Nevsky Prospects vuelve a unir a los rusos con Marte, a los soviéticos con el planeta rojo. Tras la estela de la magnifica Estrella Roja, obra de Bogdánov previa a a la revolución, ahora nos traen Aelita que junto con la anterior supone una de las primeras novela
s Sci-fi del siglo pasado que además cuenta con una película del mismo tiempo que representa en su guión gran parte de la obra original. (leer más)
s Sci-fi del siglo pasado que además cuenta con una película del mismo tiempo que representa en su guión gran parte de la obra original. (leer más)Loss es un ingeniero que tras la muerte de su esposa decide poner rumbo a Marte para rehacer su vida. Tras poner un anuncio sólo consigue que el revolucionario Gúsev le siga abandonando en la tierra a su familia. Tras el corto viaje se encontrarán en medio del vecino planeta contribuyendo a que triunfe su revolución contra la dictadura. En ello jugará un papel primordial Aelita, la princesa marciana que vivirá una historia de amor con Loss.
Los acontecimientos se acelerarán, haciendo que al final los soviéticos tengan que regresar precipitadamente a la tierra, pero entre medias vivirán mil y una aventuras semejantes a las de las películas serie b del siglo xx.
Alexei Tolstói sobrino del gran Lev es quien firma esta obra. Después que la intelligentsia hiciera poco caso de la revolución y de esta se agarrara a los futuristas como su clavo ardiendo, los cultos escritores que repudiaron el sistema soviético volvieron con el rabo entre las piernas para colaborar con el régimen comunista. De eso surge Aelita, la primera obra del regreso de Tolstói a su país para intentar convertirse en el escritor de referencia de Lenin.
El atractivo de la obra se sustenta más en la originalidad que tiene que en su méritos literarios. Esta rareza hija de su tiempo cuenta con una moderna traducción y un excelente prólogo por Félix J. Palma que hacen subir enteros al producto final.
Nueva y fresca obra vieja que ahora podremos disfrutar con tranquilidad marciana.
Pepe Rodríguez
SINOPSIS
a novela nos cuenta la historia del ingeniero Loss y del revolucionario Gúsev, que se encuentran, durante su viaje a Marte, con una civilisación semi-desarollada, y su reina Aelita. Como historia de aventuras comparable con los clásicos de Julio Verne o Las minas del rey Salomón, la obra de Tolstói consigue mezclar supersticiones y teoría social, el viaje interplanetario, la Atlántida y la revolución
Ficha del Libro
Título: Aelita | Autor: Alexei Tolstói | Editorial: Nevsky Prospects | Traducción: Marta Sánchez-Nieves | Páginas 281 | Precio 16€ |
Los acontecimientos se acelerarán, haciendo que al final los soviéticos tengan que regresar precipitadamente a la tierra, pero entre medias vivirán mil y una aventuras semejantes a las de las películas serie b del siglo xx.
Alexei Tolstói sobrino del gran Lev es quien firma esta obra. Después que la intelligentsia hiciera poco caso de la revolución y de esta se agarrara a los futuristas como su clavo ardiendo, los cultos escritores que repudiaron el sistema soviético volvieron con el rabo entre las piernas para colaborar con el régimen comunista. De eso surge Aelita, la primera obra del regreso de Tolstói a su país para intentar convertirse en el escritor de referencia de Lenin.
El atractivo de la obra se sustenta más en la originalidad que tiene que en su méritos literarios. Esta rareza hija de su tiempo cuenta con una moderna traducción y un excelente prólogo por Félix J. Palma que hacen subir enteros al producto final.
Nueva y fresca obra vieja que ahora podremos disfrutar con tranquilidad marciana.
Pepe Rodríguez
SINOPSIS
a novela nos cuenta la historia del ingeniero Loss y del revolucionario Gúsev, que se encuentran, durante su viaje a Marte, con una civilisación semi-desarollada, y su reina Aelita. Como historia de aventuras comparable con los clásicos de Julio Verne o Las minas del rey Salomón, la obra de Tolstói consigue mezclar supersticiones y teoría social, el viaje interplanetario, la Atlántida y la revolución
Ficha del Libro
Título: Aelita | Autor: Alexei Tolstói | Editorial: Nevsky Prospects | Traducción: Marta Sánchez-Nieves | Páginas 281 | Precio 16€ |
El debut literario de Jennie Rooney ha supuesto una agradable sorpresa debido fundamentalmente a ser una novela de amor, un género denostado en nuestros tiempos que resurge con fuerza gracias a la académica y victoriana escritura de la autora y a la combinación de una historia interesante con un formato moderno.
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Dos son los personajes, él se llama Michael y está ingresado en cuidados paliativos debido a un cáncer de tórax; ella se llama Stevie y acaba de enviudar hace quince días. En capítulos alternos cada uno cuenta su niñez y juventud, empiezan a hablar el uno del otro y del amor que entre ambos surgió. Poco a poco vemos como la guerra y en especial un acontecimiento relacionado con un amigo soldado supone una ruptura completa para él, quien se siente incapaz de regresar a buscar a su amor.
Junto a ellos conoceremos a los secundarios de elenco como Vivien, la madre ultra-escrupulosa madre de Stevie, a Jonathan el marido difunto de ella, a Anna la enfermera cariñosa de Michael a la cual contará su historia por escrito y a los amigos de él.
Ambos abrirán su corazones ante nosotros mostrando los verdaderos motivos de las decisiones que han tomado en su vida mientras la historia sigue avanzando y cerrándose en un vértice que acabará uniendo todo y a todos.
Sorprendente historia de amor escrita con dulzura pero sin empalago mezclada con buenas dosis de historia y mucha psicología. Es precisamente el tratamiento psicológico de los personajes lo que los hace creíbles.
Un relato atrayente y de fácil lectura que generará abundantes sentimientos en los lectores: amor, tristeza, enfado, esperanza, calidez, ternura. Precisamente por eso lo recomendamos a quienes el género amoroso les gusta pero aparte quieren disfrutar de la buena literatura, o a los amantes de las buenas historias que no le hagan ascos a dosis elevadas de amor. Por eso resulta una excelente opción para las lecturas de estas agradables y románticas noches de verano.
Pepe Rodríguez
SINOPSIS
Stevie Sandford acaba de enviudar. A su avanzada edad y su recién adquirida soledad se une el insoportable peso de los secretos. Debería contarle muchas cosas a su familia, pero el pasado es doloroso y complicado de desentrañar. Mientras tanto, los recuerdos de Michael Royston yacen encerrados en una caja de zapatos, el único objeto que se llevó consigo al hospital donde pasará sus últimos días. A pesar de estar a las puertas de la muerte, nunca los ha compartido; no se le da bien expresarse con palabras, siempre prefirió el clic del código morse. Pero Anna, una joven ayudante sanitaria, tiene la paciencia –y la peculiar ternura— necesaria para extraerle su historia. Así que empieza a contarla.
Ficha del Libro
Título: La verdadera historia | Autor:Jennie Rooney | Editorial: Alfaguara | Páginas 256 | Precio 21,50€ |
Junto a ellos conoceremos a los secundarios de elenco como Vivien, la madre ultra-escrupulosa madre de Stevie, a Jonathan el marido difunto de ella, a Anna la enfermera cariñosa de Michael a la cual contará su historia por escrito y a los amigos de él.
Ambos abrirán su corazones ante nosotros mostrando los verdaderos motivos de las decisiones que han tomado en su vida mientras la historia sigue avanzando y cerrándose en un vértice que acabará uniendo todo y a todos.
Sorprendente historia de amor escrita con dulzura pero sin empalago mezclada con buenas dosis de historia y mucha psicología. Es precisamente el tratamiento psicológico de los personajes lo que los hace creíbles.
Un relato atrayente y de fácil lectura que generará abundantes sentimientos en los lectores: amor, tristeza, enfado, esperanza, calidez, ternura. Precisamente por eso lo recomendamos a quienes el género amoroso les gusta pero aparte quieren disfrutar de la buena literatura, o a los amantes de las buenas historias que no le hagan ascos a dosis elevadas de amor. Por eso resulta una excelente opción para las lecturas de estas agradables y románticas noches de verano.
Pepe Rodríguez
SINOPSIS
Stevie Sandford acaba de enviudar. A su avanzada edad y su recién adquirida soledad se une el insoportable peso de los secretos. Debería contarle muchas cosas a su familia, pero el pasado es doloroso y complicado de desentrañar. Mientras tanto, los recuerdos de Michael Royston yacen encerrados en una caja de zapatos, el único objeto que se llevó consigo al hospital donde pasará sus últimos días. A pesar de estar a las puertas de la muerte, nunca los ha compartido; no se le da bien expresarse con palabras, siempre prefirió el clic del código morse. Pero Anna, una joven ayudante sanitaria, tiene la paciencia –y la peculiar ternura— necesaria para extraerle su historia. Así que empieza a contarla.
Ficha del Libro
Título: La verdadera historia | Autor:Jennie Rooney | Editorial: Alfaguara | Páginas 256 | Precio 21,50€ |
Lo consiguió con Mundo maravilloso y lo ha vuelto a lograr con Corona de Flores, a saber introducir en la literatura actual en castellano algo novedoso y a la vez sumamente atractivo. Javier Calvo es uno de los n
ovelistas presentes con mayor progresión y que además empieza a asustar con el recorrido que tiene por delante.
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ovelistas presentes con mayor progresión y que además empieza a asustar con el recorrido que tiene por delante.(leer más)
Corona de flores ha sido calificada profusamente como una novela gótica. Sin embargo ese calificativo creemos que limita demasiado el texto a la vez que ahuyenta a posibles lectores que vean lo "gótico" en literatura como poco serio.
La realidad es muy superior a los epítetos y a las calificaciones ya que esta novela combina muchas cualidades y además va sobrada al hacerlo.
La construcción de los personajes es exquisita. Tal como sucede en la vida real no hay uno bueno, hablando como Machado en el buen sentido de la palabra. Todos resultan odiosos o repulsivos en algún momento, pero también Calvo identifica las razones de sus postulados que si bien no les excusan, por lo menos nos hacen entender ese grado de malicia. Desde el pequeñajo inspector Semproni de Paula con su impecable traje blanco y sus estilo cultivado, pasando por el 'trasgo' Menelaus Roca, médico, investigador e inventor recluido en la cárcel y acabando por Aniol Almarrosa, editor de éxito y asqueroso hijo en el trato que da a sus padres, todos ellos reflejan aristas de la maldad, la ambición y el éxito diferentes que en combinación el autor ha sabido hacer que se canibalicen unos a otros.
