Nada hace que nuestra imaginación vuele más lejos ni más alto que los libros de viaje. Todos los caminos están abiertos, propone un viaje doble, por un lado el obvio y explicito de la escritora por Yugoslavia, Turquía, Irán y Afganistán, y por otro lado el viaje interior en busca de sí misma, de la felicidad, de la esperanza y los múltiples razonamientos que en el camino va haciéndose.
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Mientras todo Europa comienza una guerra total en 1939, Annemarie Schwarzenbach emprende junto con otra compañera y un Ford especialmente preparado un viaje peligroso, con la paradoja de que más peligroso habría sido quedarse en casa. Recién salida de una cura de desintoxicación a la morfina, espera reencontrar su experiencia vital en este viaje, que aunque tiene unos fines conocidos: libros, artículos, etc trasciende hacia su mundo interno con una melancolía e introspección abrumadoras.
Es un relato frío, seco, triste y polvoriento de ese año de camino. Profundamente amargo y melancólico es capaz de alterar nuestro ánimo buscando la catástrofe en cada escena, pero ésta no surge, solo el devenir fluye, la geografía trasciende y las personas, pueblos y rutas marcan el tempo del relato.
El título se convierte en real, Todos los caminos están abiertos, pero al leerlo podríamos añadir que no conducen a ninguna parte. Todas las carencias de aquellos lugares y de aquellas personas no solo siguen abiertas sino que han empeorado en este tiempo, y la propia escritora no solo no se encontró a sí misma, sino que tristemente falleció en un absurdo accidente de bicicleta poco tiempo después de regresar. El “ángel devastado” nos dejó su último recuerdo, desconsolado e inquietante.
RESEÑA OFICIAL DE LA EDITORIAL
En junio de 1939, Annemarie Schwarzenbach emprende un nuevo viaje, en esta ocasión junto a su amiga la escritora suiza Ella Maillart. Recorren los Balcanes, Turquía, Irán y Afganistán en un Ford cargado de material fotográfico. Mientras, en Europa, estalla una guerra virulenta, lejana y a la vez próxima. Todos los caminos están abiertos es una selección de los textos que Annemarie escribió sobre ese interminable trayecto en coche. En ellos se refleja la magia de paisajes embriagadores, su perspicaz curiosidad por las sociedades orientales pero también su deseo imposible de fuga, marcado por la tragedia bélica y un atormentado anhelo de felicidad. Las espléndidas imágenes y la sensibilidad exacerbada de estos escritos nos adentran en el mundo fascinante de este «ángel devastado», tal como la definió Thomas Mann.
Ficha del Libro
Título: Todos los caminos están abiertos | Autor: Annemarie Schwarzenbach | Editorial: Minúscula | Paisajes narrados, 29 | Traducción: María Esperanza Romero | Páginas: 182 | Precio: 14 €
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Es un relato frío, seco, triste y polvoriento de ese año de camino. Profundamente amargo y melancólico es capaz de alterar nuestro ánimo buscando la catástrofe en cada escena, pero ésta no surge, solo el devenir fluye, la geografía trasciende y las personas, pueblos y rutas marcan el tempo del relato.
El título se convierte en real, Todos los caminos están abiertos, pero al leerlo podríamos añadir que no conducen a ninguna parte. Todas las carencias de aquellos lugares y de aquellas personas no solo siguen abiertas sino que han empeorado en este tiempo, y la propia escritora no solo no se encontró a sí misma, sino que tristemente falleció en un absurdo accidente de bicicleta poco tiempo después de regresar. El “ángel devastado” nos dejó su último recuerdo, desconsolado e inquietante.
RESEÑA OFICIAL DE LA EDITORIAL
En junio de 1939, Annemarie Schwarzenbach emprende un nuevo viaje, en esta ocasión junto a su amiga la escritora suiza Ella Maillart. Recorren los Balcanes, Turquía, Irán y Afganistán en un Ford cargado de material fotográfico. Mientras, en Europa, estalla una guerra virulenta, lejana y a la vez próxima. Todos los caminos están abiertos es una selección de los textos que Annemarie escribió sobre ese interminable trayecto en coche. En ellos se refleja la magia de paisajes embriagadores, su perspicaz curiosidad por las sociedades orientales pero también su deseo imposible de fuga, marcado por la tragedia bélica y un atormentado anhelo de felicidad. Las espléndidas imágenes y la sensibilidad exacerbada de estos escritos nos adentran en el mundo fascinante de este «ángel devastado», tal como la definió Thomas Mann.
Ficha del Libro
Título: Todos los caminos están abiertos | Autor: Annemarie Schwarzenbach | Editorial: Minúscula | Paisajes narrados, 29 | Traducción: María Esperanza Romero | Páginas: 182 | Precio: 14 €
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En 1935 el Festival de Canterbury pide al Nobel T.S. Elliot una obra dramática. TS Eliot responde a esta solicitud componiendo una tragedia que resucitó el teatro en verso después de haber quedado inutilizado durante trescientos años. Toda la crítica alabó el uso del verso y la capacidad de trasladar desde un acontecimiento histórico cuestiones y problemas debatidos en la actualidad tales como la forma en que reaccionan los laicos a la intrusión de lo espiritual en su vida diaria y fundamentalmente las contradicciones e hipocresías de mezclar el mundo político y el religioso.
El formato dividido en dos actos con el intermedio de un sermón, cuenta la disputa que hubo entre el rey británico Enrique II y el Arzobispo de Canterbury, Tomas Becket. Ellos habían sido buenos amigos, pero cada uno consideró que sus propios intereses eran de capital importancia para la nación y que el otro debería aceptar sus demandas. Becket huyó a Francia en 1164 con el fin de conseguir apoyo de los católicos franceses para su causa y también solicitó una audiencia con el Papa. Después de haberse reconciliado oficialmente con el rey, Becket regresó a Inglaterra en 1170, para ser asesinado cuando oraba en la Catedral de Canterbury por cuatro de los Caballeros del rey.
Los diferentes personajes, el coro, los sacerdotes, los tentadores y los caballeros junto con el propio Becket, conforman esta obra teatral que ni por extensión ni por formato es representada como tal, pero que leída representa un monumento sólido y maduro de la gran capacidad como poeta y dramaturgo de Elliot.
Sin duda, esta tercera edición que Encuentro nos ofrece, incluye múltiples atractivos para que el lector erudito y con gusto por los clásicos quede satisfecho. Es casi como si Shakespeare hubiera seguido escribiendo hasta el siglo veinte. Disfrútenlo.
RESEÑA OFICIAL DE LA EDITORIAL
Tomás Becket, arzobispo de Canterbury, es asesinado en 1170 por orden de su rey, por no querer someterse a las Constituciones de Clarendon, y cae, atravesado por las espadas, al pie mismo del altar de cuya iglesia es supremo sacerdote.
