Un buen comienzo para una nueva saga de novela policíaca y negra que enganchará sin duda a los amantes del género. Contiene importantes alicientes que sumados a las grandes doctrinas clásicas componen un ejemplar muy apetecible y de voraz consumición.
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-Primer aliciente: En la línea de los últimos investigadores no policíacos, el protagonista no es un inspector, ni una jueza tan de modo últimamente (que nos perdonen Mankell y Guelbenzu) sino un historiador, evidentemente de mediana edad para que las idas y venidas no se hagan complicadas por la artrosis.
Segundo aliciente: La ambientación en el norte de Alemania. Basta ya de Londrés y París, ¡viva la normalidad! Un escenario nuevo y desconocido que contiene las intrigas más sucias e innombrables.
Tercer aliciente: súmense los dos primeros y se hallará el tercero: historiador más Alemania… ¿a dónde nos lleva? ¡Claro! A los nazis. Y ahí es donde radica el éxito de esta novela ambientada en el siglo veintiuno. Los alemanes actuales son capaces de mirar cara a cara a su pasado reciente y comprender lo que hicieron por acción y omisión sus padres, abuelos, esposos, vecinos. Y aún más, la trama demuestra las conexiones que tiene todo aquello con la Alemania actual. Pasado y presente se funden y los “hombres intachables” empiezan a ver cuestionado su estatus.
Asesinatos, persecuciones, incendios provocados, inspectores de hacienda, corruptos inmobiliarios, judíos, nazis, son los escenarios y los secundarios de lujo de esta novela que se lee con el alma en vilo, sin apoyar la espalda en el respaldo y deseando volver la hoja.
Un relato honesto y noble que cumple aún más de lo que promete. La Editorial Pàmies se ha apuntado un tanto en este competido género.
RESEÑA OFICIAL DE LA EDITORIAL
Uno a uno, a lo largo de varios años, la mujer y dos de los tres hijos de un prominente hombre de negocios de Hamburgo, Maximilian Holler, han sido asesinados. A pesar de la intachable reputación de Holler, la investigación saca a la luz una serie de oscuras operaciones inmobiliarias, probablemente conectadas con el pasado nazi del padre de Holler.
Josef Stachelmann, profesor de Historia en la Universidad de Hamburgo y especialista en el periodo del nacional-socialismo, es muy popular entre sus alumnos y tiene un futuro prometedor en el mundo académico. Sólo tiene un problema: no consigue sacar adelante su tesis. Está completamente estancado y los papeles se acumulan encima de su mesa de trabajo en lo que él denomina su “montaña de la vergüenza”. Entonces, un antiguo amigo, ahora inspector de policía, le convence para que le ayude a investigar la posible trama nazi del caso Holler, investigación que le llevará hasta las siniestras Totenkopfverbände de las SS.
A partir de ese momento los acontecimientos se precipitan y Stachelmann pasa a ser el objetivo de un asesino implacable que no cejará en su empeño hasta verle muerto.
Christian von Ditfurth trata con gran sensibilidad y de forma magistral el espinoso tema de cómo la Alemania moderna tiene que convivir con su pasado.
Ficha del Libro
Título: Un hombre intachable |Autor: Christian von Ditfurth | Editorial: Pàmies | Páginas: 304 | Precio : 19,95€
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Segundo aliciente: La ambientación en el norte de Alemania. Basta ya de Londrés y París, ¡viva la normalidad! Un escenario nuevo y desconocido que contiene las intrigas más sucias e innombrables.
Tercer aliciente: súmense los dos primeros y se hallará el tercero: historiador más Alemania… ¿a dónde nos lleva? ¡Claro! A los nazis. Y ahí es donde radica el éxito de esta novela ambientada en el siglo veintiuno. Los alemanes actuales son capaces de mirar cara a cara a su pasado reciente y comprender lo que hicieron por acción y omisión sus padres, abuelos, esposos, vecinos. Y aún más, la trama demuestra las conexiones que tiene todo aquello con la Alemania actual. Pasado y presente se funden y los “hombres intachables” empiezan a ver cuestionado su estatus.
Asesinatos, persecuciones, incendios provocados, inspectores de hacienda, corruptos inmobiliarios, judíos, nazis, son los escenarios y los secundarios de lujo de esta novela que se lee con el alma en vilo, sin apoyar la espalda en el respaldo y deseando volver la hoja.
Un relato honesto y noble que cumple aún más de lo que promete. La Editorial Pàmies se ha apuntado un tanto en este competido género.
RESEÑA OFICIAL DE LA EDITORIAL
Uno a uno, a lo largo de varios años, la mujer y dos de los tres hijos de un prominente hombre de negocios de Hamburgo, Maximilian Holler, han sido asesinados. A pesar de la intachable reputación de Holler, la investigación saca a la luz una serie de oscuras operaciones inmobiliarias, probablemente conectadas con el pasado nazi del padre de Holler.
Josef Stachelmann, profesor de Historia en la Universidad de Hamburgo y especialista en el periodo del nacional-socialismo, es muy popular entre sus alumnos y tiene un futuro prometedor en el mundo académico. Sólo tiene un problema: no consigue sacar adelante su tesis. Está completamente estancado y los papeles se acumulan encima de su mesa de trabajo en lo que él denomina su “montaña de la vergüenza”. Entonces, un antiguo amigo, ahora inspector de policía, le convence para que le ayude a investigar la posible trama nazi del caso Holler, investigación que le llevará hasta las siniestras Totenkopfverbände de las SS.
A partir de ese momento los acontecimientos se precipitan y Stachelmann pasa a ser el objetivo de un asesino implacable que no cejará en su empeño hasta verle muerto.
