A todos los que recuerdan con cariño su época escolar ya lejana -de los cincuenta, sesenta o setenta- es a quienes va dirigida esta obra. Si además su niñez de forjó en tierras leonesas, o de Castilla-La Vieja entonces seguro que les emocionará, pues se verán reflejados en los cuentos y relatos 
de estos veintiún autores selectos.
Esta antología ha sido seleccionada por Isabel Cantón quien también firma alguno de los textos. La idea de esta obra ha sido madurada durante años, en los que el deseo de juntar en único volumen a escritores, creadores y amigos que hablan sobre los años de la infancia, se ha visto realizada formando un homenaje a la escuela tradicional, con poco renombre actualmente pero cuyos resultados comparados con los actuales despuntan. (leer más)
de estos veintiún autores selectos.Esta antología ha sido seleccionada por Isabel Cantón quien también firma alguno de los textos. La idea de esta obra ha sido madurada durante años, en los que el deseo de juntar en único volumen a escritores, creadores y amigos que hablan sobre los años de la infancia, se ha visto realizada formando un homenaje a la escuela tradicional, con poco renombre actualmente pero cuyos resultados comparados con los actuales despuntan. (leer más)
Por ende supone un tributo al papel del maestro, ese disciplinado y disciplinador que abunda en los recuerdos de esa época. Verdugo y víctima por igual de las gamberradas urdidas “de buena fe” por aquellos chicos y chicas deseosos de reír y jugar más que de hincar los codos.
La antóloga diferencia dos tipos de relatos basados en las dos concepciones de la escuela tradicional. Aquella que obligaba a estudiar como única salida al analfabetismo y esa otra que era reflejo de la sociedad franquista en la que se desarrolla. No por lo segundo habría que demonizar el generoso intento de tantos maestros y maestras por dar a sus alumnos conocimientos, orden, moral y disciplina.
Por tanto, si quieren hacer estos días un regalo que seguro emocione a quienes vivieron su niñez en la escuela del pueblo o del barrio no tienen mejor opción que esta recopilación, que además otorga sus beneficios a dos entidades de ayuda.
P.D. En unos días reseñaremos la segunda parte de este libro Narraciones de maestros
Pepe Rodríguez
Ficha del Libro
Título: Narraciones de la escuela | Autor: Selección de Isabel Cantón | Editorial: Davinci |Páginas 220 | Precio 17,90€ |
La antóloga diferencia dos tipos de relatos basados en las dos concepciones de la escuela tradicional. Aquella que obligaba a estudiar como única salida al analfabetismo y esa otra que era reflejo de la sociedad franquista en la que se desarrolla. No por lo segundo habría que demonizar el generoso intento de tantos maestros y maestras por dar a sus alumnos conocimientos, orden, moral y disciplina.
Por tanto, si quieren hacer estos días un regalo que seguro emocione a quienes vivieron su niñez en la escuela del pueblo o del barrio no tienen mejor opción que esta recopilación, que además otorga sus beneficios a dos entidades de ayuda.
P.D. En unos días reseñaremos la segunda parte de este libro Narraciones de maestros
Pepe Rodríguez
Ficha del Libro
Título: Narraciones de la escuela | Autor: Selección de Isabel Cantón | Editorial: Davinci |Páginas 220 | Precio 17,90€ |
“El manuscrito de nieve”, de Luis García Jambrina (ed. Alfaguara, 2010) es la segunda novela protagonizada por Fernando de Rojas, después del éxito conseguido por “El manuscrito de piedra”.
Salamanca, 1498. Festividad de San Blas, en una ciudad sobre la que cae la noche llenándose sus calles de estudiantes borrachos, rufianes, prostitutas, ladrones y maleantes, aparece el cadáver de un estudiante dentro de una tinaja con las dos manos amputadas. (leer más)
El maestroescuela de la Universidad, encargado de hacer cumplir las leyes y normas universitarias y defender su jurisdicción, tendrá que investigar el asesinato del estudiante, un joven que pertenece a un linaje de prestigio de la ciudad. La imagen de la Universidad está en juego, deben atrapar al asesino para evitar que la familia les pida cuentas y el prestigio y buen nombre de la Universidad se vea en entredicho. El maestroescuela le pide ayuda a Fernando de Rojas, después del éxito cosechado en su anterior caso.
Fernando, ha obtenido el grado de bachiller en leyes, y se debate ante el dilema de salir y ver mundo o continuar estudiando hasta alcanzar el grado de licenciado. Además, quiere cultivar las artes de las letras y la espada para convertirse en un buen caballero y dedicarse a escribir una novela que tiene en mente. Finalmente, a regañadientes, acepta investigar el caso.
La experiencia obtenida en su anterior investigación resultará clave, ya que desde entonces ha asistido a varias lecciones de anatomía y ha ido “descubriendo algunos de los secretos del cuerpo humano, antes y después del momento de la muerte”. Fernando tendrá que investigar en la vida privada del asesinado, descubriendo que es un jugador de naipes cuyos vicios pueden estar relacionados con el asesinato. Se desvelará una realidad, “la mayoría de los estudiantes viene a Salamanca no para aprender leyes, sino para quebrantarlas”. Para moverse por los más bajos fondos de la ciudad resultará clave la ayuda de un joven pícaro, el testigo que descubrió el cadáver, Lázaro de Tormes. Fernando le cogerá un cariño especial y se establecerá entre ellos una estrecha relación.
La aparición de nuevos cadáveres les situará frente a la existencia de un peculiar asesino en serie cuyos crímenes siguen un extraño hilo conductor. De esta forma, se desarrollará una intriga bien urdida, que tiene sus raíces en conspiraciones y rivalidad del pasado y que se sigue con gran interés hasta llegar a un final que nos sorprenderá.
La novela cuenta con varios alicientes además de su trama de intriga. El protagonista resulta todo un acierto, encontrando al autor de “La celestina” en una faceta sorprendente. Además, encontramos al personaje de Lázaro que permitirá al autor ofrecer una original propuesta sobre quién y cómo escribió el libro del “Lazarillo de Tormes”. También encontramos a personajes históricos como la reina Isabel la Católica y un contexto histórico descrito con acierto.
La historia nos acerca a una sociedad a las puertas del año 1500 creyendo que están ante el fin del mundo, con unas tramas de odio y venganza entre linajes con sus luchas por el poder y una corrupción extendida entre autoridades e iglesia, estableciendo un sistema en el que predominan los chantajes y el soborno, mientras que el dinero abre todas las puertas al que lo posee. En resumen, que tristemente, nada ha cambiado...
Miguel Ángel Gómez Juárez
http://megustan-loslibros.blogspot.com/
Ficha del Libro
Título: El manuscrito de nieve | Autor: Luis García Jambrina | Editorial: Alfaguara| Páginas: 288 | Precio : 18,50€ |
Fernando, ha obtenido el grado de bachiller en leyes, y se debate ante el dilema de salir y ver mundo o continuar estudiando hasta alcanzar el grado de licenciado. Además, quiere cultivar las artes de las letras y la espada para convertirse en un buen caballero y dedicarse a escribir una novela que tiene en mente. Finalmente, a regañadientes, acepta investigar el caso.
La experiencia obtenida en su anterior investigación resultará clave, ya que desde entonces ha asistido a varias lecciones de anatomía y ha ido “descubriendo algunos de los secretos del cuerpo humano, antes y después del momento de la muerte”. Fernando tendrá que investigar en la vida privada del asesinado, descubriendo que es un jugador de naipes cuyos vicios pueden estar relacionados con el asesinato. Se desvelará una realidad, “la mayoría de los estudiantes viene a Salamanca no para aprender leyes, sino para quebrantarlas”. Para moverse por los más bajos fondos de la ciudad resultará clave la ayuda de un joven pícaro, el testigo que descubrió el cadáver, Lázaro de Tormes. Fernando le cogerá un cariño especial y se establecerá entre ellos una estrecha relación.
La aparición de nuevos cadáveres les situará frente a la existencia de un peculiar asesino en serie cuyos crímenes siguen un extraño hilo conductor. De esta forma, se desarrollará una intriga bien urdida, que tiene sus raíces en conspiraciones y rivalidad del pasado y que se sigue con gran interés hasta llegar a un final que nos sorprenderá.
La novela cuenta con varios alicientes además de su trama de intriga. El protagonista resulta todo un acierto, encontrando al autor de “La celestina” en una faceta sorprendente. Además, encontramos al personaje de Lázaro que permitirá al autor ofrecer una original propuesta sobre quién y cómo escribió el libro del “Lazarillo de Tormes”. También encontramos a personajes históricos como la reina Isabel la Católica y un contexto histórico descrito con acierto.
La historia nos acerca a una sociedad a las puertas del año 1500 creyendo que están ante el fin del mundo, con unas tramas de odio y venganza entre linajes con sus luchas por el poder y una corrupción extendida entre autoridades e iglesia, estableciendo un sistema en el que predominan los chantajes y el soborno, mientras que el dinero abre todas las puertas al que lo posee. En resumen, que tristemente, nada ha cambiado...
Miguel Ángel Gómez Juárez
http://megustan-loslibros.blogspot.com/
Ficha del Libro
Título: El manuscrito de nieve | Autor: Luis García Jambrina | Editorial: Alfaguara| Páginas: 288 | Precio : 18,50€ |
Una mujer de nada supone un homenaje sentido, un inmenso tributo a las mujeres rurales de posguerra española capaces de pasar por miles de trabajos, esfuerzos y desgracias para sacar adelante sus vástagos y sus propias vidas.
María es una mujer de pueblo pequeño, habitante de una de las cuevas que poblaban décadas atrás las personas mas pobres en los pueblos del Levante. Es la época de la guerra civil y su marido ha marchado a combatir dejándola sola con sus dos hijos. (leer más)
María es una mujer de pueblo pequeño, habitante de una de las cuevas que poblaban décadas atrás las personas mas pobres en los pueblos del Levante. Es la época de la guerra civil y su marido ha marchado a combatir dejándola sola con sus dos hijos. (leer más)En su indigencia y soledad recordará los orígenes de su existencia, la llegada al pueblo de su padre el Tío Gigante, su primer casamiento con la hija del alcalde y su nuevo matrimonio con la Paca después de enviudar. De esa unión surgió ella, la niña chica entre hermanos mayores.