Este hecho de la historia medieval es narrado por Eliot con un aire de grandeza antigua, en escenas de ritmo lento, parsimonioso, que al mismo tiempo poseen una gran tensión y majestad a medida que se aproxima el trágico desenlace.
Quien es quizá el más grande de los poetas modernos nos ofrece una obra maestra, símbolo de la dignidad de la persona y de la libertad de conciencia frente al poder político.
Ficha del Libro
Título: Asesinato en la catedral |Autor: T.S. Eliot | Editorial: Encuentro | Traducido por Fernando Gutiérrez y José Mª Valverde| Páginas: 96 | Precio : 16€
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Los diferentes personajes, el coro, los sacerdotes, los tentadores y los caballeros junto con el propio Becket, conforman esta obra teatral que ni por extensión ni por formato es representada como tal, pero que leída representa un monumento sólido y maduro de la gran capacidad como poeta y dramaturgo de Elliot.
Sin duda, esta tercera edición que Encuentro nos ofrece, incluye múltiples atractivos para que el lector erudito y con gusto por los clásicos quede satisfecho. Es casi como si Shakespeare hubiera seguido escribiendo hasta el siglo veinte. Disfrútenlo.
RESEÑA OFICIAL DE LA EDITORIAL
Tomás Becket, arzobispo de Canterbury, es asesinado en 1170 por orden de su rey, por no querer someterse a las Constituciones de Clarendon, y cae, atravesado por las espadas, al pie mismo del altar de cuya iglesia es supremo sacerdote.
Este hecho de la historia medieval es narrado por Eliot con un aire de grandeza antigua, en escenas de ritmo lento, parsimonioso, que al mismo tiempo poseen una gran tensión y majestad a medida que se aproxima el trágico desenlace.
Quien es quizá el más grande de los poetas modernos nos ofrece una obra maestra, símbolo de la dignidad de la persona y de la libertad de conciencia frente al poder político.
Ficha del Libro
Título: Asesinato en la catedral |Autor: T.S. Eliot | Editorial: Encuentro | Traducido por Fernando Gutiérrez y José Mª Valverde| Páginas: 96 | Precio : 16€
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Cuentos dulces, tranquilos, domésticos, de andar por casa. Cuentos para leer en zapatillas o robándole unos minutos a la siesta. Ana Ayuso escribe bonito para oídos y mentes sencillas con un ligero gusto por la fantasía y por los juegos de espejos. Cuentos para tomar café con pastas mientras llueve en la calle.
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¿Qué hace la cabeza de Josefina encima de la chimenea? Observa, conversa, aconseja y se enfada. Un día acaba dentro de la pecera … Hasta que por fin la tragedia que se masca desde hace tiempo sucede. "Un funeral propio" es el cuento que hay que leer para saberlo.
Esperando a Godot es un tierno y cálido alegato a la paciencia.
Un relato paradójico y onírico es "Donde sueñan los tigres": superior con un aroma intenso, terso y meloso en el paladar.
"Ada" nos muestra retazos para construir amores perfectos y duraderos.
Esencia en envase pequeño, estas sesenta y cuatro páginas nos dejarán un agradable sabor de boca mientras miramos la calle a través del cristal del balcón. Las ilustraciones de Juan G. Lerma multiplican los atractivos efectos de estos cuentos.
RESEÑA OFICIAL DE LA EDITORIAL
Juan G. Lerma conoce su secreto. Lo sabe porque si no jamás habría sabido ilustrar estos cuentos, se habría despistado, habría confundido un lunes con un martes, una historia triste con otra menos triste, un juego inocente con un plan diabólico…. Porque en los cuentos de Ana Ayuso nunca ocurre nada excepcional, pero sin embargo todos son excepcionales. Con gran habilidad juega con nosotros, nos mantiene a la espera, expectantes, de algo que sabemos no va a suceder. Y juega con el tiempo, con las incógnitas que este nos depara, porque no todos los días son iguales, monótonos, sin luz ni esperanza. Los miércoles a veces son misteriosos, también los jueves. Pero ¿Y los domingos? Quizás, la respuesta, la encuentres escondida entre estas páginas.
Ficha del Libro
Título: Donde sueñan los tigres |Autor: Ana Ayuso Verde | Ilustraciones : Juan Gonzalo Lerma |Editorial: Vagamundos | Páginas: 118 | Precio : 12€
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Esperando a Godot es un tierno y cálido alegato a la paciencia.
Un relato paradójico y onírico es "Donde sueñan los tigres": superior con un aroma intenso, terso y meloso en el paladar.
"Ada" nos muestra retazos para construir amores perfectos y duraderos.
Esencia en envase pequeño, estas sesenta y cuatro páginas nos dejarán un agradable sabor de boca mientras miramos la calle a través del cristal del balcón. Las ilustraciones de Juan G. Lerma multiplican los atractivos efectos de estos cuentos.
RESEÑA OFICIAL DE LA EDITORIAL
Juan G. Lerma conoce su secreto. Lo sabe porque si no jamás habría sabido ilustrar estos cuentos, se habría despistado, habría confundido un lunes con un martes, una historia triste con otra menos triste, un juego inocente con un plan diabólico…. Porque en los cuentos de Ana Ayuso nunca ocurre nada excepcional, pero sin embargo todos son excepcionales. Con gran habilidad juega con nosotros, nos mantiene a la espera, expectantes, de algo que sabemos no va a suceder. Y juega con el tiempo, con las incógnitas que este nos depara, porque no todos los días son iguales, monótonos, sin luz ni esperanza. Los miércoles a veces son misteriosos, también los jueves. Pero ¿Y los domingos? Quizás, la respuesta, la encuentres escondida entre estas páginas.
Ficha del Libro
Título: Donde sueñan los tigres |Autor: Ana Ayuso Verde | Ilustraciones : Juan Gonzalo Lerma |Editorial: Vagamundos | Páginas: 118 | Precio : 12€
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Mientras la hipocresía de la política francesa se encargaba de fecundar el germen del descontento social en los últimos años del siglo diecinueve, Octave Mirbeau gestaba uno de sus personajes más importantes.
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Se trataba de contar una historia que trascendiera al mero texto, que fuera más allá de la narración, que sobrevolara por encima de los protagonistas y que demostrara lo absurdo de una sociedad pagada de si misma e incapaz de reconocer sus carencias.
Es así como surge Georges el amargado, el primer antisistema no anarquista del siglo diecinueve. En tan solo ciento treinta páginas, Georges fusila el concepto de:
1) Amistad. Solo habla con su amigo más íntimo cada cinco o seis años, encontrándose por casualidad en la calle y manteniendo una conversación insustancial
2) Matrimonio. Se casa con Rosalie cuya “fealdad era tan total que era más que fealdad, era nada, nada, nada". Tan fea es que ni le habla durante su vida de casados
3) Familia. Tanto la propia como la familia política solo le usan por interés, le exprimen y le tiran a la basura.
