El universo del escritor venezolano Juan Carlos Chirinos (Valera, Venezuela, 1967) era uno de esos terrenos que quería descubrir. La oportunidad me llegó de la mano de “El niño malo cuenta hasta cien y se retira” (Ediciones Escalera, 2010) una de esas novelas 
que lees y que te sigue persiguiendo durante semanas, una obra que muestra el talento de un buen conocedor del oficio de escribir. (leer más)
que lees y que te sigue persiguiendo durante semanas, una obra que muestra el talento de un buen conocedor del oficio de escribir. (leer más) D. Jota es el protagonista de este viaje de la ciudad a las nieves del norte escapando de la urbe, de su Caracas natal y conocido, ciudad que es nueva siempre, que nunca es la misma. D. Jota se encuentra por accidente con Fanny una chica que vive con su abuela en la montañas, una suerte de Heidi sabrosa y caribeña y que en vez de abuelo tiene abuela que “tup, tup, tup”, baila constantemente para arriba y para abajo en aquella casa donde también vive Don Camilo, un perro con su propia historia y que sería Niebla si esto fuera Heidi.
La historia se desarrolla con tranquilidad, uno la va desgranando página tras página con la pregunta de a dónde quiere llegar D. Jota. Al final, en una serie de escenas que revelan el verdadero espíritu de D. Jota, nos sumimos en un desasosegante paseo por lo más vil del ser humano. Pero no nos adelantemos, esta es una novela que se tiene que disfrutar porque cada párrafo, cada escena, es un deleite para los sentidos, una lección renovada del buen hacer literario de Chirinos.
El ritmo es fundamental en esta novela. No en vano es un homenaje a los poetas venezolanos, un intento conseguido de hacer que el texto nos “suene”, que podamos llevarle el ritmo. Desde su título hasta la nota que el autor inserta al final, dejan constancia de su contacto feliz y provechoso con la poesía.
Ahora están las imágenes. Juan Carlos Chirinos les va a sorprender dándonos a “ver” su texto. Como ejemplo de esta capacidad de crear imágenes, les animo a llegar al capítulo XX que es para mí uno de los momentos literarios más hermosos de la novela en la cual Eugenio, otro de los personajes de esta fantástica novela, se dirige a Derdriu (así se llama la abuela de Fanny) pintando sus sentimientos. Una maravilla que tienen que descubrir.
Pero de todos los personajes, el que me llama la atención de modo especial es el de Svevo, un contador de historias del bar El pueblo y que siente algo por la abuela. Svevo encarna la necesidad de contar historias, convirtiéndose así en una metáfora de lo que es ser escritor. Su encuentro con Eugenio, su aprendizaje de la manera de contar, los problemas que le trae su oficio, son descritos de manera precisa y preciosa por este gran escritor venezolano.
Esta divertida e inquietante novela, que promete arrancarle más de una carcajada al lector y que también le confrontará con lo peor del ser humano, es para mí uno de los descubrimientos del año. No en vano, esta novela fue finalista del premio Rómulo Gallegos en 2005 y no en vano, con muy buen olfato literario, Ediciones Escalera nos la pone en las manos. Una oportunidad que no deben perderse los amantes de la literatura de altos vuelos, de la literatura que viene para quedarse como la que practica Juan Carlos Chirinos y que nos dará muchas alegrías más, por lo menos hasta cien.
Pedro Crenes
SINOPSIS
"De la inocencia a la obcenidad, del ártico al trópico, paisajes del alma, paisajes de la naturaleza, que convergen en la huida sin fin de un personaje tan esquizoide como nuestra propia sociedad, un personaje en delirante huida donde el lector no tendrá tregua a menos que concluya confrontándose a sí mismo." Así define Silda Cordoliani la novela de Juan Carlos Chirinos que aquí les presentamos. Un texto potente, arriesgado, finalista en 2005 del Premio Rómulo Gallegos, una obra que nos enorgullece ahora publicar en España.
Ficha del Libro
Título: El niño malo cuenta hasta cien y se retira | Autor: Juan Carlos Chirinos | Editorial: Escalera | Páginas 224 | Precio 16,95€
La historia se desarrolla con tranquilidad, uno la va desgranando página tras página con la pregunta de a dónde quiere llegar D. Jota. Al final, en una serie de escenas que revelan el verdadero espíritu de D. Jota, nos sumimos en un desasosegante paseo por lo más vil del ser humano. Pero no nos adelantemos, esta es una novela que se tiene que disfrutar porque cada párrafo, cada escena, es un deleite para los sentidos, una lección renovada del buen hacer literario de Chirinos.
El ritmo es fundamental en esta novela. No en vano es un homenaje a los poetas venezolanos, un intento conseguido de hacer que el texto nos “suene”, que podamos llevarle el ritmo. Desde su título hasta la nota que el autor inserta al final, dejan constancia de su contacto feliz y provechoso con la poesía.
Ahora están las imágenes. Juan Carlos Chirinos les va a sorprender dándonos a “ver” su texto. Como ejemplo de esta capacidad de crear imágenes, les animo a llegar al capítulo XX que es para mí uno de los momentos literarios más hermosos de la novela en la cual Eugenio, otro de los personajes de esta fantástica novela, se dirige a Derdriu (así se llama la abuela de Fanny) pintando sus sentimientos. Una maravilla que tienen que descubrir.
Pero de todos los personajes, el que me llama la atención de modo especial es el de Svevo, un contador de historias del bar El pueblo y que siente algo por la abuela. Svevo encarna la necesidad de contar historias, convirtiéndose así en una metáfora de lo que es ser escritor. Su encuentro con Eugenio, su aprendizaje de la manera de contar, los problemas que le trae su oficio, son descritos de manera precisa y preciosa por este gran escritor venezolano.
Esta divertida e inquietante novela, que promete arrancarle más de una carcajada al lector y que también le confrontará con lo peor del ser humano, es para mí uno de los descubrimientos del año. No en vano, esta novela fue finalista del premio Rómulo Gallegos en 2005 y no en vano, con muy buen olfato literario, Ediciones Escalera nos la pone en las manos. Una oportunidad que no deben perderse los amantes de la literatura de altos vuelos, de la literatura que viene para quedarse como la que practica Juan Carlos Chirinos y que nos dará muchas alegrías más, por lo menos hasta cien.
Pedro Crenes
SINOPSIS
"De la inocencia a la obcenidad, del ártico al trópico, paisajes del alma, paisajes de la naturaleza, que convergen en la huida sin fin de un personaje tan esquizoide como nuestra propia sociedad, un personaje en delirante huida donde el lector no tendrá tregua a menos que concluya confrontándose a sí mismo." Así define Silda Cordoliani la novela de Juan Carlos Chirinos que aquí les presentamos. Un texto potente, arriesgado, finalista en 2005 del Premio Rómulo Gallegos, una obra que nos enorgullece ahora publicar en España.
Ficha del Libro
Título: El niño malo cuenta hasta cien y se retira | Autor: Juan Carlos Chirinos | Editorial: Escalera | Páginas 224 | Precio 16,95€
Arnold Bennett (1867-1931) vivió en un tiempo de enormes cambios: por aquel entonces, Gran Bretaña era un hervidero de contrastes. Se gestan los movimientos sociales que marcarían el siglo XX, el progreso industrial avanza imparable, nacen los entretenimientos populares y la cultura de masas.
Muy ligado al periodismo, Bennett dirige durante varios años la revista Woman en Londres, y se traslada finalmente a París, donde escribe gran parte de su extensa obra literaria. (leer más)
Muy ligado al periodismo, Bennett dirige durante varios años la revista Woman en Londres, y se traslada finalmente a París, donde escribe gran parte de su extensa obra literaria. (leer más)Cómo vivir con veinticuatro horas al día bebe de los inicios de su autor como periodista y, a la manera de esas revistas de moda que hoy proponen dietas milagro en 7 días, planes de belleza express o consejos para hacerse imprescindible en el trabajo, nos ofrece algunas reflexiones sobre el éxito y una propuesta para sacarle el mejor partido posible al día.
El libro se abre con unos "Apuntes sobre el éxito" realmente divertidos, que nos deja perlas como la siguiente: "Estos hombres de éxito tienen temperamentos acomodaticios. No es que sean inmorales, pero consideran que la conciencia es mejor tenerla como vasallo que como señor". A continuación se nos presenta, de forma concisa y contundente, un análisis sobre la humana percepción del tiempo y la necesidad de aprovecharlo. Esta reflexión sobre el tiempo, materia inexplicable que da forma a todo y sin la que nada es posible, da pie al comienzo de ese "plan de mejora de la productividad personal": Bennett propone robarle tiempo al tiempo para cultivar nuestra mente y dedicarnos a actividades tan estimulantes y placenteras como la lectura, el estudio de la historia y la filosofía, la caza de mariposas o el bridge.
Entretenidas y sarcásticas, sus reflexiones siguen de actualidad. He aquí un ensayo muy recomendable para ejecutivos insatisfechos, adolescentes con crisis existenciales de pacotilla y mujeres estresadas. Eso sí, de seguir su plan, Bennett no garantiza resultados inmediatos y afirma que el preparativo más importante ante la tarea de disponer nuestra vida de modo que vivamos en plenitud y comodidad dentro de nuestro presupuesto de veinticuatro horas consiste en alcanzar la serena convicción de la dificultad extrema de lo que nos aguarda, de los sacrificios y esfuerzos constantes que esto requiere.
El libro no contiene la respuesta a todos los males, pero al menos logrará arrancarnos unas sonrisas. Seamos objetivos: esto ya lo convierte en imprescindible.
Elisabeth Falomir
SINOPSIS
¿Quién de nosotros vive con veinticuatro horas al día? Y, cuando digo «vive», no digo «existe» ni digo «pasa por ahí». ¿Quién está libre del presentimiento de que las grandes tragaderas de tiempo de nuestras vidas están descontroladas? ¿Quién puede estar seguro de que su magnífico traje no se ve deslucido por un sombrero vergonzoso; o de que, preocupado por la cubertería, no ha olvidado la calidad de la comida? ¿Quién de nosotros no se dice a sí mismo, se pasa la vida diciéndose, «cuando tenga tiempo cambiaré esto y lo otro»?
Nunca tendremos más tiempo. Tenemos, siempre hemos tenido, todo el tiempo que hay. La intuición de esta profunda y poco conocida verdad (cuyo descubrimiento, por cierto, no me atribuyo) me ha llevado a emprender un minucioso examen de los dispendios diarios del tiempo.