Buenos personajes pero mejor trama. Unos asesinatos sin resolver hacen que el inspector se vea obligado a echar mano de su antiguo colaborador anatomista para dar con las pistas. Mientras tanto, el editor parece saber demasiado de lo acontecido ya que sus novelas por entregas versan sobre los crímenes. Siniestros personajes moverán los hilos desde las sombras y serán sus apariciones las que finalmente cuadren las piezas.
Estéticamente sí es una obra gótica. Calvo recrea en la Barcelona del siglo diecinueve los rasgos típicos de las obras victorianas y de sus artífices sustituyendo Londres por la Ciudad Condal con un acierto que al barcelonés actual le cautivará. Formalmente también da en la diana con capítulos muy cortos con mucho ritmo y que nunca queremos dejar de leer. Incluso la construcción de las frases refleja un frío estilo necesario para la obra. Todo está contado como si de un documental se tratará, como si el narrador del no-do hubiera elegido las palabras mas delicadas y las proposiciones más escuetas para transmitir su mensaje.
Una novela que se lee con fruición, con ganas, que se disfruta, en la que tanto el lector experto y académico como el ocasional gozarán de cada una de sus páginas. Y aunque algunos pasajes resultan demasiado duros o escabrosos, el autor ha sabido no hurgar demasiado en ellos para que también los lectores sensibles puedan acercarse a él.
Pruébenlo sin premisas y descubrirán una de las mejores novelas de la temporada.
Pepe Rodríguez
SINOPSIS
Una novela de crímenes, un policial gótico, ambientado en la Barcelona del siglo XIX
Barcelona, 1877. La ciudad se estremece bajo una nube de humos químicos y tiembla bajo la amenaza del Asesino de la Esperanza. Los encargados de desvelar el misterio que se esconde tras la oleada de asesinatos son el inspector Semproni de Paula, diminuto, paranoico y violento, y Menelaus Roca, anatomista agorafóbico y fotofóbico con un pasado de locura homicida. Alrededor de ellos se mueve una cohorte de secundarios oscuramente conectados por redes de intriga y traición: Aniol Almarrosa, el novelista de moda en la ciudad, autor del folletín decadentista que todos los jóvenes se esfuerzan por imitar, embarcado en una guerra contra la moral; Max Téller, rey de los bajos fondos, travestido, absurdamente supersticioso y acompañado siempre de su siniestro monito; Dado Blokium, erudito y pomposo diplomático, y Liberata, la criada muda de Menelaus Roca, que mantiene una relación malsana con su patrón y guarda la clave de un misterio trascendental. De los bajos fondos a los salones de Palacio, del vientre enfermo de la ciudad subterránea a las alturas de los observatorios de un cielo cambiante. La nueva novela de Javier Calvo es un relato de horror esotérico y alucinante, una novela gótica de crímenes ambientada en la Barcelona del siglo XIX.
Ficha del Libro
Título: Corona de flores| Autor: Javier Calvo | Editorial: Mondadori |Páginas: 320 | Precio : 21,90€ |
La realidad es muy superior a los epítetos y a las calificaciones ya que esta novela combina muchas cualidades y además va sobrada al hacerlo.
La construcción de los personajes es exquisita. Tal como sucede en la vida real no hay uno bueno, hablando como Machado en el buen sentido de la palabra. Todos resultan odiosos o repulsivos en algún momento, pero también Calvo identifica las razones de sus postulados que si bien no les excusan, por lo menos nos hacen entender ese grado de malicia. Desde el pequeñajo inspector Semproni de Paula con su impecable traje blanco y sus estilo cultivado, pasando por el 'trasgo' Menelaus Roca, médico, investigador e inventor recluido en la cárcel y acabando por Aniol Almarrosa, editor de éxito y asqueroso hijo en el trato que da a sus padres, todos ellos reflejan aristas de la maldad, la ambición y el éxito diferentes que en combinación el autor ha sabido hacer que se canibalicen unos a otros.
Buenos personajes pero mejor trama. Unos asesinatos sin resolver hacen que el inspector se vea obligado a echar mano de su antiguo colaborador anatomista para dar con las pistas. Mientras tanto, el editor parece saber demasiado de lo acontecido ya que sus novelas por entregas versan sobre los crímenes. Siniestros personajes moverán los hilos desde las sombras y serán sus apariciones las que finalmente cuadren las piezas.
Estéticamente sí es una obra gótica. Calvo recrea en la Barcelona del siglo diecinueve los rasgos típicos de las obras victorianas y de sus artífices sustituyendo Londres por la Ciudad Condal con un acierto que al barcelonés actual le cautivará. Formalmente también da en la diana con capítulos muy cortos con mucho ritmo y que nunca queremos dejar de leer. Incluso la construcción de las frases refleja un frío estilo necesario para la obra. Todo está contado como si de un documental se tratará, como si el narrador del no-do hubiera elegido las palabras mas delicadas y las proposiciones más escuetas para transmitir su mensaje.
Una novela que se lee con fruición, con ganas, que se disfruta, en la que tanto el lector experto y académico como el ocasional gozarán de cada una de sus páginas. Y aunque algunos pasajes resultan demasiado duros o escabrosos, el autor ha sabido no hurgar demasiado en ellos para que también los lectores sensibles puedan acercarse a él.
Pruébenlo sin premisas y descubrirán una de las mejores novelas de la temporada.
Pepe Rodríguez
SINOPSIS
Una novela de crímenes, un policial gótico, ambientado en la Barcelona del siglo XIX
Barcelona, 1877. La ciudad se estremece bajo una nube de humos químicos y tiembla bajo la amenaza del Asesino de la Esperanza. Los encargados de desvelar el misterio que se esconde tras la oleada de asesinatos son el inspector Semproni de Paula, diminuto, paranoico y violento, y Menelaus Roca, anatomista agorafóbico y fotofóbico con un pasado de locura homicida. Alrededor de ellos se mueve una cohorte de secundarios oscuramente conectados por redes de intriga y traición: Aniol Almarrosa, el novelista de moda en la ciudad, autor del folletín decadentista que todos los jóvenes se esfuerzan por imitar, embarcado en una guerra contra la moral; Max Téller, rey de los bajos fondos, travestido, absurdamente supersticioso y acompañado siempre de su siniestro monito; Dado Blokium, erudito y pomposo diplomático, y Liberata, la criada muda de Menelaus Roca, que mantiene una relación malsana con su patrón y guarda la clave de un misterio trascendental. De los bajos fondos a los salones de Palacio, del vientre enfermo de la ciudad subterránea a las alturas de los observatorios de un cielo cambiante. La nueva novela de Javier Calvo es un relato de horror esotérico y alucinante, una novela gótica de crímenes ambientada en la Barcelona del siglo XIX.
Ficha del Libro
Título: Corona de flores| Autor: Javier Calvo | Editorial: Mondadori |Páginas: 320 | Precio : 21,90€ |
Los diferentes subterfugios mentales para sobrevivir tanto a los campos de concentración nazis como a los gulags soviéticos han sido mostrados en la literatura mediante abundantes personajes que demostraban esas características. Últimamente 
recordamos el humor con el que lo encaraba el protagonista de El Pentateuco de Isaac o el punto de vista poético de la vida que nos transmite Hertha Müller en su reciente libro. (leer más)
recordamos el humor con el que lo encaraba el protagonista de El Pentateuco de Isaac o el punto de vista poético de la vida que nos transmite Hertha Müller en su reciente libro. (leer más)Boris Pahor ofrece la vía de la solidaridad humana como el clavo ardiendo al cual agarrarse y lo convierte en un homenaje al ser humano y a su capacidad de superación. Con la excusa de una visita en los años sesenta al campo de Netzweiler-Struthof en el que estuvo internado, Pahor permite que los recuerdos afluyan a su mente poco a poco. Inconexos pero mucho más hilados que la simple colección de anécdotas conocemos a las personas que pasaron por su vida en aquellos años. Leif, el nórdico responsable de la enfermería extraño compañero de trabajo, Tomaz, el camarada yugoslavo cuyo optimismo contagiaba a todos, Franc el Quijote de Liublina que fue capaz de salvar de la despedida a muchos jóvenes sustituyéndolos por muertos... Andre, Gabriele y muchos otros hombres y mujeres auténticos, solidarios, plenos de humanidad, capaces de ver más allá del odio, de la venganza.
El autor no omite nada de lo sucedido pero aunque es lo suficientemente duro para no faltar a la realidad tampoco se deleita ni hurga en los dolorosos procedimientos utilizados. Se centra en lo bueno, en la amistad y el apoyo que hombre desconocidos son capaces de mostrarse entre sí. Por eso Necrópolis se convierte en un testimonio con tintes líricos y una literatura de altísimo nivel de la calamidad sufrida por el autor y por muchos otros que ya no nos lo podrán contar.
No es un libro más sobre el Holocausto, de hecho los judíos aparecen poco en el relato, más bien supone un vistazo muy especial a los prisioneros políticos del régimen nazi y los diferentes lazos que surgieron entre ellos fomentando en todos los lectores un sentimiento de malestar contenido, de inquietud agazapada que contado con el buen hacer de Pahor se convierte en una obra de arte.
SINOPSIS
Campo de concentración de Natzweiler-Struthof sobre los Vosgos. El hombre que acaba de llegar junto a un grupo de turistas no es un visitante cualquiera: es un ex deportado que regresa al lugar de su encierro. De pronto, frente al barracón y el alambre de espino transformados ahora en museo, afloran los recuerdos. Regresan el hambre y el frío, los golpes y los insultos, la profunda pena por cuantos no sobrevivieron. Las vicisitudes que hablan de un horror que no se puede explicar, pero que va unido a la solidaridad entre prisioneros, a una humanidad nunca del todo derrotada. Un libro autobiográfico intenso y escalofriante, un testimonio de la atrocidad de los campos de concentración nazis, pero también un emocionante documento sobre la capacidad de resistencia y la generosidad del individuo.
Ficha del Libro
Título: Necrópolis | Autor: Boris Pahor | Editorial: Anagrama | Páginas 274 | Precio 17,70€
La comedia de situación francesa ha ganado en literatura bastante con algunos de los títulos recientes como La elegancia del Erizo o El pastel de boda. Más aún cuando añaden matices dramáticos o sociales que les hacen ser realistas. Hoy reseñamos un nuevo titul
o de este género La sal de la vida, el nuevo libro de Anna Gavalda.