4) Justicia. Sin pruebas es acusado de asesinato y encarcelado, pero por buena fortuna sale pronto en libertad, sin razones para ni lo uno ni lo otro.
Total, que deja Francia patas arriba y a la torre Eiffel boca abajo, pero con un estilo y arte absoluto. Mordaz, cáustico, hilarante y kafkiano, Mirbeau dibuja cada escena con un color ocre diferente, con un tono frío y sucio que trasmite el asco inmenso que sufre su protagonista ante su vida, ante la omnipresente fealdad del mundo que le toca vivir y ante lo farisaico de los métodos sociales establecidos.
¡Lean, lean, como se puede dinamitar un sistema con un solo relato aparentemente inocente! Pero antes infórmense sobre el caso Dreyfus, ya que solo así tendrán el cuadro completo.
P.D. En los libros de Impedimenta desde la cubierta, la portada, la tipografía, el tacto, el gramaje y hasta el olor del papel están pensados para el disfrute de leer. Son libros totales.
RESEÑA OFICIAL DE LA EDITORIAL
Conoced a Georges L., el héroe de esta nouvelle: no es más que un cajero parisino, de espíritu contemplativo, aparentemente desprovisto de personalidad y condenado a llevar una existencia larvaria. Obsesionado con la abrumadora estupidez y la inmensa fealdad de la raza humana, una sola cosa le mantiene vivo: el odio que siente hacia su esposa, una mujer seca y siniestra cuyo único objetivo es hacerle la vida imposible. Pero Georges tiene una despiadada capacidad para recluirse en sí mismo y para huir de la depravación social que le rodea, y eso le salvará de su propia destrucción.
Escrita en plena efervescencia del célebre affaire Dreyfus, esta Memoria de Georges el amargado es una fábula políticamente incorrecta dotada de un humor negrísimo, donde se mezclan el crimen, los deseos carnales insatisfechos y las eternas preguntas sobre el incierto destino del hombre.
Ficha del Libro
Título: Memoria de Georges el amargado |Autor: Octave Mirbeau | Editorial: Impedimenta | Traducción de Lluís Maria Todó | Páginas: 136 | Precio : 15,60€
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Es así como surge Georges el amargado, el primer antisistema no anarquista del siglo diecinueve. En tan solo ciento treinta páginas, Georges fusila el concepto de:
1) Amistad. Solo habla con su amigo más íntimo cada cinco o seis años, encontrándose por casualidad en la calle y manteniendo una conversación insustancial
2) Matrimonio. Se casa con Rosalie cuya “fealdad era tan total que era más que fealdad, era nada, nada, nada". Tan fea es que ni le habla durante su vida de casados
3) Familia. Tanto la propia como la familia política solo le usan por interés, le exprimen y le tiran a la basura.
4) Justicia. Sin pruebas es acusado de asesinato y encarcelado, pero por buena fortuna sale pronto en libertad, sin razones para ni lo uno ni lo otro.
Total, que deja Francia patas arriba y a la torre Eiffel boca abajo, pero con un estilo y arte absoluto. Mordaz, cáustico, hilarante y kafkiano, Mirbeau dibuja cada escena con un color ocre diferente, con un tono frío y sucio que trasmite el asco inmenso que sufre su protagonista ante su vida, ante la omnipresente fealdad del mundo que le toca vivir y ante lo farisaico de los métodos sociales establecidos.
¡Lean, lean, como se puede dinamitar un sistema con un solo relato aparentemente inocente! Pero antes infórmense sobre el caso Dreyfus, ya que solo así tendrán el cuadro completo.
P.D. En los libros de Impedimenta desde la cubierta, la portada, la tipografía, el tacto, el gramaje y hasta el olor del papel están pensados para el disfrute de leer. Son libros totales.
RESEÑA OFICIAL DE LA EDITORIAL
Conoced a Georges L., el héroe de esta nouvelle: no es más que un cajero parisino, de espíritu contemplativo, aparentemente desprovisto de personalidad y condenado a llevar una existencia larvaria. Obsesionado con la abrumadora estupidez y la inmensa fealdad de la raza humana, una sola cosa le mantiene vivo: el odio que siente hacia su esposa, una mujer seca y siniestra cuyo único objetivo es hacerle la vida imposible. Pero Georges tiene una despiadada capacidad para recluirse en sí mismo y para huir de la depravación social que le rodea, y eso le salvará de su propia destrucción.
Escrita en plena efervescencia del célebre affaire Dreyfus, esta Memoria de Georges el amargado es una fábula políticamente incorrecta dotada de un humor negrísimo, donde se mezclan el crimen, los deseos carnales insatisfechos y las eternas preguntas sobre el incierto destino del hombre.
Ficha del Libro
Título: Memoria de Georges el amargado |Autor: Octave Mirbeau | Editorial: Impedimenta | Traducción de Lluís Maria Todó | Páginas: 136 | Precio : 15,60€
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Sin alzar la voz y sin ser “cursi”, Pecado de Silencio navega suavemente entre los trópicos de los sentimientos, a ratos con temperamento fuerte, otros momentos con temple, siempre con tacto, sabiendo hacia dónde debe conducir cada poema, plenamente consciente de su propósito y del efecto que produce en el lector.
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José Naveiras nos introduce en un mundo no exageradamente íntimo, sino bastante público, social, relleno de actividades cotidianas, que con sus versos cobran perspectivas luminosas y reflexivas. Los pensamientos semejan paisajes, los estados de ánimo, colores; los desengaños, sueños:
Anoche soñé que asistía
A mi propio entierro
Y me senté al lado de mi lápida,
Pidiéndole al cura
Un bourbon con hielo.
Romántico y personal abre su corazón dejándonos ver su espíritu apacible, para más tarde levantarse, hablar con voz bien alta, sin gritar y tomarse unos versos en tono pop y gamberro. Diversos registros que marcan bien el ritmo, la ondulación no solo presente en cada poema sino también en la recopilación conjunta. Voces cambiadas que nos hablan de su poblado intelecto y su pública expresión:
Mi corbata
De color naranja
Habla francés
En las tardes de sol,
Y le canta a las farolas
Los versos de amor
Que yo susurraba
Ayer por la noche.
Intrigante y a la vez expuesto, combina muy bien todos sus registros en este volumen que servirá para situarlo en su verdadero nivel actual, el cual deseamos suba aún más en el futuro.
RESEÑA OFICIAL DE LA EDITORIAL
Después de su primer libro Poemas para berberechos de la Editorial Diedycul, José Naveiras nos muestra unas imágenes casi mágicas que se plasman en sus metáforas como fogonazos disparados desde una cámara de fotos y es ese fuego, el que ilumina los poemas de este “Pecado de silencio” que rompe ese silencio mostrándonos el mundo interior del autor.