Ficha del libro
Título: Cómo vivir con veinticuatro horas al día | Autor: Arnold Bennett | Editorial: Melusina | Traducción: Xavier Zambrano | Páginas 107| Precio 9,50€
El libro se abre con unos "Apuntes sobre el éxito" realmente divertidos, que nos deja perlas como la siguiente: "Estos hombres de éxito tienen temperamentos acomodaticios. No es que sean inmorales, pero consideran que la conciencia es mejor tenerla como vasallo que como señor". A continuación se nos presenta, de forma concisa y contundente, un análisis sobre la humana percepción del tiempo y la necesidad de aprovecharlo. Esta reflexión sobre el tiempo, materia inexplicable que da forma a todo y sin la que nada es posible, da pie al comienzo de ese "plan de mejora de la productividad personal": Bennett propone robarle tiempo al tiempo para cultivar nuestra mente y dedicarnos a actividades tan estimulantes y placenteras como la lectura, el estudio de la historia y la filosofía, la caza de mariposas o el bridge.
Entretenidas y sarcásticas, sus reflexiones siguen de actualidad. He aquí un ensayo muy recomendable para ejecutivos insatisfechos, adolescentes con crisis existenciales de pacotilla y mujeres estresadas. Eso sí, de seguir su plan, Bennett no garantiza resultados inmediatos y afirma que el preparativo más importante ante la tarea de disponer nuestra vida de modo que vivamos en plenitud y comodidad dentro de nuestro presupuesto de veinticuatro horas consiste en alcanzar la serena convicción de la dificultad extrema de lo que nos aguarda, de los sacrificios y esfuerzos constantes que esto requiere.
El libro no contiene la respuesta a todos los males, pero al menos logrará arrancarnos unas sonrisas. Seamos objetivos: esto ya lo convierte en imprescindible.
Elisabeth Falomir
SINOPSIS
¿Quién de nosotros vive con veinticuatro horas al día? Y, cuando digo «vive», no digo «existe» ni digo «pasa por ahí». ¿Quién está libre del presentimiento de que las grandes tragaderas de tiempo de nuestras vidas están descontroladas? ¿Quién puede estar seguro de que su magnífico traje no se ve deslucido por un sombrero vergonzoso; o de que, preocupado por la cubertería, no ha olvidado la calidad de la comida? ¿Quién de nosotros no se dice a sí mismo, se pasa la vida diciéndose, «cuando tenga tiempo cambiaré esto y lo otro»?
Nunca tendremos más tiempo. Tenemos, siempre hemos tenido, todo el tiempo que hay. La intuición de esta profunda y poco conocida verdad (cuyo descubrimiento, por cierto, no me atribuyo) me ha llevado a emprender un minucioso examen de los dispendios diarios del tiempo.
Ficha del libro
Título: Cómo vivir con veinticuatro horas al día | Autor: Arnold Bennett | Editorial: Melusina | Traducción: Xavier Zambrano | Páginas 107| Precio 9,50€
El componente fantástico en los libros de relatos es actualmente una constante de los mismos. Quizá por eso resulta sorprendente notar cómo lo fantástico en Aberración proviene más de los seres que pueblan dichos textos que de la fantasía o de los giros hacia lo poco cotidiano que tienen. Sus personajes son 
fantásticos por su tendencia nula a la ductilidad, por ser espíritus libres que ajenos al mundo y sus tendencias siguen adelante cueste lo que cueste. (leer más)
fantásticos por su tendencia nula a la ductilidad, por ser espíritus libres que ajenos al mundo y sus tendencias siguen adelante cueste lo que cueste. (leer más)Esa es la aberración que da origen al título genérico, a uno de los relatos y que aparece como determinante de todos los demás. Desde ae quien todo lo que hizo, dijo o sintió en su vida fue falso, pasando por Alexandre que tras la pérdida de su amada cree verla renacida en la hija de unos amigos, o por la impertérrita madre que encontró un ojo en el viento mientras su hijo reniega de ella. Seres irreductibles que conocedores de su futuro como el astrónomo son capaces de soslayarlo hasta que les golpea en sus narices pese a lo cual siguen luchando contra él o como el canalla que abandona una familia cada vez que suena una melodía en su cerebro.
Relatos que tras el sedimento de los más de tres lustros que llevan escritos disponen ahora de una sociedad madura para su lectura sin prejuicios y en su justa valoración. Unos intemporales otros plenamente de actualidad, todos con una prosa madura, seria y plena que combina las descripciones con las reflexiones e incluso la intriga.
No es un plato ligero ni rápido. Más bien fuerte, graso, con mucho alimento que precisa de una digestión lenta para su pleno aprovechamiento que sólo el lector exquisito podrá apreciar en todo su esplendor. Los demás sólo atisbamos esa posibilidad aunque la rozamos con los dedos.
Pepe Rodríguez
SINOPSIS
Hombres y mujeres extraviados, exiliados en su propia tierra, que buscan sus orígenes en un espacio gangrenado.
Un arqueólogo anuncia el descubrimiento de una civilización minúscula; un hombre construye poco a poco, sobre una serie de fotografías dispersas, la solución de un viejo misterio familiar, mientras otro abandona a su familia cuando una música empieza a sonar en su cabeza… Once personajes en busca de una explicación acaban enredados en una trama de coincidencias obsesivas, donde los descubrimientos son siempre dudosos, y los sentidos, dobles.
«Prescindan de toda cautela, abandonen sus certezas y entréguense al refinado y reparador placer de la lectura».
José Castelo, O Globo
Ficha del Libro
Título: Aberración | Autor: Bernardo Carvalho | Editorial: 451 editores | Traducción: Juan Sebastián Cárdenas | Páginas 192| Precio 15,50€
Relatos que tras el sedimento de los más de tres lustros que llevan escritos disponen ahora de una sociedad madura para su lectura sin prejuicios y en su justa valoración. Unos intemporales otros plenamente de actualidad, todos con una prosa madura, seria y plena que combina las descripciones con las reflexiones e incluso la intriga.
No es un plato ligero ni rápido. Más bien fuerte, graso, con mucho alimento que precisa de una digestión lenta para su pleno aprovechamiento que sólo el lector exquisito podrá apreciar en todo su esplendor. Los demás sólo atisbamos esa posibilidad aunque la rozamos con los dedos.
Pepe Rodríguez
SINOPSIS
Hombres y mujeres extraviados, exiliados en su propia tierra, que buscan sus orígenes en un espacio gangrenado.
Un arqueólogo anuncia el descubrimiento de una civilización minúscula; un hombre construye poco a poco, sobre una serie de fotografías dispersas, la solución de un viejo misterio familiar, mientras otro abandona a su familia cuando una música empieza a sonar en su cabeza… Once personajes en busca de una explicación acaban enredados en una trama de coincidencias obsesivas, donde los descubrimientos son siempre dudosos, y los sentidos, dobles.
«Prescindan de toda cautela, abandonen sus certezas y entréguense al refinado y reparador placer de la lectura».
José Castelo, O Globo
Ficha del Libro
Título: Aberración | Autor: Bernardo Carvalho | Editorial: 451 editores | Traducción: Juan Sebastián Cárdenas | Páginas 192| Precio 15,50€
Gran parte de la personalidad y la estética de Mario Sá-Carneiro se aúnan en esta novela corta que cercana a cumplir su primer siglo de vida vuelve a estar disponible ahora, en una nueva y cuidada traducción de Marco Porras.
La dicotomía interior del poeta modernista Sá-Carneiro se divide en Locura en dos personajes herederos cada uno de su contradictoria forma de ser.
(leer más)
La dicotomía interior del poeta modernista Sá-Carneiro se divide en Locura en dos personajes herederos cada uno de su contradictoria forma de ser.
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Por un lado hallamos al genio sublime de Raúl Vilar, hombre joven y apuesto, cultivado y triunfador, asceta y hedonista a partes iguales que encarna todo lo artístico que sin cortapisas existe en el autor. Por otro su anónimo amigo, sensato, prudente y dramaturgo de éxito medio quien mantiene su vida equilibrada además de contribuir al buen hacer de Raúl. La novela son las notas al suicidio del primero quien convierte su genio en locura intentado arrastras tras de sí todo lo que puede, su obra, su amada Marcela, etc. El traspaso primero puntual y luego continuo de la fina línea que divide al genio del loco es la base del texto que por acumulación nos lleva al punto mortal ya anunciado en la primera página.
Sá-Carneiro se retrata en ambos protagonistas a los que además les confiere las características que todavía espera conseguir con la madurez. Su obra poética reflejará ese controvertido mundo interior y la lucha de ego por acomodarse a un mundo que le asfixia. Este también se percibe en su otra obra en prosa más plena La confesión de Lucio cuyas raíces en Locura son bien distinguibles.
Obra juvenil a la que los motivos de la resolución final relativamente ingenuos delatan como propia de un escritor con una capacidad de desarrollo importante.
Por tanto esta cuidada edición supone un acercamiento importante al primer Sa-Carneiro y sus primeras profecías sobre el final de su vida. Además de constituir un ensayo novelado sobre el crecimiento de la piedra de la locura.
Pepe Rodríguez
SINOPSIS
Escrita con sólo veinte años, Locura… es una de esas raras obras seminales de toda una trayectoria literaria, la de Mário de Sá-Carneiro (Lisboa, 1890-París, 1916), a quien su amigo Pessoa definió como «genio del arte». La genialidad atormentada y la pasión creativa son, de hecho, dos ingredientes capitales en esta narración del «inexplicable suicidio» de un escultor célebre, ofuscado por el paso del tiempo. Esta novela premonitoria conserva, un siglo después, la enorme modernidad de su singular planteamiento estético.
Ficha del Libro
Título: Locura... | Autor: Mário de Sá-Carneiro | Traducción de: Marco Porras | Editorial: Menoscuarto | Páginas 120 | Precio 8€
Sá-Carneiro se retrata en ambos protagonistas a los que además les confiere las características que todavía espera conseguir con la madurez. Su obra poética reflejará ese controvertido mundo interior y la lucha de ego por acomodarse a un mundo que le asfixia. Este también se percibe en su otra obra en prosa más plena La confesión de Lucio cuyas raíces en Locura son bien distinguibles.
Obra juvenil a la que los motivos de la resolución final relativamente ingenuos delatan como propia de un escritor con una capacidad de desarrollo importante.
Por tanto esta cuidada edición supone un acercamiento importante al primer Sa-Carneiro y sus primeras profecías sobre el final de su vida. Además de constituir un ensayo novelado sobre el crecimiento de la piedra de la locura.
Pepe Rodríguez
SINOPSIS
Escrita con sólo veinte años, Locura… es una de esas raras obras seminales de toda una trayectoria literaria, la de Mário de Sá-Carneiro (Lisboa, 1890-París, 1916), a quien su amigo Pessoa definió como «genio del arte». La genialidad atormentada y la pasión creativa son, de hecho, dos ingredientes capitales en esta narración del «inexplicable suicidio» de un escultor célebre, ofuscado por el paso del tiempo. Esta novela premonitoria conserva, un siglo después, la enorme modernidad de su singular planteamiento estético.