Christian von Ditfurth trata con gran sensibilidad y de forma magistral el espinoso tema de cómo la Alemania moderna tiene que convivir con su pasado.
Ficha del Libro
Título: Un hombre intachable |Autor: Christian von Ditfurth | Editorial: Pàmies | Páginas: 304 | Precio : 19,95€
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El titulo de Inquietud refleja fielmente la atmósfera que rodea todo el relato. La acepción correcta no sería la de estar inquieto, sino la de resultar inquietante o perturbador.
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Desde el comienzo, una mujer sin nombre y sus dos hijos se enfrentan a golpes a una puerta que no se abre. Como leeremos después, esa puerta conduce a su pasado remoto hacia el que huyen desde su pasado reciente. La ambientación del palacete burgués en la campiña francesa, rodeado de bosques, humedad y con cielo nublado es un tópico que sigue funcionando en esta novela. La abuela matriarcal y su cohorte de criados, hijos, nietos y visitantes fieles conforman el elenco único de personajes del relato. Sus relaciones pretéritas tratan de ajustarse a la nueva situación, pero resulta imposible debido a la irrupción del verdadero protagonista: “el fardo”, es decir el hijo del hermano, nacido muerto hace unos días y que como terapia para su aceptación, su esposa, la eterna nuera, lleva en brazos durante días y días sin enterrar. Esta rocambolesca situación resulta verdaderamente inquietante.
Julia Leigh ha sabido retratar perfectamente la psicología de cada personaje. Les definen sus hechos y conversaciones, no sus pensamientos que no oímos en casi ningún momento. Incluso la clave del origen de la mujer y sus hijos, nos la cuenta la matriarca en otra conversación ajena. Por lo tanto, no hay nada directo ni tangible, sino tortuoso, circunstancial, desequilibrante y difuso.
Un magnífico ejercicio que se nos antoja corto por las apenas noventa páginas que ocupa. Muy en la línea de En manos del diablo de Garat, que el año pasado nos obsequiaba con mil trescientas páginas de intrigas semejantes. Nos queda la “intranquilidad” de pensar que hubiera sido “Inquietud” si la autora hubiera seguido tirando de los hilos del relatos, pero con lo que tenemos nos basta.
La segunda novela de Leigh es una obra madura, honesta y perfectamente definida.
RESEÑA OFICIAL DE LA EDITORIAL
Acompañada por sus hijos y huyendo de un pasado tormentoso, Olivia regresa a la casa donde pasó su infancia, un austero castillo francés aislado en la campiña. Tras años de ausencia, Oliviareencuentra con su madre, su hermano y la esposa de este, que acaba de regresar del hospital. En una atmósfera de misterio y desasosiego, el frágil universo de la familia tendrá que hacer frente al horror de la muerte y los fantasmas del pasado.
Ficha del Libro
Título: Inquietud | Autor: Julia Leigh | Editorial: Mondadori | Tamaño: 16 x 24 cm | Páginas: 112 | ISBN: 978-84-39721-60-4 | PVP: 13,90 €
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Julia Leigh ha sabido retratar perfectamente la psicología de cada personaje. Les definen sus hechos y conversaciones, no sus pensamientos que no oímos en casi ningún momento. Incluso la clave del origen de la mujer y sus hijos, nos la cuenta la matriarca en otra conversación ajena. Por lo tanto, no hay nada directo ni tangible, sino tortuoso, circunstancial, desequilibrante y difuso.
Un magnífico ejercicio que se nos antoja corto por las apenas noventa páginas que ocupa. Muy en la línea de En manos del diablo de Garat, que el año pasado nos obsequiaba con mil trescientas páginas de intrigas semejantes. Nos queda la “intranquilidad” de pensar que hubiera sido “Inquietud” si la autora hubiera seguido tirando de los hilos del relatos, pero con lo que tenemos nos basta.
La segunda novela de Leigh es una obra madura, honesta y perfectamente definida.
RESEÑA OFICIAL DE LA EDITORIAL
Acompañada por sus hijos y huyendo de un pasado tormentoso, Olivia regresa a la casa donde pasó su infancia, un austero castillo francés aislado en la campiña. Tras años de ausencia, Oliviareencuentra con su madre, su hermano y la esposa de este, que acaba de regresar del hospital. En una atmósfera de misterio y desasosiego, el frágil universo de la familia tendrá que hacer frente al horror de la muerte y los fantasmas del pasado.
Ficha del Libro
Título: Inquietud | Autor: Julia Leigh | Editorial: Mondadori | Tamaño: 16 x 24 cm | Páginas: 112 | ISBN: 978-84-39721-60-4 | PVP: 13,90 €
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“Sal” es una novela alucinante, una enciclopedia que engloba todos los tipos de novela concebibles. Es fundamentalmente una comedía de enredo, pero no nos confundamos, también es un drama, novela negra y policíaca, costumbrista, etc. (más)
La trama básica es sencilla: tres asturianos, de los que dos son hermanos, por diferentes razones acaban en Madrid, para ganarse la vida. Cuando las piezas empiezan a cuadrar todo parecerá demasiado fácil. Conocerán personajes de una clase distinta a la suya, con los que iniciarán relaciones sentimentales y laborales, la Sra. Gladstone y el Sr. Avellaneda. Al final se comprobará que simplemente son manipulados por ellos y que su origen es la raíz de todos los males… y todos los bienes.
