Background
A la venta el 17 de Octubre.
Las novelas y los largometrajes basados en efectos dominó, efectos mariposa o cadenas de favores no son nada nuevo. Al margen de la calidad de cada uno de ellos subsiste un formato coral que siempre otorga frescura al conjunto cuanto menos. Once vidas por tanto, no engaña a nadie, desde el tema sabemos que esas personas están conectadas de alguna misteriosa forma que su autor nos ofrecerá. Este es Mark Watson, un cómico británico, escritor de guiones y monólogos quien con el formato antes dicho construye un agridulce melodrama actual unido por Xavier Ireland, un locutor radiofónico late night, cuyos actos u omisiones irán conectando a otras diez personas revirtiendo finalmente en su misma persona. LEER MÁS

Lo que parece ser una decisión sin importancia, circunstancial y poco temeraria activará emociones, acciones y situaciones que modelarán gravemente la vida de otras personas. Xavier no es consciente de ello, bastante tiene con su pasado en Australia contado poco a poco y su soledad amortigüada por su ayudante en la emisora Murray.

De esta forma Watson nos muestra a un locutor, un chaval de instituto, su madre crítica gastronómica, un dueño de restaurante, uno de sus pinches, un vendedor inmobiliario, su jefe, la psiquiatra del jefe, la periodista amiga de la psiquiatra, una presentadora liada con un paciente de la misma y un chef de cocina que unirán sus vidas convirtiendo lo que podría ser una cadena de favores en lo contrario, cadena de desgracias.

Es un libro más cercano a la tragedia que a la comedia aunque bebe de ambas. Ciertamente el mundo actual es así, la infelicidad abunda más que las sonrisas y el buen humor. Una tragedia basada en perdedores pero contada con muy buen humor, con un tono general que dulcifica mucho la obra, mostrándonos a sus personajes como víctimas necesitadas de ayuda incapaces de sobreponerse a sus complicadas vidas. Optimismo pese a todo puede ser el lema del libro sacando alternativas aún en la adversidad.

Obra coral con mayoría de personajes sencillos y accesibles, algún que otro amargado y resentido, pero capaces de ser comprendidos e incluso admirados.

Acepta lo que tienes en vez de buscar lo que nunca tendrás es otra máxima de esta novela cuya lectura engancha, siendo casi inevitable seguir sin parar hasta el final que se alcanza rápidamente dejándonos con un buen regusto.

Coloquen a sus actores anglosajones más queridos en apuros, imagínenlos en situaciones complicadas para que salgan de ellas, añádanles gotas de humor británico y cosan las vidas de uno a la ropa de otro y tendrán una idea de lo que es Once Vidas.

El Limonero - cítrico literario

FICHA DEL LIBRO

Título: Once vidas | Autor: Mark Watson | Editorial: Roca | Páginas: 256 | Precio : 17€
COMPRA ESTE LIBRO O CUALQUIER OTRO PRODUCTO EN FNAC.ES Y PAGA 1€ POR LOS GASTOS DE ENVÍO
Algún lector accidental tal vez haya escuchado decir a quien suscribe esta reseña que nadie como los anglosajones para dar lecciones de best-selling. Conviene, sin embargo, no confundir los términos: stricto sensu el best-seller por antonomasia sería la Biblia que, como sabemos, es el libro más vendido de todos los tiempos. Pero lo que los británicos dominan con hegemónica pericia es una variante que más bien podríamos adjetivar como best-engaging que no es otra cosa que la capacidad de atraer por calidad y amenidad a una masa de lectores apriorísticamente incompatibles. Aunque el best-engaging puede -y suele- terminar convertido en best-seller, la correspondencia no siempre se da, ni en un sentido ni en otro. Un icono de esta literatura de calidad para público plural sería Los miserables de Victor Hugo. También algo de Umberto Eco o Murakami. Tras esta estela marcharía una escuela de escritores aspirantes a una cuenta corriente a rebosar sin detrimento del buen nombre. Y tradicionalmente han sido los ingleses quienes mejor han sabido nadar y guardar la ropa, quienes han generado mayor número de hits con compensada dosis de instrucción y diversión. LEER MÁS

Viene toda esta monserga a propósito de la novela Mil Otoños, de David Mitchell, que irrumpe en nuestras librerías precedida por el fascinado desconcierto de una crítica internacional que no acierta a encajar este prodigioso novelón histórico con trazas de best-seller decimonónico en la trayectoria posmoderna, insinuadora y huidiza, del autor de Escritos fantasmas (1999) y El atlas de las nubes (2004). Para entendernos, viene a ser como si una reconocida estrella del hip hop cambiara súbitamente de registro y se pusiera a entonar arias con desahogo de divo. Méritos así explican que este inglés residente en Irlanda sea chico mimado de la revista Granta y reincidente del Booker Prize.

Sobre la deslumbrante tramoya histórica del Japón de los siglos XVIII y XIX, sitúa Mitchell las vicisitudes del contable holandés Jacob de Zoet, recién llegado a la isla artificial de Deshima en el puerto de Nagasaki, como empleado de la Compañía Holandesa de las Indias Orientales. El propósito inicial de Zoet es hacer dinero en cinco años para poder casarse con su prometida pero –como no podía ser de otra forma- el destino obstaculiza sus planes interponiendo en ellos a la subyugante Orito Aibagawa, una inteligente comadrona que estudia Medicina junto al borde Dr. Marinus, algo así como un precursor de Doctor House con cojera incluida. La historia de amores imposibles dispara el suspense impulsándolo a través de un exótico tinglado de conspiraciones y enigmas al más puro estilo gótico, pero entre cuyos intersticios se remansan disquisiciones sobre el bien y el mal, sobre el honor, la nostalgia y, fundamentalmente, sobre las complejidades de la interacción cultural. Mitchell estira hasta el agobio el desafío de la comunicación y es aquí cuando la novela roza la metaliteratura: lo traducido no puede ser sino ficción. Nada más llegar a la isla, Jacob se topa con un zarzal de intérpretes autóctonos que campan por la isla apremiados por misiones asignadas en función de inexpugnables jerarquías. Tan prohibido como el protestantismo que profesa de Zoet está enseñar japonés a los extranjeros, por lo que el desasistido contable se verá obligado a buscarse la vida, encontrándose a menudo tan “lost in translation” como lo estaba Bill Murray en la película de Sofía Coppola, igualmente ambientada en Japón, y a la que Mitchell parece lanzar un guiño desde dos siglos atrás.