Ficha del Libro
Título: Locura... | Autor: Mário de Sá-Carneiro | Traducción de: Marco Porras | Editorial: Menoscuarto | Páginas 120 | Precio 8€
Ignacio Borgoñós (Cartagena, 1975), me ha sorprendido con esta novela densa. Densa porque el alma humana lo es, con sus sombras, con sus 
amores y desengaños. Densa por que la vida lo es, porque su contenido nos hace muchas veces vivir bajo una oscuridad que no deseamos.
“Recitando a Petrarca” (Alfaqueque Ediciones, 2009) es una excelente novela que narra la vida de Gabriel Siloé, un arquitecto de éxito que vive atormentado por su pasado, que le vemos caminar por las calles de Budapest con un libro bajo el brazo, de espaldas a su éxito y a la vida. (leer más)
amores y desengaños. Densa por que la vida lo es, porque su contenido nos hace muchas veces vivir bajo una oscuridad que no deseamos.“Recitando a Petrarca” (Alfaqueque Ediciones, 2009) es una excelente novela que narra la vida de Gabriel Siloé, un arquitecto de éxito que vive atormentado por su pasado, que le vemos caminar por las calles de Budapest con un libro bajo el brazo, de espaldas a su éxito y a la vida. (leer más)
Un hombre atormentado que necesita enfrentarse a unos hechos, a unos odios que lo persiguen hasta que por una llamada telefónica le llega la hora de enfrentar al ser que de una forma u otra es la encarnación de esos odios: Don Jaime Siloé, su padre.
Borgoñós pone de manifiesto en esta novela su capacidad de crear atmósferas creíbles. Describe ciudades y estancias, escenarios en los cuales los personajes se desenvuelven a la perfección. No limita a estos con detalles superfluos que restan vida a los protagonistas. Una excelente muestra de ello es la escena de la boda de Laura y Pablo y cómo el terrible desenlace, que es un punto de inflexión en la novela para los personajes, no se ve absorbido por descripciones innecesarias. La precisión formal es una de las características del escritor cartagenero.
Pero “Recitando a Petrarca”, que fue finalista del premio “Mario Vargas Llosa, 2009, admite muchas lecturas. Es una muestra de cómo el escritor ha de reflejar en su obra el mundo que le rodea. Sólo hay que seguir por ejemplo la vida de don Jaime y su enriquecimiento por medio del ladrillo y la especulación. Como siempre, la realidad supera la ficción, pero les recomiendo no se pierdan la arquitectura de los personajes de Ignacio Borgoñós.
Otra lectura que admite esta novela es la que nos enseña como el éxito y el reconocimiento no valen nada sino no se tiene lo más importante: el amor y escribimos amor en su extensión más amplia. Bianka, Zarah y Laura encarnan esos amores que el lector debe ir a descubrir en esta novela.
Toledo es otro de esos personajes. Por las páginas de esta novela se dan muchos paseos que un día tendremos que hacer para intentar encontrarnos por allí con los personajes de la novela. Toledo y su encanto, escondiendo en sus entrañas una historia de tintes universales y, como bien se ha dicho, parabólicos.
Este texto les va a enganchar. Le irá llevando por la rivera de un río que se va haciendo por momentos caudaloso y terrible y en otros, los menos, manso y transitable. De cualquier manera no abandonen la travesía: la vida y sus dentelladas de sombra se harán presentes y les darán que pensar. Bajo el brazo de Gabriel, como quien lleva cerca de sí sus obsesiones, está el Cancionero de Petrarca. Uno de sus textos cierra la novela en una escena que parece un final feliz. Descubran que pasó, busquen esta novela. Se quedarán asombrados como yo.
Pedro Crenes
SINOPSIS
¿Pueden unos versos de Petrarca cambiar la vida de un hombre? La de Gabriel Siloé, sí, pues a pesar de recibir la noticia de que ha sido galardonado con el prestigioso Premio Pritzker de Arquitectura, camina embrujado por las calles de Budapest, donde reside, con el mismo libro bajo el brazo, sin importarle el éxito profesional, pues está atormentado por su pasado. Una llamada procedente de Toledo, reactiva la necesidad de una segunda oportunidad, aunque esa decisión le haga enfrentarse con su padre tras décadas de distancia y silencio, mostrándose inocente ante la sorpresa que un áspero y violento destino le depara.
Ignacio Borgoñós desnuda en esta novela la inconsistencia de las vidas sustentadas en el poder o el reconocimiento, si previamente no tienen una cimentación pasional que lo validen todo, sabiendo conducir al lector por una historia parabólica y e doble vía entre pasado y presente, que atravesará increíbles paisajes de dos ciudades que ha sabido reinventar.
Ficha del Libro
Título: Recitando a Petrarca | Autor: Ignacio Borgoñós | Editorial: Alfaqueque | Páginas 352| Precio 22,50€
Borgoñós pone de manifiesto en esta novela su capacidad de crear atmósferas creíbles. Describe ciudades y estancias, escenarios en los cuales los personajes se desenvuelven a la perfección. No limita a estos con detalles superfluos que restan vida a los protagonistas. Una excelente muestra de ello es la escena de la boda de Laura y Pablo y cómo el terrible desenlace, que es un punto de inflexión en la novela para los personajes, no se ve absorbido por descripciones innecesarias. La precisión formal es una de las características del escritor cartagenero.
Pero “Recitando a Petrarca”, que fue finalista del premio “Mario Vargas Llosa, 2009, admite muchas lecturas. Es una muestra de cómo el escritor ha de reflejar en su obra el mundo que le rodea. Sólo hay que seguir por ejemplo la vida de don Jaime y su enriquecimiento por medio del ladrillo y la especulación. Como siempre, la realidad supera la ficción, pero les recomiendo no se pierdan la arquitectura de los personajes de Ignacio Borgoñós.
Otra lectura que admite esta novela es la que nos enseña como el éxito y el reconocimiento no valen nada sino no se tiene lo más importante: el amor y escribimos amor en su extensión más amplia. Bianka, Zarah y Laura encarnan esos amores que el lector debe ir a descubrir en esta novela.
Toledo es otro de esos personajes. Por las páginas de esta novela se dan muchos paseos que un día tendremos que hacer para intentar encontrarnos por allí con los personajes de la novela. Toledo y su encanto, escondiendo en sus entrañas una historia de tintes universales y, como bien se ha dicho, parabólicos.
Este texto les va a enganchar. Le irá llevando por la rivera de un río que se va haciendo por momentos caudaloso y terrible y en otros, los menos, manso y transitable. De cualquier manera no abandonen la travesía: la vida y sus dentelladas de sombra se harán presentes y les darán que pensar. Bajo el brazo de Gabriel, como quien lleva cerca de sí sus obsesiones, está el Cancionero de Petrarca. Uno de sus textos cierra la novela en una escena que parece un final feliz. Descubran que pasó, busquen esta novela. Se quedarán asombrados como yo.
Pedro Crenes
SINOPSIS
¿Pueden unos versos de Petrarca cambiar la vida de un hombre? La de Gabriel Siloé, sí, pues a pesar de recibir la noticia de que ha sido galardonado con el prestigioso Premio Pritzker de Arquitectura, camina embrujado por las calles de Budapest, donde reside, con el mismo libro bajo el brazo, sin importarle el éxito profesional, pues está atormentado por su pasado. Una llamada procedente de Toledo, reactiva la necesidad de una segunda oportunidad, aunque esa decisión le haga enfrentarse con su padre tras décadas de distancia y silencio, mostrándose inocente ante la sorpresa que un áspero y violento destino le depara.
Ignacio Borgoñós desnuda en esta novela la inconsistencia de las vidas sustentadas en el poder o el reconocimiento, si previamente no tienen una cimentación pasional que lo validen todo, sabiendo conducir al lector por una historia parabólica y e doble vía entre pasado y presente, que atravesará increíbles paisajes de dos ciudades que ha sabido reinventar.
Ficha del Libro
Título: Recitando a Petrarca | Autor: Ignacio Borgoñós | Editorial: Alfaqueque | Páginas 352| Precio 22,50€
Staten Island es una isla situada en el Océano Atlántico. Se trata de uno de los cinco distritos metropolitanos de la ciudad de Nueva York. Fue bautizada en 1975 en honor al nombre original con el que era conocida por los holandeses que la colonizaron: Staaten Eylandt. Tiene una superficie de 151 kilómetros cuadrados.
Su población supera el medio millón de habitantes. Sus coordenadas son 40°34´34.61"N 74°8´41.42"O.
Staten Island es, también, el último libro de Arthur Nersesian. Podría resumirse así: en una ciudad de Nueva York convertida en territorio hostil, controlada por dos partidos políticos/bandas/mafias enfrentados por la lucha de barrios y votos, Uli debe cumplir con su misión: matar a alguien. (leer más)
Su población supera el medio millón de habitantes. Sus coordenadas son 40°34´34.61"N 74°8´41.42"O.Staten Island es, también, el último libro de Arthur Nersesian. Podría resumirse así: en una ciudad de Nueva York convertida en territorio hostil, controlada por dos partidos políticos/bandas/mafias enfrentados por la lucha de barrios y votos, Uli debe cumplir con su misión: matar a alguien. (leer más)
Sin embargo, nada en esta novela es lo que parece: Nueva York resulta no ser Nueva York, sino una reproducción a escala de la ciudad en mitad del desierto de Nevada. El protagonista, Uli, no es un protagonista al uso (alguien que nos guía a través del libro, hace avanzar la acción, revela secretos de la trama) sino un pobre diablo desprovisto de memoria que intenta reconstruir su pasado, y que no dispone de más información que ese mantra grabado a fuego en su cabeza: "[...] Esperar frente a la puerta de Cooper Union a que llegue Dropt. Dispararle una sola vez, en la cabeza. Entonces coger un taxi... [...]".
Uli emprende una aventura lisérgica que pretende precisamente descubrir en qué consiste la aventura.
El resto lo descubrimos de su mano, tan alucinados y desconcertados como él.
La novela incluso resulta engañosa: es un libro, sí, pero bien podría tratarse del guión de una película de ciencia-ficción.
Esta es una novela impactante, que hace ruido: incluso con el libro cerrado, parecen escucharse los gritos y tiroteos de una ciudad sin ley. Termino de leer convencida de que Staten Island (el libro y el barrio, es decir, el libro que no es tal y el barrio que es una mentira construida sobre las áridas tierras de Nevada) no es sólo una distopía: es el infierno, un infierno lleno de sangre y arena.