Ecuatorianas, cineastas, artistas, drogadictos, estafadores, franquistas y anarquistas. Nadie es quien dice ser, los pánfilos protagonistas no se enteran de nada mientras el desenlace se acelera. Aderécese todo esto con mucho humor, escríbase mientras un guión de cine, también bocete una novela con la Simonedebovua como profesora de escritura, agregue muertos, vivos muy vivos, pasados oscuros, incluseros y amor, mucho amor… o algo parecido. Échese sales para el baño y tendrá la receta de esta impresionante montaña rusa, audaz, moderna y valiente, pero con un regusto clásico y cinéfilo profundo, bien escrita, bien contada, incluso los acentos asturianos de algún protagonista. Ecléctica hasta la médula, pero con una armonía interna inmensa. Sorprendente.
Nada de lo que les digamos será honesto, solo su uso propio, únicamente su lectura les hará sentir y leer con una sonrisa todas los capítulos, y al cerrar la última página dirán ¡Ja! ¡Qué pedazo de libro! Se inclinarán hacia atrás en el sillón, cruzarán las manos tras su cuello y sonreirán, sí, negarán con la cabeza y soltarán una carcajada. ¡Ese es el estado de ánimo en el que nos deja “Sal”!
RESEÑA OFICIAL DE LA EDITORIAL
Urbano Expósito, guionista inédito, quisiera estar seguro de querer lo que quiere. Tino, en cambio, tiene claro que quiere lo que quiere. Selmo, en fin, quiere que lo quieran. Vidas diferentes, cada una apunta un recorrido propio, que Urbano, ahora aprendiz de novelista, pretende contar, aunque con un estilo ingenuo y torpe, plagado de recursos cinéfilos. Para entonces, sin embargo, habrá irrumpido en la historia la señora Gladstone, y la narración se encauza, se transforma, se convierte en algo nuevo, inesperado y, a la postre, misterioso; pero también terrible. Sal no deja de sorprender desde la primera línea y hasta el final, donde se encuentra la luz que lo ilumina todo. Bastará leer un par de páginas al azar para advertir una prosa rica y distinta, pero en esta novela hay muchas cosas más: personajes de carne y hueso, historias formidables, reflexión y metaliteratura, y, sobre todo, una mirada tierna y desconsolada sobre el ser humano en estos tiempos que algún filósofo calificó de líquidos
Ficha del Libro
Título: Sal |Autor: Manuel García Rubio | Editorial: Lengua de Trapo | Páginas: 516 | Precio : 24,95€
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Ecuatorianas, cineastas, artistas, drogadictos, estafadores, franquistas y anarquistas. Nadie es quien dice ser, los pánfilos protagonistas no se enteran de nada mientras el desenlace se acelera. Aderécese todo esto con mucho humor, escríbase mientras un guión de cine, también bocete una novela con la Simonedebovua como profesora de escritura, agregue muertos, vivos muy vivos, pasados oscuros, incluseros y amor, mucho amor… o algo parecido. Échese sales para el baño y tendrá la receta de esta impresionante montaña rusa, audaz, moderna y valiente, pero con un regusto clásico y cinéfilo profundo, bien escrita, bien contada, incluso los acentos asturianos de algún protagonista. Ecléctica hasta la médula, pero con una armonía interna inmensa. Sorprendente.
Nada de lo que les digamos será honesto, solo su uso propio, únicamente su lectura les hará sentir y leer con una sonrisa todas los capítulos, y al cerrar la última página dirán ¡Ja! ¡Qué pedazo de libro! Se inclinarán hacia atrás en el sillón, cruzarán las manos tras su cuello y sonreirán, sí, negarán con la cabeza y soltarán una carcajada. ¡Ese es el estado de ánimo en el que nos deja “Sal”!
RESEÑA OFICIAL DE LA EDITORIAL
Urbano Expósito, guionista inédito, quisiera estar seguro de querer lo que quiere. Tino, en cambio, tiene claro que quiere lo que quiere. Selmo, en fin, quiere que lo quieran. Vidas diferentes, cada una apunta un recorrido propio, que Urbano, ahora aprendiz de novelista, pretende contar, aunque con un estilo ingenuo y torpe, plagado de recursos cinéfilos. Para entonces, sin embargo, habrá irrumpido en la historia la señora Gladstone, y la narración se encauza, se transforma, se convierte en algo nuevo, inesperado y, a la postre, misterioso; pero también terrible. Sal no deja de sorprender desde la primera línea y hasta el final, donde se encuentra la luz que lo ilumina todo. Bastará leer un par de páginas al azar para advertir una prosa rica y distinta, pero en esta novela hay muchas cosas más: personajes de carne y hueso, historias formidables, reflexión y metaliteratura, y, sobre todo, una mirada tierna y desconsolada sobre el ser humano en estos tiempos que algún filósofo calificó de líquidos
Ficha del Libro
Título: Sal |Autor: Manuel García Rubio | Editorial: Lengua de Trapo | Páginas: 516 | Precio : 24,95€
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Está claro que la enfermedad más extendida de la sociedad actual es la soledad, la triste soledad en medio de multitudes, dentro de la familia, de la pareja o dentro de uno mismo. Dos de los títulos que reseñamos esta semana tienen como eje ese tipo de soledad moderna y son precisamente acontecimientos literarios en sus países de origen lo que demuestra que muchos personas se sienten identificadas con ese fenómeno. (más)
“Lo que perdimos” es una experiencia especial, porque sin aparentemente proponérselo, identifica uno de los virus que inoculan tal enfermedad, los centros comerciales. La tranquila y confiada existencia de Kate, una niña que sueñe con ser detective en los años ochenta, se ve sesgada en parte por el abandono de su madre y la muerte de su padre, lo que la repliega dentro de su círculo de conocidos, Teresa, una compañera inteligente con problemas en casa, Adrian un dependiente de kiosko veinteañero con el que pasa gran parte del día, y Mickey, su mono con el que comparte sus labores detectivescas que le lleva a analizar a todos sus vecinos y conocidos.