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o de este género La sal de la vida, el nuevo libro de Anna Gavalda.(leer más)
A Anna la empezamos a conocer en 2003 con su novela La amaba la cual está a punto de ser llevada al cine. Precisamente su segunda novela Juntos nada más ya consiguió aparecer en la gran pantalla. El consuelo, su tercera entrega demostró que tenemos novelista de género ligero para tiempo.
La sal de la vida pasa de lo generalista a lo particular, de lo social a lo íntimo sin que apenas lo percibamos. Así la asistencia a una boda familiar por parte de Garance, la hermana díscola, con su hermano Simon y la borde de su cuñada Carine, provoca un viaje lleno de anécdotas simpáticas y reflexiones sobre el presente y el pasado que nos permitirá sonreírnos muchas veces. Poco después de añade al viaje Lola, la hermana clásica, quien también sumará esfuerzos por hacer divertida la situación. Hasta ahí la parte pública y común.
Dado lo aburrido de la boda, los tres hermanos deciden fugarse solos en busca de su hermano pequeño que trabaja cerca para pasar el día juntos. Con Vincent, el cuarteto inicia un road movie de un sólo día donde el alejamiento entre ellos de los últimos años desaparecerá surgiendo de nuevo la complicidad fraternal permitiéndoles disfrutar de un día loco adolescente en plena madurez.
Verdaderamente supone un homenaje a la relación entre hermanos y a la parte que todos debemos hacer por mantenerla.
Humor, frescura, amor, risas y lloros son los componentes de la sal de la vida tanto en su sentido real como en el que Anna Gavalda nos lo ofrece. Magnifica lectura para un atardecer playero.
Pepe Rodríguez
SINOPSIS
Simone, Garance y Lola, tres hermanos que se han hecho ya mayores, huyen de una boda familiar que promete ser aburridísima para ir a encontrarse en un viejo castillo con Vincent, el hermano pequeño. Olvidándose de maridos y esposas, hijos, divorcios, preocupaciones y tristezas, vivirán un último día de infancia robado a su vida de adultos.
La sal de la vida es un homenaje a los hermanos, compañeros imborrables de nuestra niñez. Una novela con todos los ingredientes que han hecho de Gavalda una de las autoras más leídas y admiradas de la literatura europea: alegría, ternura, nostalgia y humor.
Ficha del Libro
Título: La sal de la vida | Autor: Anna Gavalda | Editorial:Seix Barral | Páginas 180| Precio 12€
La sal de la vida pasa de lo generalista a lo particular, de lo social a lo íntimo sin que apenas lo percibamos. Así la asistencia a una boda familiar por parte de Garance, la hermana díscola, con su hermano Simon y la borde de su cuñada Carine, provoca un viaje lleno de anécdotas simpáticas y reflexiones sobre el presente y el pasado que nos permitirá sonreírnos muchas veces. Poco después de añade al viaje Lola, la hermana clásica, quien también sumará esfuerzos por hacer divertida la situación. Hasta ahí la parte pública y común.
Dado lo aburrido de la boda, los tres hermanos deciden fugarse solos en busca de su hermano pequeño que trabaja cerca para pasar el día juntos. Con Vincent, el cuarteto inicia un road movie de un sólo día donde el alejamiento entre ellos de los últimos años desaparecerá surgiendo de nuevo la complicidad fraternal permitiéndoles disfrutar de un día loco adolescente en plena madurez.
Verdaderamente supone un homenaje a la relación entre hermanos y a la parte que todos debemos hacer por mantenerla.
Humor, frescura, amor, risas y lloros son los componentes de la sal de la vida tanto en su sentido real como en el que Anna Gavalda nos lo ofrece. Magnifica lectura para un atardecer playero.
Pepe Rodríguez
SINOPSIS
Simone, Garance y Lola, tres hermanos que se han hecho ya mayores, huyen de una boda familiar que promete ser aburridísima para ir a encontrarse en un viejo castillo con Vincent, el hermano pequeño. Olvidándose de maridos y esposas, hijos, divorcios, preocupaciones y tristezas, vivirán un último día de infancia robado a su vida de adultos.
La sal de la vida es un homenaje a los hermanos, compañeros imborrables de nuestra niñez. Una novela con todos los ingredientes que han hecho de Gavalda una de las autoras más leídas y admiradas de la literatura europea: alegría, ternura, nostalgia y humor.
Ficha del Libro
Título: La sal de la vida | Autor: Anna Gavalda | Editorial:Seix Barral | Páginas 180| Precio 12€
Las biografías de Gertrud Kolmar e Irene Nemirovsky parecen coincidir en bastantes puntos claves. Tanto en el origen judío como en la muerte en un campo de exterminio. Tanto en el deseo de escribir pese a las dificultades como en el afán de que estas se noten poco en 
lo escrito. Sin embargo, mientras Kolmar es una poetisa que en ocasiones escribe cuentos y relatos, Nemirovsky es más novelista que poeta. Susanna es la obra final de Kolmar, escrita durante sus últimas noches en un apartamento berlinés para judíos. (leer más)
lo escrito. Sin embargo, mientras Kolmar es una poetisa que en ocasiones escribe cuentos y relatos, Nemirovsky es más novelista que poeta. Susanna es la obra final de Kolmar, escrita durante sus últimas noches en un apartamento berlinés para judíos. (leer más)Más calificable como relato o cuento que novela corta, Susanna es un texto que plasma en su primera mitad el estado de ánimo de la escritora cuyo padre ya estaba a punto de morir y ella se hallaba recluida por los nazis. Por eso el cuento trastabilla al principio, no lo notamos todo lo redondo que podría ser. Sin embargo poco a poco el oficio de la escritora cobra peso y asciende exponencialmente para convertirse en un amargo cuento de hadas con final dramático.
El personaje de Susanna brilla con luz propia en toda la obra eclipsando a la institutriz narradora y a cualquier otro secundario que asoma de vez en cuando. Esta joven de belleza sin igual y mente trastornada vive semirrecluida por su padre en una casa con los cuidados de varias criadas cuando se hace necesaria la guía de la narradora, una judía de la que ni siquiera sabemos su nombre. Poco a poco vamos conociendo la radiante vida interior de Susanna, la poesía que ve en cada retazo de vida y como sus sueños estando despierta generan fantasías bellas y bien trazadas. Su vocabulario, conversación y sentimientos son el corazón de este relato. El ascenso del nazismo y el repudio de todo lo que huela siquiera a judío son la atmósfera del texto.
Cuando la institutriz descubre que Susanna también es capaz de amar a hombre su vida cambiará definitiva y drásticamente para todos ellos. Kolmar es capaz de dar ese giro a su relato y hacerlo creíble llevándolo desde el cuento amable hasta el melodrama que no es otro que el de ella misma, de su familia y en definitiva de todos los sueños de los judíos que perdieron la vida en aquel tiempo.
No busquen en este libro una secuela de Nemirovsky pese a los parecidos. Es algo mucho más sensible, casi infantil a veces, que sorprendentemente nos despierta como un mazazo al final.
Pepe Rodríguez
SINOPSIS
Susanna es la última novela de Gertrud Kolmar. Fue escrita en Berlín durante el invierno de 1939, siempre por las noches, únicos momentos de tranquilidad en el apartamento colectivo para judíos que se le asigna a la escritora como residencia obligada.
Susanna es el recuerdo del inquietante encuentro entre dos mujeres. Una institutriz judía, que está esperando el permiso para poder salir de Alemania y huir de la amenaza del nazismo, rememora los días que pasó junto a su alumna, una bellísima joven mentalmente perturbada. La narradora, una mujer adulta, razonable, aparentemente ajena e insensible a los asuntos del corazón, debe hacerse cargo de un ser antojadizo y maravilloso, una suerte de animal festivo, fuera del tiempo… La joven conoce el amor por primera vez -un amor desaforado, temerario y enajenado- y su institutriz tiene que enfrentarse entonces con sus propios sentimientos e incapacidades. Esta confrontación, al igual que el abrupto final del relato, refleja sin duda la propia impotencia de la autora -asesinada en Auschwitz poco después de terminar de escribir Susanna- ante el futuro sin mañana que aguardaba a los judíos tras la llegada de los nazis al poder.
Ficha del Libro
Título: Susanna | Autor: Gertrud Kolmar | Editorial: Errata Naturae | Traducción: Iván de los Ríos | Páginas 112 | Precio 14,50€ |
El personaje de Susanna brilla con luz propia en toda la obra eclipsando a la institutriz narradora y a cualquier otro secundario que asoma de vez en cuando. Esta joven de belleza sin igual y mente trastornada vive semirrecluida por su padre en una casa con los cuidados de varias criadas cuando se hace necesaria la guía de la narradora, una judía de la que ni siquiera sabemos su nombre. Poco a poco vamos conociendo la radiante vida interior de Susanna, la poesía que ve en cada retazo de vida y como sus sueños estando despierta generan fantasías bellas y bien trazadas. Su vocabulario, conversación y sentimientos son el corazón de este relato. El ascenso del nazismo y el repudio de todo lo que huela siquiera a judío son la atmósfera del texto.
Cuando la institutriz descubre que Susanna también es capaz de amar a hombre su vida cambiará definitiva y drásticamente para todos ellos. Kolmar es capaz de dar ese giro a su relato y hacerlo creíble llevándolo desde el cuento amable hasta el melodrama que no es otro que el de ella misma, de su familia y en definitiva de todos los sueños de los judíos que perdieron la vida en aquel tiempo.
No busquen en este libro una secuela de Nemirovsky pese a los parecidos. Es algo mucho más sensible, casi infantil a veces, que sorprendentemente nos despierta como un mazazo al final.
Pepe Rodríguez
SINOPSIS
Susanna es la última novela de Gertrud Kolmar. Fue escrita en Berlín durante el invierno de 1939, siempre por las noches, únicos momentos de tranquilidad en el apartamento colectivo para judíos que se le asigna a la escritora como residencia obligada.
Susanna es el recuerdo del inquietante encuentro entre dos mujeres. Una institutriz judía, que está esperando el permiso para poder salir de Alemania y huir de la amenaza del nazismo, rememora los días que pasó junto a su alumna, una bellísima joven mentalmente perturbada. La narradora, una mujer adulta, razonable, aparentemente ajena e insensible a los asuntos del corazón, debe hacerse cargo de un ser antojadizo y maravilloso, una suerte de animal festivo, fuera del tiempo… La joven conoce el amor por primera vez -un amor desaforado, temerario y enajenado- y su institutriz tiene que enfrentarse entonces con sus propios sentimientos e incapacidades. Esta confrontación, al igual que el abrupto final del relato, refleja sin duda la propia impotencia de la autora -asesinada en Auschwitz poco después de terminar de escribir Susanna- ante el futuro sin mañana que aguardaba a los judíos tras la llegada de los nazis al poder.