Elisabeth Falomir
SINOPSIS
El protagonista de esta novela padece amnesia. Debe cumplir una misión, sin estar seguro de quién se la ha encomendado ni de en qué consiste. Se aventura a cruzar una Nueva York incivilizada y peligrosa —donde abundan los barrios abandonados y los campos de batalla calcinados—; pero no tarda en reparar en el trágico hecho de que en realidad el extraño mapa de coordenadas en el que se mueve no es exactamente Nueva York, sino una maqueta construida a imagen y semejanza de la Gran Manzana emplazada en el corazón del desierto de Nevada. Su objetivo será encontrar una salida de inmediato e intentar desmantelar el trágico experimento social que ha contribuido a crear. Un viaje alucinado y postapocalíptico que se lee como si observásemos una enfebrecida secuencia a través del agitado retrovisor del coche de Mad Max.
Ficha del Libro
Título: Staten Island |Autor: Arthur Nersesian | Editorial: Alpha Decay| Páginas: 340| Precio : 26€
Uli emprende una aventura lisérgica que pretende precisamente descubrir en qué consiste la aventura.
El resto lo descubrimos de su mano, tan alucinados y desconcertados como él.
La novela incluso resulta engañosa: es un libro, sí, pero bien podría tratarse del guión de una película de ciencia-ficción.
Esta es una novela impactante, que hace ruido: incluso con el libro cerrado, parecen escucharse los gritos y tiroteos de una ciudad sin ley. Termino de leer convencida de que Staten Island (el libro y el barrio, es decir, el libro que no es tal y el barrio que es una mentira construida sobre las áridas tierras de Nevada) no es sólo una distopía: es el infierno, un infierno lleno de sangre y arena.
Elisabeth Falomir
SINOPSIS
El protagonista de esta novela padece amnesia. Debe cumplir una misión, sin estar seguro de quién se la ha encomendado ni de en qué consiste. Se aventura a cruzar una Nueva York incivilizada y peligrosa —donde abundan los barrios abandonados y los campos de batalla calcinados—; pero no tarda en reparar en el trágico hecho de que en realidad el extraño mapa de coordenadas en el que se mueve no es exactamente Nueva York, sino una maqueta construida a imagen y semejanza de la Gran Manzana emplazada en el corazón del desierto de Nevada. Su objetivo será encontrar una salida de inmediato e intentar desmantelar el trágico experimento social que ha contribuido a crear. Un viaje alucinado y postapocalíptico que se lee como si observásemos una enfebrecida secuencia a través del agitado retrovisor del coche de Mad Max.
Ficha del Libro
Título: Staten Island |Autor: Arthur Nersesian | Editorial: Alpha Decay| Páginas: 340| Precio : 26€
Los amantes del género de aventuras están de enhorabuena. Matilde Asensi recupera para sus lectores a Martín Ojo de Plata personaje que esconde la identidad de Catalina Solís y que protagonizó “Tierra firme”, otra novela de aventuras. Otros personajes de la citada novela tam
bién acompañan en esta nueva entrega a Martín, que se enfrenta a un encargo, qué duda cabe, mucho más grave y personal que ningún otro. (leer más)
bién acompañan en esta nueva entrega a Martín, que se enfrenta a un encargo, qué duda cabe, mucho más grave y personal que ningún otro. (leer más)Estando en Isla Margarita, en pleno Caribe, Catalina recibe una doble noticia que la empujará a la venganza a la que alude el título de esta novela: su padre adoptivo ha sido detenido y la isla donde vive su madre, Santa Marta, ha sido asaltada por piratas. A partir de aquí la aventura está servida.
Con una prosa fluida y con la certeza de las buenas documentaciones “Venganza en Sevilla” (Planeta, 2010) nos presenta las costumbres de la época y consigue retratar con acierto y rigor la Sevilla del siglo XVII, escenario de la venganza a la que Catalina se ve empujada por un juramento que hace a su padrastro moribundo.
Los Curvo, familia de la alta sociedad sevillana de la época y auto proclamados servidores de Dios y gente honrada, está detrás de encarcelamiento y posterior muerte del padrastro de Catalina. Esta se trasladará a Sevilla y gracias a su fortuna podrá codearse con ellos. Ese ir y venir de la sociedad sevillana queda muy bien retratado por la autora que revela en estos momentos su profusa documentación.
Para su empresa, cuenta con los servicios de sus incondicionales Juanillo y Rodrigo y la curandera Damiana además de una serie de personajes que van conformando el magma humano de esta entretenida novela, no exenta de la consabida acción, humor y seducción que es una de las armas preferidas de las mujeres.
Los Curvo, como todas las familias, esconden sus secretos y miserias que Catalina irá descubriendo poco a poco para ir tejiendo, con puntadas firmes, su venganza.
Como en “Tierra firme”, Catalina Solís, se transforma en Martín Ojo de Plata para repartir e imponer la justicia que necesita. Da la sensación que, en definitiva se necesita algo de hombre y algo de mujer para ser héroes, para enfrentar las aventuras que se nos ponen por delante. Esta muda de personaje es lo más rico de la saga y seguro que dará más de que hablar en la siguiente entrega.
Chirría un poco la carga constante contra los cristianos. Parece una crítica velada pero pensamos que hipócritas y desalmados los hay en todas partes y que es hora que los escritores dejen las fórmulas obvias y busque y arriesguen en la construcción de sus personajes.
Esta es una historia sin muchas más pretensiones que una lectura veraniega para los amantes del género de aventuras y que le viene muy bien a la época estival. Nadie se acerque a esta novela con la idea de leer una de las joyas de la temporada. Matilde Asensi consigue con esta novela entretener, una de las grandes metas de la literatura.
Pedro Crenes
SINOPSIS
Sevilla, 1600. Una de las ciudades más prósperas del mundo es el escenario en que Catalina Solís –la protagonista de Tierra firme— llevará a cabo su gran venganza. Catalina cumplirá el juramento hecho a su padre adoptivo de hacer justicia a sus asesinos, los Curvo, dueños de una fortuna sin igual amasada con la plata robada en las Américas. Su doble identidad –como Catalina y como Martín Ojo de Plata— y un enorme ingenio le llevan a diseñar una venganza múltiple con distintas estrategias que combinan el engaño, la seducción, la fuerza, la sorpresa, el duelo, la medicina y el juego, sobre un profundo conocimiento de las costumbres de aquella sociedad.
En su arriesgada aventura plagada de peligros y emociones, la acompañan algunos amigos de Tierra firme y sus nuevos cómplices, pícaros supervivientes, dispuestos a dar su vida una y otra vez por un personaje tan legendario de vida tan extraordinaria.
Ficha del Libro
Título: Venganza en Sevilla | Autor: Matilde Asensi | Editorial: Planeta | Páginas 300 | Precio 20,90€ |
Con una prosa fluida y con la certeza de las buenas documentaciones “Venganza en Sevilla” (Planeta, 2010) nos presenta las costumbres de la época y consigue retratar con acierto y rigor la Sevilla del siglo XVII, escenario de la venganza a la que Catalina se ve empujada por un juramento que hace a su padrastro moribundo.
Los Curvo, familia de la alta sociedad sevillana de la época y auto proclamados servidores de Dios y gente honrada, está detrás de encarcelamiento y posterior muerte del padrastro de Catalina. Esta se trasladará a Sevilla y gracias a su fortuna podrá codearse con ellos. Ese ir y venir de la sociedad sevillana queda muy bien retratado por la autora que revela en estos momentos su profusa documentación.
Para su empresa, cuenta con los servicios de sus incondicionales Juanillo y Rodrigo y la curandera Damiana además de una serie de personajes que van conformando el magma humano de esta entretenida novela, no exenta de la consabida acción, humor y seducción que es una de las armas preferidas de las mujeres.
Los Curvo, como todas las familias, esconden sus secretos y miserias que Catalina irá descubriendo poco a poco para ir tejiendo, con puntadas firmes, su venganza.
Como en “Tierra firme”, Catalina Solís, se transforma en Martín Ojo de Plata para repartir e imponer la justicia que necesita. Da la sensación que, en definitiva se necesita algo de hombre y algo de mujer para ser héroes, para enfrentar las aventuras que se nos ponen por delante. Esta muda de personaje es lo más rico de la saga y seguro que dará más de que hablar en la siguiente entrega.
Chirría un poco la carga constante contra los cristianos. Parece una crítica velada pero pensamos que hipócritas y desalmados los hay en todas partes y que es hora que los escritores dejen las fórmulas obvias y busque y arriesguen en la construcción de sus personajes.
Esta es una historia sin muchas más pretensiones que una lectura veraniega para los amantes del género de aventuras y que le viene muy bien a la época estival. Nadie se acerque a esta novela con la idea de leer una de las joyas de la temporada. Matilde Asensi consigue con esta novela entretener, una de las grandes metas de la literatura.
Pedro Crenes
SINOPSIS
Sevilla, 1600. Una de las ciudades más prósperas del mundo es el escenario en que Catalina Solís –la protagonista de Tierra firme— llevará a cabo su gran venganza. Catalina cumplirá el juramento hecho a su padre adoptivo de hacer justicia a sus asesinos, los Curvo, dueños de una fortuna sin igual amasada con la plata robada en las Américas. Su doble identidad –como Catalina y como Martín Ojo de Plata— y un enorme ingenio le llevan a diseñar una venganza múltiple con distintas estrategias que combinan el engaño, la seducción, la fuerza, la sorpresa, el duelo, la medicina y el juego, sobre un profundo conocimiento de las costumbres de aquella sociedad.
En su arriesgada aventura plagada de peligros y emociones, la acompañan algunos amigos de Tierra firme y sus nuevos cómplices, pícaros supervivientes, dispuestos a dar su vida una y otra vez por un personaje tan legendario de vida tan extraordinaria.
Ficha del Libro
Título: Venganza en Sevilla | Autor: Matilde Asensi | Editorial: Planeta | Páginas 300 | Precio 20,90€ |
Anoten este nombre: Amelia Garayoa, un personaje que debe pasar a la historia de nuestras letras recientes como uno de los más elaborados y queridos que se nos haya presentado en los últimos años. Un personaje que es elaborado y reconst
ruido por Guillermo Albi, un periodista fracasado y joven que trabaja reseñando libros en un periódico digital y que recibe el extraño encargo de manos de su propia tía.
Julia Navarro (Madrid, 1953) nos ofrece su novela total, su novela más personal y ambiciosa no solo por sus dimensiones titánicas (1097 páginas), sino por la densidad de los personajes que jalonan una trama vital que es un homenaje a la memoria y a la vida. (leer más)
ruido por Guillermo Albi, un periodista fracasado y joven que trabaja reseñando libros en un periódico digital y que recibe el extraño encargo de manos de su propia tía.Julia Navarro (Madrid, 1953) nos ofrece su novela total, su novela más personal y ambiciosa no solo por sus dimensiones titánicas (1097 páginas), sino por la densidad de los personajes que jalonan una trama vital que es un homenaje a la memoria y a la vida. (leer más)
“Dime quién soy”, es una búsqueda, la de la vida de Amelia, pero a la vez es una muestra sin tapujos de la maldad humana, una presentación sin concesiones del terrible siglo XX, recorrido por un sanguinario sonido de bombas y un olor a sangre, sudor, y lágrimas.