El libro esta dividido en seis secciones Pecado de Silencio, de Ira, de Ausencia, de Soledad, de Olvido, de Dolor, en cada una de ellas el poeta plasma sus emociones de una manera sutil dejándonos un espacio para la reflexión en cada uno de sus indulgentes versos.
EL AUTOR
José NAVEIRAS 1966. Su primer libro “Poemas para berberechos” fue publicado por la Editorial Diedycul en el año 2008. Ha participado en la antología poética “Bukowski Club” (2008) Ediciones Escalera y de las anlogias de relatos “Arena en los zapatos” (2007) Escuela de escritores. “Lugares de paso” (2006) Escuela de escritores.
José NAVEIRAS es fundador de la revista poética “Es hora de embriagarse (con poesía)” y de la revista de relatos “Al otro lado del espejo”, en ambas ejerce de redactor. Sus poemas han sido publicados en Amalgama, Dulce Arsénico, El País Literario, Mar de poesías y Pro-vocación. Como fotógrafo ha realizado varias exposiciones individuales y colectivas. “Pecado de Silencio” confirma a José NAVEIRAS en el panorama literario español.
Ficha del Libro
Título: Pecado de Silencio |Autor: José Naveiras | Editorial: Poesía eres tú | Páginas: 118 | Precio : 12€
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Anoche soñé que asistía
A mi propio entierro
Y me senté al lado de mi lápida,
Pidiéndole al cura
Un bourbon con hielo.
Romántico y personal abre su corazón dejándonos ver su espíritu apacible, para más tarde levantarse, hablar con voz bien alta, sin gritar y tomarse unos versos en tono pop y gamberro. Diversos registros que marcan bien el ritmo, la ondulación no solo presente en cada poema sino también en la recopilación conjunta. Voces cambiadas que nos hablan de su poblado intelecto y su pública expresión:
Mi corbata
De color naranja
Habla francés
En las tardes de sol,
Y le canta a las farolas
Los versos de amor
Que yo susurraba
Ayer por la noche.
Intrigante y a la vez expuesto, combina muy bien todos sus registros en este volumen que servirá para situarlo en su verdadero nivel actual, el cual deseamos suba aún más en el futuro.
RESEÑA OFICIAL DE LA EDITORIAL
Después de su primer libro Poemas para berberechos de la Editorial Diedycul, José Naveiras nos muestra unas imágenes casi mágicas que se plasman en sus metáforas como fogonazos disparados desde una cámara de fotos y es ese fuego, el que ilumina los poemas de este “Pecado de silencio” que rompe ese silencio mostrándonos el mundo interior del autor.
El libro esta dividido en seis secciones Pecado de Silencio, de Ira, de Ausencia, de Soledad, de Olvido, de Dolor, en cada una de ellas el poeta plasma sus emociones de una manera sutil dejándonos un espacio para la reflexión en cada uno de sus indulgentes versos.
EL AUTOR
José NAVEIRAS 1966. Su primer libro “Poemas para berberechos” fue publicado por la Editorial Diedycul en el año 2008. Ha participado en la antología poética “Bukowski Club” (2008) Ediciones Escalera y de las anlogias de relatos “Arena en los zapatos” (2007) Escuela de escritores. “Lugares de paso” (2006) Escuela de escritores.
José NAVEIRAS es fundador de la revista poética “Es hora de embriagarse (con poesía)” y de la revista de relatos “Al otro lado del espejo”, en ambas ejerce de redactor. Sus poemas han sido publicados en Amalgama, Dulce Arsénico, El País Literario, Mar de poesías y Pro-vocación. Como fotógrafo ha realizado varias exposiciones individuales y colectivas. “Pecado de Silencio” confirma a José NAVEIRAS en el panorama literario español.
Ficha del Libro
Título: Pecado de Silencio |Autor: José Naveiras | Editorial: Poesía eres tú | Páginas: 118 | Precio : 12€
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El ritmo de esta novela es sin duda, una de sus cualidades. Roncagliolo nos va alternando las miserias de un inmigrante que aspira a ser escritor en el Madrid de comienzos del milenio, con las visitas a la “Dama” en París, más la investigación del pasado en ella, que le llevará a Cuba y República Dominicana. Las escenas, los actos tienen una duración muy apropiada, lo que nos permite cambiar del pasado al presente y a la vez de escenario en cada tiempo sin perder agilidad y sin que decaiga el interés.
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La segunda de las cualidades es el tono del relato. La vida del inmigrante frustrado se suma a la del escritor igual de frustrado conjugándose en un personaje inmigrantescritor (creo que acabamos de crear un neologismo) digno de lástima, al que el tiovivo de la vida le atropella con todos los cacharritos. Desde esa perspectiva nos cuenta su propia historia y así le vemos deambular, con más efectividad que buen hacer, pendientes de su siguiente descalabro. Ese tono cambia cuando los capítulos retratan la historia de la Dama y de su familia; va adquiriendo peso casi de crónica histórica, mordaz e irónica a veces y tierna o compasiva en otras. Con ese cambio de registro Roncagliolo construye una novela ágil, fresca y ligera o densa según de qué momento hablemos.
Sumaremos otros pluses más: la aparición de personajes como otro escritor llamado Roncagliolo que no es el que escribe, el editor a la fuga Txema cuyas hazañas trituran el espejismo editorial, la amante, las citas con Vargas Llosa, todo eso añade un punto ligeramente castizo y gamberro a la situación, llegando en ocasiones a rozar la comedia ligera o de enredo dentro de un drama que es el que supone para la “Dama” conocer su verdadera historia.
¡Ay! Y es que ese el verdadero problema, todos nos hemos montado una película de nuestra vida que no se parece en nada, ni a la realidad, ni a la que de quienes nos rodean, y cuando atisbamos esas otras realidades sufrimos de lo lindo. Roncagliolo (el de verdad, el autor) nos da sopas con honda para que nuestro aterrizaje sea menos doloroso.
RESEÑA OFICIAL DE LA EDITORIAL
Un lenguaje poderoso y un estilo brillante y ágil.»
The New York Times
La millonaria Diana Minetti quiere escribir sus memorias, una historia llena de glamour y fiestas de la alta sociedad en Londres y París. Pero contrata para el trabajo a un escritor peruano mediocre, arribista y casi ilegal que quiere publicar un libro de éxito cueste lo que cueste.
Durante la investigación, el biógrafo descubre los vínculos de la familia de Diana con el fascismo, la Mafia italiana, la CIA y las dictaduras caribeñas de Trujillo y Fulgencio Batista. Y decide escribir una historia muy distinta de la que quiere su clienta.
Jackie Kennedy, Benito Mussolini, la Revolución Cubana, Lucky Luciano, Mario Vargas Llosa desfilan por este libro, mezcla de comedia, thriller y novela histórica sobre las mentiras, el dinero y las buenas familias.