Ficha del Libro
Título: Susanna | Autor: Gertrud Kolmar | Editorial: Errata Naturae | Traducción: Iván de los Ríos | Páginas 112 | Precio 14,50€ |
Joseph Roth forma parte de ese ramillete de escritores de origen judío que durante la primera parte del siglo veinte demostraron una capacidad novelística excepcional. Sólo las persecuciones y los pogromos pudieron privarnos de tanta literatura por disfrutar y tantos títulos que ahora formarían parte d
e los mejores de la centuria pasada. No obstante todavía tenemos recorrido en nuestro idioma hasta que consigamos recuperar lo que si nos legaron. Un exquisito y logrado intento es este Izquierda y derecha de Roth. (leer más)
e los mejores de la centuria pasada. No obstante todavía tenemos recorrido en nuestro idioma hasta que consigamos recuperar lo que si nos legaron. Un exquisito y logrado intento es este Izquierda y derecha de Roth. (leer más)Roth compuso en 1929 esta obra para tres voces. Los hermanos Bernheim, Paul y Theodor son los personajes aparentemente principales. Todo gravita sobre Paul, el hijo mayor de la familia destinado a triunfar en la Alemania de entreguerras quien después de su paso por la guerra se pierde a si mismo sin capacidad de recuperación.
Theodor se radicaliza simpatizando con los nazis y enturbiando la relación familiar consiguiendo sólo sacar dinero y dar disgustos.
Curiosamente Roth saca un conejo de la chistera. De la nada construye un personaje, Nikolai Brandeis, un ruso mongol, que de ser un mero figurante en una escena desplaza a los hermanos Bernheim hacia un lado monopolizando la segunda parte de la novela.
El autor domina todas las artes de la novela, crea situaciones y escenas cautivadoras, casi cinematográficas, compone conversaciones tensas y densas, genera descripciones plenas y perfiladas. Mide el ritmo del relato acelerando y frenando a voluntad, para culminar con una resolución final casi a cámara lenta que nos deja sin aliento.
Barataria recupera este auténtico clásico que sigue gustando por el arte que rebosa Roth y que los amantes de la buena lectura sabrán apreciar. ¡No se la pierdan!
Pepe Rodríguez
SINOPSIS
Izquierda y derecha, publicada en 1929, puede considerarse la culminación de la primera etapa de la obra de Joseph Roth y presenta todos los elementos que han hecho de él uno de los autores claves de la literatura centroeuropea de entreguerras. En Izquierda y derecha recrea el ambiente de la república de Weimar y el hundimiento de una sociedad que asiste impasible al ascenso del nazismo.
La ruina económica y moral de la familia Bernheim tras la Gran Guerra encarna la de la misma Alemania, y la trayectoria de los hermanos Bernheim, en apariencia enemigos irreconciliables, muestra la profunda identidad de clase que los une: Paul, equipado con su orgullo y un variado muestrario de talentos inútiles, acaba resolviendo su ruina económica con una boda ventajosa; Theodor, cuyo resentimiento y cobardía le llevan a las filas del racismo y el nacionalismo radical, no duda en escribir para un periódico demócrata y controlado por los judíos. Frente a ellos, y muy por encima de ellos, la personalidad enigmática de Nikolai Brandeis, un apátrida de poderosa y solitaria inteligencia que maneja las vidas de los dos hermanos, verdaderas marionetas en sus manos.
Roth nos ofrece un cuadro burlesco y amargo del Berlín de entreguerras, marcado por los negocios dudosos y el afianzamiento del nazismo, en el que se entrecruza el destino de los hermanos Bernheim, de las mujeres que les sirven de apoyo y a las que humillan y desprecian, de Nikolai Brandeis, contrapunto de esa descomposición social, un creador, un personaje lleno de valor, inolvidable; de vividores, revolucionarios de salón, jugadores y falsos artistas que se entregan cada noche a su propio espectáculo, como si todo lo que ocurre a su alrededor formara parte de un gran cabaret.
Ficha de Libro
Título: Izquierda y derecha | Autor: Joseph Roth | Editorial: Barataria | Páginas 208 | Precio 17,80€
Theodor se radicaliza simpatizando con los nazis y enturbiando la relación familiar consiguiendo sólo sacar dinero y dar disgustos.
Curiosamente Roth saca un conejo de la chistera. De la nada construye un personaje, Nikolai Brandeis, un ruso mongol, que de ser un mero figurante en una escena desplaza a los hermanos Bernheim hacia un lado monopolizando la segunda parte de la novela.
El autor domina todas las artes de la novela, crea situaciones y escenas cautivadoras, casi cinematográficas, compone conversaciones tensas y densas, genera descripciones plenas y perfiladas. Mide el ritmo del relato acelerando y frenando a voluntad, para culminar con una resolución final casi a cámara lenta que nos deja sin aliento.
Barataria recupera este auténtico clásico que sigue gustando por el arte que rebosa Roth y que los amantes de la buena lectura sabrán apreciar. ¡No se la pierdan!
Pepe Rodríguez
SINOPSIS
Izquierda y derecha, publicada en 1929, puede considerarse la culminación de la primera etapa de la obra de Joseph Roth y presenta todos los elementos que han hecho de él uno de los autores claves de la literatura centroeuropea de entreguerras. En Izquierda y derecha recrea el ambiente de la república de Weimar y el hundimiento de una sociedad que asiste impasible al ascenso del nazismo.
La ruina económica y moral de la familia Bernheim tras la Gran Guerra encarna la de la misma Alemania, y la trayectoria de los hermanos Bernheim, en apariencia enemigos irreconciliables, muestra la profunda identidad de clase que los une: Paul, equipado con su orgullo y un variado muestrario de talentos inútiles, acaba resolviendo su ruina económica con una boda ventajosa; Theodor, cuyo resentimiento y cobardía le llevan a las filas del racismo y el nacionalismo radical, no duda en escribir para un periódico demócrata y controlado por los judíos. Frente a ellos, y muy por encima de ellos, la personalidad enigmática de Nikolai Brandeis, un apátrida de poderosa y solitaria inteligencia que maneja las vidas de los dos hermanos, verdaderas marionetas en sus manos.
Roth nos ofrece un cuadro burlesco y amargo del Berlín de entreguerras, marcado por los negocios dudosos y el afianzamiento del nazismo, en el que se entrecruza el destino de los hermanos Bernheim, de las mujeres que les sirven de apoyo y a las que humillan y desprecian, de Nikolai Brandeis, contrapunto de esa descomposición social, un creador, un personaje lleno de valor, inolvidable; de vividores, revolucionarios de salón, jugadores y falsos artistas que se entregan cada noche a su propio espectáculo, como si todo lo que ocurre a su alrededor formara parte de un gran cabaret.
Ficha de Libro
Título: Izquierda y derecha | Autor: Joseph Roth | Editorial: Barataria | Páginas 208 | Precio 17,80€
No es sencilla la literatura escrita por autores de menos de treinta años dirigida a lectores de esa misma edad. Parece ser que la veintena es una tierra de nadie en la cual los escritores apuntan más alto, aspiran a gustar a todo el mundo, mientr
as los lectores afinan sus gustos catando la literatura más madura. Todo esto ennoblece el esfuerzo de Viviana Fernández por editar un libro por y para los veinteañeros. aunque cambiaremos el género, veinteañeras. (leer más)
as los lectores afinan sus gustos catando la literatura más madura. Todo esto ennoblece el esfuerzo de Viviana Fernández por editar un libro por y para los veinteañeros. aunque cambiaremos el género, veinteañeras. (leer más)Taradas es un drama urbano ubicado en el Madrid reciente que levanta a cuatro personajes, cuatro adolescentes entrando en la veintena que arrastrando todavía los signos de una infancia y juventud poco positiva en la mayoría de sus casos, se ven en la tesitura de construir su futuro universitario y laboral mientras lo intentan conciliar con el entretenimiento, la diversión y los amores propios de su edad.
La autora construye autobiográficamente a cada personaje para poco después sacarlas a todas al escenario al encontrarse entre ellas. Los ajustes de la amistad y las tensiones y afinidades del grupo irán aflorando a la vez que su personalidad llevará a cada una a estar más cerca del cielo (de Pachá en este caso) o del abismo.
Viviana Fernández mezcla diferentes estilos para conseguir este propósito. Abundan las conversaciones ligeras pero también existen muchas reflexiones profundas. El tono fresco de las escenas de diversión se combina con la crítica social. La novela gótica y romántica del diecinueve deja sus matices en el conjunto. Es una obra de noche donde los amores incomprendidos y las malas decisiones acabarán como debe terminar cualquier drama así.
Este es el primer libro de la autora y queremos desde aquí darle una oportunidad la cual basamos en lo poco habitual de la propuesta referida al rango de edad. Puesto que un 20% de nuestras seguidoras sois mujeres con edades parecidas a la escritora y las protagonistas creemos que Taradas constituye una buena opción de lectura para vosotras.
Pepe Rodríguez
SINOPSIS
Taradas es la historia de cuatro chicas aparentemente defectuosas: Esther es adicta al sexo, autoritaria y manipuladora; Virginia es hipersensible, acaba de descubrir la noche y abusa de las drogas; Carla es romántica pero está llena de complejos, busca el amor verdadero a cualquier precio, y Silvia es paranoica y tiene graves problemas para aceptarse y relacionarse con los demás.La vida de estas cuatro jóvenes converge en un momento crucial y cambia para siempre. Esther, Virginia, Carla y Silvia entablan una amistad que pondrá al descubierto la verdadera personalidad de cada una, sus pensamientos más íntimos, sus luchas personales.Relatada de forma autobiográfica por todos sus personajes, el lector es cómplice de los reveses que el destino les tiene preparado. En Taradas podemos comprender la singularidad de cada uno de ellos, pero no podemos prever lo que les depara el azar: Silvia y Virginia se suben al coche de un desconocido tras una noche de fiesta con opuestas consecuencias para cada una…
Ficha del Libro
Título: Taradas| Autor: Viviana Fernández García | Editorial: Carena | Páginas: 176 | Precio : 16€ |
La autora construye autobiográficamente a cada personaje para poco después sacarlas a todas al escenario al encontrarse entre ellas. Los ajustes de la amistad y las tensiones y afinidades del grupo irán aflorando a la vez que su personalidad llevará a cada una a estar más cerca del cielo (de Pachá en este caso) o del abismo.