Veinte años en el futuro todo la vida de la ciudad ha cambiado con el nacimiento y ampliaciones del Centro Comercial. Nuevos personajes colaterales de la historia inicial sobreviven y malviven trabajando y comprado allí, llevando vidas anodinas y sin sentido, sintiéndose frustrados y solos, malgastando los mejores años de su vida en actividades que nos les proporcionan ninguna satisfacción.
Sabemos que Kate desapareció y que por las sospechas contra él, también Adrian huyó. Ellos y sus recuerdos volverán al presente y los misterios se resolverán. Pero el Centro Comercial seguirá manteniendo “vampirizados” a todos los que se acercan a él.
Una reflexión profunda sobre la gris existencia con que la mercantilizada sociedad moderna nos cubre a todos, haciéndonos subproductos y víctimas de sus tentáculos. Un fiel reflejo de cómo los ochenta fueron históricamente una ruptura con las ilusiones y el sentido lúdico de la vida que hasta entonces se tenía, visto a través de los ojos de unos cuantos muertos y fracasados de aquella época.
No es una novela para leer, sino para sentir. Dejen que sus ojos pasen de línea a línea y no razonen, sientan. No es un libro para usar por vía óptica sino sensitiva. Solo así adquiere su verdadera dimensión. Y por favor, después de leerlo no se queden solos, salgan a compartirlo con alguien, sino el virus les atacará.
RESEÑA OFICIAL DE LA EDITORIAL
Tras las puertas de cristal del centro comercial Green Oaks, en Birmingham, se esconden los anhelos de cientos de personas. Una noche, un guardia capta a través de las cámaras la imagen de Kate Meaney, una niña solitaria y perspicaz desaparecida hace 20 años. Kate solía deambular por el centro mientras jugaba a ser detective e imaginaba los oscuros secretos de clientes y trabajadores, con la única compañía de su mono de peluche Mickey.
Lo que perdimos contiene una intriga detectivesca y una historia de fantasmas, pero es, por encima de todo, una novela sobre la amistad, la infancia y la búsqueda de la felicidad. Con incisivo sentido del humor y gran empatía, Catherine O'Flynn convierte un centro comercial en un microcosmos que refleja el mundo en que vivimos, o, quizás, en el que estamos atrapados.
Esta novela ha vencido todos los obstáculos hasta convertirse en un fenómeno internacional en 25 países: fue rechazada más de 20 veces antes de que una pequeña editorial confiara en ella. Desde entonces, no ha parado de cosechar éxitos. Ganadora del Costa Award, el Galaxy British Book Award y el Jelf Group Award, y finalista del Booker Prize, el Orange Prize, el Guardian First Book Award, el Commonwealth Writers Prize y el South Bank Literature Award, ha permanecido durante meses en las listas de los libros más vendidos.
Ficha del Libro
Título: Lo que perdimos |Autor: Catherine O´Flynn | Traducido por : Francisco Domínguez Montero | Editorial: Seix Barral | Páginas: 320 | Precio : 17,50€
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Veinte años en el futuro todo la vida de la ciudad ha cambiado con el nacimiento y ampliaciones del Centro Comercial. Nuevos personajes colaterales de la historia inicial sobreviven y malviven trabajando y comprado allí, llevando vidas anodinas y sin sentido, sintiéndose frustrados y solos, malgastando los mejores años de su vida en actividades que nos les proporcionan ninguna satisfacción.
Sabemos que Kate desapareció y que por las sospechas contra él, también Adrian huyó. Ellos y sus recuerdos volverán al presente y los misterios se resolverán. Pero el Centro Comercial seguirá manteniendo “vampirizados” a todos los que se acercan a él.
Una reflexión profunda sobre la gris existencia con que la mercantilizada sociedad moderna nos cubre a todos, haciéndonos subproductos y víctimas de sus tentáculos. Un fiel reflejo de cómo los ochenta fueron históricamente una ruptura con las ilusiones y el sentido lúdico de la vida que hasta entonces se tenía, visto a través de los ojos de unos cuantos muertos y fracasados de aquella época.
No es una novela para leer, sino para sentir. Dejen que sus ojos pasen de línea a línea y no razonen, sientan. No es un libro para usar por vía óptica sino sensitiva. Solo así adquiere su verdadera dimensión. Y por favor, después de leerlo no se queden solos, salgan a compartirlo con alguien, sino el virus les atacará.
RESEÑA OFICIAL DE LA EDITORIAL
Tras las puertas de cristal del centro comercial Green Oaks, en Birmingham, se esconden los anhelos de cientos de personas. Una noche, un guardia capta a través de las cámaras la imagen de Kate Meaney, una niña solitaria y perspicaz desaparecida hace 20 años. Kate solía deambular por el centro mientras jugaba a ser detective e imaginaba los oscuros secretos de clientes y trabajadores, con la única compañía de su mono de peluche Mickey.
Lo que perdimos contiene una intriga detectivesca y una historia de fantasmas, pero es, por encima de todo, una novela sobre la amistad, la infancia y la búsqueda de la felicidad. Con incisivo sentido del humor y gran empatía, Catherine O'Flynn convierte un centro comercial en un microcosmos que refleja el mundo en que vivimos, o, quizás, en el que estamos atrapados.