Los sucesos que le permitieron casarse con José son contados con cariño ahora que al acercarse el fin de la guerra espera su retorno. Sin embargo las cosas no son como espera, todo se tuerce y la vida se complica para María cada vez más. Contra viento y marea se enfrentará a los nuevos desafíos que la posguerra pone ante ella convirtiendo su vida en una carrera por la supervivencia.
Leonor Paqué cuenta la historia de su abuela María, la misma historia de miles de mujeres entregadas y abnegadas que lucharon por darles una oportunidad a sus hijos. Relegando los temas políticos a un plano circunstancial es capaz de sumergirse en el drama humano y humanitario que supuso la posguerra para todos los que la vivieron, sobre todo para los pobres en la zonas rurales. El hambre, la falta de trabajo, las mañas para vestir a las criaturas, el machismo pueblerino, los celos, las riñas entre vecinas, la vergüenza, los cotilleos y la presencia continua de la muerte se toman de la la mano en esta conmovedora y emocionante historia.
Sólo los diálogos propios de tierras de Alicante, Murcia o Almería dan un ligero toque de humor, una sonrisa leve entre tanta tristeza.
Un drama al alcance de muchos que con solo preguntar a nuestras madres o abuelas tendremos historias semejantes y cercanas, pero que la pluma culta, sencilla y emotiva Leonor Paqué eleva por encima de los recuerdos, dándoles el formato épico de un gesta, una epopeya doméstica de las titánicas madres de los años cuarenta y cincuenta.
Pepe Rodríguez
Ficha del Libro
Título: Una mujer de nada | Autor: Leonor Paqué | Editorial: Barataria | Páginas 192 | Precio 15€
Los sucesos que le permitieron casarse con José son contados con cariño ahora que al acercarse el fin de la guerra espera su retorno. Sin embargo las cosas no son como espera, todo se tuerce y la vida se complica para María cada vez más. Contra viento y marea se enfrentará a los nuevos desafíos que la posguerra pone ante ella convirtiendo su vida en una carrera por la supervivencia.
Leonor Paqué cuenta la historia de su abuela María, la misma historia de miles de mujeres entregadas y abnegadas que lucharon por darles una oportunidad a sus hijos. Relegando los temas políticos a un plano circunstancial es capaz de sumergirse en el drama humano y humanitario que supuso la posguerra para todos los que la vivieron, sobre todo para los pobres en la zonas rurales. El hambre, la falta de trabajo, las mañas para vestir a las criaturas, el machismo pueblerino, los celos, las riñas entre vecinas, la vergüenza, los cotilleos y la presencia continua de la muerte se toman de la la mano en esta conmovedora y emocionante historia.
Sólo los diálogos propios de tierras de Alicante, Murcia o Almería dan un ligero toque de humor, una sonrisa leve entre tanta tristeza.
Un drama al alcance de muchos que con solo preguntar a nuestras madres o abuelas tendremos historias semejantes y cercanas, pero que la pluma culta, sencilla y emotiva Leonor Paqué eleva por encima de los recuerdos, dándoles el formato épico de un gesta, una epopeya doméstica de las titánicas madres de los años cuarenta y cincuenta.
Pepe Rodríguez
Ficha del Libro
Título: Una mujer de nada | Autor: Leonor Paqué | Editorial: Barataria | Páginas 192 | Precio 15€
El sueco Kjell Johansson ha conseguido crear una autobiografía de Gogol tan creíble, tierna, emotiva y simbólica que frecuentemente tenemos que recordarnos que no fue escrita por el ucraniano hace sig
lo y medio sino en la Suecia de hace veinte años. Las razones son varias:
En primer lugar el formato novelado contado en primera persona que nos imbuye desde el niño Gogol en adelante con la personalidad, sentimientos, imaginación e historia de una criatura de buena familia, leal a los zares y a la religión, que poco a poco va despertando a la realidad de la servidumbre a la que su misma familia somete a los trabajadores. (leer más)
lo y medio sino en la Suecia de hace veinte años. Las razones son varias:En primer lugar el formato novelado contado en primera persona que nos imbuye desde el niño Gogol en adelante con la personalidad, sentimientos, imaginación e historia de una criatura de buena familia, leal a los zares y a la religión, que poco a poco va despertando a la realidad de la servidumbre a la que su misma familia somete a los trabajadores. (leer más)
Los años de adolescencia, el traslado a Petersburgo y el contacto con Pushkin adquieren el tono del muchacho que crece y que abre los ojos al mundo adulto.
La segunda razón de interés es que Johansson presenta el germen de los libros de Gogol. La idea inicial, parte del proceso creativo, los altibajos en su redacción y las relaciones con el mundo exterior que modelan el relato. Almas muertas se ofrece con el gran logro de Gogol pero las sombras sobre el libro y sus segundas partes son tratadas con un tenor bien diferente.
Eso nos introduce en la tercera razón: el simbolismo del texto. Mediante cuentos repetitivos, modelados vez tras vez, como el del herrero que pintó un cuadro del Diablo, nos adentramos en el mundo interior de Gogol, conocemos lo tortuoso y angustiado que está su corazón, avanzamos por escabrosos lugares mentales entre lo onírico, lo fantástico y lo real sin saber bien cual es cual. Esa fase va en aumento y en degeneración para paulatinamente preludiar el fin de sus días.
La cuarta razón la componen precisamente los anexos creativos que Johansson incluye en su novela. Pequeños cuentos como el de las botas italianas sin dueño, escenas de teatro cómico como el capítulo Almas muertas, una representación burlesca de la negativa a publicar su libro por la censura, y aforismos, reflexiones sobre la vida y los viajes que realiza suponen un valor añadido a un libro ya exquisito y delicioso por si mismo.
La última razón es el esfuerzo de mimetización obtenido por el sueco, dado que grandes pasajes del libro se parecen tanto a literatura rusa del diecinueve que solo los muy expertos podrían decir que no son auténticos. Los lectores medios nos sumergimos en esta obra con el mismo talante que leyendo al propio Gogol o a cualquiera de sus contemporáneos.
Por estas razones y por no ser superficial, ni de lectura frívola o excesivamente documental es un libro delicioso que merece la pena leer con detenimiento para quienes amen la literatura rusa y a uno de sus escritores más destacados.
La cuidada edición de Nórdica, que ha cambiado recientemente su formato, es todo un acierto y supone un plus de placer adicional en la lectura de sus libros.
Pepe Rodríguez
Fragmento del libro
Ficha del Libro
Título: El rostro de Gogol | Autor: Kjell Johansson | Editorial: Nórdica | Traducción: Carmen Montes | Páginas 376 | Precio 21,95€
La segunda razón de interés es que Johansson presenta el germen de los libros de Gogol. La idea inicial, parte del proceso creativo, los altibajos en su redacción y las relaciones con el mundo exterior que modelan el relato. Almas muertas se ofrece con el gran logro de Gogol pero las sombras sobre el libro y sus segundas partes son tratadas con un tenor bien diferente.
Eso nos introduce en la tercera razón: el simbolismo del texto. Mediante cuentos repetitivos, modelados vez tras vez, como el del herrero que pintó un cuadro del Diablo, nos adentramos en el mundo interior de Gogol, conocemos lo tortuoso y angustiado que está su corazón, avanzamos por escabrosos lugares mentales entre lo onírico, lo fantástico y lo real sin saber bien cual es cual. Esa fase va en aumento y en degeneración para paulatinamente preludiar el fin de sus días.
La cuarta razón la componen precisamente los anexos creativos que Johansson incluye en su novela. Pequeños cuentos como el de las botas italianas sin dueño, escenas de teatro cómico como el capítulo Almas muertas, una representación burlesca de la negativa a publicar su libro por la censura, y aforismos, reflexiones sobre la vida y los viajes que realiza suponen un valor añadido a un libro ya exquisito y delicioso por si mismo.
La última razón es el esfuerzo de mimetización obtenido por el sueco, dado que grandes pasajes del libro se parecen tanto a literatura rusa del diecinueve que solo los muy expertos podrían decir que no son auténticos. Los lectores medios nos sumergimos en esta obra con el mismo talante que leyendo al propio Gogol o a cualquiera de sus contemporáneos.
Por estas razones y por no ser superficial, ni de lectura frívola o excesivamente documental es un libro delicioso que merece la pena leer con detenimiento para quienes amen la literatura rusa y a uno de sus escritores más destacados.
La cuidada edición de Nórdica, que ha cambiado recientemente su formato, es todo un acierto y supone un plus de placer adicional en la lectura de sus libros.
Pepe Rodríguez
Fragmento del libro
Ficha del Libro
Título: El rostro de Gogol | Autor: Kjell Johansson | Editorial: Nórdica | Traducción: Carmen Montes | Páginas 376 | Precio 21,95€
P
aul Auster ha vuelto. Dejando atrás la metaliteratura, la fantasía y el escorzo progresista nos ofrece en Sunset Park una visión realista, viva, y totalmente actual (crisis incluida) de la sociedad norteamericana. Nueva York, siempre Nueva York y sus historias compone el paisaje intelectual de su obra aunque parte de ella se 
desarrolle en Florida. Y una desvencijada casa de madera del barrio de Sunset Park en Brooklyn es el pivote sobre el que gira todo el argumento. (leer más)
aul Auster ha vuelto. Dejando atrás la metaliteratura, la fantasía y el escorzo progresista nos ofrece en Sunset Park una visión realista, viva, y totalmente actual (crisis incluida) de la sociedad norteamericana. Nueva York, siempre Nueva York y sus historias compone el paisaje intelectual de su obra aunque parte de ella se desarrolle en Florida. Y una desvencijada casa de madera del barrio de Sunset Park en Brooklyn es el pivote sobre el que gira todo el argumento. (leer más) La familia Heller se ha ido rompiendo, rehaciendo y recomponiéndose según los avatares del destino y los azotes de personalidad de sus miembros. Miles, el hijo es el verdadero protagonista. Alejado de la figura de su padre, editor independiente, y de su madre actriz de éxito, ha forjado su vida sobre una brecha surgida en su adolescencia, cuando su hermanastro murió atropellado en su compañía. Abandonados los estudios ha malvivido en diferentes lugares con trabajos de poca categoría al margen se su familia.