Viviana Fernández mezcla diferentes estilos para conseguir este propósito. Abundan las conversaciones ligeras pero también existen muchas reflexiones profundas. El tono fresco de las escenas de diversión se combina con la crítica social. La novela gótica y romántica del diecinueve deja sus matices en el conjunto. Es una obra de noche donde los amores incomprendidos y las malas decisiones acabarán como debe terminar cualquier drama así.
Este es el primer libro de la autora y queremos desde aquí darle una oportunidad la cual basamos en lo poco habitual de la propuesta referida al rango de edad. Puesto que un 20% de nuestras seguidoras sois mujeres con edades parecidas a la escritora y las protagonistas creemos que Taradas constituye una buena opción de lectura para vosotras.
Pepe Rodríguez
SINOPSIS
Taradas es la historia de cuatro chicas aparentemente defectuosas: Esther es adicta al sexo, autoritaria y manipuladora; Virginia es hipersensible, acaba de descubrir la noche y abusa de las drogas; Carla es romántica pero está llena de complejos, busca el amor verdadero a cualquier precio, y Silvia es paranoica y tiene graves problemas para aceptarse y relacionarse con los demás.La vida de estas cuatro jóvenes converge en un momento crucial y cambia para siempre. Esther, Virginia, Carla y Silvia entablan una amistad que pondrá al descubierto la verdadera personalidad de cada una, sus pensamientos más íntimos, sus luchas personales.Relatada de forma autobiográfica por todos sus personajes, el lector es cómplice de los reveses que el destino les tiene preparado. En Taradas podemos comprender la singularidad de cada uno de ellos, pero no podemos prever lo que les depara el azar: Silvia y Virginia se suben al coche de un desconocido tras una noche de fiesta con opuestas consecuencias para cada una…
Ficha del Libro
Título: Taradas| Autor: Viviana Fernández García | Editorial: Carena | Páginas: 176 | Precio : 16€ |
Vampiros es uno de los libros mas completos del 2010. No sé cómo lo hace Atalanta para conseguir crear libros único. Lo hizo con Casanova el año pasado y lo repite con Vampiros en el presente. Esta tercera selección -las dos primeras se publicaron bajo el sello Siruela- cuanta con dieciocho cuentos o fragmentos de novelas -incluso una poesía- que versan sobre el tema que le da título y aunque no todos gozan de la misma calidad ni reputación el conjunto despunta lo suficiente como para ser recomendado. (leer más)
Poe, Alexei Tolstoi, Baudelaire o Stoker son los notables nobles de la antología. Sin embargo sus acompañantes no son meros figurantes. Por desconocidos, no publicados, perdidos o no traducidos hasta ahora no son de un nivel inferior que los antedichos.
Ejecutado cronológicamente desde principios del siglo diecinueve hasta hace tres décadas muestra la evolución del personaje del vampiro durante tanto tiempo. Es más, conseguimos ver las diferentes formas bajo las cuales románticos, góticos, realistas y modernos han descrito a este ser que cada día fascina más.
Cada autor dispone de una breve biografía anterior a su relato la cual nos instruye convenientemente sobre el texto siguiente, por lo que no sólo es un libro de disfrute sino también instructivo. A ello contribuye el magnífico prólogo que nos obsequia el Conde de Siruela el cual nos abre el apetito por los cuentos que se desarrollan.
El tratado sobre los vampiros de Calmet reseñado hace un año en esta misma página actúa como vértice de inicio del fenómeno vampírico en la edad moderna. Curiosamente el deseo del abad de demostrar que no había que promocionar las experiencias de los no-muertos fue el germen que año tras año ha sido fecundado con nuevas y viejas novelas y apariciones como la que nos ocupa hoy.
Disfruten de su lectura este verano con noches cortas y días largos. Su ténebre atmósfera será sólo un hala que envolverá unas buenas horas de entretenida lectura.
Por cierto y aunque suene repetitivo la edición de este libro por Atalanta es un lujo.
Pepe Rodríguez
SINOPSIS
Esta antología, que ahora se reedita ampliada con tres cuentos inéditos –la más completa y documentada que existe hasta el momento en español– reúne los mejores textos cortos de vampiros que se han escrito desde principios del siglo XIX hasta casi finales del siglo XX. En cualquiera de sus variantes, ya sea en su aspecto más primitivo, como «reviniente» inspirado en el folclore eslavo, o como noble perverso con un irresistible magnetismo erótico para las mujeres, o bien como bella y cruel vampiresa, instigadora de la fatalidad de los hombres, todas estas muestras de la «tempestuosa belleza del terror» siguen fascinando a través de los siglos, pues en ella se funden el deseo más tenebroso de la sexualidad con el más profundo miedo a la muerte, dos ingredientes que nunca dejarán de cautivar a la imaginación.
Publicada por primera vez en 1993; y reeditada mas tarde en 2001 con nuevos cuentos y una introducción más larga de Jacobo Siruela, esta tercera entrega del 2010, publicada ahora en Atalanta, añade tres cuentos nuevos del siglo XX. August Derleth, (editor de Arckham House), introduce una nueva variante con su vampiro de la nieve; Richard Matheson (el autor de «Soy leyenda») inserta el vampirismo en la cotidianedad contemporánea; y Robert Aickman, considerado el más grande escritor inglés de cuentos sobrenaturales de la segunda mitad del siglo pasado.
Ficha del Libro
Título: Vampiros|Autor: VV.AA.| Editorial: Atalanta | Páginas: 490 | Precio : 25€
Ejecutado cronológicamente desde principios del siglo diecinueve hasta hace tres décadas muestra la evolución del personaje del vampiro durante tanto tiempo. Es más, conseguimos ver las diferentes formas bajo las cuales románticos, góticos, realistas y modernos han descrito a este ser que cada día fascina más.
Cada autor dispone de una breve biografía anterior a su relato la cual nos instruye convenientemente sobre el texto siguiente, por lo que no sólo es un libro de disfrute sino también instructivo. A ello contribuye el magnífico prólogo que nos obsequia el Conde de Siruela el cual nos abre el apetito por los cuentos que se desarrollan.
El tratado sobre los vampiros de Calmet reseñado hace un año en esta misma página actúa como vértice de inicio del fenómeno vampírico en la edad moderna. Curiosamente el deseo del abad de demostrar que no había que promocionar las experiencias de los no-muertos fue el germen que año tras año ha sido fecundado con nuevas y viejas novelas y apariciones como la que nos ocupa hoy.
Disfruten de su lectura este verano con noches cortas y días largos. Su ténebre atmósfera será sólo un hala que envolverá unas buenas horas de entretenida lectura.
Por cierto y aunque suene repetitivo la edición de este libro por Atalanta es un lujo.
Pepe Rodríguez
SINOPSIS
Esta antología, que ahora se reedita ampliada con tres cuentos inéditos –la más completa y documentada que existe hasta el momento en español– reúne los mejores textos cortos de vampiros que se han escrito desde principios del siglo XIX hasta casi finales del siglo XX. En cualquiera de sus variantes, ya sea en su aspecto más primitivo, como «reviniente» inspirado en el folclore eslavo, o como noble perverso con un irresistible magnetismo erótico para las mujeres, o bien como bella y cruel vampiresa, instigadora de la fatalidad de los hombres, todas estas muestras de la «tempestuosa belleza del terror» siguen fascinando a través de los siglos, pues en ella se funden el deseo más tenebroso de la sexualidad con el más profundo miedo a la muerte, dos ingredientes que nunca dejarán de cautivar a la imaginación.
Publicada por primera vez en 1993; y reeditada mas tarde en 2001 con nuevos cuentos y una introducción más larga de Jacobo Siruela, esta tercera entrega del 2010, publicada ahora en Atalanta, añade tres cuentos nuevos del siglo XX. August Derleth, (editor de Arckham House), introduce una nueva variante con su vampiro de la nieve; Richard Matheson (el autor de «Soy leyenda») inserta el vampirismo en la cotidianedad contemporánea; y Robert Aickman, considerado el más grande escritor inglés de cuentos sobrenaturales de la segunda mitad del siglo pasado.
Ficha del Libro
Título: Vampiros|Autor: VV.AA.| Editorial: Atalanta | Páginas: 490 | Precio : 25€
Nuestro buen amigo Juan Casamayor, editor de Páginas de Espuma, comenta siempre que llevan diez años “viviendo del cuento” dado que la mayoría de su producción corresponde a este género. Ahora, con la antología que podemos conseguir de la editorial Menoscuarto Siglo XXI Los nuevos nombres del cuento español actual, todos nosotros podremos “disfrutar del cuento” o “vivir el cuento”. Gemma Pellicer y Fernando Valls han conseguido un ‘tres en uno’ con una edición que se nos antoja que dará guerra durante muchos años. Déjennos explicarles ese ‘tres en uno’ . (leer más)
El cuento actual español vive un reverdecimiento sobre el que sólo mencionaremos un motivo, dejando los demás a los doctores literarios; este es el deseo del lector de disfrutar de la fantasía, la situación inusual, el choque, la media sonrisa o el ligero temor sin tener que cargar con una novela densa de argumentos trabados que ocupe mucho tiempo para que sólo en ocasiones uno la disfrute plenamente. El cuento permite la satisfacción casi instantánea o el error en directo sin que lo uno o lo otro nos haya causado grandes pérdidas económicas y de tiempo. Es por tanto, según nosotros, un género que se adecúa más al moderno hombre y mujer del siglo xxi que desea disfrutar o pasar página sin comprometerse.
Por tanto esta antología nos permite la ‘cata’ de infinitos cuentos en un único volumen; de incontables cocineros preparándonos jugosas tapas para nuestro deleite, permitiéndonos con un gasto mínimo probarlo todo o casi todo para aguzar y afilar nuestro gusto por este género.
A este primer valor propio del formato de la antología se le une la exquisita selección de los textos que han hecho los antólogos. No, no sólo es un libro de cocina con recetas exquisitas sin que también nos ofrece los mejores platos -algunos de sus mejores cuentos- para que nos hinchemos a disfrutarlos.
Y como postre de tan suculento menú nos incluyen los comentarios de cada cuentista sobre su producción. Sus sentimientos, preparación y motivos de trabajo pero no en una escueta entrevista o bajo el punto de vista del periodista sino de que son ellos y ellas quienes en primera persona desnudan su alma cuentística.