La autora madrileña no se achica ante el reto, no sucumbe a una mera historia de amor o de una mujer de armas tomar para elevarla a los altares, nada más lejos de la realidad, Amelia Garayoa en una perfecta anti heroína, una perfecta amante y traidora, una excelente espía y asesina, una interesante y a la vez escurridiza mujer que amó y fue amada por cuatro hombres que conforman su geografía ética y sentimental. El trabajo de Julia Navarro al elaborar estas historias es un acierto técnico y documental.
Esta novela tampoco huye de la responsabilidad al abordar los totalitarismos del siglo XX. La autora madrileña deja que su espíritu de periodista fluya convirtiendo a Guillermo Albi en una suerte, a ratos, de alter ego, que va buscando, no tanto los “por qué” esos totalitarismos sino más bien sus consecuencias, sus atroces maldades demostrando que esta maldad humana tiene sus consecuencia y que fueron capaces de volverse en contra de los mismos que un día participaron en ellos. Amelia arrastró siempre las consecuencias de haber entrado en el juego totalitario.
Y en medio de estos totalitarismos, la guerra civil y sobre todo la postguerra y dictadura franquista quedan sostenidas y dibujadas con sus sobras evidentes y sus perdedores de fondo. Y aquí Amalia vuelve a ser contradictoria y vuelve a verse la sombra de los totalitarismos que destruyen y ensombrecen la grandeza de cualquier país.
Tampoco esta novela rehúye de las emociones, del drama, de algunas chispas de humor. Julia navarro nos hace vibrar, nos hace tener nuestros preferidos. Lo que Amelia vive con Pierre Comte es hermoso, idílico e inocente pero termina de la peor manera posible. Pero más allá de estos amores está el final, que en un breve epílogo, la escritora resuelve con solvencia. “Dime quién soy” no es sólo un título, es la petición de alguien que necesita que se le acerquen los recuerdos, que necesita que le arrimen la memoria. Julia Navarro ha conseguido con esta novela total mostrarnos, desde una perspectiva del que mira hacia atrás, lo convulso y terrible que fue el siglo XX y nos deja un mensaje a todos en todas partes: ojalá que no vuelva a ocurrir por muy interesante que parezca recordarlo.
Esta novela va a quedarse, va a seguir dando de qué hablar y sería una excelente lectura para los jóvenes que comienzan a asomarse a la Historia, una historia reciente y terrible que haremos bien en no repetir.
Pedro Crenes
SINOPSIS
Una vida tan apasionante como la historia de un siglo convulso y brutal. Una novela contra el olvido.
Una apasionante aventura protagonizada por unos personajes inolvidables cuyas vidas construyen un magnífico retrato de la historia del siglo XX. Desde los años de la Segunda República española hasta la caída del Muro de Berlín pasando por la Segunda Guerra Mundial y la Guerra Fría, la nueva novela de Julia Navarro rebosa intriga, política, espionaje, amor y traición.
Ficha del Libro
Título: Dime quién soy | Autor:Julia Navarro | Editorial: Plaza y Janés | Páginas 1104 | Precio 23,90€
La autora madrileña no se achica ante el reto, no sucumbe a una mera historia de amor o de una mujer de armas tomar para elevarla a los altares, nada más lejos de la realidad, Amelia Garayoa en una perfecta anti heroína, una perfecta amante y traidora, una excelente espía y asesina, una interesante y a la vez escurridiza mujer que amó y fue amada por cuatro hombres que conforman su geografía ética y sentimental. El trabajo de Julia Navarro al elaborar estas historias es un acierto técnico y documental.
Esta novela tampoco huye de la responsabilidad al abordar los totalitarismos del siglo XX. La autora madrileña deja que su espíritu de periodista fluya convirtiendo a Guillermo Albi en una suerte, a ratos, de alter ego, que va buscando, no tanto los “por qué” esos totalitarismos sino más bien sus consecuencias, sus atroces maldades demostrando que esta maldad humana tiene sus consecuencia y que fueron capaces de volverse en contra de los mismos que un día participaron en ellos. Amelia arrastró siempre las consecuencias de haber entrado en el juego totalitario.
Y en medio de estos totalitarismos, la guerra civil y sobre todo la postguerra y dictadura franquista quedan sostenidas y dibujadas con sus sobras evidentes y sus perdedores de fondo. Y aquí Amalia vuelve a ser contradictoria y vuelve a verse la sombra de los totalitarismos que destruyen y ensombrecen la grandeza de cualquier país.
Tampoco esta novela rehúye de las emociones, del drama, de algunas chispas de humor. Julia navarro nos hace vibrar, nos hace tener nuestros preferidos. Lo que Amelia vive con Pierre Comte es hermoso, idílico e inocente pero termina de la peor manera posible. Pero más allá de estos amores está el final, que en un breve epílogo, la escritora resuelve con solvencia. “Dime quién soy” no es sólo un título, es la petición de alguien que necesita que se le acerquen los recuerdos, que necesita que le arrimen la memoria. Julia Navarro ha conseguido con esta novela total mostrarnos, desde una perspectiva del que mira hacia atrás, lo convulso y terrible que fue el siglo XX y nos deja un mensaje a todos en todas partes: ojalá que no vuelva a ocurrir por muy interesante que parezca recordarlo.
Esta novela va a quedarse, va a seguir dando de qué hablar y sería una excelente lectura para los jóvenes que comienzan a asomarse a la Historia, una historia reciente y terrible que haremos bien en no repetir.
Pedro Crenes
SINOPSIS
Una vida tan apasionante como la historia de un siglo convulso y brutal. Una novela contra el olvido.
Una apasionante aventura protagonizada por unos personajes inolvidables cuyas vidas construyen un magnífico retrato de la historia del siglo XX. Desde los años de la Segunda República española hasta la caída del Muro de Berlín pasando por la Segunda Guerra Mundial y la Guerra Fría, la nueva novela de Julia Navarro rebosa intriga, política, espionaje, amor y traición.
Ficha del Libro
Título: Dime quién soy | Autor:Julia Navarro | Editorial: Plaza y Janés | Páginas 1104 | Precio 23,90€
Andrés Neuman viene de lejos, con paso firme, elaborando a golpe de buenas letras, su carrera como escritor. Pero detrás del personaje está la persona, la buena persona que con el cariño que comunica se va ganando el corazón de los que le conocen. Y es que Andrés Neuman es una de esas personas 
que no se olvidan de quienes son, de dónde vienen y sabe a dónde va.
“Cómo viajar sin ver” (Alfaguara, 2010), es un texto hermoso, muy rico en imágenes y sonidos y que demuestra una vez más el dominio de Neuman sobre su oficio. Síntesis hermosa, precisa, llena este libro de imágenes que juegan con el lector al “complete usted la imagen”. (leer más)
que no se olvidan de quienes son, de dónde vienen y sabe a dónde va.“Cómo viajar sin ver” (Alfaguara, 2010), es un texto hermoso, muy rico en imágenes y sonidos y que demuestra una vez más el dominio de Neuman sobre su oficio. Síntesis hermosa, precisa, llena este libro de imágenes que juegan con el lector al “complete usted la imagen”. (leer más)
Este libro nace del viaje que llevó a Andrés Neuman a 19 países de Latinoamérica para presentar por allá su novela “El Viajero del siglo” (premio Alfaguara de novela 2010), un viaje en constante tránsito que parecía no dar para mucho pero que en la mente de Andrés se convirtió en un reto. Convirtió el “tránsito” en una ventaja y se dedicó a ver, oír y escribir, robándole a la realidad el relámpago de los momentos, deteniendo las instantáneas para revelarnos sentimientos, contradicciones y sensaciones.
Este texto está elaborado con el equilibrio de los buenos aforismos, con la estética de los buenos poemas. Es fácil perderse en su vértigo de idas y venidas para terminar encontrándose en un bar de Buenos Aires o en lo alto de un rascacielos en Panamá. Aquí estamos en constante movimiento, en constante contacto, listos siempre para saltar de un párrafo a otro como si fuese una suerte de metáfora de ese despegar y aterrizar constante que vivió su autor.
Por primera vez podemos acercarnos a un texto en el que las partes son el todo y el todo no es ni más ni menos que una imagen de América Latina que está en constante cambio, que cada cierto tiempo significa otra cosa. Andrés, en este viaje constante nos lleva de la mano del vértigo para enseñarnos lo que pudo ver de este viaje.
Les recomiendo todos los capítulos pero de una manera destacad el de Argentina y el de Panamá por razones obvias. Andrés relata en parpadeos la extrañeza de un país pequeño con grandes aspiraciones y contradicciones. Panamá y su canal, su historia y su gente quedan bien en una foto de familia en la cual no suele salir mucho.
Texto maravilloso por revelador es también el que trata de Puerto Rico y su gente, con su libre asociación a los Estados Unidos y de fondo Juan Ramón Jiménez que tantas cosas le debe a esa isla.
Un texto para disfrutar de la diversidad de Latinoamérica, para leer a saltos cómo son las cosas por allá (o por allí), para mirarnos en un espejo acá (o aquí), para reírnos de tantas sutilezas que nos esperan en cada esquina de nuestra común lengua. Un viaje en el que veremos sin ver de la mano de uno de los grandes escritores contemporáneos.
Pedro Crenes
SINOPSIS
«Cuando me comunicaron el itinerario de la gira del Premio Alfaguara, lamenté no tener más tiempo para conocer cada lugar. Pero después pensé: ¿no se trata de eso? ¿No estaré por experimentar, sin haberlo planeado, una hipérbole del turismo contemporáneo? ¿Y si esa velocidad pudiera ser también una ventaja? Cuando nos resulta imposible una mirada exhaustiva sobre un lugar, sólo nos queda mirarlo con el asombro radical de la primera vez. Si viajaba volando, así debía escribir. Si iba a pasarme meses en aeropuertos y hoteles, lo verdaderamente estético sería aceptar ese punto de partida, y tratar de buscarle su literatura. Viajar se compone sobre todo de no ver. Nos lo jugamos todo, nuestro pobre conocimiento del mundo, en un parpadeo.»
Cómo viajar sin ver (Latinoamérica en tránsito) propone un recorrido vertiginoso por 19 países, traducido instantáneamente por un ojo poético y aforístico. Andrés Neuman nos abre las páginas de un diario sorprendente y divertido que experimenta con las formas de nuestro tiempo, reflexionando sobre el dilema de la nacionalidad y las contradicciones de la globalización. Una manera distinta de pensar Latinoamérica y su literatura reciente, nuestra cultura cambiante y el sentido del viaje.