Pilar es una menor cubana de la que se enamora. Chica culta, amante de los libros, buena estudiante y mejor compañera le sorbe el seso en una relación que la edad de ella convierte en problemática. Los problemas derivados le llevarán a Miles de vuelta a Nueva York, a la casa ocupada de Sunset Park en la que habita su compañero de juventud Bing con otras dos mujeres con vidas en proceso de contrucción.
Como bien indica el índice ahora el foco se concentra en todos. Familiares, compañeros de piso, novia. Todos buscando una felicidad o un trocito de ella que por el momento se les niega. Entonces es cuando la situación ilegal de la ocupación de la casa de Sunset Park marcará el devenir de la trama.
Auster ha demostrados en esta obra un gran oficio. Se le nota cómodo, nada forzado, sin plazos ni límites para crear esta novela. Es capaz de registrar bien el tono veinteañero de Miles y de sus compañeros, pero donde se siente a gusto, donde se le ve que disfruta es el papel del padre editor, un hombre de su edad, con sus preocupaciones sobre la familia, la crisis y el sector literario. Renzo es un escritor de éxito en el cual también se refleja Auster, la falta de inspiración y el proceso creativo nos da algunas pistas quizás autobiográficas.
Algunas digresiones demasiado extensas cortan el ritmo de la narración. La lista de lo jugadores de béisbol de décadas pasadas, la película Los mejores años de nuestra vida que aparece destripada con detalle, incluso un estudio (profético?) sobre el nuevo premio Nobel de la paz, el nuevo Liu Xiaobo, aderezan un material actual, moderno y dinámico. Tal vez ese dinamismo sea la diferencia fundamental con sus anteriores trabajos.
Podríamos decir por tanto que Auster se ha dejado de experimentos para crear una obra realista que puede quedar como un clásico de las relaciones entre padres e hijos. Un libro fácil de leer, magnético y atractivo que dejará un buen sabor de boca a todos los lectores.
El Limonero
Fragmento del Libro
Ficha del Libro
Título: Sunset Park | Autor: Paul Auster | Traducción de: Benito Gómez Ibáñez | Editorial: Anagrama | Páginas 288 | Precio 18,50€
Pilar es una menor cubana de la que se enamora. Chica culta, amante de los libros, buena estudiante y mejor compañera le sorbe el seso en una relación que la edad de ella convierte en problemática. Los problemas derivados le llevarán a Miles de vuelta a Nueva York, a la casa ocupada de Sunset Park en la que habita su compañero de juventud Bing con otras dos mujeres con vidas en proceso de contrucción.
Como bien indica el índice ahora el foco se concentra en todos. Familiares, compañeros de piso, novia. Todos buscando una felicidad o un trocito de ella que por el momento se les niega. Entonces es cuando la situación ilegal de la ocupación de la casa de Sunset Park marcará el devenir de la trama.
Auster ha demostrados en esta obra un gran oficio. Se le nota cómodo, nada forzado, sin plazos ni límites para crear esta novela. Es capaz de registrar bien el tono veinteañero de Miles y de sus compañeros, pero donde se siente a gusto, donde se le ve que disfruta es el papel del padre editor, un hombre de su edad, con sus preocupaciones sobre la familia, la crisis y el sector literario. Renzo es un escritor de éxito en el cual también se refleja Auster, la falta de inspiración y el proceso creativo nos da algunas pistas quizás autobiográficas.
Algunas digresiones demasiado extensas cortan el ritmo de la narración. La lista de lo jugadores de béisbol de décadas pasadas, la película Los mejores años de nuestra vida que aparece destripada con detalle, incluso un estudio (profético?) sobre el nuevo premio Nobel de la paz, el nuevo Liu Xiaobo, aderezan un material actual, moderno y dinámico. Tal vez ese dinamismo sea la diferencia fundamental con sus anteriores trabajos.
Podríamos decir por tanto que Auster se ha dejado de experimentos para crear una obra realista que puede quedar como un clásico de las relaciones entre padres e hijos. Un libro fácil de leer, magnético y atractivo que dejará un buen sabor de boca a todos los lectores.
El Limonero
Fragmento del Libro
Ficha del Libro
Título: Sunset Park | Autor: Paul Auster | Traducción de: Benito Gómez Ibáñez | Editorial: Anagrama | Páginas 288 | Precio 18,50€
Cumpliendo con el título del mismo he leído este libro de microrrelatos en el tren. Ha sido una equivocación completa, pues Rogelio Guedea ha conseguido lo más difícil en este pequeño género que es emocionar hasta las lágrimas 
a su lector. En este caso la víctima he sido yo. Ya sé que estoy un poco viejo, y en otoño cojeo de melancolía, pero que se me salten las lágrimas en el Cercanías no me lo esperaba ni por asomo, y menos a las diez de la mañana. (leer más)
a su lector. En este caso la víctima he sido yo. Ya sé que estoy un poco viejo, y en otoño cojeo de melancolía, pero que se me salten las lágrimas en el Cercanías no me lo esperaba ni por asomo, y menos a las diez de la mañana. (leer más)Guedea se pone el traje de padre, de escritor, de impostor, de verdugo, de Víctor Jara, de viajero aeroportuario, de Dalí, y de muchos otros abundando en reflexiones, vivencias y escorzos ligeros, sólo pensamientos, atisbos de luz que nos deslumbran, paralizan y emocionan.
La litera del guardagujas, Portaequipaje y Vía Libre son los tres apartados en los que se divide el libro. El primero versa sobre la concepción del mundo visible del autor. El segundo agrupa los textos más íntimos y personales y el tercero abunda en simbolismos, conexiones y relatos trabados que continúan más allá de su fin.
Entre esos tres andenes circulan trenes pequeños, veloces o lentos, modernos o recargados pero que nos dejan sin habla, sentados en la estación observándoles pasar como nuestra vida sin saber hasta dónde llegará.
Una oportunidad de sentir en dosis mínimas y electrizante la vida pasar por la estación de nuestro ser.
Pepe Rodríguez
Ficha del Libro
Título: Cruce de vías | Autor: Rogelio Guedea | Editorial: Menoscuarto| Páginas: 96 | Precio : 11,50€
La litera del guardagujas, Portaequipaje y Vía Libre son los tres apartados en los que se divide el libro. El primero versa sobre la concepción del mundo visible del autor. El segundo agrupa los textos más íntimos y personales y el tercero abunda en simbolismos, conexiones y relatos trabados que continúan más allá de su fin.
Entre esos tres andenes circulan trenes pequeños, veloces o lentos, modernos o recargados pero que nos dejan sin habla, sentados en la estación observándoles pasar como nuestra vida sin saber hasta dónde llegará.
Una oportunidad de sentir en dosis mínimas y electrizante la vida pasar por la estación de nuestro ser.
Pepe Rodríguez
Ficha del Libro
Título: Cruce de vías | Autor: Rogelio Guedea | Editorial: Menoscuarto| Páginas: 96 | Precio : 11,50€
¿Qué pueden tener en común George Cloonie y Emma Thompson aparte de ser dos buenísimos actores? Pues, si queréis saberlo deberéis leeros la última novela de David Safier que Seix Barral acaba de editar hace poco con un título de lo más impacta
nte: " Jesús me quiere".
David Safier no es ningún desconocido. A principios de primavera, ya Seix Barral editó en España su primera novela, "Maldito Karma" que ha sido todo un éxito de ventas este verano. Una novela en la que el humor forma parte importante de la trama. Y, este humor, se mantiene en esta nueva novela con la que he disfrutado y lo he pasado mal al mismo tiempo ya que, al estar leyéndola en la Biblioteca, he tenido que hacer esfuerzos para contener la risa. (leer más)
nte: " Jesús me quiere".David Safier no es ningún desconocido. A principios de primavera, ya Seix Barral editó en España su primera novela, "Maldito Karma" que ha sido todo un éxito de ventas este verano. Una novela en la que el humor forma parte importante de la trama. Y, este humor, se mantiene en esta nueva novela con la que he disfrutado y lo he pasado mal al mismo tiempo ya que, al estar leyéndola en la Biblioteca, he tenido que hacer esfuerzos para contener la risa. (leer más)
El argumento de la misma es bastante curioso. A lo largo de sus casi trescientas páginas vamos a conocer a Marie, una treintañera que vive en un pueblo alemán. Marie está a punto de casarse con su novio Sven, pero, como sucede a veces, en el último segundo se arrepiente y cancela la boda dejando a todo el mundo boquiabierto y ganándose un enemigo en Sven. Sola, sin noche de bodas, Marie vuelve a su casa. En ella vive su padre con su nueva novia. Una chica de Bielorusia más joven que ella que tiene una hija, algo que para Marie es demasiado.
Marie tiene una hermana, Kata, que es lesbiana y está bastante enferma. Un día, llega a casa de su padre un joven carpintero: Joshua. Desde el primer momento, Marie siente una atracción especial por él. Atracción que no disminuye cuando Joshua le confiesa sin ningún tapujo que es Jesús. Lógicamente, Marie no le cree en un principio, pero Joshua va dándole pruebas.
Sin embargo, él no es el único ser celestial que está viviendo en Malente. También está el pastor Gabriel que no es otro que el Arcángel San Gabriel, que está allí al frente de la Parroquia protestante quien además vive un romance con Silvia la madre de Marie y Kata.
Que estén en este pueblo alemán Jesús y el Arcángel San Gabriel tampoco es una casualidad ya que ambos, sobre todo Jesús, están ahí porque tienen una misión que cumplir: dentro de poco será el Fin del Mundo. ¿Qué sucederá?
Todos estos personajes un poco absurdos, van dando lugar a una historia muy divertida que va sorprendiendo al lector con algunos giros que no voy a desvelar porque lo estropearía. Hay personajes y situaciones de las que no quiero hablar por eso ya que estropearía la sorpresa.