Por estas razones y por otras que no vienen a cuento este volumen debe ser el compañero de este verano en siestas, hamacas, terrazas y noches de calor. No sólo disfrutarán de los relatos, sino que conocerán mejor a los autores y por ende sus conocimientos literarios aumentarán. Tres en uno.
Pepe Rodríguez
SINOPSIS
El nuevo siglo nos ha traído, junto con la aceleración de la historia, una nueva hornada de escritores de relatos. Si el cuento español parecía haber gozado hasta hoy de una mala salud de hierro, Internet se ha convertido en uno de sus canales básicos de difusión, permitiéndole llevar una dieta sana y transformándose en su alimento bio, al tiempo que le insuflaba vitalidad y aumentaba su público. Los lectores que se pregunten cómo es el cuento actual en nuestro país pueden encontrar respuesta en las treinta y cinco historias atractivas y amenas aquí recogidas. Esta antología de cuentos de estéticas muy diversas, que van del realismo a lo fantástico, da buena muestra de la ambición y el vigor con los que hoy se cultiva la narrativa breve española.
Pilar ADÓN | Pablo ANDRÉS ESCAPA | Jon BILBAO | Ernesto CALABUIG | Matías CANDEIRA | Carlos CASTÁN | Cristina CERRADA | Pepe CERVERA | Fernando CLEMOT | Óscar ESQUIVIAS | Patricia ESTEBAN ERLÉS | Ignacio FERRANDO | Víctor GARCÍA ANTÓN | Esther GARCÍA LLOVET | Daniel GASCÓN | Cristina GRANDE | Ismael GRASA | Irene JIMÉNEZ | Juan Carlos MÁRQUEZ | Berta MARSÉ | Ricardo MENÉNDEZ SALMÓN | Lara MORENO | Manuel MOYANO | Miguel Ángel MUÑOZ | Juan Jacinto MUÑOZ RENGEL | Hipólito G. NAVARRO | Elvira NAVARRO | Andrés NEUMAN | Ángel OLGOSO | Jesús ORTEGA | Julián RODRÍGUEZ | Javier SÁEZ DE IBARRA | Miguel SERRANO LARRAZ | Berta VIAS MAHOU | Ángel ZAPATA |
Ficha del Libro
Título: Siglo XXI. Los nuevos nombres del cuento español actual | Autor: Gemma PELLICER y Fernando VALLS | Editorial: Menoscuarto | Páginas 624 | Precio 26€
Por tanto esta antología nos permite la ‘cata’ de infinitos cuentos en un único volumen; de incontables cocineros preparándonos jugosas tapas para nuestro deleite, permitiéndonos con un gasto mínimo probarlo todo o casi todo para aguzar y afilar nuestro gusto por este género.
A este primer valor propio del formato de la antología se le une la exquisita selección de los textos que han hecho los antólogos. No, no sólo es un libro de cocina con recetas exquisitas sin que también nos ofrece los mejores platos -algunos de sus mejores cuentos- para que nos hinchemos a disfrutarlos.
Y como postre de tan suculento menú nos incluyen los comentarios de cada cuentista sobre su producción. Sus sentimientos, preparación y motivos de trabajo pero no en una escueta entrevista o bajo el punto de vista del periodista sino de que son ellos y ellas quienes en primera persona desnudan su alma cuentística.
Por estas razones y por otras que no vienen a cuento este volumen debe ser el compañero de este verano en siestas, hamacas, terrazas y noches de calor. No sólo disfrutarán de los relatos, sino que conocerán mejor a los autores y por ende sus conocimientos literarios aumentarán. Tres en uno.
Pepe Rodríguez
SINOPSIS
El nuevo siglo nos ha traído, junto con la aceleración de la historia, una nueva hornada de escritores de relatos. Si el cuento español parecía haber gozado hasta hoy de una mala salud de hierro, Internet se ha convertido en uno de sus canales básicos de difusión, permitiéndole llevar una dieta sana y transformándose en su alimento bio, al tiempo que le insuflaba vitalidad y aumentaba su público. Los lectores que se pregunten cómo es el cuento actual en nuestro país pueden encontrar respuesta en las treinta y cinco historias atractivas y amenas aquí recogidas. Esta antología de cuentos de estéticas muy diversas, que van del realismo a lo fantástico, da buena muestra de la ambición y el vigor con los que hoy se cultiva la narrativa breve española.
Pilar ADÓN | Pablo ANDRÉS ESCAPA | Jon BILBAO | Ernesto CALABUIG | Matías CANDEIRA | Carlos CASTÁN | Cristina CERRADA | Pepe CERVERA | Fernando CLEMOT | Óscar ESQUIVIAS | Patricia ESTEBAN ERLÉS | Ignacio FERRANDO | Víctor GARCÍA ANTÓN | Esther GARCÍA LLOVET | Daniel GASCÓN | Cristina GRANDE | Ismael GRASA | Irene JIMÉNEZ | Juan Carlos MÁRQUEZ | Berta MARSÉ | Ricardo MENÉNDEZ SALMÓN | Lara MORENO | Manuel MOYANO | Miguel Ángel MUÑOZ | Juan Jacinto MUÑOZ RENGEL | Hipólito G. NAVARRO | Elvira NAVARRO | Andrés NEUMAN | Ángel OLGOSO | Jesús ORTEGA | Julián RODRÍGUEZ | Javier SÁEZ DE IBARRA | Miguel SERRANO LARRAZ | Berta VIAS MAHOU | Ángel ZAPATA |
Ficha del Libro
Título: Siglo XXI. Los nuevos nombres del cuento español actual | Autor: Gemma PELLICER y Fernando VALLS | Editorial: Menoscuarto | Páginas 624 | Precio 26€
El último libro de un premio nobel reciente suele ser la piedra de toque del autor ante el mundo entero. Las desiguales opiniones que sobre los últimos galardonados han surcado los suplementos culturales han quitado lustre a la
solemne proskynesis que años atrás nos hacia doblar la columna en señal de respeto ante ellos. Y en la década actual dichas divergencias han dejado una sensación ante el pueblo lector llano de extrañeza ante lo desconocido y poco publicado de los recientes premiados. (leer más)
solemne proskynesis que años atrás nos hacia doblar la columna en señal de respeto ante ellos. Y en la década actual dichas divergencias han dejado una sensación ante el pueblo lector llano de extrañeza ante lo desconocido y poco publicado de los recientes premiados. (leer más)Por tanto Todo lo que tengo lo llevo conmigo va a ser juzgado y medido por dos tribunales diferentes, el del libro en sí mismo y el del mérito de la autora a recibir tan alto galardón.
Sentenciemos de inmediato que Herta Müller se merece dicho galardón tanto o más que los últimos premiados y que su calidad literaria está en un nivel muy elevado dentro del conjunto de escritores actuales. Con lo cual no queremos decir que sea la mejor escritora de la actualidad, pero evidentemente sí se encuentra en el cogollo de los pocos autores vivos que podrían ser premiados obteniendo el mismo comentario.
Poco conocida es su trayectoria en España y en castellano. Siruela su editorial de referencia tuvo que apretarse los machos para reeditar sus libros más conocidos de los años ochenta nada más conocerse el fallo. Por eso agradecemos el disponer de material fresco para saborear mejor su obra literaria.
Los mejores calificativos de esta obra son ‘conmovedora’ y ‘poética’. Leopold Auberg es u joven alemán residente en Rumanía (como la autora era) llevado por los rusos a un campo de internamiento ucraniano. Sus años en el gulag componen el grueso del libro. Sus experiencias están basadas en lo que Müller conversó con su amigo poeta Oskar Pastior quien sufrió esa experiencia, aunque esté aderezada con los recuerdos de muchos otros personajes quienes como la propia madre la autora pasaron por la misma situación.
Lo interesante del libro es lo mucho que se aleja del prototipo del libro de gulag que la anterior descripción definiría. Nada que ver con Grossman ni con Shalamov, pocos culpables y poca redención. Todo es más sencillo, más sensible. Los detalles humanos lo llenan todo con un determinismo absoluto y una perspectiva poética. Por ejemplo, el hambre se convierte en el ‘ángel del hambre’ una presencia que intenta dominar y que le mantiene en contacto con la realidad. La libertad ni siquiera es un anhelo, sólo un recuerdo difuso y, de hecho, cuando la obtiene no supone un triunfo sino la apertura a un futuro sombrío.
Los componentes del campo son convertidos en personajes que cohabitan con los presos, así el cemento, el carbón, los abetos, la arena amarilla y la escoria se transmutan más allá de la materia cobrando un protagonismo inusual. Esa magnificación de los detalles propia de la poesía crea un ambiente onírico tal que nos parece tener su hambre, trabajar de continuo y pasar sus penurias como si fueran una obligación tenue y difusa, en realidad son una protección de otro mundo que sería mucho más cruel, el mundo real. Al menos los mecanismos mentales de autodefensa del protagonista así se lo dibujan.
Es un relato muy sensitivo pero poco sentimentaloide. La sensación de perdida por parte del personaje casi no existe, ni siquiera en su familia que colabora en las primeras páginas en la preparación de su maleta. El desarraigo no aparece y el odio no asoma. El título original ‘Ritmo respiratorio’ nos enseña mucho de su contenido, vivir en el gulag es seguir el ritmo de la respiración vez tras vez. Mientras respira uno está vivo y más allá no existe casi nada, por eso Todo lo que tengo lo llevo conmigo.
Olvídense de si Müller ha recibido el nobel o no. Léanla por que se lo merece, por que es una escritora excelente y por que este libro es una pequeña obra de arte conmovedora. Todo lo demás es marketing y no literatura.
Pepe Rodríguez
SINOPSIS
Rumania, finales de la II Guerra Mundial.
De las conversaciones con su compatriota y amigo el poeta Oskar Pastior (1927-2006) y con otros supervivientes, Herta Müller reunió el material con el que después escribió esta gran novela. Así, basándose en la historia profundamente individual de un hombre joven, consigue narrar un capítulo todavía casi desconocido de la historia europea y visualizarlo en imágenes inolvidables. La autora ha logrado plasmar la persecución sufrida por los alemanes rumanos en tiempos de Stalin centrándose en la historia de un solo individuo.