Ficha del Libro
Título: Cómo viajar sin ver | Autor:Andrés Neuman | Editorial: Alfaguara | Páginas 256 | Precio 17,50€ |
Este texto está elaborado con el equilibrio de los buenos aforismos, con la estética de los buenos poemas. Es fácil perderse en su vértigo de idas y venidas para terminar encontrándose en un bar de Buenos Aires o en lo alto de un rascacielos en Panamá. Aquí estamos en constante movimiento, en constante contacto, listos siempre para saltar de un párrafo a otro como si fuese una suerte de metáfora de ese despegar y aterrizar constante que vivió su autor.
Por primera vez podemos acercarnos a un texto en el que las partes son el todo y el todo no es ni más ni menos que una imagen de América Latina que está en constante cambio, que cada cierto tiempo significa otra cosa. Andrés, en este viaje constante nos lleva de la mano del vértigo para enseñarnos lo que pudo ver de este viaje.
Les recomiendo todos los capítulos pero de una manera destacad el de Argentina y el de Panamá por razones obvias. Andrés relata en parpadeos la extrañeza de un país pequeño con grandes aspiraciones y contradicciones. Panamá y su canal, su historia y su gente quedan bien en una foto de familia en la cual no suele salir mucho.
Texto maravilloso por revelador es también el que trata de Puerto Rico y su gente, con su libre asociación a los Estados Unidos y de fondo Juan Ramón Jiménez que tantas cosas le debe a esa isla.
Un texto para disfrutar de la diversidad de Latinoamérica, para leer a saltos cómo son las cosas por allá (o por allí), para mirarnos en un espejo acá (o aquí), para reírnos de tantas sutilezas que nos esperan en cada esquina de nuestra común lengua. Un viaje en el que veremos sin ver de la mano de uno de los grandes escritores contemporáneos.
Pedro Crenes
SINOPSIS
«Cuando me comunicaron el itinerario de la gira del Premio Alfaguara, lamenté no tener más tiempo para conocer cada lugar. Pero después pensé: ¿no se trata de eso? ¿No estaré por experimentar, sin haberlo planeado, una hipérbole del turismo contemporáneo? ¿Y si esa velocidad pudiera ser también una ventaja? Cuando nos resulta imposible una mirada exhaustiva sobre un lugar, sólo nos queda mirarlo con el asombro radical de la primera vez. Si viajaba volando, así debía escribir. Si iba a pasarme meses en aeropuertos y hoteles, lo verdaderamente estético sería aceptar ese punto de partida, y tratar de buscarle su literatura. Viajar se compone sobre todo de no ver. Nos lo jugamos todo, nuestro pobre conocimiento del mundo, en un parpadeo.»
Cómo viajar sin ver (Latinoamérica en tránsito) propone un recorrido vertiginoso por 19 países, traducido instantáneamente por un ojo poético y aforístico. Andrés Neuman nos abre las páginas de un diario sorprendente y divertido que experimenta con las formas de nuestro tiempo, reflexionando sobre el dilema de la nacionalidad y las contradicciones de la globalización. Una manera distinta de pensar Latinoamérica y su literatura reciente, nuestra cultura cambiante y el sentido del viaje.
Ficha del Libro
Título: Cómo viajar sin ver | Autor:Andrés Neuman | Editorial: Alfaguara | Páginas 256 | Precio 17,50€ |
Jürg Amann (Winthertur, 1947), autor y crítico literario suizo, estudió Germánicas y periodismo en Zurich y en Berlín, dedicándose por entero a la literatura a partir de 1976 escribiendo guiones para radio, biografías y otras obras. Ha recibido múltiples premios a su labor.
Estamo
s ante un libro editado con amor, con enc
anto. No es una biografía al uso; ya en el subtítulo, el autor nos anticipa que se trata de una biografía literaria, y, efectivamente, lo es. (leer más)
Estamo
s ante un libro editado con amor, con encanto. No es una biografía al uso; ya en el subtítulo, el autor nos anticipa que se trata de una biografía literaria, y, efectivamente, lo es. (leer más)Pero no sólo es una biografía sino, a la vez, una excelente antología de textos del autor biografiado, textos que por su carácter autobiográfico, añaden información sobre el estado anímico de Walser, sobre sus pensamientos e íntimos deseos, sobre sus sufrimientos o sus miedos, en fin, más que datos externos, constituyen un conjunto de anotaciones, o aforismos que nos sugieren estados de ánimo, situaciones, etc. vividas por Walser, aunque puestas en boca de otros personajes de sus libros.
Cada capítulo de los trece que componen el libro, se refiere a una etapa de la vida de Robert Walser (1878-1956). Los textos se acompañan de una gran cantidad de fotografías de la época, dibujos, escritos, carteles o invitaciones, todo ello con un tono sepia que unifica todas las imágenes y les da un carácter de vetustez que nos hace sentirnos como buceando en el baúl de los abuelos, o como investigadores buscando en una vieja librería, imágenes y textos del pasado, mohosos y empolvados, pero con el atractivo de lo oculto, presto a ser descubierto.
Breves textos de Jurg Amann, muy en la línea casi minimalista de la escritura de Walser, , de cortas frases, nos van contando a grandes rasgos la vida del escritor. En cada capítulo hay un documento más concreto, objetivo, que nos sitúa a Walser en cada año de su vida, su actividad, sus relaciones, sus familiares, desplazamientos, etc.
Y por último, cada capítulo incluye un número variable de citas de cortos textos entresacados de las obras de Walser, textos que vienen muy ajustados para ampliar el tono de lo que nos cuenta Amann.
En suma, un libro cuidadísimo, muy atractivo, que invita más a la reflexión, a la lectura en voz alta, mientras miramos las imágenes y nos adentramos en el mundo cerrado del autor.
Walser es un personaje que roza los límites de la cordura y la genialidad. En el arte, suele ser a veces difícil de discriminar entre la locura y la cordura, es común a algunos artistas trasgredir esos difusos límites, incluso pasar temporadas en los que claramente su mente supera la racionalidad y se sumerge en el magma de la fantasía y lo irracional. Walser buscó siempre pasar desapercibido, esconderse, no ser importante, no ligarse a nada. De ahí su constante ir y venir, no quedarse mucho tiempo en el mismo sitio.
Por otra parte, el recuerdo de la madre, omnipresente, retrotrae a su mundo de la infancia, en el que sumergido entre sus siete hermanos Robert Walser se diluye y añora el cariño materno, que debe prodigarse y del que no puede disfrutar en solitario.
Su deseo adolescente de convertirse en actor, frustrado por la familia, y la muerte de su madre, le dejan confuso y ya inicia sus traslados: Basilea y luego Stutgart. En Zurich consigue estar diez años seguidos, pero cambiando de vivienda y de trabajo casi constantemente. De ahí su eterno vagar de una casa a otra, de un trabajo a otro, de una ciudad a otra. Y sus últimos años fueron de paseante sin rumbo, cuando ya estaba tan desnortado que se fue a vivir a un psiquiátrico.
Durante sus años de juventud y primera madurez, escribió una serie de obras, novelas, relatos, microgramas, etc. algunas de las cuales las destruyó, otras se perdieron con tanto traslado. ¿Por qué escribía? Probablemente para exorcizar sus demonios internos, sus sueños y sus alucinaciones, sus deseos o su ausencia de deseos. Pero escribía sin darle importancia a lo que hacía, escribía como si respirase, como si caminase, como solía, cubriendo grandes distancias sin importarle el frío o el agua, el viento o el sol.
Y las temporadas en que convivió con su hermano Karl, pintor en Berlín, o sus hermanas, una vez fallecidos sus padres, constantemente creó problemas por su poca capacidad de relacionarse socialmente. Necesitaba atención pero era incapaz de conseguirla; incluso a veces lo que buscaba era el desprecio y la humillación: un cierto masoquismo mental. Con las mujeres apenas su relación pasó de un trato distante o incluso sólo por correo. El recuerdo de la madre debió de ser demasiado fuerte.
En cierto modo Walser es un personaje que recuerda a Ludwig Wittgenstein, que también dedicó toda su vida a abandonarlo todo: su acomodada posición social, su numerosa familia, su prometedor futuro; se decidió a perderse, a buscar escondites como cuando se fue a una aldea de Galitzia a impartir clases a niños, o cuando se retiró a una cabaña en Noruega, o a una especie de choza en Irlanda. Esa búsqueda de la soledad, ese desligamiento de la sociedad, les une. Walser, por otra parte, está incluido en el listado de bartlebys del libro de Vilá Matas Bartleby y compañía. No tanto por la obra que sí escribió sino por el constante desprecio que manifestó a su propia obra y su decisión final de enmudecer, de dejar de escribir y dedicarse a pasear. Wittgenstein también apostó por el silencio en algún momento y su aforismo nº 7 del Tractatus“sobre lo que no se puede hablar, es mejor callar” podría muy bien aplicarse a la actitud de Robert Walser.
Ariodante
Julio 2010
SINOPSIS
Jürg Amann nos acerca en esta biografía no sólo al Robert Walser escritor, sino también al ser humano. Al ensayo literario jalonado por las etapas vitales de Walser, se añaden más de noventa fotografías y documentos gráficos sobre su vida, así como una cronología. Numerosas citas de la obra de Robert Walser completan –gracias a su matiz autobiográfico– la imagen del escritor suizo. De este modo, Jürg Amann elabora una singular biografía literaria, que no encasilla a Robert Walser, sino que ofrece al lector la posibilidad de redescubrir, por sí mismo, a este autor fascinante.
Ficha del Libro
Título: Robert Walser Una biografía literaria | Autor: Jürg Amann | Editorial: Siruela | Traducción: Rosa Pilar Blanco | Páginas 344 | Precio 24,95€
Cada capítulo de los trece que componen el libro, se refiere a una etapa de la vida de Robert Walser (1878-1956). Los textos se acompañan de una gran cantidad de fotografías de la época, dibujos, escritos, carteles o invitaciones, todo ello con un tono sepia que unifica todas las imágenes y les da un carácter de vetustez que nos hace sentirnos como buceando en el baúl de los abuelos, o como investigadores buscando en una vieja librería, imágenes y textos del pasado, mohosos y empolvados, pero con el atractivo de lo oculto, presto a ser descubierto.
Breves textos de Jurg Amann, muy en la línea casi minimalista de la escritura de Walser, , de cortas frases, nos van contando a grandes rasgos la vida del escritor. En cada capítulo hay un documento más concreto, objetivo, que nos sitúa a Walser en cada año de su vida, su actividad, sus relaciones, sus familiares, desplazamientos, etc.
Y por último, cada capítulo incluye un número variable de citas de cortos textos entresacados de las obras de Walser, textos que vienen muy ajustados para ampliar el tono de lo que nos cuenta Amann.