FICHA DEL LIBRO
Título: Memorias de una dama |Autor: Santiago Roncagliolo | Editorial: Alfaguara | Páginas: 336 | Precio : 19,50€
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Sumaremos otros pluses más: la aparición de personajes como otro escritor llamado Roncagliolo que no es el que escribe, el editor a la fuga Txema cuyas hazañas trituran el espejismo editorial, la amante, las citas con Vargas Llosa, todo eso añade un punto ligeramente castizo y gamberro a la situación, llegando en ocasiones a rozar la comedia ligera o de enredo dentro de un drama que es el que supone para la “Dama” conocer su verdadera historia.
¡Ay! Y es que ese el verdadero problema, todos nos hemos montado una película de nuestra vida que no se parece en nada, ni a la realidad, ni a la que de quienes nos rodean, y cuando atisbamos esas otras realidades sufrimos de lo lindo. Roncagliolo (el de verdad, el autor) nos da sopas con honda para que nuestro aterrizaje sea menos doloroso.
RESEÑA OFICIAL DE LA EDITORIAL
Un lenguaje poderoso y un estilo brillante y ágil.»
The New York Times
La millonaria Diana Minetti quiere escribir sus memorias, una historia llena de glamour y fiestas de la alta sociedad en Londres y París. Pero contrata para el trabajo a un escritor peruano mediocre, arribista y casi ilegal que quiere publicar un libro de éxito cueste lo que cueste.
Durante la investigación, el biógrafo descubre los vínculos de la familia de Diana con el fascismo, la Mafia italiana, la CIA y las dictaduras caribeñas de Trujillo y Fulgencio Batista. Y decide escribir una historia muy distinta de la que quiere su clienta.
Jackie Kennedy, Benito Mussolini, la Revolución Cubana, Lucky Luciano, Mario Vargas Llosa desfilan por este libro, mezcla de comedia, thriller y novela histórica sobre las mentiras, el dinero y las buenas familias.
FICHA DEL LIBRO
Título: Memorias de una dama |Autor: Santiago Roncagliolo | Editorial: Alfaguara | Páginas: 336 | Precio : 19,50€
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Pocos autores consiguen el efecto logrado en sus textos por Roth. A nosotros nos parece que solo Banville y Modiano entre los vivos están a su nivel. Pese a lo prolífico de su literatura sigue siendo un singular disfrute el “durante” de la lectura, el nudo de la trama.
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No entraremos en la inútil guerra de decidir si “Indignación” es superior o inferior a “Sale el espectro” o a “Elegía”, únicamente diremos que sigue siendo indispensable para un lector actual marcar el nivel de sus lecturas con libros como éste. Tampoco entraremos en la guerra de los suplementos culturales, pues para uno es una maravilla mientras otro opina lo contrario. Nuestra opinión es la que sigue:
Las tribulaciones de este joven judío, Marcus Messner, son contadas en primera persona por él mismo. A través de sus comentarios percibimos que es muy maduro, serio y responsable para su edad; descubrimos que su padre sufre una obsesión con la posible perdida de esa sensatez, y que esa manía lleva al hijo a viajar lejos, a una universidad de otro estado, para evadirse de su padre.
Sus actos, pensamientos y emociones nos irán demostrando poco a poco que la paranoia del padre forma parte también de su carácter, y que su lucha por alejarse del padre le acerca peligrosamente a lo que odia. El complejo mundo universitario de los cincuenta para un chico judío de barrio hará el resto. Todo se agravará tanto en lo personal, lo familiar, lo amoroso y lo estudiantil hasta cubrirle de una “indignación” absoluta de la cual no es capaz de convencer siquiera al lector, que demostrará lo radical de su concepción de la vida.
Roth describe esa evolución interior de una manera sobresaliente, llevándonos desde la comunión con él hasta un cierto desprecio por su ineptitud e inexperiencia en el trato humano. Finalmente conseguirá que todos acabemos indignados tanto del personaje como de la sociedad que le violenta a ser así.
Lo dicho, usar este libro como nivel, observando hacia donde va la burbuja es un buen ejercicio de equilibrio literario.
RESEÑA OFICIAL DE LA EDITORIAL
Una poderosa aportación acerca del impacto de la historia y la represión en la vida de un individuo vulnerable. La nueva novela de Philip Roth.
Ficha del Libro
Título: Indignación |Autor: Philip Roth | Editorial: Mondadori| Traductor JORDI FIBLA FEITO | Páginas: 176 | Precio : 17,90€
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Las tribulaciones de este joven judío, Marcus Messner, son contadas en primera persona por él mismo. A través de sus comentarios percibimos que es muy maduro, serio y responsable para su edad; descubrimos que su padre sufre una obsesión con la posible perdida de esa sensatez, y que esa manía lleva al hijo a viajar lejos, a una universidad de otro estado, para evadirse de su padre.
Sus actos, pensamientos y emociones nos irán demostrando poco a poco que la paranoia del padre forma parte también de su carácter, y que su lucha por alejarse del padre le acerca peligrosamente a lo que odia. El complejo mundo universitario de los cincuenta para un chico judío de barrio hará el resto. Todo se agravará tanto en lo personal, lo familiar, lo amoroso y lo estudiantil hasta cubrirle de una “indignación” absoluta de la cual no es capaz de convencer siquiera al lector, que demostrará lo radical de su concepción de la vida.
Roth describe esa evolución interior de una manera sobresaliente, llevándonos desde la comunión con él hasta un cierto desprecio por su ineptitud e inexperiencia en el trato humano. Finalmente conseguirá que todos acabemos indignados tanto del personaje como de la sociedad que le violenta a ser así.
Lo dicho, usar este libro como nivel, observando hacia donde va la burbuja es un buen ejercicio de equilibrio literario.
RESEÑA OFICIAL DE LA EDITORIAL
Una poderosa aportación acerca del impacto de la historia y la represión en la vida de un individuo vulnerable. La nueva novela de Philip Roth.
Ficha del Libro
Título: Indignación |Autor: Philip Roth | Editorial: Mondadori| Traductor JORDI FIBLA FEITO | Páginas: 176 | Precio : 17,90€
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¿Qué sucede cuando varias personas leen simultáneamente el mismo libro, el mismo pasaje y a la misma hora? Anastas Branica encontró a Natalie Houville, gran pintora y cruel amante, “sentada en una piedra, con un cuaderno de dibujo sobre sus rodillas, mientras ella esbozaba los contornos del paisaje” cuando ambos leían un libro de arquitectura griega. Aunque vivían en lugares muy distantes, coincidieron en el interior del libro y después de conversar se enamoraron.