Los personajes me han parecido bien construidos y nada tontos. Cada uno de ellos tiene un por qué y completa al otro. Me gusta el personaje de Marie. Te la imaginas algo " locuela" pero muy segura de sus ideas. Joshua es similar a esos personajes que proceden de otra época y que andan perdidos en la nuestra, maravillándose ante todo lo que descubren. Al mismo Jesús, va a entusiasmarle la Salsa por ejemplo.
Como ya ocurrió con "Maldito Karma", David Safier demuestra tener un buen dominio del lenguaje y del humor. Siempre he pensado que es más difícil escribir una novela divertida y con humor (sin caer en lo vulgar) que una triste. Leyendo "Jesús me quiere" la risa está más que servida. Su lenguaje es un poco visual, es fácil imaginarte cada una de las escenas que nos presenta por lo que aún te ríes más. Por ejemplo, hay un momento en el que Marie habla con el mismo Dios y, aunque en un principio se le presenta en forma de zarza ardiente (que le da un buen susto) pronto se transforma en alguien bien distinto y el Cielo no es otra cosa que la campiña inglesa que sale tantas veces en las adaptaciones cinematográficas de las novelas de Jane Austen.
Pero, a pesar de este humor, la novela de David Safier no se queda en ello sólo. Debajo de esta ironía lo cierto es que hay reflexiones bastante profundas que te incitan a meditar y a pensar. Los diálogos que Marie tiene con Joshua / Jesús pueden ser los que muchos de nosotros nos hayamos planteado. Lógicamente, Jesús defiende su fe pero Marie le plantea cuestiones en las que deja ver la poca fe que tiene.
Buen estilo reforzado con una serie de viñetas que le dan un toque mas original. Francamente, me lo he pasado pipa leyéndola por lo que es altamente recomendable. Es de esas lectura que, por un momento, te hacen olvidar problemas y tristezas.
Estilo que, por una serie de datos que descubriréis cuándo la leáis, va a recordar al de Eduardo Mendoza en "Sin noticias de Gurb". No, no aparece ningún extraterrestre con la apariencia de Marta Sánchez pero hay una serie de párrafos y situaciones que me han recordado muchísimo a esta novela de Mendoza.
Creo que David Safier ha dado en el clavo optando por este estilo. Si ya me sorprendió con su "Maldito Karma" vuelve a hacerlo ahora.
Ysabel - La Bibliotecaria de El Perelló
Ficha del Libro
Título: Jesús me quiere | Autor: David Safier | Editorial: Seix-Barral| Páginas: 304| Precio : 16€
Marie tiene una hermana, Kata, que es lesbiana y está bastante enferma. Un día, llega a casa de su padre un joven carpintero: Joshua. Desde el primer momento, Marie siente una atracción especial por él. Atracción que no disminuye cuando Joshua le confiesa sin ningún tapujo que es Jesús. Lógicamente, Marie no le cree en un principio, pero Joshua va dándole pruebas.
Sin embargo, él no es el único ser celestial que está viviendo en Malente. También está el pastor Gabriel que no es otro que el Arcángel San Gabriel, que está allí al frente de la Parroquia protestante quien además vive un romance con Silvia la madre de Marie y Kata.
Que estén en este pueblo alemán Jesús y el Arcángel San Gabriel tampoco es una casualidad ya que ambos, sobre todo Jesús, están ahí porque tienen una misión que cumplir: dentro de poco será el Fin del Mundo. ¿Qué sucederá?
Todos estos personajes un poco absurdos, van dando lugar a una historia muy divertida que va sorprendiendo al lector con algunos giros que no voy a desvelar porque lo estropearía. Hay personajes y situaciones de las que no quiero hablar por eso ya que estropearía la sorpresa.
Los personajes me han parecido bien construidos y nada tontos. Cada uno de ellos tiene un por qué y completa al otro. Me gusta el personaje de Marie. Te la imaginas algo " locuela" pero muy segura de sus ideas. Joshua es similar a esos personajes que proceden de otra época y que andan perdidos en la nuestra, maravillándose ante todo lo que descubren. Al mismo Jesús, va a entusiasmarle la Salsa por ejemplo.
Como ya ocurrió con "Maldito Karma", David Safier demuestra tener un buen dominio del lenguaje y del humor. Siempre he pensado que es más difícil escribir una novela divertida y con humor (sin caer en lo vulgar) que una triste. Leyendo "Jesús me quiere" la risa está más que servida. Su lenguaje es un poco visual, es fácil imaginarte cada una de las escenas que nos presenta por lo que aún te ríes más. Por ejemplo, hay un momento en el que Marie habla con el mismo Dios y, aunque en un principio se le presenta en forma de zarza ardiente (que le da un buen susto) pronto se transforma en alguien bien distinto y el Cielo no es otra cosa que la campiña inglesa que sale tantas veces en las adaptaciones cinematográficas de las novelas de Jane Austen.
Pero, a pesar de este humor, la novela de David Safier no se queda en ello sólo. Debajo de esta ironía lo cierto es que hay reflexiones bastante profundas que te incitan a meditar y a pensar. Los diálogos que Marie tiene con Joshua / Jesús pueden ser los que muchos de nosotros nos hayamos planteado. Lógicamente, Jesús defiende su fe pero Marie le plantea cuestiones en las que deja ver la poca fe que tiene.
Buen estilo reforzado con una serie de viñetas que le dan un toque mas original. Francamente, me lo he pasado pipa leyéndola por lo que es altamente recomendable. Es de esas lectura que, por un momento, te hacen olvidar problemas y tristezas.
Estilo que, por una serie de datos que descubriréis cuándo la leáis, va a recordar al de Eduardo Mendoza en "Sin noticias de Gurb". No, no aparece ningún extraterrestre con la apariencia de Marta Sánchez pero hay una serie de párrafos y situaciones que me han recordado muchísimo a esta novela de Mendoza.
Creo que David Safier ha dado en el clavo optando por este estilo. Si ya me sorprendió con su "Maldito Karma" vuelve a hacerlo ahora.
Ysabel - La Bibliotecaria de El Perelló
Ficha del Libro
Título: Jesús me quiere | Autor: David Safier | Editorial: Seix-Barral| Páginas: 304| Precio : 16€
Cuando unas semanas atrás tuve la oportunidad de pasar unos días con un matrimonio alemán de edad avanzada no perdí de la ocasión de preguntarles por su ‘liberación’ por los aliados. Él había nacido en 1939 y sufrió los bombardeos de Frankfurt. Contaba como se acostaba vestido para salir c
orriendo con su madre hacia el refugio al sonar la sirena. Una noche cayó en un agujero tapado por la nieve, afortunadamente una vecina lo vio y consiguió sacarlo a tiempo. Recordaba a los americanos negros con sus tanques volando las barricadas y regalándoles chocolate. Nunca había visto ni lo uno ni lo otro, ni negros ni chocolate. Su esposa tenía dos años cuando los rusos la liberaron. Vivía en la actual Polonia. Por mucho que le pregunté no contó absolutamente nada, pero en sus ojos percibí el dolor mientras cerraba sus puños recordando. (leer más)
orriendo con su madre hacia el refugio al sonar la sirena. Una noche cayó en un agujero tapado por la nieve, afortunadamente una vecina lo vio y consiguió sacarlo a tiempo. Recordaba a los americanos negros con sus tanques volando las barricadas y regalándoles chocolate. Nunca había visto ni lo uno ni lo otro, ni negros ni chocolate. Su esposa tenía dos años cuando los rusos la liberaron. Vivía en la actual Polonia. Por mucho que le pregunté no contó absolutamente nada, pero en sus ojos percibí el dolor mientras cerraba sus puños recordando. (leer más)Si trabé estas conversaciones fue porque ya obraba en mi poder Después de Reich y la mejor manera de comprobar su veracidad es preguntar de primera mano a aquellos vivieron el Crimen y castigo en la posguerra alemana. Giles MacDonogh ha compuesto una magna obra en la cual sosegadamente clama contra los abusos cometidos contra los alemanes sobrevivientes. La página 14 expresa su propósito cuando dice “Este libro no pretende excusar a los alemanes, pero no duda en poner en evidencia a los Aliados victoriosos por el modo en que trataron a los enemigos en tiempos de paz, pues en la mayoría de los casos no se violó, mató de hambre, torturó o apaleó hasta la muerte a los culpables sino a inocentes. Los verdaderos asesinos murieron con demasiada frecuencia en la cama”.
El simple dato de 2.250.000 alemanes muertos después de finalizar la guerra, número muy superior al de soldados muertos (1.800.000) da fe de la crudeza de la liberación aliada. El historiador inglés abunda en datos seleccionados por zonas y contrastando las diferencias entre los actos de los americanos faltos del deseo de venganza y con cierta visión política con los británicos, franceses y rusos sedientos de sangre y saqueo.
Máxima culpabilidad cuando se documentan los años de conversación y negociaciones vendiendo la piel del oso antes de cazarlo. Después de Stalingrado todos sabían que la guerra estaba perdida para Alemania y tuvieron tiempo para hacer las cosas bien hechas. Sin embargo no les fue dado el concierto moral para llevarlo a cabo y acumularon millones de muertos sobre sus cabezas que tristemente nadie reclama ni nadie defiende. Incluso el esposo del matrimonio del que hablaba al principio debería haber sido exterminado por portar el germen nazi contando con sólo seis años.
Un ejemplo de la barbarie y la vergüenza que viste a los victoriosos aclamados en olor de multitudes pero con las manos manchadas de sangre, en este caso alemana. Un texto necesario para dar equilibrio a cualquier conversación sobre Hitler, los nazis y la segunda guerra mundial.
Si tienen oportunidad hagan como yo, lean el libro y también pregunten a los miles de matrimonios de alemanes ancianos que habitan nuestro país. Se sorprenderán.
Pepe Rodríguez
SINOPSIS
Después del Reich pone al descubierto las verdades incómodas de las decisiones políticas que ampararon el horror de una posguerra cruel y vengativa, y desvela por vez primera los testimonios de un período funesto de la historia de Europa, desde la inmediata posguerra hasta la Conferencia de Postdam y los procesos de Nuremberg, en el que que ni los Aliados ni los alemanes han querido ahondar, los unos por miedo a desvelar las innumerables infamias cometidas y los otros por temor a ser acusados de victimismo.