En suma, un libro cuidadísimo, muy atractivo, que invita más a la reflexión, a la lectura en voz alta, mientras miramos las imágenes y nos adentramos en el mundo cerrado del autor.
Walser es un personaje que roza los límites de la cordura y la genialidad. En el arte, suele ser a veces difícil de discriminar entre la locura y la cordura, es común a algunos artistas trasgredir esos difusos límites, incluso pasar temporadas en los que claramente su mente supera la racionalidad y se sumerge en el magma de la fantasía y lo irracional. Walser buscó siempre pasar desapercibido, esconderse, no ser importante, no ligarse a nada. De ahí su constante ir y venir, no quedarse mucho tiempo en el mismo sitio.
Por otra parte, el recuerdo de la madre, omnipresente, retrotrae a su mundo de la infancia, en el que sumergido entre sus siete hermanos Robert Walser se diluye y añora el cariño materno, que debe prodigarse y del que no puede disfrutar en solitario.
Su deseo adolescente de convertirse en actor, frustrado por la familia, y la muerte de su madre, le dejan confuso y ya inicia sus traslados: Basilea y luego Stutgart. En Zurich consigue estar diez años seguidos, pero cambiando de vivienda y de trabajo casi constantemente. De ahí su eterno vagar de una casa a otra, de un trabajo a otro, de una ciudad a otra. Y sus últimos años fueron de paseante sin rumbo, cuando ya estaba tan desnortado que se fue a vivir a un psiquiátrico.
Durante sus años de juventud y primera madurez, escribió una serie de obras, novelas, relatos, microgramas, etc. algunas de las cuales las destruyó, otras se perdieron con tanto traslado. ¿Por qué escribía? Probablemente para exorcizar sus demonios internos, sus sueños y sus alucinaciones, sus deseos o su ausencia de deseos. Pero escribía sin darle importancia a lo que hacía, escribía como si respirase, como si caminase, como solía, cubriendo grandes distancias sin importarle el frío o el agua, el viento o el sol.
Y las temporadas en que convivió con su hermano Karl, pintor en Berlín, o sus hermanas, una vez fallecidos sus padres, constantemente creó problemas por su poca capacidad de relacionarse socialmente. Necesitaba atención pero era incapaz de conseguirla; incluso a veces lo que buscaba era el desprecio y la humillación: un cierto masoquismo mental. Con las mujeres apenas su relación pasó de un trato distante o incluso sólo por correo. El recuerdo de la madre debió de ser demasiado fuerte.
En cierto modo Walser es un personaje que recuerda a Ludwig Wittgenstein, que también dedicó toda su vida a abandonarlo todo: su acomodada posición social, su numerosa familia, su prometedor futuro; se decidió a perderse, a buscar escondites como cuando se fue a una aldea de Galitzia a impartir clases a niños, o cuando se retiró a una cabaña en Noruega, o a una especie de choza en Irlanda. Esa búsqueda de la soledad, ese desligamiento de la sociedad, les une. Walser, por otra parte, está incluido en el listado de bartlebys del libro de Vilá Matas Bartleby y compañía. No tanto por la obra que sí escribió sino por el constante desprecio que manifestó a su propia obra y su decisión final de enmudecer, de dejar de escribir y dedicarse a pasear. Wittgenstein también apostó por el silencio en algún momento y su aforismo nº 7 del Tractatus“sobre lo que no se puede hablar, es mejor callar” podría muy bien aplicarse a la actitud de Robert Walser.
Ariodante
Julio 2010
SINOPSIS
Jürg Amann nos acerca en esta biografía no sólo al Robert Walser escritor, sino también al ser humano. Al ensayo literario jalonado por las etapas vitales de Walser, se añaden más de noventa fotografías y documentos gráficos sobre su vida, así como una cronología. Numerosas citas de la obra de Robert Walser completan –gracias a su matiz autobiográfico– la imagen del escritor suizo. De este modo, Jürg Amann elabora una singular biografía literaria, que no encasilla a Robert Walser, sino que ofrece al lector la posibilidad de redescubrir, por sí mismo, a este autor fascinante.
Ficha del Libro
Título: Robert Walser Una biografía literaria | Autor: Jürg Amann | Editorial: Siruela | Traducción: Rosa Pilar Blanco | Páginas 344 | Precio 24,95€
La prosa siempre fluida y envolvente de Ángeles Caso (Gijón, 1959) nos ofrece en “Contra el viento” (Planeta, 2009), la historia de una mujer valiente, capaz de levantarse una y otra vez de la adversidad a pesar de que las cartas que le ha dado la vida no son muy bu
enas.
Sao en una joven de Cabo Verde cuya historia se despliega ante nosotros desde su madre y abuela para darnos un cuadro completo de cuáles eran las circunstancias de la llegada al mundo de esta mujer. La vida no fue fácil para su madre Carlina que se quedó embarazada de ella contra su voluntad. Pero esas adversidades parecen configurar la voluntad férrea de sao que no se rendirá ante la vida tan dura que la tocará vivir. (leer más)
enas.Sao en una joven de Cabo Verde cuya historia se despliega ante nosotros desde su madre y abuela para darnos un cuadro completo de cuáles eran las circunstancias de la llegada al mundo de esta mujer. La vida no fue fácil para su madre Carlina que se quedó embarazada de ella contra su voluntad. Pero esas adversidades parecen configurar la voluntad férrea de sao que no se rendirá ante la vida tan dura que la tocará vivir. (leer más)
Decide estudiar con ahínco y la confianza de su maestra doña Natercia en ella le hace sobresalir, la hace soñar con la posibilidad de ir a Europa a buscarse la vida y cumplir sus sueños. Pero las circunstancias vuelven a cerrarle la puerta pero ella no se desanima. Entonces comienza a trabajar para doña Benvinda que le ofrece una oportunidad prestándole el dinero para que se vaya a Europa a buscar sus sueños. En pocos meses arregla todo y se marcha a Portugal.
Allí tampoco le sonríe la vida y pronto se enfrentará al racismo y las deudas de su madre y las contraídas con Jovita hacen que su economía se vaya resintiendo. Intentan a abusar de ella, la insultan. Su perspectiva inocente de la vida da un vuelco amargo cuando la realidad la confronta con sus crueldades.
Conoce a un hombre, Bigador, del cual se enamora y con el cual tiene un hijo. Pero el buen hombre cambia para convertirse en un tipo amargado y violento. De aquí en adelante no podemos seguir contando pero podemos adelantarles que la protagonista de esta historia, superará también la prueba más dura. No dejen de seguirla hasta el final.
Historia de amistad entre mujeres, de heroísmos domésticos tantas veces anónimos, contra el viento, nos regala una historia conmovedora que nos recuerda “Una vida menos ordinaria” (Ediciones Escalera, 2009) que ya reseñamos aquí y les volvemos a recomendar. Por que las historias de superación de mujeres del tercer mundo están hechas de los mismos ingredientes: familias rotas, abusos, falta de recursos y de medios para estudiar, y el apoyo muchas veces cuando menos uno lo espera.
Técnicamente diremos que la primera parte que describe a la mujer española con la cual después trabajará Sao da para otra novela y en algún momento se puede antojar que sobra en el relato de la vida de esta mujer caboverdiana que por sí solo hace que desaparezca de nuestra memoria la otra mujer. Bien trabada, muy bien ambientada, a esta mujer española Ángeles Caso debe rescatarla para otra historia porque la de ella no es menos intensa que la de Sao.
En Sao, tenemos un ejemplo más de superación a pesar de la adversidad, de juego constante con las cartas que nos han tocado. y es que a pesar de ser malas podemos remediarlo, podemos seguir jugando. Al final esta mujer de armas tomar no sólo es ejemplo para la española sino para todos, sobre todo en estos momentos en los que es muy fácil culpar a los demás de lo que nos pasa y quedarnos de brazos cruzados rumiando nuestra tristeza.
Esta novela conmovedora nos animará, nos hablará al corazón pero sobre todo nos dará un asidero, nos pondrá en perspectiva y nos dejará un buen sabor de boca en el paladar literario.
Pedro Crenes
SINOPSIS
La niña São, nacida para trabajar, como todas en su aldea, decide construirse una vida mejor en Europa. Tras aprender a levantarse una y otra vez encontrará una amistad nueva con una mujer española que se ahoga en sus inseguridades. São le devolverá las ganas de vivir y juntas construirán un vínculo indestructible, que las hará más fuertes.
Conmovedora historia de amistad entre dos mujeres que viven en mundos opuestos narrada con la belleza de la realidad. Una novela llena de sensibilidad para lectores ávidos de aventura y emoción.
Ficha del Libro
Título: Contra el viento | Autor: Ángeles Caso | Editorial: Planeta | Páginas 272 | Precio 21€ |
Allí tampoco le sonríe la vida y pronto se enfrentará al racismo y las deudas de su madre y las contraídas con Jovita hacen que su economía se vaya resintiendo. Intentan a abusar de ella, la insultan. Su perspectiva inocente de la vida da un vuelco amargo cuando la realidad la confronta con sus crueldades.
Conoce a un hombre, Bigador, del cual se enamora y con el cual tiene un hijo. Pero el buen hombre cambia para convertirse en un tipo amargado y violento. De aquí en adelante no podemos seguir contando pero podemos adelantarles que la protagonista de esta historia, superará también la prueba más dura. No dejen de seguirla hasta el final.
Historia de amistad entre mujeres, de heroísmos domésticos tantas veces anónimos, contra el viento, nos regala una historia conmovedora que nos recuerda “Una vida menos ordinaria” (Ediciones Escalera, 2009) que ya reseñamos aquí y les volvemos a recomendar. Por que las historias de superación de mujeres del tercer mundo están hechas de los mismos ingredientes: familias rotas, abusos, falta de recursos y de medios para estudiar, y el apoyo muchas veces cuando menos uno lo espera.
Técnicamente diremos que la primera parte que describe a la mujer española con la cual después trabajará Sao da para otra novela y en algún momento se puede antojar que sobra en el relato de la vida de esta mujer caboverdiana que por sí solo hace que desaparezca de nuestra memoria la otra mujer. Bien trabada, muy bien ambientada, a esta mujer española Ángeles Caso debe rescatarla para otra historia porque la de ella no es menos intensa que la de Sao.
En Sao, tenemos un ejemplo más de superación a pesar de la adversidad, de juego constante con las cartas que nos han tocado. y es que a pesar de ser malas podemos remediarlo, podemos seguir jugando. Al final esta mujer de armas tomar no sólo es ejemplo para la española sino para todos, sobre todo en estos momentos en los que es muy fácil culpar a los demás de lo que nos pasa y quedarnos de brazos cruzados rumiando nuestra tristeza.
Esta novela conmovedora nos animará, nos hablará al corazón pero sobre todo nos dará un asidero, nos pondrá en perspectiva y nos dejará un buen sabor de boca en el paladar literario.