Esta novela ha vencido todos los obstáculos hasta convertirse en un fenómeno internacional en 25 países: fue rechazada más de 20 veces antes de que una pequeña editorial confiara en ella. Desde entonces, no ha parado de cosechar éxitos. Ganadora del Costa Award, el Galaxy British Book Award y el Jelf Group Award, y finalista del Booker Prize, el Orange Prize, el Guardian First Book Award, el Commonwealth Writers Prize y el South Bank Literature Award, ha permanecido durante meses en las listas de los libros más vendidos.
Ficha del Libro
Título: Lo que perdimos |Autor: Catherine O´Flynn | Traducido por : Francisco Domínguez Montero | Editorial: Seix Barral | Páginas: 320 | Precio : 17,50€
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En esta primera década del los dos mil estamos viviendo mediante la literatura, la desestructuración histórica de los acontecimientos del siglo veinte y la recomposición de los mismos a través de los testimonios de los protagonistas que los vivieron.
Aunque siempre sea en formato de novela con fuertes notas autobiográficas, el tiempo y la distancia nos dan la perspectiva y objetividad necesarias para, sino juzgarlos, al menos perfilarlos mejor en nuestra razón y en nuestra memoria. Así, lo que Vida y Destino de Grossman hace por recomponer el período estalinista, lo consigue Milico de José Miguel Varas con el golpe militar chileno y la dictadura de Pinochet. (más)
Aunque siempre sea en formato de novela con fuertes notas autobiográficas, el tiempo y la distancia nos dan la perspectiva y objetividad necesarias para, sino juzgarlos, al menos perfilarlos mejor en nuestra razón y en nuestra memoria. Así, lo que Vida y Destino de Grossman hace por recomponer el período estalinista, lo consigue Milico de José Miguel Varas con el golpe militar chileno y la dictadura de Pinochet. (más)
La narración con un tono Dogma cineasta, nos conduce desde el velatorio de un militar (milico) por parte de su hijo comunista, a las consecuencias políticas en la vida del mismo. Cámara en mano vemos parte de la violencia arbitraria militar, su paso a la clandestinidad durante años, su lucha por seguir en el partido del que solo se sale de dos formas, expulsado o muerto, su militancia activa y obediencia castrense a los dirigentes.
Pero también tenemos un cuadro plenamente humano. Su niñez siendo hijo de militar, los esfuerzos por no ser radical de su padre, la muerte de él; el abandono de su mujer y su hija, la perdida del amor de juventud por manipulación paternal, el reencuentro con la “Rosa”, las dudas entre la vida personal o la de partido, la relación con su hermana, la muerte de la madre. Todo esto trenzado de una forma exquisita, artesanal, directa, casi como un reportaje de acción, agridulce y terrible por momentos, y noble y amable hasta las lágrimas en otros.
Sin duda, una novela imprescindible, de inevitable lectura y de excelente factura, hilada con los diálogos en chileno de los protagonistas e incluso con las velocidades e inflexiones de los mismos. Honesta y franca, ajusta y perfila lo sucedido desde la perspectiva de que en todos los colectivos hay militantes y de que entre todos los militantes los hay buenos y malos.
Ah, por cierto, añade el plus de los capítulos de militancia en la URSS y la vida allí. Y hacemos hincapié en ello ante la falta de testimonios literarios de los años setenta en aquel país.
Leánla, seguro que la recordarán cada vez que vuelvan a oír hablar de Chile.
RESEÑA OFICIAL DE LA EDITORIAL
La novela comienza en Chile horas antes del golpe militar de 1973 que llevó al poder al general Augusto Pinochet. Termina años después con el desenlace que menos esperaría el lector, porque es un viraje brusco, violento, cruel.
El protagonista es Jaime Román, periodista y militante comunista, hijo de un coronel del ejército que muere un día antes del golpe. El acontecimiento tiene lugar cuando Jaime vela a su padre en la capilla del Hospital Militar. Allí, recibe los primeros maltratos al irrumpir intempestivamente un grupo de soldados. Román tendrá que partir hacia el exilio y vivirá una historia de amor que se vio interrumpida durante 20 años.
Milico está considerada como la novela que describe el golpe militar.
Varas es un periodista de notable y larga trayectoria en la prensa escrita, en la radio y la televisión. Tiene en su haber más de veinte publicaciones y varios premios: El seductor (2006, Premio Municipal de Literatura 2007), Conducta de un gato (2006), Premio Consejo del Libro (2007) y Milico (2007, Premio Altazor 2008), además es Premio Nacional de Literatura 2006.
El autor, exiliado durante 17 años, fue amigo personal de Pablo Neruda por lo que no podemos dejar de mencionar sus notables crónicas sobre él: Neruda y el huevo de Damocles (1992),
Nerudario (1999), Neruda clandestino (2004) y Tal vez nunca (2008) que dan cuenta de la admiración y también del conocimiento personal del gran poeta. Asimismo, el escritor dinamizó la vida cultural chilena con abundantes crónicas y ensayos sobre la realidad social y política, desafiando la persecución y tomando partido por los más ignorados y desposeídos de su país.
Ficha del libro
Título: Milico |Autor: José Miguel Varas | Editorial: Alfaqueque | Páginas: 384 | Precio : 19,95€
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Pero también tenemos un cuadro plenamente humano. Su niñez siendo hijo de militar, los esfuerzos por no ser radical de su padre, la muerte de él; el abandono de su mujer y su hija, la perdida del amor de juventud por manipulación paternal, el reencuentro con la “Rosa”, las dudas entre la vida personal o la de partido, la relación con su hermana, la muerte de la madre. Todo esto trenzado de una forma exquisita, artesanal, directa, casi como un reportaje de acción, agridulce y terrible por momentos, y noble y amable hasta las lágrimas en otros.