Ficha del Libro
Título: Después del Reich | Autor: Giles MacDonogh | Editorial: Galaxia Gutenberg | Páginas 980 | Precio 29€
El simple dato de 2.250.000 alemanes muertos después de finalizar la guerra, número muy superior al de soldados muertos (1.800.000) da fe de la crudeza de la liberación aliada. El historiador inglés abunda en datos seleccionados por zonas y contrastando las diferencias entre los actos de los americanos faltos del deseo de venganza y con cierta visión política con los británicos, franceses y rusos sedientos de sangre y saqueo.
Máxima culpabilidad cuando se documentan los años de conversación y negociaciones vendiendo la piel del oso antes de cazarlo. Después de Stalingrado todos sabían que la guerra estaba perdida para Alemania y tuvieron tiempo para hacer las cosas bien hechas. Sin embargo no les fue dado el concierto moral para llevarlo a cabo y acumularon millones de muertos sobre sus cabezas que tristemente nadie reclama ni nadie defiende. Incluso el esposo del matrimonio del que hablaba al principio debería haber sido exterminado por portar el germen nazi contando con sólo seis años.
Un ejemplo de la barbarie y la vergüenza que viste a los victoriosos aclamados en olor de multitudes pero con las manos manchadas de sangre, en este caso alemana. Un texto necesario para dar equilibrio a cualquier conversación sobre Hitler, los nazis y la segunda guerra mundial.
Si tienen oportunidad hagan como yo, lean el libro y también pregunten a los miles de matrimonios de alemanes ancianos que habitan nuestro país. Se sorprenderán.
Pepe Rodríguez
SINOPSIS
Después del Reich pone al descubierto las verdades incómodas de las decisiones políticas que ampararon el horror de una posguerra cruel y vengativa, y desvela por vez primera los testimonios de un período funesto de la historia de Europa, desde la inmediata posguerra hasta la Conferencia de Postdam y los procesos de Nuremberg, en el que que ni los Aliados ni los alemanes han querido ahondar, los unos por miedo a desvelar las innumerables infamias cometidas y los otros por temor a ser acusados de victimismo.
Ficha del Libro
Título: Después del Reich | Autor: Giles MacDonogh | Editorial: Galaxia Gutenberg | Páginas 980 | Precio 29€
PREMIO CERVANTES 2010 
ido, pero creo que es más original, 2) algunos bajones estilísticos, que hacen que algunos párrafos consten de demasiadas frases hechas o den la impresión de haber sido escritos rápidamente, como por encargo, y se hayan pasado por encima descripciones o momentos que hubieran sido necesarios. Como compensación, el resto de la novela está llena del lenguaje cuidado y poético de Matute, con momentos de excelentes aciertos y una combinación perfecta de diálogos, narraciones y descripciones. (leer más)El argumento nos lleva por ese mundo de la infancia problemática que la autora conoce tan bien y que ha sabido tratar con tanta personalidad en Los niños tontos o en Historias de la Artámila. Pero en este caso su ambientación en un mundo a medio camino entre la Edad Media y los cuentos maravillosos presta a la historia y a los personajes unas características únicas, que hacen que toda la narración resulte al final un conjunto original, redondo y compacto. Tanto los encantadores personajes de Aranmanoth y Windumanoth como el más atormentado de Orso son completamente convincentes en ese mundo que combina lo real y o fantástico en una relación inestable y muy apropiada para anécdotas y tensiones de este tipo. El enamoramiento de los dos primeros personajes, la angustia de Aranmanoth acerca de su identidad, el sentimiento de nostalgia y los desengaños que va sufriendo Windumanoth a lo largo de la novela, esos 'personajes malos' que no se convierten en estereotipos... son una suma consecutiva de aciertos que crean un fuerte sentido de intriga en la lectura y hacen que el lector vuelque su empatía con la historia de manera intensa e inevitable.
El final es triste pero internamente lógico. Menos me ha gustado la visión pesimista del mundo y de la vida que se desprende de algunas reflexiones de la narradora o de alguno de los protagonistas. De todos modos, y a nivel artístico, es una visión que queda perfectamente reflejada en una novela que se lee muy fácil, que no tiene complicaciones estructurales y que frecuenta esos momentos poéticos que redimen a la prosa de ser un simple vehículo informativo.
José M. Martínez
jmm.parnaso@gmail.com
www.viajeparnaso.blogspot.com
Ficha del Libro
Título: Aranmanoth | Autor: Ana María Matute | Editorial: Destino| Páginas: 176 | Precio : 18,50€
El final es triste pero internamente lógico. Menos me ha gustado la visión pesimista del mundo y de la vida que se desprende de algunas reflexiones de la narradora o de alguno de los protagonistas. De todos modos, y a nivel artístico, es una visión que queda perfectamente reflejada en una novela que se lee muy fácil, que no tiene complicaciones estructurales y que frecuenta esos momentos poéticos que redimen a la prosa de ser un simple vehículo informativo.
José M. Martínez
jmm.parnaso@gmail.com
www.viajeparnaso.blogspot.com
Ficha del Libro
Título: Aranmanoth | Autor: Ana María Matute | Editorial: Destino| Páginas: 176 | Precio : 18,50€
Hojear Las obras escogidas de T.S. Spivet es una labor desconcertante para quien sabe previamente que se trata de una novela. La idea de enciclopedia, manual didáctico o simplemente de una revista de actualidad cuadra más con su formato. Márgenes amplios rellenos de esquemas, mapas, dibujos, explicaciones que son referenciados desde el propio 
texto de la novela con flechas de dirección conforman dicho formato desde la primera a la última página. (leer más)
texto de la novela con flechas de dirección conforman dicho formato desde la primera a la última página. (leer más)De hecho, aunque el formato es lo que más atraiga en un principio, su argumento contiene otra sorpresa. Versa sobre T.S.Spivet, un niño de doce años, habitante de un rancho en Montana cuya capacidad de dibujar y ilustrar en tan exquisita que el Instituto Smithsoniano de Washington le ofrece una beca tomándolo por un adulto en busca de su proyecto. Su madre entomóloga y su padre granjero no saben nada del asunto, puesto que la ayuda que ha recibido proviene de un profesor amigo de la familia que lo ha mantenido en secreto. Secreto es por tanto el viaje que inicia de polizón ferroviario cruzando todos los EEUU en busca de su destino. No pasaría de ser literatura juvenil si no fuera por el recuerdo de su hermano Layton que ha muerto en un extraño accidente con unos rifles en el granero del que no sabemos el grado de colaboración de T.S. ¿asesinato, suicidio, accidente? Es la pregunta que sobrevuela el entero libro dándole un tenor más serio al conjunto.
Interesante, atractivo y original son los mejores calificativos que pueden dársele. Los que hace tiempo siguen las aventuras de Geronimo Stilton reconocerán las mimbres de estos libros en este volumen. Realmente es una versión adulta (por lo menos más adulta que Stilton) y extendida de los mismos.
Seix Barral ha descubierto una de las claves de esta obra: apetece regalarla y recibirla como regalo, por eso nos ha enviado a los medios dos ejemplares unidos por una fajita para que los críticos regalemos uno de ellos a otra persona.
Si tienen dudas prueben a tomarlo en sus manos y hojearlo en cualquier librería, será muy difícil que no se lo quieran llevar puesto.
Pepe Rodríguez
SINOPSIS de la editorial
T.S. Spivet es un genio de doce años que vive en un rancho en Montana. Su padre es un silencioso cowboy y su madre una científica obsesionada con una mítica especie de escarabajo; su hermano ya no está, y su hermana parece normal, pero sólo lo parece. T. S. intenta entender este caos dibujando mapas e ilustraciones de una exactitud impresionante. Su talento pronto tiene recompensa: una institución científica le concede un prestigioso premio y, armado con una pequeña maleta, cruza el país para recogerlo. Las obras escogidas de T. S. Spivet es una novela sobre los grandes y pequeños misterios de la vida, y sobre cómo un niño con un telescopio y cuatro compases puede resolverlos.
Booktrailer
Ficha del Libro
Título: Las obras escogidas de T. S. Spivet | Autor: Reif Larsen | Editorial: Seix-Barral| Páginas: 408 | Precio : 22€
Interesante, atractivo y original son los mejores calificativos que pueden dársele. Los que hace tiempo siguen las aventuras de Geronimo Stilton reconocerán las mimbres de estos libros en este volumen. Realmente es una versión adulta (por lo menos más adulta que Stilton) y extendida de los mismos.
Seix Barral ha descubierto una de las claves de esta obra: apetece regalarla y recibirla como regalo, por eso nos ha enviado a los medios dos ejemplares unidos por una fajita para que los críticos regalemos uno de ellos a otra persona.
Si tienen dudas prueben a tomarlo en sus manos y hojearlo en cualquier librería, será muy difícil que no se lo quieran llevar puesto.
Pepe Rodríguez
SINOPSIS de la editorial
T.S. Spivet es un genio de doce años que vive en un rancho en Montana. Su padre es un silencioso cowboy y su madre una científica obsesionada con una mítica especie de escarabajo; su hermano ya no está, y su hermana parece normal, pero sólo lo parece. T. S. intenta entender este caos dibujando mapas e ilustraciones de una exactitud impresionante. Su talento pronto tiene recompensa: una institución científica le concede un prestigioso premio y, armado con una pequeña maleta, cruza el país para recogerlo. Las obras escogidas de T. S. Spivet es una novela sobre los grandes y pequeños misterios de la vida, y sobre cómo un niño con un telescopio y cuatro compases puede resolverlos.
Booktrailer
Ficha del Libro
Título: Las obras escogidas de T. S. Spivet | Autor: Reif Larsen | Editorial: Seix-Barral| Páginas: 408 | Precio : 22€
Últimamente, da la sensación de que los 80 están de moda. Que mucha gente ha echado la mirada atrás y trata de recuperar los años, momentos y tiempo vividos en esta época y es lo que, me da la sensación, ha pretendido Bret Easton Ellis con la publicación de su última novela "Suites Imperiales" continuación de la que escribió hace 25 años y que fue su debut en el mundo literario: "Menos que cero".