Pedro Crenes
SINOPSIS
La niña São, nacida para trabajar, como todas en su aldea, decide construirse una vida mejor en Europa. Tras aprender a levantarse una y otra vez encontrará una amistad nueva con una mujer española que se ahoga en sus inseguridades. São le devolverá las ganas de vivir y juntas construirán un vínculo indestructible, que las hará más fuertes.
Conmovedora historia de amistad entre dos mujeres que viven en mundos opuestos narrada con la belleza de la realidad. Una novela llena de sensibilidad para lectores ávidos de aventura y emoción.
Ficha del Libro
Título: Contra el viento | Autor: Ángeles Caso | Editorial: Planeta | Páginas 272 | Precio 21€ |
La idea de Sajalín de traer al castellano por primera vez una obra de Seumas O'Kelly no puede ser más deslumbrante. No sólo contiene un humor ácido y mordaz más propio de nuestro tiempo que del siglo que ya ca
si lleva escrita, sino que también rebosa simpatía, gran oficio y unas buenas dosis de mala uva que ennoblecen el conjunto. (leer más)
si lleva escrita, sino que también rebosa simpatía, gran oficio y unas buenas dosis de mala uva que ennoblecen el conjunto. (leer más)Este irlandés que murió joven debido a un incidente con soldados británicos mientras dirigía el periódico del Sinn Fein fue compañero de Joyce en la universidad, escribió varias obras de teatro, dos novelas y cuatro libros de relatos. La obra que nos ocupa se publicó después de su muerte en 1919 y supone ser un clásico de la literatura irlandesa.
El tejedor Mortimer Hehir ha muerto y su cuarta mujer se dispone a enterrarle en el antiguo cementerio de Cloon na Morav "el Prado de los muertos". Pero como será el penúltimo inquilino de dicho emplazamiento casi nadie sabe el lugar exacto donde debe enterrarse a los de su gremio, a los tejedores. Dos de sus antiguos amigos deambularán junto con la viuda y los gemelos sepultureros en busca del lugar, donde " según los epitafios los hombres y las mujeres de allí habían hecho las únicas cosas que más les hubiera valido evitar, es decir, nacer y morir". Los restos de mármol de las losas semejaban la más dramática destrucción de una primera edición, las tablas de ley. Por lo tanto los dos vejetes, el fabricante de clavos y el picapedrero dispondrán sólo de su memoria para localizar la ubicación exacta. Como es de suponer, se masca la tragedia y ambos se enzarzarán en una lucha de descalificaciones sin sentido donde el modo irony de ambos se encuentra desplazado al máximo. Ante su fracaso la viuda se dispone a visitar al que será el último viajero al cementerio para solicitar su ayuda.
Gran novelita que en menos de ochenta páginas, que se leen con delectación y que saben a poco, nos dejan un agradable sabor de boca y una visión muy afilada de la realidad de la vejez en muchas personas. Una pequeña genialidad asumible por muy poco dinero magníficamente invertido.
Ficha del Libro
Título: La tumba del Tejedor| Autor: Seamus O'Kelly | Editorial: Sajalin | Páginas: 77 | Precio : 11,50€ |
El tejedor Mortimer Hehir ha muerto y su cuarta mujer se dispone a enterrarle en el antiguo cementerio de Cloon na Morav "el Prado de los muertos". Pero como será el penúltimo inquilino de dicho emplazamiento casi nadie sabe el lugar exacto donde debe enterrarse a los de su gremio, a los tejedores. Dos de sus antiguos amigos deambularán junto con la viuda y los gemelos sepultureros en busca del lugar, donde " según los epitafios los hombres y las mujeres de allí habían hecho las únicas cosas que más les hubiera valido evitar, es decir, nacer y morir". Los restos de mármol de las losas semejaban la más dramática destrucción de una primera edición, las tablas de ley. Por lo tanto los dos vejetes, el fabricante de clavos y el picapedrero dispondrán sólo de su memoria para localizar la ubicación exacta. Como es de suponer, se masca la tragedia y ambos se enzarzarán en una lucha de descalificaciones sin sentido donde el modo irony de ambos se encuentra desplazado al máximo. Ante su fracaso la viuda se dispone a visitar al que será el último viajero al cementerio para solicitar su ayuda.
Gran novelita que en menos de ochenta páginas, que se leen con delectación y que saben a poco, nos dejan un agradable sabor de boca y una visión muy afilada de la realidad de la vejez en muchas personas. Una pequeña genialidad asumible por muy poco dinero magníficamente invertido.
Ficha del Libro
Título: La tumba del Tejedor| Autor: Seamus O'Kelly | Editorial: Sajalin | Páginas: 77 | Precio : 11,50€ |
Sin duda la decisión de Tusquets de capturar al inspector Chen Cao para su editorial es un gran acierto. Después de cerrar al genial Wallander al que su autor Mankell le dejó casi sin retorno (nunca se sabe) abrir aunque sea por la quinta entrega una nueva serie con el atractivo de ésta es una apuesta a caballo ganador. (leer 
más)
más)El inspector Chen Cao es un hombre muy sociable, su capacidad para hacer favores y que otros se los deban no tiene límites. Eso hace de él un hombre con infinitos contactos los cuales usa como hábiles herramientas para los fines investigadores que necesita.
Destaca también su gran cultura. Ha traducido al chino grandes novelas policíacas las cuales ha estudiado en detalle abriendo la veta psicológica en las investigaciones de su departamento. Aparte es un estudioso literato tanto la literatura occidental clásica como la China están siempre presentes en sus relatos y corren paralelos la poesía y la sangre.
Sin embargo (y ahí sí que se parece a Wallander) su vida personal no funciona como debería, incapaz de mantener una vida sentimental plena.
El marco de circunstancias de sus novelas está localizado en el Shanghai de la década final del siglo pasado, los noventa el tiempo. El capitalismo, los ricos emergentes llamados bolsillos llenos y la occidentalización del país se mezcla con las tradiciones comunistas y el endiosamiento de la figura de Mao.
En medio de todo esto empiezan a aparece periódicamente cadáveres en lugares públicos, mujeres asesinadas vestidas con un vestido mandarín de seda roja. Chen Cao agotado tras el caso anterior basado en el libro ya reseñado por nosotros Cuando el rojo es negro, se decide a matricularse en un curso de literatura para despejarse. Los cuadros del partido, sus superiores y compañeros le piden que se involucre con el caso, pero el hace caso omiso de ellos. Sin buscarlo, poco a poco irá obteniendo información sobre la investigación y cuando la asesinada resulta ser una compañera no tendrá más remedio que ponerse a tope con el asunto pero desde las sombras.
Su curso literario generará pistas que se verán corroboradas por los muchos contactos que posee. Cerca del final una megaescena de cerca de cincuenta páginas deberá resolver el caso que culmina por todo lo alto con una perfección que asusta.
Exótico, culto e intrigante hasta el final Seda Roja es mucho más que novela negra. Es el momento de comprobarlo.
Pepe Rodríguez
SINOPSIS
Un asesino en serie acecha a las jóvenes de Shanghai. Sus crímenes han creado gran revuelo en la prensa y entre los ciudadanos, sobre todo porque suele abandonar los cadáveres de sus víctimas enfundados en un vestido muy llamativo, rojo y de estilo mandarín. Precisamente cuando el caso empieza a cobrar dimensiones alarmantes, Chen Cao, el inspector jefe del Departamento de Policía de Shanghai, está de permiso: acaba de matricularse en un máster sobre literatura clásica china en la Universidad de Shanghai. Pero en el momento en que el asesino ataca directamente al equipo de investigadores del Departamento, a Chen no le queda más remedio que volver al trabajo y participar en las pesquisas. Mientras intenta atrapar al asesino antes de que se cobre nuevas víctimas, irá descubriendo que la raíz de estos asesinatos se remonta al trágico y tumultuoso pasado reciente del país.
Ficha del Libro
Título: Seda roja | Autor: Qiu Xiaolong | Editorial: Tusquets | Páginas: 360 | Precio : 19€ |
Destaca también su gran cultura. Ha traducido al chino grandes novelas policíacas las cuales ha estudiado en detalle abriendo la veta psicológica en las investigaciones de su departamento. Aparte es un estudioso literato tanto la literatura occidental clásica como la China están siempre presentes en sus relatos y corren paralelos la poesía y la sangre.
Sin embargo (y ahí sí que se parece a Wallander) su vida personal no funciona como debería, incapaz de mantener una vida sentimental plena.
El marco de circunstancias de sus novelas está localizado en el Shanghai de la década final del siglo pasado, los noventa el tiempo. El capitalismo, los ricos emergentes llamados bolsillos llenos y la occidentalización del país se mezcla con las tradiciones comunistas y el endiosamiento de la figura de Mao.
En medio de todo esto empiezan a aparece periódicamente cadáveres en lugares públicos, mujeres asesinadas vestidas con un vestido mandarín de seda roja. Chen Cao agotado tras el caso anterior basado en el libro ya reseñado por nosotros Cuando el rojo es negro, se decide a matricularse en un curso de literatura para despejarse. Los cuadros del partido, sus superiores y compañeros le piden que se involucre con el caso, pero el hace caso omiso de ellos. Sin buscarlo, poco a poco irá obteniendo información sobre la investigación y cuando la asesinada resulta ser una compañera no tendrá más remedio que ponerse a tope con el asunto pero desde las sombras.
Su curso literario generará pistas que se verán corroboradas por los muchos contactos que posee. Cerca del final una megaescena de cerca de cincuenta páginas deberá resolver el caso que culmina por todo lo alto con una perfección que asusta.
Exótico, culto e intrigante hasta el final Seda Roja es mucho más que novela negra. Es el momento de comprobarlo.
Pepe Rodríguez
SINOPSIS
Un asesino en serie acecha a las jóvenes de Shanghai. Sus crímenes han creado gran revuelo en la prensa y entre los ciudadanos, sobre todo porque suele abandonar los cadáveres de sus víctimas enfundados en un vestido muy llamativo, rojo y de estilo mandarín. Precisamente cuando el caso empieza a cobrar dimensiones alarmantes, Chen Cao, el inspector jefe del Departamento de Policía de Shanghai, está de permiso: acaba de matricularse en un máster sobre literatura clásica china en la Universidad de Shanghai. Pero en el momento en que el asesino ataca directamente al equipo de investigadores del Departamento, a Chen no le queda más remedio que volver al trabajo y participar en las pesquisas. Mientras intenta atrapar al asesino antes de que se cobre nuevas víctimas, irá descubriendo que la raíz de estos asesinatos se remonta al trágico y tumultuoso pasado reciente del país.
Ficha del Libro
Título: Seda roja | Autor: Qiu Xiaolong | Editorial: Tusquets | Páginas: 360 | Precio : 19€ |
