La humanidad del oso y el carácter feroz del pastor mezclará los papeles de ambos en múltiples ocasiones, creando rocambolescas situaciones en las cuales conocerán personajes tan pintorescos como ellos mismos, mientras que tendrán que salir por patas (corriendo) o por zarpas (peleando) de no pocos problemas creados más por el hombre que por el plantígrado en innumerables países. Así, Finlandia, Rusia, Turquía, Creta, Malta y un barco en el que servirá de camarero Lucifer y que al final naufraga serán los paisajes recorridos por la extraña pareja.
El afán de sustituir su fe en Dios por la búsqueda de vida extraterrestre supondrá otra de las peripecias que junto con la práctica del lanzamiento vertical (to tieso) de jabalina les valdría hoy en día el título de friquis oficiales.
Paasilinna nos hace disfrutar cada página con el relato de las aventuras, desventuras y viajes de ambos. El formato similar al propio Quijote es alentado por el autor para crear nuevas escenas todas ellas cómicas, pero que incitan a la reflexión sobre nuestros actos, la búsqueda de nuestro verdadero fin, que es a la postre lo que pretende el pastor en su huida hacia delante.
Queremos destacar la moderna traducción de Dulce Fernández Anguita que exprime para aprovechamiento nuestro todos los detalles del original sin los cuales el texto perdería parte de su encanto.
Si quieren pasar un buen rato con un libro que mezcla el buen humor con la buena literatura, nada mejor que El mejor amigo del oso.
RESEÑA DE LA EDITORIAL
Entre aventuras hilarantes y reflexiones profundas, la presencia de un oso catapultará la nueva novela de Paasilinna. El animal, regalado al pastor protestante Oskari Huuskonen, encarnará, para este hombre sumido en una crisis vocacional y conyugal, una válvula de escape. Convencido de haber captado de las estrellas mensajes de inteligencias superiores, Huuskonen emprende una odisea. Entre miles de peripecias, el pastor y su servidor darán espectáculo, harán prosélitos, y sobre todo demostrarán que lo divino no está en los dogmas sino en algo que supera al hombre pero permanece cerca de él. Paasilinna encuentra en los acontecimientos del pastor y de su peludo Sancho Panza un paraíso creativo, alternando invenciones picarescas e interrogaciones filosóficas. «Feroz sin ser perverso, extravagante pero no ridículo, Paasilinna se burla divinamente de la hipocresía imperante y de las convenciones sociales» (Amélie Dor, Lire); «Una búsqueda espiritual a través de la diversión. Un guiño a Monty Python bajo el sol de la medianoche» (Jean-Dominique Merchet, Libération).
Ficha del Libro
Título: El mejor amigo del oso | Autor: Arto Paasilinna | Traducción de: Dulce Fernández Anguita | Editorial: Anagrama | Páginas 320 | Precio 19€
La humanidad del oso y el carácter feroz del pastor mezclará los papeles de ambos en múltiples ocasiones, creando rocambolescas situaciones en las cuales conocerán personajes tan pintorescos como ellos mismos, mientras que tendrán que salir por patas (corriendo) o por zarpas (peleando) de no pocos problemas creados más por el hombre que por el plantígrado en innumerables países. Así, Finlandia, Rusia, Turquía, Creta, Malta y un barco en el que servirá de camarero Lucifer y que al final naufraga serán los paisajes recorridos por la extraña pareja.
El afán de sustituir su fe en Dios por la búsqueda de vida extraterrestre supondrá otra de las peripecias que junto con la práctica del lanzamiento vertical (to tieso) de jabalina les valdría hoy en día el título de friquis oficiales.
Paasilinna nos hace disfrutar cada página con el relato de las aventuras, desventuras y viajes de ambos. El formato similar al propio Quijote es alentado por el autor para crear nuevas escenas todas ellas cómicas, pero que incitan a la reflexión sobre nuestros actos, la búsqueda de nuestro verdadero fin, que es a la postre lo que pretende el pastor en su huida hacia delante.
Queremos destacar la moderna traducción de Dulce Fernández Anguita que exprime para aprovechamiento nuestro todos los detalles del original sin los cuales el texto perdería parte de su encanto.
Si quieren pasar un buen rato con un libro que mezcla el buen humor con la buena literatura, nada mejor que El mejor amigo del oso.
RESEÑA DE LA EDITORIAL
Entre aventuras hilarantes y reflexiones profundas, la presencia de un oso catapultará la nueva novela de Paasilinna. El animal, regalado al pastor protestante Oskari Huuskonen, encarnará, para este hombre sumido en una crisis vocacional y conyugal, una válvula de escape. Convencido de haber captado de las estrellas mensajes de inteligencias superiores, Huuskonen emprende una odisea. Entre miles de peripecias, el pastor y su servidor darán espectáculo, harán prosélitos, y sobre todo demostrarán que lo divino no está en los dogmas sino en algo que supera al hombre pero permanece cerca de él. Paasilinna encuentra en los acontecimientos del pastor y de su peludo Sancho Panza un paraíso creativo, alternando invenciones picarescas e interrogaciones filosóficas. «Feroz sin ser perverso, extravagante pero no ridículo, Paasilinna se burla divinamente de la hipocresía imperante y de las convenciones sociales» (Amélie Dor, Lire); «Una búsqueda espiritual a través de la diversión. Un guiño a Monty Python bajo el sol de la medianoche» (Jean-Dominique Merchet, Libération).
Ficha del Libro
Título: El mejor amigo del oso | Autor: Arto Paasilinna | Traducción de: Dulce Fernández Anguita | Editorial: Anagrama | Páginas 320 | Precio 19€