Cuando se editó, esta novela fue considerada una novela generacional. Si en los 50 la representativa fue "On the Road" de Jack Kerouack, en los 70 "El Guardián entre el Centeno" de Sallinger, los 80 debían de tener la suya así que se adoptó la de Bret Easton Ellis. Novela que más tarde sería llevada al cine e interpretada por Andy McCarthy, Robert Downing Jr y Jamie Getz. (leer más)
Cuando se editó, esta novela fue considerada una novela generacional. Si en los 50 la representativa fue "On the Road" de Jack Kerouack, en los 70 "El Guardián entre el Centeno" de Sallinger, los 80 debían de tener la suya así que se adoptó la de Bret Easton Ellis. Novela que más tarde sería llevada al cine e interpretada por Andy McCarthy, Robert Downing Jr y Jamie Getz. (leer más)
Que fuese una novela generacional o no es algo que no puedo afirmar. Sí, que ejerció una fuerte influencia en otros escritores entre ellos Ray Loriga y Mañas. La gran mayoría de las novelas del primero -especialmente "Héroes"- tienen una fuerte inspiración en "Menos que cero" lo mismo que "Historias del Kronen".
Yo me leí "Menos que cero" cuando Anagrama la editó por primera vez hace 25 años. Más tarde vi la película. Ahora, un poco motivada por la nostalgia y por la nueva entrega, decidí una tarde cogerla de la estantería y releerla. La edición que tengo en la Biblioteca tiene una portada diferente. Es una novela corta, 182 páginas que se leen rápido. También es de esas que, cuando las abres, te invade una oleada de notas musicales. Novelas con su propia banda sonora en este caso... puros 80. Además, el título de la novela está tomado de una canción de Elvis Costello. Costello, las Bangels, The Clash... suenan a través de las páginas de la novela.
Como ocurre en otras novelas de Bret Easton Ellis, las drogas, el sexo, la violencia y el rock and roll son los pilares básicos del argumento. Tenemos que tener en cuenta que estamos en los 80 así que los protagonistas son "yupis". Niños ricos que viven en las mejores zonas de Los Ángeles y que no tienen otra preocupación en su vida cotidiana que pasarlo bien aunque ello signifique excederse en alguna cosa. No pasa nada.
Clay (en la película interpretado por Andy McCarthy) es un universitario que regresa a Los Ángeles para pasar las Navidades en compañía de su familia. Sus padres están divorciados y tiene 2 hermanas más pequeñas. Regresar al hogar supondrá reencontrarse de nuevo con los viejos amigos del Instituto. Por un lado está Blair (Jamie Getz en la película), la chica de la que siempre ha estado enamorado y que ahora tiene una relación con Trent ( Robert Downing Jr) que, a su vez, es el mejor amigo de Clay. El reencuentro de los tres dará lugar a una situación un tanto especial.
Pese a que Blair está ahora con Trent no podrá evitar liarse con Clay ( o reliarse). Junto con Trent, Clay revivirá las noches locas de Los Ángeles yendo de pub en pub, de fiesta en fiesta. Toda la novela es, o al menos pretendía el autor, un retrato de la juventud americana del momento pero ojo. No de toda, sino la de las clases altas, de la que hemos visto reflejada en series como "Melrose Place" o "Sensación de vivir" ( la original). Jóvenes a los que no les preocupaba el futuro sino que se limitaban a vivir el presente al límite. Para ellos todo era una fiesta. Esto hace que los personajes aparezcan un poco fríos, muy materialistas, superficiales pero en el sentido de no tener preocupaciones serias que vayan más allá de lo que se van a poner esa noche para ir de fiesta.
Un retrato que puede corresponderse con USA pero que no creo que se diese en España. Sí, aquí también habían yupies y gente con dinero pero no con tanto exceso.
Todo ello, unido a la gran dosis de violencia que a veces agrega, hace que las novelas de Bret Easton Ellis no gusten a todo el mundo. A mí no me desagrada "Menos que cero" al contrario. Siempre me ha gustado quizá por esa fuerte dossis musical que contiene. Hoy, releyéndola 25 años más tarde, creo que no ha perdido parte de su frescura y que puede considerarse como un buen documento y retrato sociológico de parte de la juventud estadounidense de los 8o. Pero, lógicamente, tampoco se le puede poner al mismo nivel que "On the Road" o "El Guardián entre el centeno" son muy diferentes a pesar de que en el fondo todas ellas no sólo retraten a un determinado grupo social sino que también intenten comunicar un mensaje: el descontento que tenía.
Sí, descontento, pese a estar sentados sobre una nube de dinero, lujo, caprichos pagados y facilidades se nota que no están felices del todo, que les falta algo como pueda ser una mejor situación familiar, cariño sincero, autoestima o sentirse a gusto con sigo mismos.
La novela de Bret Easton Ellis está desde hace años en la Biblioteca de El Perelló. Aunque sea con la excusa de su segunda parte o de su 25 Aniversario, vale la pena leerla. Se deja leer. No tiene tanta violencia como "American Physco" es más comedida en este sentido cosa que se agradece.
Ysabel - La bibliotecaria de El Perelló
Ficha del Libro
Título: Suites Imperiales | Autor: Bret Easton Eliis | Editorial: Mondadori |Páginas: 150 | Precio : 16,90€ |
Yo me leí "Menos que cero" cuando Anagrama la editó por primera vez hace 25 años. Más tarde vi la película. Ahora, un poco motivada por la nostalgia y por la nueva entrega, decidí una tarde cogerla de la estantería y releerla. La edición que tengo en la Biblioteca tiene una portada diferente. Es una novela corta, 182 páginas que se leen rápido. También es de esas que, cuando las abres, te invade una oleada de notas musicales. Novelas con su propia banda sonora en este caso... puros 80. Además, el título de la novela está tomado de una canción de Elvis Costello. Costello, las Bangels, The Clash... suenan a través de las páginas de la novela.
Como ocurre en otras novelas de Bret Easton Ellis, las drogas, el sexo, la violencia y el rock and roll son los pilares básicos del argumento. Tenemos que tener en cuenta que estamos en los 80 así que los protagonistas son "yupis". Niños ricos que viven en las mejores zonas de Los Ángeles y que no tienen otra preocupación en su vida cotidiana que pasarlo bien aunque ello signifique excederse en alguna cosa. No pasa nada.
Clay (en la película interpretado por Andy McCarthy) es un universitario que regresa a Los Ángeles para pasar las Navidades en compañía de su familia. Sus padres están divorciados y tiene 2 hermanas más pequeñas. Regresar al hogar supondrá reencontrarse de nuevo con los viejos amigos del Instituto. Por un lado está Blair (Jamie Getz en la película), la chica de la que siempre ha estado enamorado y que ahora tiene una relación con Trent ( Robert Downing Jr) que, a su vez, es el mejor amigo de Clay. El reencuentro de los tres dará lugar a una situación un tanto especial.
Pese a que Blair está ahora con Trent no podrá evitar liarse con Clay ( o reliarse). Junto con Trent, Clay revivirá las noches locas de Los Ángeles yendo de pub en pub, de fiesta en fiesta. Toda la novela es, o al menos pretendía el autor, un retrato de la juventud americana del momento pero ojo. No de toda, sino la de las clases altas, de la que hemos visto reflejada en series como "Melrose Place" o "Sensación de vivir" ( la original). Jóvenes a los que no les preocupaba el futuro sino que se limitaban a vivir el presente al límite. Para ellos todo era una fiesta. Esto hace que los personajes aparezcan un poco fríos, muy materialistas, superficiales pero en el sentido de no tener preocupaciones serias que vayan más allá de lo que se van a poner esa noche para ir de fiesta.
Un retrato que puede corresponderse con USA pero que no creo que se diese en España. Sí, aquí también habían yupies y gente con dinero pero no con tanto exceso.
Todo ello, unido a la gran dosis de violencia que a veces agrega, hace que las novelas de Bret Easton Ellis no gusten a todo el mundo. A mí no me desagrada "Menos que cero" al contrario. Siempre me ha gustado quizá por esa fuerte dossis musical que contiene. Hoy, releyéndola 25 años más tarde, creo que no ha perdido parte de su frescura y que puede considerarse como un buen documento y retrato sociológico de parte de la juventud estadounidense de los 8o. Pero, lógicamente, tampoco se le puede poner al mismo nivel que "On the Road" o "El Guardián entre el centeno" son muy diferentes a pesar de que en el fondo todas ellas no sólo retraten a un determinado grupo social sino que también intenten comunicar un mensaje: el descontento que tenía.
Sí, descontento, pese a estar sentados sobre una nube de dinero, lujo, caprichos pagados y facilidades se nota que no están felices del todo, que les falta algo como pueda ser una mejor situación familiar, cariño sincero, autoestima o sentirse a gusto con sigo mismos.
La novela de Bret Easton Ellis está desde hace años en la Biblioteca de El Perelló. Aunque sea con la excusa de su segunda parte o de su 25 Aniversario, vale la pena leerla. Se deja leer. No tiene tanta violencia como "American Physco" es más comedida en este sentido cosa que se agradece.