Acaso el éxito de esta absorbente novela sea que Mitchell no se ha propuesto reinventar nada, limitándose a adaptar recursos de probada eficacia para engancharlos a los nuevos tiempos. Ejemplo: el episodio en que Orito ingresa en el templo de las montañas regido por arbitrarias reglas enlaza, nada más y nada menos, con la saga Harry Potter de J.K Rowling. Un parentesco sutil, estrambótico y cautivador.

Resta subrayar las agradecibles perlas de exquisito humor inglés, así como la camaleónica habilidad con que Mitchell cambia de registro lingüístico según el personaje –hay cientos- sea patrón, escribano, doctor, o marinero, loable muestra de respeto hacia el lector mínimamente exigente.

Una última curiosidad: El atlas de las nubes será llevada al cine el año próximo con Halle Berry, Tom Hanks y Nathalie Portman como protagonistas. No les extrañe que Mil Otoños acabe también refundida en una de esas eximias series a las que las productoras británicas nos tienen acostumbrados.

LALE GONZÁLEZ-COTTA

FICHA DEL LIBRO

Título: Mil otoños | Autor: David Mitchell | Editorial: Duomo Ediciones | Páginas 640 | Precio 23,80€ |
COMPRA ESTE LIBRO EN FNAC.ES Y PAGA 1€ POR LOS GASTOS DE ENVÍO
“Islandia, revolución bajo el volcán”, de Xavier Moret (ed. Alba, 2011) es una mezcla de libro de viajes y crónica periodística que nos hace viajar a un país único para comprender cómo “en tan solo unos días, un país que gozaba según los expertos de las mejores perspectivas de crecimiento; habitado, según decían, por la gente más feliz del mundo, pasó a ser una nación tocada y casi hundida por la crisis económica”. LEER MÁS

El autor comienza declarando su amor por Islandia, con la que sintió un flechazo en su primer viaje en el año 2001. Se sintió extasiado por sus espectaculares países, la vitalidad de su capital y la amabilidad de sus habitantes. Este idilio tuvo como fruto el libro “La isla secreta”, en el que contaba la historia de la isla y cómo eran sus gentes. Desde entonces, el autor, periodista y viajero incansable, ha seguido visitando el país y ha sido testigo directo de los cambios que se han producido en la sociedad islandesa.

En octubre del año 2008, los tres principales bancos del país quebraron, su moneda se devaluó un 60% y la bolsa se hundió. Un país que había deslumbrado por su modernidad y su crecimiento económico se hundió en la bancarrota por la crisis financiera y el pinchazo de la burbuja inmobiliaria.

Los expertos vaticinaron que el país lo iba a tener muy difícil para salir de la recesión, pero el pueblo islandés no se rindió y en este libro veremos cómo decidió “decidió salir a la calle para manifestarse, forzar un cambio de Gobierno, enviar a la cárcel a algunos banqueros corruptos, ser dueños de sus actos y luchar por un futuro mejor para sus hijos”.

El libro está dividido en tres partes, que abarca tres viajes realizados por el autor al país. De la mano de su amigo Einar, el autor viajó por el país y pudo entrevistarse con personajes relevantes y ciudadanos de a pie, ofreciéndonos así un cuadro de la sociedad islandesa. Cronológicamente, el primero de los viajes tiene lugar en el verano de 2008, justo antes de que estallase la crisis. El segundo será en mayo de 2010, con los efectos todavía de la erupción del volcán Eyjafiallajökull. Y, finalmente, el autor viajará a la isla en el verano de 2010, con el país intentado sobreponerse a la quiebra provocada por la crisis.

Los habitantes de Islandia nos ayudarán a comprender los entresijos de un país único y complejo, conocer sus supersticiones y las debilidades y miserias que se escondían debajo de una capa idílica y feliz. Como lector voraz de novela negra, me ha encantado la entrevista con el escritor Arnaldur Indridason, creador del inspector Erlendur, un personaje cuyas novelas han vendido millones de ejemplares en todo el mundo.

El país sigue en un proceso de renovación, han conseguido logros importantes, en enero de 2011 su economía comenzó a salir de la recesión y en abril de 2001 formaron una Asamblea Constituyente que prepara una nueva constitución, formada por 31 ciudadanos, sin afiliación política, entre los que hay profesores universitarios, abogados, un pastor luterano, periodistas y camioneros. Según palabras del autor, “ni los islandeses son gente fácil de clasificar, ni Islandia es un país fácil”. Es cierto, después de leer el libro he comprobado que son muy diferentes a nosotros, nuestra situación no es la misma, pero seguro que podemos sacar conclusiones positivas de lo que está sucediendo en esta país nórdico y aprender de su experiencia.

Miguel Ángel Gómez Juárez http://megustan-loslibros.blogspot.com/

FICHA DEL LIBRO

Título: Islandia, revolución bajo el volcán | Autor: Moret, Xavier | Editorial: Alba | Páginas: 256 | Precio : 18€
COMPRA ESTE LIBRO O CUALQUIER OTRO PRODUCTO EN FNAC.ES Y PAGA 1€ POR LOS GASTOS DE ENVÍO
Alfaguara vuelve a editar una de las obras claves del gran José Donoso, aquel que la historia de la literatura ha dado en llamar iniciador del boom latinoamericano de la novela, y de quien Vargas Llosa dijo que era el más literario de sus autores.

La máxima de que la novela no refleja realidad sino que crea realidad alcanza uno de sus vértices en José Donoso en cuyas obras nada es lo que parece ser, por muy real que sea sino que todo -como dice Carlos Fuentes en su obra La gran novela latinomericana- está a punto de ser otra cosa. LEER MÁS

El lugar sin límites comprime las claves de esa máxima situando a sus personajes en un reducto mínimo, más reducido aún por el peso de la historia del mismo, la estación El olivo, un suburbio crecido al amparo del tren que se detenía para cargar mercancías, y mantenido por el aliento de la esperanza de su creador, Don Alejo.