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¿Cómo volverían a coincidir en aquel lugar maravilloso, cuando la institutriz de Natalie era quien decidía qué y cuándo leer? Tras varias citas “en la misma página y el mismo párrafo” temen que no podrán seguir simultaneando la lectura e idean una práctica solución: crear una novela epistolar con ellos como únicos protagonistas en cuyas dos copias no hubiese ninguna diferencia. Así surge Mi Legado, el único libro escrito de Anastas Branica con ése delicioso fin.
Parece Alicia en el País de las Maravillas, ¿verdad? Esta historia de amor que nos propone Petrovic supone en sí misma un género único de novela, un rara avis exquisito, tierno y dulce al paladar. Hallaremos personajes como Adam Lozanic, un corrector encargado de reparar las palabras que se deterioran o con las que sin querer tropiezan los que deambulan simultáneamente por el libro. Polimika, un hábil cuidador de los jardines por los que pasean los lectores. Zlatana, quien cocina dulces para los protagonistas y Natalia Dimitrijevic que eligió vivir entre dos amores. Y ¡Ojalá que la leyéramos todos simultáneamente, por que así tendríamos la oportunidad de conocernos y no solo de ver nuestros perfiles en Facebook!
Una historia que trasciende el mundo real y entra de lleno en el mundo de los deseos, el mundo interior de los sentidos, y sobre todo del más profundo de estos, el Amor.
RESEÑA OFICIAL DE LA EDITORIAL
El gran autor serbio Goran Petrović llega al mercado español con su obra maestra, La Mano de la Buena Fortuna, condecorada con el premio NIN, el mayor reconocimiento que se otorga en su país de origen. Una de las historias más sorprendentes sobre la literatura misma que se recuerde en la historia moderna de este arte. La Mano de la Buena Fortuna es la historia de un escritor que narra la esencia misma de la propia literatura.
Goran Petrović es un mago de las letras, un iniciado que ha decidido mostrarnos, a través de sus libros, un poco de la magia que flota en el mundo. La potencia que emana su pluma, nada tiene que ver con la burda “realidad” que respiramos cotidianamente. El encanto de su escritura consiste en trasladarnos a espacios que están ahí, perdidos en nuestra conciencia, pero que somos incapaces de percibir. Lugares escondidos en las vastas llanuras de los libros. La Mano de la Buena Fortuna es eso, un lugar en el que todos los que se acercan a él, descubren aquello que la fría realidad no puede proporcionarles: la cálida sensación de la existencia. Con este libro, Goran Petrović logró lo que pocas veces se consigue: esculpir una de las piezas más perfectas que habitan la llamada Literatura Absoluta. La mano de la buena fortuna relata las distintas historias de amor que giran alrededor de un libro muy peculiar, Mi Legado, de Anastas Branica. A primera vista éste es un libro donde no hay trama ni personajes, simplemente descripciones. Sin embargo, eso es lo que lo convierte en un espacio autosuficiente, en un mundo que sólo puede ser habitado por sus lectores, los únicos y verdaderos protagonistas. Anastas escribe el libro para vivir en él con su amada, ya que la realidad no deja de ser un pálido boceto de lo que Mi legado representa verdaderamente. A partir de lo que Petrović llama lectura simultanea, es posible coincidir con otras personas en un mismo libro, y no sólo eso, sino también vivir aquello que está más allá de lo simplemente escrito. De qué otra forma podemos describir lo que nos pasa cuando leemos con verdadera convicción, cuando los libros se transforman en vida, palpable, manifiesta, cuando los libros se convierten en parte de nuestra fisiología, cuando el amor se encarna en la lectura que dos desconocidos realizan a la vez, esperando que el tiempo sea abolido por el mero hecho de fijar su mirada en una página. En pocas palabras, lo que el lector de este libro seguramente experimentará, junto a todos los otros lectores que coincidan en él, será un estado de gozosa estupefacción.
Ficha del Libro
Título: La Mano de la Buena Fortuna |Autor: Goran Petrovic | Editorial: Sexto Piso | Páginas: 320 | Precio : 18€
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Parece Alicia en el País de las Maravillas, ¿verdad? Esta historia de amor que nos propone Petrovic supone en sí misma un género único de novela, un rara avis exquisito, tierno y dulce al paladar. Hallaremos personajes como Adam Lozanic, un corrector encargado de reparar las palabras que se deterioran o con las que sin querer tropiezan los que deambulan simultáneamente por el libro. Polimika, un hábil cuidador de los jardines por los que pasean los lectores. Zlatana, quien cocina dulces para los protagonistas y Natalia Dimitrijevic que eligió vivir entre dos amores. Y ¡Ojalá que la leyéramos todos simultáneamente, por que así tendríamos la oportunidad de conocernos y no solo de ver nuestros perfiles en Facebook!
Una historia que trasciende el mundo real y entra de lleno en el mundo de los deseos, el mundo interior de los sentidos, y sobre todo del más profundo de estos, el Amor.
RESEÑA OFICIAL DE LA EDITORIAL
El gran autor serbio Goran Petrović llega al mercado español con su obra maestra, La Mano de la Buena Fortuna, condecorada con el premio NIN, el mayor reconocimiento que se otorga en su país de origen. Una de las historias más sorprendentes sobre la literatura misma que se recuerde en la historia moderna de este arte. La Mano de la Buena Fortuna es la historia de un escritor que narra la esencia misma de la propia literatura.
Goran Petrović es un mago de las letras, un iniciado que ha decidido mostrarnos, a través de sus libros, un poco de la magia que flota en el mundo. La potencia que emana su pluma, nada tiene que ver con la burda “realidad” que respiramos cotidianamente. El encanto de su escritura consiste en trasladarnos a espacios que están ahí, perdidos en nuestra conciencia, pero que somos incapaces de percibir. Lugares escondidos en las vastas llanuras de los libros. La Mano de la Buena Fortuna es eso, un lugar en el que todos los que se acercan a él, descubren aquello que la fría realidad no puede proporcionarles: la cálida sensación de la existencia. Con este libro, Goran Petrović logró lo que pocas veces se consigue: esculpir una de las piezas más perfectas que habitan la llamada Literatura Absoluta. La mano de la buena fortuna relata las distintas historias de amor que giran alrededor de un libro muy peculiar, Mi Legado, de Anastas Branica. A primera vista éste es un libro donde no hay trama ni personajes, simplemente descripciones. Sin embargo, eso es lo que lo convierte en un espacio autosuficiente, en un mundo que sólo puede ser habitado por sus lectores, los únicos y verdaderos protagonistas. Anastas escribe el libro para vivir en él con su amada, ya que la realidad no deja de ser un pálido boceto de lo que Mi legado representa verdaderamente. A partir de lo que Petrović llama lectura simultanea, es posible coincidir con otras personas en un mismo libro, y no sólo eso, sino también vivir aquello que está más allá de lo simplemente escrito. De qué otra forma podemos describir lo que nos pasa cuando leemos con verdadera convicción, cuando los libros se transforman en vida, palpable, manifiesta, cuando los libros se convierten en parte de nuestra fisiología, cuando el amor se encarna en la lectura que dos desconocidos realizan a la vez, esperando que el tiempo sea abolido por el mero hecho de fijar su mirada en una página. En pocas palabras, lo que el lector de este libro seguramente experimentará, junto a todos los otros lectores que coincidan en él, será un estado de gozosa estupefacción.