Ysabel - La bibliotecaria de El Perelló
Ficha del Libro
Título: Suites Imperiales | Autor: Bret Easton Eliis | Editorial: Mondadori |Páginas: 150 | Precio : 16,90€ |
Tenemos ya la segunda parte del original y exitoso libro del escritor y periodista austríaco Daniel Glattauer (Viena, 1960), Contra el viento del norte, libro que ha sido ya reseñado en estas páginas. La narración continúa donde se quedó, y se desarrolla exactamente del mismo modo que en su primera
parte: un continuo intercambio de mensajes por correo electrónico. No hay narrador, no hay escenario, no hay nada más que un listado de mensajes. Con lo que nos cuentan podemos hacernos una idea del escenario, del tiempo y de sus emociones, sentimientos y diversos movimientos. (leer más)
parte: un continuo intercambio de mensajes por correo electrónico. No hay narrador, no hay escenario, no hay nada más que un listado de mensajes. Con lo que nos cuentan podemos hacernos una idea del escenario, del tiempo y de sus emociones, sentimientos y diversos movimientos. (leer más)El origen es azaroso: si recordamos en un breve resumen del libro anterior. Emmi, felizmente casada con Bernhard, quien convive también con sus dos hijos, fruto de un matrimonio anterior, envía un mensaje a una dirección equivocada. Hasta ahí todo es de lo más corriente. Pero la equivocación se vuelve a repetir y provoca un intercambio de envíos y respuestas entre el receptor de los mensajes, Leo Leike, un asesor de comunicación universitario. Los mensajes aumentan y son cada vez más ingeniosos, surgiendo la atracción entre ambos. Mantienen entre ellos ausencia de detalles sobre sus vidas privadas. Tampoco hablan propiamente de sexo, como podría pensarse. Lo que realmente les atrae no es el sexo, es la personalidad del otro. El misterio de sus edades, su físico, sus pensamientos...el juego de verdad y mentira, que es una poderosísima atracción. Hay un encuentro físico entre ellos. Lo sabemos por los mensajes del día siguiente. Y ocurren otras cosas, también, acabando el primer libro abruptamente por la intervención de un tercer personaje, y los mensajes se interrumpen.
Y es aquí donde comienza la segunda parte.
¿Quién da el primer paso? Emmi, por supuesto. Desde el comienzo ha sido ella la que ha dado siempre los primeros pasos. Recomienza, pasados tres meses de silencio, un intento de establecer contacto. La excusa es que sigue un tratamiento terapéutico y le es recomendado dar este paso. Tras una cierta insistencia, se restablece la comunicación. Volvemos al tira y afloja de etapas pasadas, pero hay un nuevo factor: Leo, en su estancia bostoniana ha conocido a una mujer, Pamela, con la que se prepara para convivir. Esto trastorna un tanto inconscientemente a Emmi, que a su vez ha marcado unas distancias con Bernhard, aunque sigue ligada a los niños, a los que no quiere abandonar. A lo largo del libro, se van produciendo encuentros físicos, un total de siete (de ahí el título): muy sutiles, siempre en lugares públicos, cafés, restaurantes, pero cada encuentro aumenta sensiblemente la ligazón emocional entre ellos. El asunto con Pamela origina situaciones verdaderamente tensas, tiempos muertos, temporadas de silencios y distancias. Las carencias de información y las revelaciones repentinas trastocan dramáticamente las posiciones de cada uno. Poco a poco los mensajes van recomponiendo las piezas que conforman la relación entre Emmi y Leo. Van colocando a cada uno en el lugar que les corresponde.
Cuando creemos saberlo todo acerca de ellos, y que ya está todo dicho, el autor va extrayendo información y nos va sorprendiendo.
Los siete encuentros son comparados al efecto de las siete olas, leyenda que descubre Emmi en unas vacaciones pasadas en la Gomera (Canarias): “aquí cuentan la historia de la indómita séptima ola. Las primeras seis son previsibles y equilibradas. Se condicionan unas a otras, se basan unas en otras, no deparan sorpresas. Mantienen la continuidad. (...)Pero ¡Cuidado con la última ola! La séptima es imprevisible. A veces estalla. Siempre ella, siempre la séptima.”
Y en la obra, efectivamente, el séptimo encuentro decide sus vidas.
En parte minimalista, en parte poético, en parte realista y prosaico, el discurso que la obra –que no llamaría novela, porque no lo es- nos muestra es algo tan cotidiano como el comienzo y desarrollo de una relación: la casualidad, la curiosidad, la necesidad de comunicación, de afecto, de sentirse escuchado, aunque sea a través de un medio tan impersonal como una pantalla y un teclado, donde no se usa más que el lenguaje escrito. Los malentendidos, la soledad y la inseguridad de la vida cotidiana, que adopta sus formas contemporáneas pero reproduce sentimientos universales, humanos, absolutamente humanos.
El amor/desamor, el orgullo, la humillación, la compasión, el perdón y sobre todo, la necesidad de sentirse arropado, unido de algún modo a alguien que te acompaña, aunque sea virtualmente, a distancia, pero cuyo corazón late al mismo ritmo, y cuyo deseo aumenta cada minuto que pasa, mientras que cada silencio crea el pánico al olvido, al abandono.
Utilizando la terminología informática actual, los medios tan en boga en la era de Google, llega a un amplísimo público entre los veinte y los cuarenta que se identificará fácilmente con los protagonistas. Aparentemente superficial, llega a profundizar en la psique humana y en las bases de la relación amorosa. No es Madame Bovary, ni Anna Karenina, pero transmite un mensaje muy parecido, aunque en un tono más de comedia que de drama. Comedia urbana, ya que está escrito como una representación teatral, comedia no en el sentido jocoso, sino en el sentido de expresar con un fondo de humor las preguntas trascendentales de la vida: quienes somos, de donde venimos y adonde vamos. Con un medio tan aparentemente simple como es el mensaje de correo electrónico, se construye un castillo de naipes, un encaje de bolillos, se engarza una trama que consigue interesar, emocionar y mantener la tensión de lectura, con lo que leemos Cada siete olas con fruición.
Ariodante
Noviembre 2010
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Ficha del Libro
Título: Cada siete olas | Autor: Daniel Glattauer | Editorial: Alfaguara| Páginas: 280 | Precio : 17,50€ |
Y es aquí donde comienza la segunda parte.
¿Quién da el primer paso? Emmi, por supuesto. Desde el comienzo ha sido ella la que ha dado siempre los primeros pasos. Recomienza, pasados tres meses de silencio, un intento de establecer contacto. La excusa es que sigue un tratamiento terapéutico y le es recomendado dar este paso. Tras una cierta insistencia, se restablece la comunicación. Volvemos al tira y afloja de etapas pasadas, pero hay un nuevo factor: Leo, en su estancia bostoniana ha conocido a una mujer, Pamela, con la que se prepara para convivir. Esto trastorna un tanto inconscientemente a Emmi, que a su vez ha marcado unas distancias con Bernhard, aunque sigue ligada a los niños, a los que no quiere abandonar. A lo largo del libro, se van produciendo encuentros físicos, un total de siete (de ahí el título): muy sutiles, siempre en lugares públicos, cafés, restaurantes, pero cada encuentro aumenta sensiblemente la ligazón emocional entre ellos. El asunto con Pamela origina situaciones verdaderamente tensas, tiempos muertos, temporadas de silencios y distancias. Las carencias de información y las revelaciones repentinas trastocan dramáticamente las posiciones de cada uno. Poco a poco los mensajes van recomponiendo las piezas que conforman la relación entre Emmi y Leo. Van colocando a cada uno en el lugar que les corresponde.
Cuando creemos saberlo todo acerca de ellos, y que ya está todo dicho, el autor va extrayendo información y nos va sorprendiendo.
Los siete encuentros son comparados al efecto de las siete olas, leyenda que descubre Emmi en unas vacaciones pasadas en la Gomera (Canarias): “aquí cuentan la historia de la indómita séptima ola. Las primeras seis son previsibles y equilibradas. Se condicionan unas a otras, se basan unas en otras, no deparan sorpresas. Mantienen la continuidad. (...)Pero ¡Cuidado con la última ola! La séptima es imprevisible. A veces estalla. Siempre ella, siempre la séptima.”
Y en la obra, efectivamente, el séptimo encuentro decide sus vidas.
En parte minimalista, en parte poético, en parte realista y prosaico, el discurso que la obra –que no llamaría novela, porque no lo es- nos muestra es algo tan cotidiano como el comienzo y desarrollo de una relación: la casualidad, la curiosidad, la necesidad de comunicación, de afecto, de sentirse escuchado, aunque sea a través de un medio tan impersonal como una pantalla y un teclado, donde no se usa más que el lenguaje escrito. Los malentendidos, la soledad y la inseguridad de la vida cotidiana, que adopta sus formas contemporáneas pero reproduce sentimientos universales, humanos, absolutamente humanos.
El amor/desamor, el orgullo, la humillación, la compasión, el perdón y sobre todo, la necesidad de sentirse arropado, unido de algún modo a alguien que te acompaña, aunque sea virtualmente, a distancia, pero cuyo corazón late al mismo ritmo, y cuyo deseo aumenta cada minuto que pasa, mientras que cada silencio crea el pánico al olvido, al abandono.
Utilizando la terminología informática actual, los medios tan en boga en la era de Google, llega a un amplísimo público entre los veinte y los cuarenta que se identificará fácilmente con los protagonistas. Aparentemente superficial, llega a profundizar en la psique humana y en las bases de la relación amorosa. No es Madame Bovary, ni Anna Karenina, pero transmite un mensaje muy parecido, aunque en un tono más de comedia que de drama. Comedia urbana, ya que está escrito como una representación teatral, comedia no en el sentido jocoso, sino en el sentido de expresar con un fondo de humor las preguntas trascendentales de la vida: quienes somos, de donde venimos y adonde vamos. Con un medio tan aparentemente simple como es el mensaje de correo electrónico, se construye un castillo de naipes, un encaje de bolillos, se engarza una trama que consigue interesar, emocionar y mantener la tensión de lectura, con lo que leemos Cada siete olas con fruición.
Ariodante
Noviembre 2010
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Ficha del Libro
Título: Cada siete olas | Autor: Daniel Glattauer | Editorial: Alfaguara| Páginas: 280 | Precio : 17,50€ |
Hoy más que nunca es necesario que nos paremos a pensar. No está de moda, es un gesto que relega convierte al pensante en un ser absurdo. En tiempos de “vivir la vida loca”, “no pensárselo dos veces” o “dar el salto”, es bueno que busquemos asideros que nos permitan tener un buen enfoque de los hechos vitales en medio de las coces que cantan el momento pero desprecian la totalidad de la vida.