De sus espacios Donoso entresaca el decadente prostíbulo que nunca brilló, nunca destacó y que siempre ha servido más de lugar de encuentro y paso que de comercio sexual.

Dos personajes centran la narración, la Japonesita, hija de la madame original del negocio, y Manuela, un travestido sin voluntad que por una apuesta se convirtió en padre de la anterior. Cada uno tiene sus deseos y sueños tan mínimos como el lugar en el que malviven, tan imposibles de cumplir como cambiar el pasado que les ha empujado hasta allí.

La llegada de Pancho -el deseado por Manuela- y su camión nuevo financiado por Don Alejo derivará en una situación irreversible en la que todos tendrán por fin que tomar decisiones.

Mil interpretaciones permite esta alegoría, desde una interpretación del encierro humano voluntario o forzado hasta una construcción pseudobíblica pasando por múltiples desarrollos sobre la visión, el conocimiento, los sueños, sin olvidar la vena histórica tanto mundial como del propio Chile. Estudios y ensayos han caminado por los vericuetos de esta obra intentando descifrar sus enigmas.

Nuestros seguidores más avezados disfrutarán con su lectura o relectura así como la investigación simbólica correspondiente, mientras el lector habitual o el generalista tendrá la perspectiva del inicio de ese boom latinoamericano convertido en boomerang dados sus ecos y persistencia hasta nuestros días.

¡Disfrútenla!

Pepe Rodríguez

FICHA DEL LIBRO

Título: El lugar sin límites | Autor: José Donoso | Editorial: Alfaguara| Páginas: 160 | Precio : 15,50€ |

COMPRA ESTE LIBRO EN FNAC.ES Y PAGA 1€ POR LOS GASTOS DE ENVÍO
He aquí un libro curioso por su construcción coral, lo que le otorga un añadido de intriga peculiar, a pesar de que la coralidad está más en el escenario, en los ‘huecos habitados’, que no propiamente en los personajes.
Es un libro curioso, lo que quiere decir ameno, donde una intriga sutil se va hilando hasta dejar el resultado en el ánimo del lector de una especie de mensaje de fondo que hace alusión al miedo, a la soledad, al interior del alma humana… LEER MÁS
La protagonista, Clair, es una responsable correctora de pruebas en una editorial, razón por la cual realidad y ficción –o sospecha- van muy ligadas en su vida atareada y un tanto neurótica. Recuerda con fervor a un novio antiguo, ama platónicamente a su vecino oriental y busca consuelo en su médico amante. Pero, sobre todo, se preocupa por la vida de sus vecinos (los ‘huecos habitados’) para conocerles –eludiendo el peso de la soledad- y para estar vigilante por si hacen ruido.

Un día llega un nuevo vecino al inmueble, un tanto altivo y fanfarrón, que, afortunadamente, no le molesta desde su posición superior (vive en el piso de arriba) Pero su presencia sí altera sustancialmente la vida del edificio porque –confirmando su sospecha de que algo raro ocurría- persigue a muerte al vecino oriental, por razón de una antigua venganza.

A la postre, ésta, al fin, de una manera indirecta se cumple, pero el destino de su nuevo vecino se forjará, si cabe, más con el robo perpetrado: la vecina de Claire que, dicho sea de paso, es una mujer casada que siempre le ha parecido una cazadora urbana y sexualmente insatisfecha.

He aquí las piezas –casi todas- de este puzzle muy entretenido, de narración ágil e inteligente. Muy decididamente escrito en clave sentimental y femenina, pero que a buen seguro hará felices a lectores ávidos de curiosear en la compleja alma humana. Todo ello según ‘el cristal’ de Bassignac, que es la autora debutante y que ha tenido un gran éxito con éste su primer libro en Francia.

Ricardo Martínez

FICHA DEL LIBRO


Título: Los acuarios luminosos | Autor: Sophie Bassignac | Editorial: DeBolsillo | Páginas: 240 | Precio : 7,95€
COMPRA ESTE LIBRO O CUALQUIER OTRO PRODUCTO EN FNAC.ES Y PAGA 1€ POR LOS GASTOS DE ENVÍO
Lamentablemente poco conocida dentro de nuestro país la literatura de Jaume Cabré sigue superándose con cada nueva obra que publica. Si con Las voces del Pamamo logró un gran éxito de crítica y ventas en el viejo continente que le hizo destacar como uno de los mejores narradores europeos actuales ahora con Yo confieso llega su consolidación, la certeza que de que tenemos entre nosotros un escritor especial que durante muchos años más nos otorgará la realidad de nuestro lema, el placer de la lectura. LEER MÁS

Cabré construye su obra sin artificios, desde abajo, con una humildad absoluta. No con modestia ya que no es consciente de sus limitaciones. Sabedor de su oficio desplaza los límites de su libro al punto justo que necesita para construirlos de una forma creíble, necesaria y cercana. Por ejemplo, el violín que ronda por toda la trama, un storioni, podría haber sido un stradivarius, pero como él mismo comenta eligió a otro fabricante. Eso es algo que un escritor se puede permitir, le cuesta lo mismo usar uno u otro. En el cine el director debe convivir con la modestia que le permite su productor, no puede cambiar de localización cuando quiere, ni siquiera tiene los actores que le gustarían, pero en la literatura sí. Comenta Cabré que en su anterior obra Las voces del Pamamo, la escuela que aparece en ella la tenía perfectamente construida en su mente, pero no cuadraba con el pueblo donde la ubicó. Así pues sólo tuvo que arrancarla del lugar y trasladarla a otra localidad más grande plenamente adecuada a su propósito, todo ello sin gasto adicional.
Con esta mentalidad de no circunscribirse a límites precisos surge la libertad argumental dentro de un trasfondo histórico con la que trabaja la cual redunda en placenteros beneficios para el lector.

Adrià es un niño cuyo padre posee una tienda de antigüedades en la Barcelona de la posguerra. Maravillosos objetos descansan allí portando en su interior una historia de siglos que contiene múltiples episodios. El trabajo de espía que hace detrás del sofá del despacho paterno lo ofrece la oportunidad de oír muchos de los secretos laborales y personales de su progenitor.