Ficha del Libro
Título: La Mano de la Buena Fortuna |Autor: Goran Petrovic | Editorial: Sexto Piso | Páginas: 320 | Precio : 18€
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Vals Con Bashir se abre con un perro gruñendo y corriendo, al que pronto se suman varios más, hasta formar una jauría completa que ladrando por las calles aterroriza los alrededores. Solo se detienen debajo de un edificio de apartamentos. Los perros violentos miran hacia arriba con intención asesina en sus caras y en sus hocicos, mientras que en lo alto, desde una ventana, un hombre mira hacia abajo con miedo. Un amigo le cuenta al director de la película, Ari Folman, su sueño recurrente en el que el perseguido por 26 perros rabiosos. El amigo sabe por qué sueña esto y conoce que la razón se remonta a sus experiencias como soldado durante la invasión israelí de 1982 al Líbano. Pero el sueño de su amigo despierta algo latente en Ari. Fue en la guerra también, pero él no recuerda nada.
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-Lo que sigue es la búsqueda de respuestas de Ari a través de entrevistas con sus compañeros. Las conversaciones fueron grabadas, filmadas y animadas en la película y trasladadas después al cómic. Ellos hablan de sus recuerdos, sueños, alucinaciones componiendo las piezas del rompecabezas. Cada revelación va acercando los recuerdos a su memoria; recuerdos que su mente se esforzó por olvidar. El problema en cuestión es la matanza de refugiados palestinos en Sabra y Shatila, en su mayoría mujeres, niños y ancianos, cometidos por miembros de las milicias falangistas cristianas radicales ante la no tan atenta mirada de la Fuerzas de Defensa de Israel.
Visualmente hablando, los gráficos basados en imágenes reales son cautivadores, sin necesidad de recurrir a la crueldad innecesaria, resultan alternativamente inquietantes, estimulantes y en ocasiones hasta nos hacen sonreir.
Para quien no haya visto la película y para quien quiera recordarla, comprar este cómic resulta una excelente opción comparable con Persepolis y Juego de golondrinas. Cautivador e imprescindible, lo cual se demuestra por el deseo de Salamandra de incorporarlo en su catálogo.
RESEÑA OFICIAL DE LA EDITORIAL
Beirut, septiembre de 1982. Mientras las tropas israelíes acordonan la zona, las milicias cristianas entran en los campos de refugiados de Sabra y Chatila y perpetran la masacre de cientos, si no miles, de palestinos. Ari Folman, autor de este libro, fue uno de aquellos soldados israelíes, y durante más de veinte años no logró recordar nada del horror de aquella noche ni de las semanas siguientes.
Sin embargo, el sueño recurrente e inquietante de un amigo lo motiva para buscar la verdad sobre la guerra del Líbano y encontrar respuesta a una pregunta crucial: ¿qué hizo él durante las horas de aquella despiadada matanza?
Desafiando la amnesia colectiva de sus amigos y camaradas de armas, Folman, con dolorosa franqueza, va uniendo las piezas del macabro puzzle y su participación en el mismo. Gradualmente, su mente en blanco se va poblando de escenas de combate y patrullaje, sufrimiento y muerte, tan terribles como vívidas alucinaciones. Los soldados son perseguidos por inexplicables pesadillas y flashbacks: feroces perros con afilados colmillos y destellantes ojos naranja; la repetida imagen de tres jóvenes emergiendo desnudos del mar para acabar engullidos por la batalla de Beirut; tanques aplastando coches y destruyendo edificios con letal indiferencia; francotiradores abatiendo hombres y mulas, hombres en coches, hombres en terrazas de cafés; un soldado bailando un vals en medio de una lluvia de balas; canciones de rock saturando el aire; bengalas amarillas iluminando el cielo… Los recuerdos se acumulan hasta que Ari Folman llega a Sabra y Chatila y su investigación se encamina hacia un terrible final.
El resultado es una apasionante reconstrucción de una experiencia olvidada, una sagaz indagación sobre lo escurridizo y variable de la memoria, y, por encima de todo, una valiente denuncia del sinsentido de todas las guerras. Marcadamente original tanto en forma como en enfoque, Vals con Bashir constituye uno de los testimonios más lúcidos y sobrecogedores sobre hechos de guerra.
Ficha del Libro
Título: Vals con Bashir |Autor: Ari Folman y David Polonsky | Traducido por : Isabel Margelí Bailo | Editorial: Salamandra | Páginas: 128 | Precio : 15€-
Visualmente hablando, los gráficos basados en imágenes reales son cautivadores, sin necesidad de recurrir a la crueldad innecesaria, resultan alternativamente inquietantes, estimulantes y en ocasiones hasta nos hacen sonreir.
Para quien no haya visto la película y para quien quiera recordarla, comprar este cómic resulta una excelente opción comparable con Persepolis y Juego de golondrinas. Cautivador e imprescindible, lo cual se demuestra por el deseo de Salamandra de incorporarlo en su catálogo.
RESEÑA OFICIAL DE LA EDITORIAL
Beirut, septiembre de 1982. Mientras las tropas israelíes acordonan la zona, las milicias cristianas entran en los campos de refugiados de Sabra y Chatila y perpetran la masacre de cientos, si no miles, de palestinos. Ari Folman, autor de este libro, fue uno de aquellos soldados israelíes, y durante más de veinte años no logró recordar nada del horror de aquella noche ni de las semanas siguientes.
Sin embargo, el sueño recurrente e inquietante de un amigo lo motiva para buscar la verdad sobre la guerra del Líbano y encontrar respuesta a una pregunta crucial: ¿qué hizo él durante las horas de aquella despiadada matanza?
Desafiando la amnesia colectiva de sus amigos y camaradas de armas, Folman, con dolorosa franqueza, va uniendo las piezas del macabro puzzle y su participación en el mismo. Gradualmente, su mente en blanco se va poblando de escenas de combate y patrullaje, sufrimiento y muerte, tan terribles como vívidas alucinaciones. Los soldados son perseguidos por inexplicables pesadillas y flashbacks: feroces perros con afilados colmillos y destellantes ojos naranja; la repetida imagen de tres jóvenes emergiendo desnudos del mar para acabar engullidos por la batalla de Beirut; tanques aplastando coches y destruyendo edificios con letal indiferencia; francotiradores abatiendo hombres y mulas, hombres en coches, hombres en terrazas de cafés; un soldado bailando un vals en medio de una lluvia de balas; canciones de rock saturando el aire; bengalas amarillas iluminando el cielo… Los recuerdos se acumulan hasta que Ari Folman llega a Sabra y Chatila y su investigación se encamina hacia un terrible final.