Ficha del Libro
Título: Todo lo que tengo lo llevo conmigo | Autor:Herta Müller | Editorial: Siruela | Traducción: Rosa Pilar Blanco | Páginas 270 | Precio 19,90€
Sentenciemos de inmediato que Herta Müller se merece dicho galardón tanto o más que los últimos premiados y que su calidad literaria está en un nivel muy elevado dentro del conjunto de escritores actuales. Con lo cual no queremos decir que sea la mejor escritora de la actualidad, pero evidentemente sí se encuentra en el cogollo de los pocos autores vivos que podrían ser premiados obteniendo el mismo comentario.
Poco conocida es su trayectoria en España y en castellano. Siruela su editorial de referencia tuvo que apretarse los machos para reeditar sus libros más conocidos de los años ochenta nada más conocerse el fallo. Por eso agradecemos el disponer de material fresco para saborear mejor su obra literaria.
Los mejores calificativos de esta obra son ‘conmovedora’ y ‘poética’. Leopold Auberg es u joven alemán residente en Rumanía (como la autora era) llevado por los rusos a un campo de internamiento ucraniano. Sus años en el gulag componen el grueso del libro. Sus experiencias están basadas en lo que Müller conversó con su amigo poeta Oskar Pastior quien sufrió esa experiencia, aunque esté aderezada con los recuerdos de muchos otros personajes quienes como la propia madre la autora pasaron por la misma situación.
Lo interesante del libro es lo mucho que se aleja del prototipo del libro de gulag que la anterior descripción definiría. Nada que ver con Grossman ni con Shalamov, pocos culpables y poca redención. Todo es más sencillo, más sensible. Los detalles humanos lo llenan todo con un determinismo absoluto y una perspectiva poética. Por ejemplo, el hambre se convierte en el ‘ángel del hambre’ una presencia que intenta dominar y que le mantiene en contacto con la realidad. La libertad ni siquiera es un anhelo, sólo un recuerdo difuso y, de hecho, cuando la obtiene no supone un triunfo sino la apertura a un futuro sombrío.
Los componentes del campo son convertidos en personajes que cohabitan con los presos, así el cemento, el carbón, los abetos, la arena amarilla y la escoria se transmutan más allá de la materia cobrando un protagonismo inusual. Esa magnificación de los detalles propia de la poesía crea un ambiente onírico tal que nos parece tener su hambre, trabajar de continuo y pasar sus penurias como si fueran una obligación tenue y difusa, en realidad son una protección de otro mundo que sería mucho más cruel, el mundo real. Al menos los mecanismos mentales de autodefensa del protagonista así se lo dibujan.
Es un relato muy sensitivo pero poco sentimentaloide. La sensación de perdida por parte del personaje casi no existe, ni siquiera en su familia que colabora en las primeras páginas en la preparación de su maleta. El desarraigo no aparece y el odio no asoma. El título original ‘Ritmo respiratorio’ nos enseña mucho de su contenido, vivir en el gulag es seguir el ritmo de la respiración vez tras vez. Mientras respira uno está vivo y más allá no existe casi nada, por eso Todo lo que tengo lo llevo conmigo.
Olvídense de si Müller ha recibido el nobel o no. Léanla por que se lo merece, por que es una escritora excelente y por que este libro es una pequeña obra de arte conmovedora. Todo lo demás es marketing y no literatura.
Pepe Rodríguez
SINOPSIS
Rumania, finales de la II Guerra Mundial.
De las conversaciones con su compatriota y amigo el poeta Oskar Pastior (1927-2006) y con otros supervivientes, Herta Müller reunió el material con el que después escribió esta gran novela. Así, basándose en la historia profundamente individual de un hombre joven, consigue narrar un capítulo todavía casi desconocido de la historia europea y visualizarlo en imágenes inolvidables. La autora ha logrado plasmar la persecución sufrida por los alemanes rumanos en tiempos de Stalin centrándose en la historia de un solo individuo.
Ficha del Libro
Título: Todo lo que tengo lo llevo conmigo | Autor:Herta Müller | Editorial: Siruela | Traducción: Rosa Pilar Blanco | Páginas 270 | Precio 19,90€
El fútbol es un mundo y en ese mundo cabe todo el mundo. Además un mundo lleno de sentimientos muy nobles aunque unos pocos se empeñen en empañarlos. Pero es también el fútbol una materia para hacer buena literatura y si nos metemos en la crónica deporti
va da para mucho.
Javier Marías entre la crónica deportiva y el artículo de opinión levanta un monumento a la memoria personal y colectiva de nuestra sociedad. “Salvajes y sentimentales. Letras de fútbol (Alfaguara, 2010) es una libro de esos que se pueden repasar como reencuentros con viejos amigos, como fotos que convocan recuerdos y alegrías. (leer más)
va da para mucho.Javier Marías entre la crónica deportiva y el artículo de opinión levanta un monumento a la memoria personal y colectiva de nuestra sociedad. “Salvajes y sentimentales. Letras de fútbol (Alfaguara, 2010) es una libro de esos que se pueden repasar como reencuentros con viejos amigos, como fotos que convocan recuerdos y alegrías. (leer más)
Escrito como es habitual en Marías con delicadeza literaria y con buen olfato futbolística, este libro que reedita Alfaguara incluyendo treinta nuevos textos es una lectura de esas que te dejan con ganas de más. Marías aboga en estos textos por un fútbol que es recuperación semanal de la infancia, una excursión del mundo de las ficciones a un paraje donde se puede descansar siendo uno mismos con sus recuerdos.
Porque la ruda lucha entre el intelecto y el músculo no debe durar mucho más: en el fútbol caben todas las pasiones, cabe la épica, la estética, caben los heroísmos e incluso da tiempo a la picaresca y a la saga de matones. Porque en el fútbol también hay malos malísimos como en los libros.
Para los seguidores de Javier Marías y para quienes no lo son tanto, este es un libro que no les va a dejar indiferentes. Se nota en estos textos que el escritor se siente libre, parece volver con seguridad a sus pasiones y recuerdos. Se encuentra, en el terreno del fútbol, con una libertad tanto estética como técnica que le hace solventar con elegancia cada uno de estos textos que son como una jugada limpia en el área pequeña.
Y da igual que sean ustedes o no fanáticos del fútbol: aquí hay para todos los gustos y para todos los colores. Estas son crónicas sentimentales de España, son recuerdos que revelan mucho de dónde venimos. Vistos por los ojos de Marías los hechos cobran la singularidad de las buenas novelas.
Aquí se habla del Madrid, de Barça, nos encontraremos con un jovencísimo Guardiola, con lo graciosos que sería ponerle letra a nuestro himno para que lo canten nuestros chicos en las citas deportivas. Marías tiene para todos y sobro todo tiene para todos muy buena literatura.
El prólogo de Paul Ingendaay, escritor y crítico alemán, da buena cuenta de cómo estos artículos han calado muy bien en Alemania. Abre aludiendo a la pasión de Camus por el fútbol y cierra con una frase acertadísima. No importa la religión sino el talento del misionero. Estos textos entonces pueden convertirse en una suerte de texto sagrado para convertir a los escépticos del fútbol. Es más, es muy probable que tengamos que leer el fútbol con otra clave, con otra mirada. Este es un espectáculo al que haremos bien en prestarle más atención.
Pedro Crenes
SINOPSIS
La supuesta incompatibilidad entre las letras y el fútbol ya fue desmentida por algunos clásicos modernos: tanto Nabokov como Camus ocuparon puesto de portero en sus respectivas juventudes, y el segundo dijo que cuanto de importante sabía acerca de la moral humana lo había aprendido en el fútbol.
A ellos se une el novelista Javier Marías (que fue extremo izquierdo en la infancia) con esta colección de piezas futbolísticas en las que tampoco la moral está ausente. Escribir de este deporte es para él «un descanso», lo cual debe entenderse, según apunta Paul Ingendaay en su prólogo, como la oportunidad de abandonar las máscaras de la ficción e instalarse en un territorio en el que «las cosas están claras y el autor se siente seguro de sus pasiones y sus recuerdos». Para Marías el fútbol es la «recuperación semanal de la infancia»; y también es temor y temblor, dramaticidad y zozobra , una mezcla de sentimentalidad y salvajismo, una escuela de comportamiento y nostalgia, y la escenificación de la épica al alcance de todo el mundo.
En este libro, que incorpora treinta nuevos textos, se habla de jugadores y aficionados, entrenadores y presidentes, derrotas y triunfos, de emoción y vergüenza; también del carácter casi cinematográfico de este deporte, de la cuidadosa memoria y el rápido olvido, del patriotismo, la celebración de los goles, los himnos, los andares y gestos llenos de significado. Y vemos el fútbol como lo que seguramente es, en el fondo, para millones de aficionados: un interminable desfile de héroes, villanos, figurantes y gestas, un espectáculo que quizá merece la pena tomarse en serio.
Ficha del Libro
Título: Salvajes y sentimentales | Autor:Javier Marías | Editorial: Alfaguara | Páginas 320 | Precio 17,50€ |
Porque la ruda lucha entre el intelecto y el músculo no debe durar mucho más: en el fútbol caben todas las pasiones, cabe la épica, la estética, caben los heroísmos e incluso da tiempo a la picaresca y a la saga de matones. Porque en el fútbol también hay malos malísimos como en los libros.
Para los seguidores de Javier Marías y para quienes no lo son tanto, este es un libro que no les va a dejar indiferentes. Se nota en estos textos que el escritor se siente libre, parece volver con seguridad a sus pasiones y recuerdos. Se encuentra, en el terreno del fútbol, con una libertad tanto estética como técnica que le hace solventar con elegancia cada uno de estos textos que son como una jugada limpia en el área pequeña.
Y da igual que sean ustedes o no fanáticos del fútbol: aquí hay para todos los gustos y para todos los colores. Estas son crónicas sentimentales de España, son recuerdos que revelan mucho de dónde venimos. Vistos por los ojos de Marías los hechos cobran la singularidad de las buenas novelas.
Aquí se habla del Madrid, de Barça, nos encontraremos con un jovencísimo Guardiola, con lo graciosos que sería ponerle letra a nuestro himno para que lo canten nuestros chicos en las citas deportivas. Marías tiene para todos y sobro todo tiene para todos muy buena literatura.
El prólogo de Paul Ingendaay, escritor y crítico alemán, da buena cuenta de cómo estos artículos han calado muy bien en Alemania. Abre aludiendo a la pasión de Camus por el fútbol y cierra con una frase acertadísima. No importa la religión sino el talento del misionero. Estos textos entonces pueden convertirse en una suerte de texto sagrado para convertir a los escépticos del fútbol. Es más, es muy probable que tengamos que leer el fútbol con otra clave, con otra mirada. Este es un espectáculo al que haremos bien en prestarle más atención.