Por otro lado su educación e inteligencia proclive al aprendizaje de idiomas le convierten en un inquieto muchacho consciente de sus dotes pero tan sencillo e infantil como muchos otros. Bernat, su compañero de violín, de juegos y posteriormente su amigo de toda la vida es el hierro que afila su personalidad.

Cabré crea un mural con los paisajes laterales de esta trama centrada en Adrià. La vida de sus padres y sus abuelos, el origen del storioni desde el maderero que buscaba aquel árbol cuya madera cantaba, al propio constructor Storioni y los diferentes vericuetos y personajes que lo llevan a manos de Adrià. Decenas de ciudades, cientos de protagonistas, miles de detalles que completan esta obra casi enciclopédica creada para el disfrute del lector, la abra por la página que la abra.

La vida de Adrià se narra hasta su vejez con una dulzura y un amor poco corriente pero ciertamente con el esmero y el cariño que el propio escritor cuida a su personaje a quien en ningún momento quiere perder.

Tanto despliegue de cariño hace posible que cuando por fin lo abandona, cuando termina la obra, esa perdida hace que Cabré se desmaye siempre. Ocho años de cercanía suponen un amistad tan profunda que el dolor provoca el desvanecimiento.

De esta obra se dijo en su presentación:

Una obra que demuestra la pervivencia de la gran novela europea retomando su tradición.
Una novela escrita con el lector en mira... Llena de grandes momentos.
(Editorial Destino)

Mucho más que ser una novela catalana es una novela europea. Pese a sus casi mil paginas no asusta a libreros ni a lectores.
Jaume se convertirá con esta obra en un autor reconocido a nivel europeo.
(Editor alemán)

En esta novela te pierdes con muchísimo gusto. Pero Cabré no te deja escapar y te guía de la mano de nuevo hacia la historia.
Obra para releer comenzando por cualquier página.
(Editora holandesa)

En enero de 2011 di por definitivamente inacabada esta novela.

Sin idea previa, sin mapa, sin brújula, encuentro personajes y los interrogo, me explican una historia que a veces me interesa y otras no; en conjunto veo que va creciendo algo con una levadura mágica que no sé cuál es. Descubro que hay algo que no sé qué es ni adonde va...

Comienzo con un caos narrativo que llego a racionalizar tras cuatro años previos. Los siguientes cuatro años me sirven para dar estructura y posible final al texto.

Yo solo la he escrito. El feedback del lector lo necesito para completarla.

Contiene muchas historias que suman mas que el total de todas ellas.
(Jaume Cabré)

A todo eso nosotros añadimos:

Estamos ante la mejor obra nueva publicada este otoño y por ahora la mejor novela del año. Supone una obra plena, inmensa, total que deparará muchas horas de buena lectura a sus poseedores.

Pepe Rodríguez

FICHA DEL LIBRO

Título: Yo confieso | Autor: Jaume Cabré | Editorial: Destino| Páginas: 863 | Precio : 26,90€
COMPRA ESTE LIBRO O CUALQUIER OTRO PRODUCTO EN FNAC.ES Y PAGA 1€ POR LOS GASTOS DE ENVÍO
Un descubrimiento, esa es la palabra. Isabel Mellado (Chile, 1967) ha conseguido redondear unas historia llenas de música y lirismo con una elegancia que es de agradecer y con una creatividad refrescante. Y es que no en vano alguien como Hipólito G. Navarro dice que le habría encantado escribir esos cuentos, “firmar tanto talento” y yo que me fio de él, pienso igual. LEER MÁS


Páginas de Espuma publica el primer libro de cuentos de esta chilena violinista que ha convivido con la literatura y la pintura desde pequeña. “El perro que comía silencio” (Páginas de Espuma, 2011) les asegura una experiencia musical y creativa que no se parece a ninguna otra en el panorama cuentístico actual. Los temas que propone Isabel Mellado destacan por su singular particularidad, por su precioso desarrollo de los mismos y por su elaborada manera de cerrarlos. Pasen y ladren.

El libro se divide en tres secciones: La primera de ellas es “Mi primera muerte” que es inaugurada por el cuento que da título al volumen. “La música y el resto” la componen cuentos por donde la música y lo musical nos asalta por todas partes. “Huesos”, la última sección, recoge microficciones, tal vez aforismos, ritmos rebeldes y autónomos que reclamaron su independencia y muy bien que hicieron.

Como siempre nos tenemos que pelar con un montón de cuentos que no podemos mencionar aquí pero, como muestra, les presento estos tres: Sin duda alguna “Carne espejo” es uno de los que más me gustan. No puedo dejarme el entusiasta “Rebajas” que anima a comprar, búsquenlo. “Nocturno” es sobrecogedor y te encara con la frontera entre los sueños y la realidad, lo que se parece mucho a escribir: escojan ustedes en qué lado se quedan. Este es para mí el gran cuento de este libro delicioso.

Ahora están allí los “Huesos”, una sección que camina entre los aforismos y los microrrelatos. Perlas para saborear por largo rato que esconden en su brevedad una comida completa con su vino y postre incluidos… y música en directo, de violín, claro.
El talento de Isabel Mellado está fuera de discusión. Páginas de Espuma nos descubre a una grandísima escritora de la que ya esperamos su siguiente trabajo, sea lo que sea. Su capacidad de divertirse con las palabras, hacerlas cantar, mezclarlas con precisión alquímica, de maridarlas con parejas imposibles (no pierdan de vista su alegría al construir metáforas) en busca de dibujarnos lo que quiete contarnos.

Sin lugar a dudas, si quieren disfrutar del “placer de la lectura”, busquen “El perro que comía silencio”, ladren cuando lo lean de entusiasmo como yo y sobre todo no se den prisa en terminarlo: se disfruta mejor a ratos, dilatando el tiempo que dura esta magia literaria que es la ficción breve.