Sin duda, una novela imprescindible, de inevitable lectura y de excelente factura, hilada con los diálogos en chileno de los protagonistas e incluso con las velocidades e inflexiones de los mismos. Honesta y franca, ajusta y perfila lo sucedido desde la perspectiva de que en todos los colectivos hay militantes y de que entre todos los militantes los hay buenos y malos.
Ah, por cierto, añade el plus de los capítulos de militancia en la URSS y la vida allí. Y hacemos hincapié en ello ante la falta de testimonios literarios de los años setenta en aquel país.
Leánla, seguro que la recordarán cada vez que vuelvan a oír hablar de Chile.
RESEÑA OFICIAL DE LA EDITORIAL
La novela comienza en Chile horas antes del golpe militar de 1973 que llevó al poder al general Augusto Pinochet. Termina años después con el desenlace que menos esperaría el lector, porque es un viraje brusco, violento, cruel.
El protagonista es Jaime Román, periodista y militante comunista, hijo de un coronel del ejército que muere un día antes del golpe. El acontecimiento tiene lugar cuando Jaime vela a su padre en la capilla del Hospital Militar. Allí, recibe los primeros maltratos al irrumpir intempestivamente un grupo de soldados. Román tendrá que partir hacia el exilio y vivirá una historia de amor que se vio interrumpida durante 20 años.
Milico está considerada como la novela que describe el golpe militar.
Varas es un periodista de notable y larga trayectoria en la prensa escrita, en la radio y la televisión. Tiene en su haber más de veinte publicaciones y varios premios: El seductor (2006, Premio Municipal de Literatura 2007), Conducta de un gato (2006), Premio Consejo del Libro (2007) y Milico (2007, Premio Altazor 2008), además es Premio Nacional de Literatura 2006.
El autor, exiliado durante 17 años, fue amigo personal de Pablo Neruda por lo que no podemos dejar de mencionar sus notables crónicas sobre él: Neruda y el huevo de Damocles (1992),
Nerudario (1999), Neruda clandestino (2004) y Tal vez nunca (2008) que dan cuenta de la admiración y también del conocimiento personal del gran poeta. Asimismo, el escritor dinamizó la vida cultural chilena con abundantes crónicas y ensayos sobre la realidad social y política, desafiando la persecución y tomando partido por los más ignorados y desposeídos de su país.
Ficha del libro
Título: Milico |Autor: José Miguel Varas | Editorial: Alfaqueque | Páginas: 384 | Precio : 19,95€
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El Arte de llorar a coro es sin duda un libro que merece la pena leer. Normalmente estamos tan cerca de nuestros propios puntos de vista que nos creemos en posesión de la verdad, pero al alejarnos de ellos es cuando vemos no ya un color ni una figura, sino un paisaje completo. (más)
Esa es la propuesta de este libro, otra forma ver las cosas diferente en el tiempo, ya que está situada a finales de los sesenta y diferente en la percepción: un chaval de un once años. Él, como quizás nos ha ocurrido a todos, cree que su familia es la normal y que todas las demás son las extrañas. La certeza de esa idea y el abandono paulatino de la misma a la que los hechos le abocan, forman el núcleo central de la novela.
Es una novela curiosa, atrevida y valiente. La sociedad actual está muy sensibilizada con los temas que de forma “normal” trata: el maltrato físico de niños, el abuso sexual en la familia, el mirar hacia otro de la pareja cuando esto sucede. Todo esto hoy en día se hace muy duro y cruel, sobre todo para quien lo ha sufrido, pero el protagonista infantil del libro transforma con ingenuidad los azotes de su padre y el cariño de su hermana, en un concepto ininteligible actualmente, pero comprensible en aquellos años.
Se necesita cierta terapia para superar el rechazo inicial que los argumentos del niño producen en nosotros, el estado de choque en que nos deja. Pero si superamos esa idea primaria y nos alejamos un poquito comprenderemos todo el paisaje. Hallaremos una novela fluida, sencilla, casi juvenil y de aventuras, una comedia ligera en ocasiones, que poco a poco va evolucionando y convirtiéndose en un drama, para acabar en tragedia.
Que todo esto lo cuente un niño, y lo cuente como si no tuviera importancia, sin querer hacernos llorar, sin culpar especialmente a nadie y que además tenga la fortaleza moral para comprender y perdonar la situación, resulta inverosímil. Y ahí es donde radica el éxito de la novela, en hacernos ver desde un ángulo diferente situaciones habituales. La conclusión es la misma, no hay moralina ni antimoralina, lo que está mal está mal, pero existió otra forma de entenderlo y sufrirlo. Al menos otra forma de pensarlo, y si esta forma excluye la acritud y el encasillamiento, mejor.
Tal vez todo lo dicho pueda parecer contradictorio y las críticas ambiguas pero esta vez más que nunca cada lector sacará sus propias conclusiones, por eso decíamos al principio que merecía la pena leerse. Por que leer algo tan diferente no deja de ser un placer.
RESEÑA OFICIAL DE LA EDITORIAL
La vida no es fácil para Allan, el joven protagonista de esta novela. A sus once años debe hacer uso de toda su astucia para que su padre esté contento, ya que sólo así la familia permanecerá unida. Claro que lo que más feliz hace a su padre es recitar discursos en los funerales; sus emotivas intervenciones arrancan las lágrimas de todos los asistentes. Con la ayuda de sus dos protectores, Tarzán y san Gabriel, Allan asume la responsabilidad de conseguir que los famosos panegíricos vuelvan a escucharse: la pérdida de un hombre es la ganancia de otro. Y todo se complica aún más cuando su hermana mayor, Sanne, ya no quiere pasar las noches con su padre... Erling Jepsen se vale de la ingenua y al mismo tiempo perturbadora mirada de un niño para convertir una dramática historia familiar en una comedia negra. Ambientada a finales de la década de los setenta en un pequeño pueblo danés, El arte de llorar a coro conmueve, a la vez que desmonta con habilidad los tópicos del costumbrismo y la presunta inocencia de la infancia.