Pedro Crenes
SINOPSIS
La supuesta incompatibilidad entre las letras y el fútbol ya fue desmentida por algunos clásicos modernos: tanto Nabokov como Camus ocuparon puesto de portero en sus respectivas juventudes, y el segundo dijo que cuanto de importante sabía acerca de la moral humana lo había aprendido en el fútbol.
A ellos se une el novelista Javier Marías (que fue extremo izquierdo en la infancia) con esta colección de piezas futbolísticas en las que tampoco la moral está ausente. Escribir de este deporte es para él «un descanso», lo cual debe entenderse, según apunta Paul Ingendaay en su prólogo, como la oportunidad de abandonar las máscaras de la ficción e instalarse en un territorio en el que «las cosas están claras y el autor se siente seguro de sus pasiones y sus recuerdos». Para Marías el fútbol es la «recuperación semanal de la infancia»; y también es temor y temblor, dramaticidad y zozobra , una mezcla de sentimentalidad y salvajismo, una escuela de comportamiento y nostalgia, y la escenificación de la épica al alcance de todo el mundo.
En este libro, que incorpora treinta nuevos textos, se habla de jugadores y aficionados, entrenadores y presidentes, derrotas y triunfos, de emoción y vergüenza; también del carácter casi cinematográfico de este deporte, de la cuidadosa memoria y el rápido olvido, del patriotismo, la celebración de los goles, los himnos, los andares y gestos llenos de significado. Y vemos el fútbol como lo que seguramente es, en el fondo, para millones de aficionados: un interminable desfile de héroes, villanos, figurantes y gestas, un espectáculo que quizá merece la pena tomarse en serio.
Ficha del Libro
Título: Salvajes y sentimentales | Autor:Javier Marías | Editorial: Alfaguara | Páginas 320 | Precio 17,50€ |
Los protagonistas anónimos suelen ser más inquietantes que los que no lo son porque esa falta de identidad les hace parecerse mucho más a nosotros de lo que quisiéramos. Consiguen dibujar un espacio donde casi siempre podemos encajar perfectamente 
nosotros. Eso pasa con el personaje principal de esta novela de Alan Pauls (Buenos Aires, 1959) y que publica Anagrama. (leer más)
nosotros. Eso pasa con el personaje principal de esta novela de Alan Pauls (Buenos Aires, 1959) y que publica Anagrama. (leer más)En “Historia del pelo” (Anagrama, 2010), asistimos a todas las variantes de lo que significa el modo de llevar el pelo, es decir, vemos el correlato ideológico que se esconde en el modo en el que nos expresamos por medio de nuestros gustos a la hora de llevar el pelo.
El ejercicio de inventariar las sensaciones al ir a la peluquería (barbería en otros países latinoamericanos) es una muestra de precisión, de oficio y de fina observación de la realidad. Pauls no pone en la silla del peluquero y nos descubre un universo irónico que siempre ha estado allí a la hora de enfrentarnos al corte de pelo pero al que nunca le hemos prestado mucha atención.
Pónganse, mientras siguen las vidas de Monti, Celso, el Veterano y nuestro anónimo protagonista, a pensar en cómo llevaban el pelo en los noventa, en los ochenta o en la pasada década. Piensen en los momentos ante el espejo de una peluquería, con el rumor de conversaciones alrededor, con el contenido vértigo por ver el resultado final.
Pauls una vez más, en una distancia corta, consigue arrastrarnos por un camino de sensaciones, ideas, historia reciente de su país y del nuestro y nos hace conectar con el protagonista que no deja de hacernos gracia y darnos a veces pena. Gracioso es el momento en el que se corta el pelo y no le reconoce su perro. Absurdo y hasta dramático pueden parecer los encuentros esporádicos entre el protagonista y Monti, su viejo amigo de la infancia y que en su intermitencia de encuentros siempre consigue estremecer la existencia de nuestro protagonista.
Es esta también una novela enmarañada como el pelo del protagonista. Contada sin de un tirón, sin capítulos que nos den tregua, “Historia del pelo” es un recuerdo desde la infancia y adolescencia del protagonista hasta su situación actual que termina de manera sorprendente. La forma narrativa evoca un largo cabello que llegado a la página 193, hay que cortar. La peluca de la guerrillera, reliquia terrible, es uno de esos macabros misterios que se han de resolver en la novela. Punto de partida de una de las páginas más oscuras de la historia Argentina.
Recuerdos, vivencias, ideologías caducas y superadas, esta historia del pelo es la historia que todos podemos trazar, es una búsqueda de respuesta la gran pregunta de quienes somos, en que nos hemos convertido y quienes quisimos ser, porque el protagonista no se reconoce muchas veces: da la sensación de estar decepcionado con quien es y, en cada recuerdo, con en quién se ha convertido.
Una novela que te lleva, que tiene un ritmo propio y que nos permite avanzar solo cuando ella quiere. Un prodigio del que sólo un autor como Alan Pauls podría hacer gala. Porque mientras nos cortan el pelo, o hablamos o nos quedamos solos con nosotros mismos y a veces eso es peligroso porque la memoria es un arma que carga el diablo.
Pedro Crenes
SINOPSIS
El héroe de esta comedia fúnebre es un enfermo del pelo. Tiene pelo de más, pelo para regalar. Pero tiene miedo de perderlo, o de ponerlo en las manos equivocadas, o de vivir siempre pendiente de su suerte, a merced de la moda, las chicas incompetentes que lavan o los peluqueros irresponsables. El pelo es su fetiche, su obsesión, su pesadilla frívola. Pero es también el nexo que lo liga a los tres personajes con los que se cruza en esta ficción desolada: Celso, un peluquero paraguayo genial, que un buen día desaparece sin aviso; Monti, un amigo de infancia que irrumpe de tanto en tanto en su vida, y el Veterano de guerra, que después de décadas de exilio europeo vuelve a Buenos Aires. Los cuatro náufragos de Historia del pelo vagan a la deriva y terminan aspirados por el enigma del libro, el gran agujero negro donde confluyen la historia de un país y el cuerpo singular de sus víctimas: la misteriosa suerte corrida por la peluca que usó una guerrillera célebre para secuestrar a un jerarca militar, ejecutarlo e inaugurar así la década más sangrienta de la historia argentina. Con este nuevo libro, Alan Pauls prosigue su trilogía de novelas independientes iniciada con Historia del llanto.
Ficha del Libro
Título: Historia del pelo | Autor: Alan Pauls | Editorial: Anagrama | Páginas 200 | Precio 15€
El ejercicio de inventariar las sensaciones al ir a la peluquería (barbería en otros países latinoamericanos) es una muestra de precisión, de oficio y de fina observación de la realidad. Pauls no pone en la silla del peluquero y nos descubre un universo irónico que siempre ha estado allí a la hora de enfrentarnos al corte de pelo pero al que nunca le hemos prestado mucha atención.
Pónganse, mientras siguen las vidas de Monti, Celso, el Veterano y nuestro anónimo protagonista, a pensar en cómo llevaban el pelo en los noventa, en los ochenta o en la pasada década. Piensen en los momentos ante el espejo de una peluquería, con el rumor de conversaciones alrededor, con el contenido vértigo por ver el resultado final.
Pauls una vez más, en una distancia corta, consigue arrastrarnos por un camino de sensaciones, ideas, historia reciente de su país y del nuestro y nos hace conectar con el protagonista que no deja de hacernos gracia y darnos a veces pena. Gracioso es el momento en el que se corta el pelo y no le reconoce su perro. Absurdo y hasta dramático pueden parecer los encuentros esporádicos entre el protagonista y Monti, su viejo amigo de la infancia y que en su intermitencia de encuentros siempre consigue estremecer la existencia de nuestro protagonista.
Es esta también una novela enmarañada como el pelo del protagonista. Contada sin de un tirón, sin capítulos que nos den tregua, “Historia del pelo” es un recuerdo desde la infancia y adolescencia del protagonista hasta su situación actual que termina de manera sorprendente. La forma narrativa evoca un largo cabello que llegado a la página 193, hay que cortar. La peluca de la guerrillera, reliquia terrible, es uno de esos macabros misterios que se han de resolver en la novela. Punto de partida de una de las páginas más oscuras de la historia Argentina.
Recuerdos, vivencias, ideologías caducas y superadas, esta historia del pelo es la historia que todos podemos trazar, es una búsqueda de respuesta la gran pregunta de quienes somos, en que nos hemos convertido y quienes quisimos ser, porque el protagonista no se reconoce muchas veces: da la sensación de estar decepcionado con quien es y, en cada recuerdo, con en quién se ha convertido.
Una novela que te lleva, que tiene un ritmo propio y que nos permite avanzar solo cuando ella quiere. Un prodigio del que sólo un autor como Alan Pauls podría hacer gala. Porque mientras nos cortan el pelo, o hablamos o nos quedamos solos con nosotros mismos y a veces eso es peligroso porque la memoria es un arma que carga el diablo.
Pedro Crenes
SINOPSIS
El héroe de esta comedia fúnebre es un enfermo del pelo. Tiene pelo de más, pelo para regalar. Pero tiene miedo de perderlo, o de ponerlo en las manos equivocadas, o de vivir siempre pendiente de su suerte, a merced de la moda, las chicas incompetentes que lavan o los peluqueros irresponsables. El pelo es su fetiche, su obsesión, su pesadilla frívola. Pero es también el nexo que lo liga a los tres personajes con los que se cruza en esta ficción desolada: Celso, un peluquero paraguayo genial, que un buen día desaparece sin aviso; Monti, un amigo de infancia que irrumpe de tanto en tanto en su vida, y el Veterano de guerra, que después de décadas de exilio europeo vuelve a Buenos Aires. Los cuatro náufragos de Historia del pelo vagan a la deriva y terminan aspirados por el enigma del libro, el gran agujero negro donde confluyen la historia de un país y el cuerpo singular de sus víctimas: la misteriosa suerte corrida por la peluca que usó una guerrillera célebre para secuestrar a un jerarca militar, ejecutarlo e inaugurar así la década más sangrienta de la historia argentina. Con este nuevo libro, Alan Pauls prosigue su trilogía de novelas independientes iniciada con Historia del llanto.
Ficha del Libro
Título: Historia del pelo | Autor: Alan Pauls | Editorial: Anagrama | Páginas 200 | Precio 15€