FICHA DEL LIBRO
Título: El perro que comía silencio | Autor: Isabel Mellado | Editorial: Páginas de Espuma| Páginas: 126| Precio : 14€ |

COMPRA ESTE LIBRO O CUALQUIER OTRO PRODUCTO EN FNAC.ES Y PAGA 1€ POR LOS GASTOS DE ENVÍO
Quién no ha leído Alicia en el país de las maravillas, de Lewis Carroll, El Principito de Antoine de Saint Exupéry o Juan Salvador Gaviota, de Richard Bach. Todos ellos son relatos que tienen algún trasfondo detrás de su inocente apariencia externa. Nos parecen simples historias para niños o jóvenes escritas con la intención de entretenernos y aficionarnos a la lectura pero todos nos enseñan algo. Incluso en las programaciones escolares son obras que se eligen como lecturas obligadas no escogidas al azar, no se incluyen por decir que los alumnos tienen que leer algo. Ellos deben explicar qué nos ha querido enseñar el autor con esas historias, algunas con apariencia irreal, disparatada; otras, como quimeras, sueños. Pero todas ellas esconden un fin. LEER MÁS

Algo semejante pasa con El Alquimista (O Alquimista), novela de Paulo Coelho. En el prefacio, narrado en primera persona, el autor nos dice que es un libro simbólico, diferente de El Peregrino de Compostela (Diario de un mago), que fue un trabajo descriptivo. El brasileño siempre estuvo muy interesado en la alquimia, a la cual dedicó once años de su vida y de la que confiesa su interés por descubrir el Elixir de la Larga vida, pues le desesperaba el pensamiento de que todo se acabaría algún día, antes de entender y sentir la presencia de Dios tras hacer el Camino de Santiago. Su maestro, RAM, el cual le reconduce por el camino que estaba trazado para él, le explica que existen tres tipos de alquimistas:

- “Aquellos que son imprecisos porque no saben de lo que están hablando, aquellos que lo son porque saben de lo que están hablando pero también saben que el lenguaje de la Alquimia es un lenguaje dirigido al corazón y no a la razón”.
- “¿Y cuál es el tercer tipo? –pregunté- “Aquellos que jamás oyeron hablar de Alquimia pero que consiguieron, a través de sus vidas la Piedra Filosofal”.

Paulo Coelho (Río de Janeiro, 24 de agosto de 1947). En 1972 inicia su carrera como autor, que incluye trabajos periodísticos, guiones para la televisión, dirección escénica o composición de canciones, aunque su fama viene derivada de su labor como novelista. En 1974 fue encarcelado, acusado de subversión por el gobierno brasileño. Se caso con la pintora Cristina Oiticia y con ella adoptó los preceptos de la orden religiosa RAM (rigor, amor, misericordia). Su primer gran éxito fue “El peregrino de Compostela”(1987), donde relato sus experiencias durante la peregrinación por el Camino de Santiago. Otros títulos conocidos internacionalmente son; “Brida”, “Las Valquirias”, “La quinta Montaña”, “Verónica decide Morir” “A orillas del río piedra me senté y llore” y “Once Minutos”.
Ya en tercera persona, es narrador nos relata la historia de Santiago, un pastor que se desplaza con su rebaño por los campos andaluces. Durante dos noches duerme en una iglesia abandonada y sueña con que un niño se acercaba a él y a sus ovejas y comenzaba a jugar con éstas. Después conducía a Santiago hasta las pirámides de Egipto donde se hallaba un tesoro. Cuando llegó a Tarifa, fue a contarle su sueño a una gitana. Ésta le dijo que debía viajar hasta Egipto para encontrar su tesoro. Descontento, se sienta en un banco de la plaza a leer un libro y conoce a un anciano que dice ser el rey de Salem. El misterioso rey le cuenta una historia: la meta en la tierra de todo hombre es su Leyenda Personal,”Cuando una persona desea realmente algo, el Universo entero conspira para que pueda realizar su sueño".

El pastor decide viajar a África. Desembarca en Tánger y empieza su largo camino que le llevaría hasta el tesoro. Se da cuenta de que ha llegado a una tierra ajena. Todos hablan lenguas extrañas y tienen costumbres y vestimentas muy diferentes. Al poco tiempo de llegar a la ciudad un chico le roba el dinero que había conseguido vendiendo sus ovejas. Un comerciante de cristal le da trabajo en su tienda. Había transcurrido casi un año y se acuerda de que tiene que seguir con su Leyenda Personal.
Pero aún le esperaban una serie de vicisitudes hasta llegar a las Pirámides, que era donde encontraría su tesoro. Se marcha con una caravana que partía al día siguiente para atravesar el desierto. Como había guerras tribales viajaban con precaución y querían llegar pronto al oasis, porque según la Tradición era un lugar neutral y no podía ser atacado. Se enamora de Fátima, sólo de verla ir a recoger agua al pozo con un cántaro. Caminando por el desierto, cerca del oasis, se encuentra con un jinete misterioso que le hace unas preguntas intimidantes. Como le hablaba de cosas que poca gente conocía se da cuenta de que era el alquimista. Éste acepta acompañarle hasta las pirámides, no sin antes pasar por una serie de peligros y pruebas. El jinete decide separarse del muchacho al llegar a un monasterio copto. Allí son recibidos por un monje. Santiago viaja solo hasta llegar a las Pirámides. Al verlas, llora y donde caen sus lágrimas empieza a cavar. Allí estaba su tesoro.
Este best-seller de Paulo Coelho está escrito con un lenguaje sencillo, directo y lleno de sentencias y términos simbolistas, como Leyenda Personal, Lenguaje del Mundo, Gran Obra, que le dan al texto un sentido alegórico y otras veces metafórico. Se intercalan historias bíblicas como la que figura en el prefacio contando cómo Nuestra Señora y el niño Jesús deciden bajar a un monasterio. También encontramos otra sobre Jesús, ocurrida en el reinado de Tiberio. El personaje de Melquisedec, el rey de Salem, lo encontramos en el Génesis. También en el prefacio el autor nos relata la historia de Narciso. A lo largo de la novela observamos cómo el joven va conversando con personas mayores, como Melquisedec, el mercader, el inglés o el alquimista. Es curioso que se forma siempre una relación maestro y alumno, pues de esta manera el autor nos da a conocer conceptos moralizantes.

Vemos también, como es habitual en el escritor brasileño, la relación con la naturaleza, que normalmente, en sus obras, siempre tiene un momento para acordarse de la ella: En este caso, los campos de Andalucía, el desierto, las montañas o el rebaño de ovejas.

El ritmo es algo lento por su realismo simbólico pero no falto de aventuras. Ritmo que nos permite imaginarnos perfectamente cada escenario por el que el protagonista viaja en busca de su sueño, de su Leyenda Personal.