Ficha del libro
Título: El arte de llorar a coro |Autor: Erling Jepsen | Editorial: Lengua de Trapo | Traducción de Blanca Ortiz Ostalé | Páginas: 256 | Precio : 19,50€
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Es una novela curiosa, atrevida y valiente. La sociedad actual está muy sensibilizada con los temas que de forma “normal” trata: el maltrato físico de niños, el abuso sexual en la familia, el mirar hacia otro de la pareja cuando esto sucede. Todo esto hoy en día se hace muy duro y cruel, sobre todo para quien lo ha sufrido, pero el protagonista infantil del libro transforma con ingenuidad los azotes de su padre y el cariño de su hermana, en un concepto ininteligible actualmente, pero comprensible en aquellos años.
Se necesita cierta terapia para superar el rechazo inicial que los argumentos del niño producen en nosotros, el estado de choque en que nos deja. Pero si superamos esa idea primaria y nos alejamos un poquito comprenderemos todo el paisaje. Hallaremos una novela fluida, sencilla, casi juvenil y de aventuras, una comedia ligera en ocasiones, que poco a poco va evolucionando y convirtiéndose en un drama, para acabar en tragedia.
Que todo esto lo cuente un niño, y lo cuente como si no tuviera importancia, sin querer hacernos llorar, sin culpar especialmente a nadie y que además tenga la fortaleza moral para comprender y perdonar la situación, resulta inverosímil. Y ahí es donde radica el éxito de la novela, en hacernos ver desde un ángulo diferente situaciones habituales. La conclusión es la misma, no hay moralina ni antimoralina, lo que está mal está mal, pero existió otra forma de entenderlo y sufrirlo. Al menos otra forma de pensarlo, y si esta forma excluye la acritud y el encasillamiento, mejor.
Tal vez todo lo dicho pueda parecer contradictorio y las críticas ambiguas pero esta vez más que nunca cada lector sacará sus propias conclusiones, por eso decíamos al principio que merecía la pena leerse. Por que leer algo tan diferente no deja de ser un placer.
RESEÑA OFICIAL DE LA EDITORIAL
La vida no es fácil para Allan, el joven protagonista de esta novela. A sus once años debe hacer uso de toda su astucia para que su padre esté contento, ya que sólo así la familia permanecerá unida. Claro que lo que más feliz hace a su padre es recitar discursos en los funerales; sus emotivas intervenciones arrancan las lágrimas de todos los asistentes. Con la ayuda de sus dos protectores, Tarzán y san Gabriel, Allan asume la responsabilidad de conseguir que los famosos panegíricos vuelvan a escucharse: la pérdida de un hombre es la ganancia de otro. Y todo se complica aún más cuando su hermana mayor, Sanne, ya no quiere pasar las noches con su padre... Erling Jepsen se vale de la ingenua y al mismo tiempo perturbadora mirada de un niño para convertir una dramática historia familiar en una comedia negra. Ambientada a finales de la década de los setenta en un pequeño pueblo danés, El arte de llorar a coro conmueve, a la vez que desmonta con habilidad los tópicos del costumbrismo y la presunta inocencia de la infancia.
Ficha del libro
Título: El arte de llorar a coro |Autor: Erling Jepsen | Editorial: Lengua de Trapo | Traducción de Blanca Ortiz Ostalé | Páginas: 256 | Precio : 19,50€
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Este libro ha sido considerado como hito literario en Italia y como credenciales presenta el Premio Strega en 2008, entre otros. Representa el difícil crecimiento de Mattia y Alice, desde que son niños, luego adolescentes, y adultos jóvenes. Su mundo es simbólicamente representado por números primos gemelos, que están estrechamente unidos y, sin embargo, separados por un único número que no les permite contactar, aunque estén cerca. (más)
Alrededor de este simbolismo se desarrolla la historia narrada en la novela que se abre con dos capítulos deslumbrantes, capaces de captar la atención del lector y de generar la suficiente curiosidad para querer saber lo que ocurre a continuación.
Alice Della Rocca tiene siete años. Odia la academia de esquí, pero esta obligada por su padre a asistir. Esta apatía ocasionará un accidente que dejará huellas impresas en el cuerpo de Alice y en su estado emocional que derivará en su dificultad para trabar amistad con otros jóvenes y en problemas con su familia. Pasados los años parece llevar una vida "normal" pero en realidad no puede implicarse realmente nunca con nada ni con nadie.
Mattia es un muchacho muy inteligente. Sin embargo su hermana gemela Michela tiene un estado mental opuesto al suyo. Esa es la razón por la que cree que ella es el origen de su creciente aislamiento social. También en su caso un episodio con su hermana marcará toda su vida.
Los dos protagonistas en varias ocasiones durante la narración cruzan sus caminos en la vida, se sienten atraídos el uno hacia el otro. Alice parece ser más activa, lúdica, casi exuberante, pero los contactos entre ambos están marcadas por la brevedad hasta que la separación se convierte en casi definitiva.
Giordano ha construido un libro estimulante, que nos hace reflexionar sobre la soledad de los jóvenes de hoy. Su lenguaje es directo, eficaz, con frases cortas que captura al lector. También los gestos y ademanes de los personajes nos cuentan mucho sobre ellos. Se refiere, por ejemplo, los problemas de la alimentación de Alice, su anorexia o la manera en que Mattia se autolesiona en varias ocasiones. Como se ha mencionado, los primeros capítulos se destacan del resto y el desenlace parece predestinado desde el propio título.