Sin recetas mágicas pero con una profunda carga de responsabilidad intelectual el colombiano Nicolás Gómez Dávila (1913-1994) plantea en “Textos” (Atalanta, 2010) una visión profunda del ser humano y su circunstancia con un matiz regional que no le resta nada en absoluto a su vocación de pensador universal. (leer más)
Sin recetas mágicas pero con una profunda carga de responsabilidad intelectual el colombiano Nicolás Gómez Dávila (1913-1994) plantea en “Textos” (Atalanta, 2010) una visión profunda del ser humano y su circunstancia con un matiz regional que no le resta nada en absoluto a su vocación de pensador universal. (leer más)
Gómez Dávila toca los grandes temas del ser humano: identidad, Historia, Dios, vida, muerte, democracia y lo hace con un estilo limpio y elegante, con la conciencia de cada palabra. No es un torrente filosófico es un constructo intelectual que se basa en la experiencia y en el apego a las palabras. El fraseo no es baladí, no es inconsciente nos permite cabalgar sobre los conceptos.
Esa búsqueda de precisión y de enfoque le convierte muchas veces en el texto en una suerte de visionario profético ya que estos textos son del 59 del siglo pasado, textos que no pierden su vigencia ni su verdor y que se erigen como puntos de apoyo e inflexión filosófica para los que a pesar de todo deciden pensar.
Muchas cosas son destacables de este texto. Su brillante discusión del tema capitalismo- comunismo, las democracias burguesas frente a las populares o la discusión sobre la libertad son textos para revisitar y encender debates. Gómez Dávila no baja el nivel intelectual quiere que elevemos el nuestro, no parece avergonzarse por su calidad filosófica y literaria. Esta lectura es un ejercicio del pensamiento que no debemos eludir.
Incendiario y enardecedor es el texto que habla de El reaccionario auténtico”. Su firme apuesta por la libertad, su rotunda fe en el hombre y sus posibilidades (sin ataque teológicos), nos insta a todos a movernos, a no dejarnos llevar por la inacción, nos empuja a tomar posesión de nuevas realidades que mejoren nuestra condición.
Como texto profundo, sorprende que sólo hablemos de 158 páginas. La maravilla del estilo de Nicolás Gómez Dávila es que al escoger con precisión las palabras, las imágenes conceptuales que nos ofrece se fijan con profundidad en el intelecto y en el pensamiento. Este excelente ejercicio de concreción que no sacrifica la precisión ha de ser paradigma para muchos autores de libros de Filosofía que esconde tras la torrencial repetición de conceptos rimbombantes una falta de capacidad de comunicarse por medio de la escritura.
La nota del editor de Jacobo Siruela nos pone en la pista de este autor y de los textos, pistas que nos iluminan el texto. Confirma esta nota que, como siempre, la difusión y el interés por los buenos libros, someten a los lectores a ciertas ausencias editoriales que no deberían darse. Gran acierto de Atalanta y su editor al poner en nuestras manos un texto de calidad que invita a moverse y a despertar del letargo castrante de los entusiastas de la ignorancia.
Pedro Crenes
Ficha del Libro
Título: Textos|Autor: Nicolás Gómez Dávila| Editorial: Atalanta | Páginas: 160 | Precio : 19€
Esa búsqueda de precisión y de enfoque le convierte muchas veces en el texto en una suerte de visionario profético ya que estos textos son del 59 del siglo pasado, textos que no pierden su vigencia ni su verdor y que se erigen como puntos de apoyo e inflexión filosófica para los que a pesar de todo deciden pensar.
Muchas cosas son destacables de este texto. Su brillante discusión del tema capitalismo- comunismo, las democracias burguesas frente a las populares o la discusión sobre la libertad son textos para revisitar y encender debates. Gómez Dávila no baja el nivel intelectual quiere que elevemos el nuestro, no parece avergonzarse por su calidad filosófica y literaria. Esta lectura es un ejercicio del pensamiento que no debemos eludir.
Incendiario y enardecedor es el texto que habla de El reaccionario auténtico”. Su firme apuesta por la libertad, su rotunda fe en el hombre y sus posibilidades (sin ataque teológicos), nos insta a todos a movernos, a no dejarnos llevar por la inacción, nos empuja a tomar posesión de nuevas realidades que mejoren nuestra condición.
Como texto profundo, sorprende que sólo hablemos de 158 páginas. La maravilla del estilo de Nicolás Gómez Dávila es que al escoger con precisión las palabras, las imágenes conceptuales que nos ofrece se fijan con profundidad en el intelecto y en el pensamiento. Este excelente ejercicio de concreción que no sacrifica la precisión ha de ser paradigma para muchos autores de libros de Filosofía que esconde tras la torrencial repetición de conceptos rimbombantes una falta de capacidad de comunicarse por medio de la escritura.
La nota del editor de Jacobo Siruela nos pone en la pista de este autor y de los textos, pistas que nos iluminan el texto. Confirma esta nota que, como siempre, la difusión y el interés por los buenos libros, someten a los lectores a ciertas ausencias editoriales que no deberían darse. Gran acierto de Atalanta y su editor al poner en nuestras manos un texto de calidad que invita a moverse y a despertar del letargo castrante de los entusiastas de la ignorancia.
Pedro Crenes
Ficha del Libro
Título: Textos|Autor: Nicolás Gómez Dávila| Editorial: Atalanta | Páginas: 160 | Precio : 19€
Encontrar un escritor novel con casi sesenta años, capaz de componer una gran novela coral que resulte tan capaz como para recibir el Goncourt y el aplauso unánime de la crítica es algo impensable en nuestros días. Algo que
, sin embargo, ha logrado el buen oficio de Guenassia y su Club de los optimistas incorregibles, entre los cuales, según se demuestra está incluido él mismo.
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, sin embargo, ha logrado el buen oficio de Guenassia y su Club de los optimistas incorregibles, entre los cuales, según se demuestra está incluido él mismo.(leer más)
El París de los años sesenta es retratado tomando como base a una familia francesa cruzada con italianos. La tensión política que Argelia mantiene en la vida social francesa y el regreso de los pieds-noir, se mezclan con los atentados del FLN para crear el sustrato social del que nacerá pocos años después Mayo del 68. Con este marco de circunstancias se nos presenta el narrador, Michel, un chaval de doce años de esa híbrida familia, rey del futbolín, quien en uno de los garitos donde pasa las horas muertas ganando apuestas a los pánfilos que se le cruzan, descubre un reservado en el que ciertos hombres entran y tardan horas en salir, donde no sabe que hacen ni que tratan.
El secreto se va desvelando cuando conoce quiénes componen ese selecto club, el de los optimistas incorregibles capitaneados por Jean-Paul Sartre junto con Kessel, a quiénes el autor vio realmente jugar al ajedrez juntos, Igor, un antiguo médico huido de las purgas estalinistas, Leonid, un ex-piloto militar comunista, Gregorios, un diplomático griego venido a menos, Pavel, un refugiado húngaro y otros más. Gracias a ellos Michael comienza a abrir los ojos a la realidad, al exilio, al comunismo y a las dolorosas decisiones que han tenido que tomar aquel grupo de hombres para seguir siendo optimistas, pese a haber abandonado casa, familia, amores, ideales y principios.
El contacto de Michel con el club tiene su eco diferente en las dos partes de su familia por un lado choca con la parte burguesa mientras sus componentes italianos ven todo bien. La situación social es la otra voz que resuena, la bonanza económica, la falta de paro, la inmigración que llega no solo desde Argelia... todo tendría que ir a mejor, pero sin embargo no sucede así.
Guenassia ha conseguido hacer con estos mimbres una novela deliciosa, capaz de transmitir emociones personales, familiares, sociales, políticas e históricas con un tono sencillo, dinámico, dulce y conmovedor. También ha conseguido maliciar el contenido con el germen de la traición que aparece reflejada en los todos los ámbitos antes citados.
El club de los optimistas incorregibles comienza con el entierro de Sartre, un símbolo del final de una época, de la conclusión del idealismo y de la idealización de París por parte de muchos. Un monumento al fin del optimismo cálido y amable.
Háganle un hueco a este ‘joven’ escritor que se merece una lenta y reflexiva lectura, sobre todo si ustedes forman parte de los últimos ‘afrancesados’ que en los años sesenta adoraban la libertad y el clima social parisino.
El Limonero
Ficha del Libro
Título: El club de los optimistas incorregibles | Autor: Jean-Michel Guenassia | Editorial: RBA | Páginas: 656 | Precio : 22,50€ |
El secreto se va desvelando cuando conoce quiénes componen ese selecto club, el de los optimistas incorregibles capitaneados por Jean-Paul Sartre junto con Kessel, a quiénes el autor vio realmente jugar al ajedrez juntos, Igor, un antiguo médico huido de las purgas estalinistas, Leonid, un ex-piloto militar comunista, Gregorios, un diplomático griego venido a menos, Pavel, un refugiado húngaro y otros más. Gracias a ellos Michael comienza a abrir los ojos a la realidad, al exilio, al comunismo y a las dolorosas decisiones que han tenido que tomar aquel grupo de hombres para seguir siendo optimistas, pese a haber abandonado casa, familia, amores, ideales y principios.
El contacto de Michel con el club tiene su eco diferente en las dos partes de su familia por un lado choca con la parte burguesa mientras sus componentes italianos ven todo bien. La situación social es la otra voz que resuena, la bonanza económica, la falta de paro, la inmigración que llega no solo desde Argelia... todo tendría que ir a mejor, pero sin embargo no sucede así.
Guenassia ha conseguido hacer con estos mimbres una novela deliciosa, capaz de transmitir emociones personales, familiares, sociales, políticas e históricas con un tono sencillo, dinámico, dulce y conmovedor. También ha conseguido maliciar el contenido con el germen de la traición que aparece reflejada en los todos los ámbitos antes citados.
El club de los optimistas incorregibles comienza con el entierro de Sartre, un símbolo del final de una época, de la conclusión del idealismo y de la idealización de París por parte de muchos. Un monumento al fin del optimismo cálido y amable.
Háganle un hueco a este ‘joven’ escritor que se merece una lenta y reflexiva lectura, sobre todo si ustedes forman parte de los últimos ‘afrancesados’ que en los años sesenta adoraban la libertad y el clima social parisino.
El Limonero
Ficha del Libro
Título: El club de los optimistas incorregibles | Autor: Jean-Michel Guenassia | Editorial: RBA | Páginas: 656 | Precio : 22,50€ |