Léanlo y juzquen por ustedes mismos.

Galaico

FICHA DEL LIBRO

Título: El alquimista | Autor: Paolo Coelho | Editorial: Planeta | Páginas: 192 | Precio : 14€
COMPRA ESTE LIBRO EN FNAC.ES Y PAGA 1€ POR LOS GASTOS DE ENVÍO
El secreto de los Tudor de C. W. Gortner (Suma de Letras, 2011) es una obra de ficción histórica en la que el autor nos invita a una aventura apasionante ambientada en el siglo XVI, en la Inglaterra de los Tudor, en un período convulso en la historia del país en el que en pocos días fue sacudido por varios sucesos perturbadores.
El autor aclara en la nota final que estamos ante una obra en la que ha mezclado realidad y ficción, basándose en la premisa “¿Qué pasaría si…?” Ha procurado ser fiel al periodo histórico y “reducir la conjetura a un conjunto limitado de posibilidades”. En esa nota final realiza las aclaraciones oportunas para que el lector pueda separar la ficción de la realidad. LEER MÁS

Estamos ante un escritor que es un apasionado de la historia, “escribo ficción histórica por la misma razón por la que la leí: porque anhelo la emoción del pasado… Para mí es un viaje hacia lo desconocido” y de la intriga y el misterio, “siempre hay un secreto que descubrir detrás del retrato, un misterio que explorar dentro de la leyenda, una motivación oculta en el hecho…”. De esta forma, nos ofrece un cóctel apasionante, con un ritmo muy ágil que convierte la lectura en una aventura frenética, de lo más amena y atractiva.

El protagonista de la novela es Brendan Prescott, criado de la poderosa familia de los Dudley, de padres expósitos, quien a los 20 años es nombrado de Lord Robert Dudley y trasladado a la corte de Eduardo VI. El pasado de Brendan es enigmático, no sabe nada sobre sus padres biológicos, y ha crecido marcado por la influencia de Alice, sirviente de los Dudley que le crió bajo una premisa “debes estar siempre listo para grandes cosas. Nunca sabemos cuándo nos llegará la posibilidad de mejorar nuestra suerte”.

Brendan hizo caso a Alice y, después de que esta falleciera y en su memoria, juró proseguir con. Aprender se convirtió en una pasión y devoraba todos los libros de la amplia biblioteca de sus señores.

La llegada de Brendan a Londrés, a la corte de los Tudor, será una oportunidad única para él, “por primera vez en mi vida, tenía el puesto y los medios para construirme un futuro mejor, y estaba tan asustado como un bebé en un bautizo”. Pero pronto se dará cuenta de que se había metido en un nido de serpiente en el que un solo paso en falso podría llevarle a la ruina.

Tendrá que usar toda su audacia e inteligencia para sobrevivir en medio de conspiraciones, traiciones e intrigas familiares y palaciegas, teniendo que trabajar como espía doble para la princesa Isabel y para su protector, mientras debe servir a los Dudley.

Se sumergirá en un juego en el que nada es lo que parece, todo son traiciones y medias verdades y tendrá que elegir bien a sus aliados y decidir en quién confiar, al mismo tiempo que intenta descubrir la verdad sobre su origen y desvelar el secreto de su nacimiento.

Con toda la intriga y la pompa de la Inglaterra de los Tudor, El secreto de los Tudor recrea este mundo desde una perspectiva nueva, a través de la historia de un espía que se convierte en el protector de la futura reina de Inglaterra.

Miguel Ángel Gómez Juárez http://megustan-loslibros.blogspot.com/

FICHA DEL LIBRO

Título: El secreto de los Tudor | Autor: C.W. Gortner | Editorial: Suma de Letras |Páginas 420 | Precio 18,50€ |
COMPRA ESTE LIBRO EN FNAC.ES Y PAGA 1€ POR LOS GASTOS DE ENVÍO
Refrescante y divertida. Así es esta aproximación novelada a la filosofía zen y su expresión poética por excelencia: el haiku, esa composición de tres versos que intenta fijar un instante para después reflejar muchos otros. Además, encontraremos en ella sugerentes relatos y sorprendentes personajes, cargados de simbolismo unos, cotidianos y familiares otros: de hecho Lanoue consigue que el propio lector se convierte temporalmente en uno de ellos. Pero sobre todo es una novela exenta de gravedad y cargada de una conveniente y amable ironía. LEER MÁS

Se trata de la historia de Dientes Salientes, discípulo del maestro de haiku Taza de Te, historia que se desarrolla en un Antiguo Japón de bosques nevados y parajes aislados, y que el narrador y autor va presentando, casi a la vez que al lector, a un grupo de escritores que se reúnen periódicamente en la Nueva Orleans actual.

Es la alternancia entre estos dos mundos la que termina por hacer proponer al narrador-autor unos divertidos juegos metaliterarios mediante los que, además de convertir en personaje al lector, consigue trasladar a sus compañeros de tertulia al Antiguo Japón, o traer al propio Dientes Salientes a una inesperada Nueva Orleans.

E igual de divertidos son los personajes que vamos encontrando: los estereotipados miembros del grupo de escritores; las hijas del titiritero Yamakura que “A partir de cierto momento, comenzaron a emular a los mudos títeres de su padre, hablando menos y menos; dando a conocer a familiares y amigos todas sus necesidades con coreografías exquisitas”; y sobre todo, el trío de poetas de haiku formado por Kiro, el oscuro maestro de la impermanencia, el alocado y bebedor Mido, y el silencioso Shiro, tan silencioso que Lanoue transcribe sus haikus mediante un descriptivo espacio en blanco, un trío, en fin, tan heterogéneo y extraño como el que podrían formar, contra todo pronóstico, Heráclito, Bukowski y Harpo Marx.

Y todo ello con el leve toque hedonista que transmiten las referencias al reformador budista Shinran, según el cual “El deseo de escapar al deseo es el deseo más corrupto de todos”, y que entendía que la salvación “Nada tiene que ver con actos buenos o seguir reglas o hacer dieta o entonar cánticos”.