Sin embargo, es una novela para leer. Un relato que con trazos ligeros presenta problemas graves y situaciones difíciles que, no obstante son digeridas muy bien por el lector.
Pepe Rodríguez
RESEÑA OFICIAL DE LA EDITORIAL
Con tan sólo veintiséis años, Paolo Giordano se ha convertido en el fenómeno editorial más relevante de los últimos tiempos en Italia. La soledad de los números primos, primera novela de este licenciado en Física Teórica, ha sido galardonada con el Premio Strega 2008 —el más importante de Italia— y ha conseguido un éxito sin precedentes para un autor novel: más de un millón de ejemplares vendidos. Asimismo, ha despertado un gran interés internacional y será traducida a veintitrés idiomas.
Existen entre los números primos algunos aún más especiales. Son aquellos que los matemáticos llaman primos gemelos, pues entre ellos se interpone siempre un número par. Así, números como el 11 y el 13, el 17 y el 19, o el 41 y el 43, permanecen próximos, pero sin llegar a tocarse nunca. Esta verdad matemática es la hermosa metáfora que el autor ha escogido para narrar la conmovedora historia de Alice y Mattia, dos seres cuyas vidas han quedado condicionadas por las consecuencias irreversibles de sendos episodios ocurridos en su niñez. Desde la adolescencia hasta bien entrada la edad adulta, y pese a la fuerte atracción que indudablemente los une, la vida erigirá entre ellos barreras invisibles que pondrán a prueba la solidez de su relación. La sutileza de los rasgos psicológicos de los personajes, así como la hondura y complejidad de una historia que suscita en los lectores las reacciones más variadas, resaltan la admirable madurez literaria de este joven autor a la hora de asomarse, nada más y nada menos, a la esencia de la soledad.
Ficha del Libro
Título: La soledad de los números primos |Autor: Paolo Giordano | Editorial: Salamandra |Traducción de Juan Manuel Salmerón Arjona | Páginas: 288 | Precio : 16€-
Alice Della Rocca tiene siete años. Odia la academia de esquí, pero esta obligada por su padre a asistir. Esta apatía ocasionará un accidente que dejará huellas impresas en el cuerpo de Alice y en su estado emocional que derivará en su dificultad para trabar amistad con otros jóvenes y en problemas con su familia. Pasados los años parece llevar una vida "normal" pero en realidad no puede implicarse realmente nunca con nada ni con nadie.
Mattia es un muchacho muy inteligente. Sin embargo su hermana gemela Michela tiene un estado mental opuesto al suyo. Esa es la razón por la que cree que ella es el origen de su creciente aislamiento social. También en su caso un episodio con su hermana marcará toda su vida.
Los dos protagonistas en varias ocasiones durante la narración cruzan sus caminos en la vida, se sienten atraídos el uno hacia el otro. Alice parece ser más activa, lúdica, casi exuberante, pero los contactos entre ambos están marcadas por la brevedad hasta que la separación se convierte en casi definitiva.
Giordano ha construido un libro estimulante, que nos hace reflexionar sobre la soledad de los jóvenes de hoy. Su lenguaje es directo, eficaz, con frases cortas que captura al lector. También los gestos y ademanes de los personajes nos cuentan mucho sobre ellos. Se refiere, por ejemplo, los problemas de la alimentación de Alice, su anorexia o la manera en que Mattia se autolesiona en varias ocasiones. Como se ha mencionado, los primeros capítulos se destacan del resto y el desenlace parece predestinado desde el propio título.
Sin embargo, es una novela para leer. Un relato que con trazos ligeros presenta problemas graves y situaciones difíciles que, no obstante son digeridas muy bien por el lector.
Pepe Rodríguez
RESEÑA OFICIAL DE LA EDITORIAL
Con tan sólo veintiséis años, Paolo Giordano se ha convertido en el fenómeno editorial más relevante de los últimos tiempos en Italia. La soledad de los números primos, primera novela de este licenciado en Física Teórica, ha sido galardonada con el Premio Strega 2008 —el más importante de Italia— y ha conseguido un éxito sin precedentes para un autor novel: más de un millón de ejemplares vendidos. Asimismo, ha despertado un gran interés internacional y será traducida a veintitrés idiomas.
Existen entre los números primos algunos aún más especiales. Son aquellos que los matemáticos llaman primos gemelos, pues entre ellos se interpone siempre un número par. Así, números como el 11 y el 13, el 17 y el 19, o el 41 y el 43, permanecen próximos, pero sin llegar a tocarse nunca. Esta verdad matemática es la hermosa metáfora que el autor ha escogido para narrar la conmovedora historia de Alice y Mattia, dos seres cuyas vidas han quedado condicionadas por las consecuencias irreversibles de sendos episodios ocurridos en su niñez. Desde la adolescencia hasta bien entrada la edad adulta, y pese a la fuerte atracción que indudablemente los une, la vida erigirá entre ellos barreras invisibles que pondrán a prueba la solidez de su relación. La sutileza de los rasgos psicológicos de los personajes, así como la hondura y complejidad de una historia que suscita en los lectores las reacciones más variadas, resaltan la admirable madurez literaria de este joven autor a la hora de asomarse, nada más y nada menos, a la esencia de la soledad.
Ficha del Libro
Título: La soledad de los números primos |Autor: Paolo Giordano | Editorial: Salamandra |Traducción de Juan Manuel Salmerón Arjona | Páginas: 288 | Precio : 16€-