Pero además, ocasionalmente, Lanoue nos da algunas lecciones para la creación de nuestros propios haikus, empezando por una sugerente definición: “Un haiku es un Picasso hecho en un garabateo de diez segundos. No hay tiempo para planear, ni lugar para arrepentimientos, ni segundas oportunidades. ¡Sólo hágalo! Haiku es la vida, la vida es haiku.”

Solo nos queda desear, finalmente, que Editorial Funambulista prolongue el acierto conseguido con esta novela mediante la próxima publicación de las dos secuelas ya escritas por el mismo autor.

Rafael Martín

FICHA DEL LIBRO

Título: Loco por el haiku| Autor: David G. Lanoue | Editorial: Funambulista| Páginas: 256 | Precio : 16€ |
COMPRA ESTE LIBRO EN FNAC.ES Y PAGA 1€ POR LOS GASTOS DE ENVÍO
“El final del amor” (Páginas de Espuma, 2011) es el regreso de Marcos Giralt Torrente (Madrid, 1968) al género cuento con el que irrumpió en el panorama literario y el flamante ganador del II Premio Internacional de Narrativa Breve Ribera del Duero que se está convirtiendo en una brillante referencia para este género que está en plena expansión para deleite de los lectores.

Este libro no es lo que parece, no es un libro de cuentos más. Desde su título hasta el último de sus relatos, Marcos propone una visión poco convencional y heterodoxa de ese universo que se llama amor. Son cuentos apasionados y sin romanticismos que revelan una veta luminosa y distinta de las relaciones de pareja y sus consecuencias. LEER MÁS

El título no alude necesariamente a un período concreto de las relaciones amorosas que se dan en los cuentos. “El final del amor” no es un catálogo de finales, ni es un muestrario de desavenencias sobrevenidas en las parejas. Como bien explica el autor, “la idea del final del amor resume el amor mismo en el sentido de que, así como no es posible pensar en la vida sin la muerte, no es posible pensar en el amor sin su final”.

Componen el libro cuatro excelentes cuentos, todos ellos narrados en primera persona. La construcción técnica de estas ficciones es impecable, la acción transcurre sin atropellos, fluyen, acercan al lector, le confrontan con las luces de una prosa inteligente. La exploración de los sentimientos está argumentada por unos personajes creíbles que no suenan a impostados, que no están de paso por las historias que protagonizan. Muchos cuentos adolecen de ese defecto, el de tener personajes poco capaces de protagonizar las historias que se les tejen. Marcos Giralt Torrente construye personajes precisos e inquietantes para unas acciones que parecen sencillas pero que encierran una notable complejidad.

Hay un interesante uso de la distancia en estos cuentos, sobre todo en “Cautivos” y “Nos rodeaban palmeras”, distancia que utiliza el autor para llevarnos a presenciar los momentos clave en los que las parejas se transforman y como el mito de estar cerca o lejos se derrumba ante la evidencia. También en “Última gota fría” este recurso de la distancia se usa para asistir a la cercanía de una pareja separada vista por los ojos de su hijo adolescente. Un cuento que aborda el cambio de perspectiva del protagonista ante la posibilidad de que sus padres vuelvan a juntarse.

Joanna” es diferente, es quizá el cuento más inquietante, gris y denso de los cuatro. La atmósfera asfixiante que cubre a la familia de la protagonista es uno de los muchos aciertos de este magnífico libro.

Pero de los cuatro es “Cautivos” el que más nos ha gustado. Una pareja que lo tiene todo que se quiere, que no le falta nada para ser feliz no puede serlo. Alicia y Guillermo son incapaces de estar físicamente cerca pero a la vez nos incapaces de dejarse para siempre, de perderse de vista. Con un brillante narrador testigo que dosifica muy bien la historia, este cuento nos pasea por los afectos de esta pareja y nos suspende sobre sus vidas para presenciarlas desde un enfoque distinto, para verles amarse de una forma angustiosa y personal, para hacernos ver que otras “extrañas” maneras de amarse son posibles.

Este es uno de esos libros que al terminarlo dan ganas de volverlo a empezar, unos textos que confirman las certezas que ya teníamos desde hace mucho tiempo: estamos ante una escritura en plena madurez, en pleno uso de sus facultades técnicas y estéticas.

Pedro Crenes

FICHA DEL LIBRO

Título: El final del amor | Autor: Marcos Giralt Torrente | Editorial: Páginas de Espuma| Páginas: 168| Precio : 15€ |

COMPRA ESTE LIBRO O CUALQUIER OTRO PRODUCTO EN FNAC.ES Y PAGA 1€ POR LOS GASTOS DE ENVÍO
Coronel Jack es una entretenida narración de aventuras y redención de Daniel Dafoe que comparte algunos puntos en común con Robinsón Crusoe, su obra más célebre, y que tiene que ver con que ambas son historias de una superación personal, la crónica de un superviviente; y con Moll Flanders, otra de sus novelas más valorada, su adscripción al género picaresco.
La narración adopta la forma de un libro de memorias que el protagonista (del que sólo conocemos su seudónimo Coronel Jack) inicia cuando cree haber conseguido su objetivo: convertirse en un hombre decente o lo que es lo mismo (así lo considera él al menos) un caballero con gran poder económico. LEER MÁS

En ese sentido, llama la atención la ausencia de capítulos, sobre todo porque la historia funciona por acumulación de peripecias o acontecimientos y el lector necesita un descanso. Sin embargo, semejante opción viene motivada precisamente por su vocación de libro de memorias en el que el protagonista nos relata su propia vida de manera continuada.

Las intenciones del autor son claramente moralizantes; incluso en ocasiones no se ocultan las creencias religiosas de Daniel Defoe. En el proceso de dignificación personal del Coronel Jack está muy presente la acción de Dios; toda la buena fortuna que experimenta el protagonista parece estar provocada por la providencia divina. Al menos así, lo creen no sólo él sino también otros personajes secundarios de la historia. Sin embargo, lo cierto es que Jack posee una gran intuición, astucia e inteligencia y en realidad son estas cualidades las que le permiten salir airoso de todos los apuros en los que se ve envuelto.

Así, Coronel Jack es un superviviente cuyo principal objetivo en la vida es salir de la miseria, dejar de ser un pequeño ratero, y convertirse en un ciudadano de orden. El pequeño huérfano roba para vivir pero pronto es consciente de que va por mal camino y que tiene que cambiar. Todas las aventuras que éste protagoniza, los conflictos que va resolviendo, buscan cumplir tan ambicioso afán por lo que el personaje entronca con grandes pícaros de la literatura inglesa como Tom Jones de Henry Fielding o Barry Lyndon de William M. Thackeray e incluso con nuestro Lazarillo de Tormes, aunque la obra de Daniel Defoe carece del tono fresco y vodevilesco de la primera o del eficazmente satírico de las segundas.

JOSEPH B MACGREGOR http://thebronkus.wordpress.com/

FICHA DEL LIBRO

Título: Coronel Jack | Autor: Daniel Defoe | Editorial:Gadir | Páginas 420 | Precio 21,50€
COMPRA ESTE LIBRO EN FNAC.ES Y PAGA 1€ POR LOS GASTOS DE ENVÍO
¡Qué magnífica novela ésta, rara no ya por su belleza (literaria, constructiva, alusiva…) intrínseca, sino por la aparición de tal rareza en medio de un campo o panorama literario actual tan agostado. Riqueza de imágenes (la reiteración, hacia el final, a ese poema oscuro: “Noche ebria. Un vagabundo acodado en la barra del tiempo, contempla fijamente la negra botella de las estrellas…”) LEER MÁS

Riqueza de lenguaje, tan culto y lleno de referencias literarias. Riqueza, en fin, en el grado de reflexión, por cuanto su argumento no es otro, podríamos decir, sino un pensar acerca de la guerra –en este caso el escenario es Alemania y la fecha los prolegómenos de la que habría de ser la Segunda Guerra Mundial- y cómo el hombre, el ordinario pero también aquél que hace gala de su noble ascendencia, se precipita en la realidad como vulgaridad, en la nada como significación final.

Quizás no en vano alguien ha señalado que esta obra bien podría ser un homenaje a Freud en cuanto a la presencia de un subconsciente que, en ocasiones, parece sobrepasar a la realidad real. Una novela, pues, de una gran sabiduría, propia de un altísimo escritor que ya nos había regalado obras como ‘Flores en la nieve’, tal vez uno de los testimonios memorialísticos más hermosos dentro de la literatura contemporánea.

Ricardo Martínez

FICHA DEL LIBRO

Título: Edipo en Stalingrado | Autor: Gregor von Rezzori | Editorial:Sexto Piso | Páginas 316 | Precio 21,90€
COMPRA ESTE LIBRO EN FNAC.ES Y PAGA 1€ POR LOS GASTOS DE ENVÍO
La Comuna de París, al margen de ser un episodio político de lo más sugerente, también supuso el contexto histórico idóneo para el surgimiento de una serie de artistas, incluidos escritores, entre los que se encontraban por ejemplo Arthur Rimbaud, Jean-Baptiste Clement, Gustave Courbet o Jules Vallès.
Este último quizás no cuente con un nombre especialmente conocido en el mundo de las letras a pesar de que ostentó un papel político destacado en dicha etapa de la historia francesa y que le llevó a pasar por la cárcel y a exiliarse . Un perfil que resaltará de manera fundamental en su obra, donde su impulso revolucionario se hace patente tanto en su “discurso” como en la manera de entender la escritura. LEER MÁS

Buena parte de su creación contiene un alto tono biográfico, al que accede a través de la utilización de “alter egos” como el de Jacques Vingtras, presente en la trilogía que forman “El insurrecto”, “El niño” y “El bachiller”, o el caso de Ernest Pitou en “El testamento de un bromista”, primero de los libros pertenecientes a lo que serían unas memorias en sus dos siguientes obras: “Recuerdos de un estudiante pobre” y “El candidato de los pobres”.

Este “capítulo” final, al igual que sus dos predecesores, perfectamente pueden ser leídos de manera independiente. En él encontramos una prosa realista, directa, dirigida a veces con firmeza y crudeza y otras con ironía, pero en la que siempre encontramos latente, de manera más o menos evidente, esa “sonoridad” practicada por los poetas simbolistas.

A lo largo de este último tramo de su vida relatada, Vallès arremete, con fuerza pero también con tino y de una manera nada superficial, contra los pilares de la moral y la sociedad burguesa (esa misma que acabó a golpe de bayoneta con el “gobierno” de la comuna) como son la religión, la educación, la familia o el trabajo. A todas ellas achaca la idea de coartar la libertad individual pero sobre todo la de perpetuar un sistema que olvida y aparta a las clases populares o directamente desfavorecidas.

En un “tour de force” por no caer en las garras de la sensiblería familiar, de una educación pusilánime y servil o acabar por vender su trabajo al mejor postor, el escritor trama un plan consistente en conseguir cierta solvencia económica que le permita desempeñar su vocación de incordiar al poder. Muy al contrario lo que conseguirá será verse arrastrado a todo tipo de vivencias (pobreza, correrías amorosas, peleas...) y que le llevarán a convivir con parte de la sociedad francesa más crápula.

Por otro lado, aquel que pretenda encontrar en este libro una suerte de panegírico sobre la bohemia o de un “bon vivant” no lo encontrará, ya que cierto tipo de bohemia, aquella más impostada o cambiante según el poder que se imponga, también es el centro de las iras del escritor, y es que en verdad toda la narración tiene un halo de malditismo romántico en el que sus inquebrantables ideales le llevan inexorablemente a un cúmulo de miserias.

“El candidato de los pobres” es por encima de todas las cosas un alegato a favor de la libertad y la necesidad de defender la manera de pensar de uno, en este caso enfrentadas a las convenciones burguesas y en defensa de los más desfavorecidos, por encima de todas las adversidades. Escrito hace más de 100 años, su tono fresco, dinámico e irreverente le hace poseedor de una “modernidad” sorprendente que perfectamente podría convertirlo en un libro de cabecera para todos aquello que, en cualquier parte del planeta, creen en una forma de entender las relaciones sociales y humanas basadas en dogmas opuestos a los actuales.

Kepa Arbizu

FICHA DEL LIBRO

Título: El candidato de los pobres | Autor: Jules Vallès | Editorial:Periférica | Páginas 264 | Precio 15,75€
COMPRA ESTE LIBRO EN FNAC.ES Y PAGA 1€ POR LOS GASTOS DE ENVÍO