El resultado es una apasionante reconstrucción de una experiencia olvidada, una sagaz indagación sobre lo escurridizo y variable de la memoria, y, por encima de todo, una valiente denuncia del sinsentido de todas las guerras. Marcadamente original tanto en forma como en enfoque, Vals con Bashir constituye uno de los testimonios más lúcidos y sobrecogedores sobre hechos de guerra.
Ficha del Libro
Título: Vals con Bashir |Autor: Ari Folman y David Polonsky | Traducido por : Isabel Margelí Bailo | Editorial: Salamandra | Páginas: 128 | Precio : 15€-
Click es un relato moderno, aséptico, intencionadamente deslabazado, diríase que abstracto si por dicho término en literatura habláramos de pedazos de realidad virados, retorcidos y disgregados que a primera vista no guardan relación entre sí, pero que una vez exagerados en su proporción forman una composición armónica.
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Quisque Serezádez, es el protagonista de este relato, que más que una novela podría ser el guión de un cómic del mítico Moebius. Personaje matemático muy inteligente que un círculo exclusivo de trabajo y amor establece diferentes contactos con hombres y mujeres de estirpe parecida, extrayendo y donando amor, ciencia, ideas, mientras solo vive el presente. Hasta aquí todo real, demasiado real o por lo menos dentro de la realidad verbal, de la fantasía de lo que alguien así, cuenta entre amigos. Falta el pivote sobre el que hacer girar todo esto y retorcerlo hasta conseguir la abstracción. Y eso es lo que consigue Javier Moreno con el “click”, el sonido del gatillo del colt PeaceMaker que tiene en su mano Quisque para acabar con su vida en cuanto suelte la pluma con la que escribe su relato. La espada de Damocles que se autoimpone el protagonista es la clave del relato, las razones y motivos de ese deseo suicida tienen que ser buscadas por el lector en las aventuras y desventuras de este ser ficticio y fantástico. Poco a poco, la composición irá cobrando la armonía necesaria y de repente, aparecerá ante nosotros como un todo unido, abstracto sí, pero unido.
Como sugerencia personal, imaginen los dibujos de Moebius al visualizar cada escena y así tendrán una novela gráfica invertida y sorprendente.
RESEÑA OFICIAL DE LA EDITORIAL
La literatura fructifica en las fronteras. Y en Click aparecen algunas: la fantaciencia (una especie de ciencia-ficción aplicada al presente); el estado límbico en el que habita el personaje, a medio camino -especie de gato de Schrödinger- entre la vida y la muerte; la linde siempre borrosa que separa la literatura de la vida...
Imaginemos un Moby Dick en el que se hubiese sustituido al terrible capitán Ahab por otro personaje sacado de la propia obra de Melville: Bartleby, el escribiente. Entonces tendríamos una imagen aproximada de Quisque Serezádez, el protagonista de esta novela. Lo que perseguirá Quisque, sin embargo, no será ningún monstruo marino, sino la belleza.
Vivianna (la muchacha adolescente), Estela (la astrónoma), Mymmi (la actriz porno), Inga (la modelo), Sónica (la periodista)... nueve mujeres que serán las musas inspiradoras de la escritura peligrosa del seductor -a pesar de sí mismo- que es Quisque. Un Quisque (estadístico, colaborador de la revista Zienzia, "amante del amor", guionista) que teje y desteje la memoria personal en la simultaneidad que otorga la vecindad con la muerte.
La belleza, su búsqueda, su proximidad con lo terrible, he ahí las coordenadas esenciales de esta novela. En el fondo, quizás Quisque sólo pretenda responder a una pregunta que podría formularse de la siguiente manera: ¿Qué tipo de historias se contarán en el infierno?
Javier Moreno (Murcia, 1972) ha cursado estudios de Matemáticas, de Filosofía y de Teoría de la literatura y literatura comparada. Es autor de las novelas Buscando Batería (Bartleby, 1999) y La Hermogeníada (Aladeriva, 2006) y de los poemarios Cortes publicitarios (Devenir, 2006) y Acabado en diamante (La Garúa, 2008). Ha sido incluido en las antologías La luz nueva (Berenice, 2007) y La casa del poeta (La bolsa de pipas, 2007). Es autor de la obra de teatro La balsa de Medusa (Espacio escénico DT, Madrid, 2007) y redactor de la revista digital www.deriva.org, donde ejerce la crítica literaria.
Ficha del Libro
Título: Click |Autor: Javier Moreno | Editorial: Candaya | Páginas: 264 | Precio : 16€
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Como sugerencia personal, imaginen los dibujos de Moebius al visualizar cada escena y así tendrán una novela gráfica invertida y sorprendente.
RESEÑA OFICIAL DE LA EDITORIAL
La literatura fructifica en las fronteras. Y en Click aparecen algunas: la fantaciencia (una especie de ciencia-ficción aplicada al presente); el estado límbico en el que habita el personaje, a medio camino -especie de gato de Schrödinger- entre la vida y la muerte; la linde siempre borrosa que separa la literatura de la vida...
Imaginemos un Moby Dick en el que se hubiese sustituido al terrible capitán Ahab por otro personaje sacado de la propia obra de Melville: Bartleby, el escribiente. Entonces tendríamos una imagen aproximada de Quisque Serezádez, el protagonista de esta novela. Lo que perseguirá Quisque, sin embargo, no será ningún monstruo marino, sino la belleza.
Vivianna (la muchacha adolescente), Estela (la astrónoma), Mymmi (la actriz porno), Inga (la modelo), Sónica (la periodista)... nueve mujeres que serán las musas inspiradoras de la escritura peligrosa del seductor -a pesar de sí mismo- que es Quisque. Un Quisque (estadístico, colaborador de la revista Zienzia, "amante del amor", guionista) que teje y desteje la memoria personal en la simultaneidad que otorga la vecindad con la muerte.
La belleza, su búsqueda, su proximidad con lo terrible, he ahí las coordenadas esenciales de esta novela. En el fondo, quizás Quisque sólo pretenda responder a una pregunta que podría formularse de la siguiente manera: ¿Qué tipo de historias se contarán en el infierno?
Javier Moreno (Murcia, 1972) ha cursado estudios de Matemáticas, de Filosofía y de Teoría de la literatura y literatura comparada. Es autor de las novelas Buscando Batería (Bartleby, 1999) y La Hermogeníada (Aladeriva, 2006) y de los poemarios Cortes publicitarios (Devenir, 2006) y Acabado en diamante (La Garúa, 2008). Ha sido incluido en las antologías La luz nueva (Berenice, 2007) y La casa del poeta (La bolsa de pipas, 2007). Es autor de la obra de teatro La balsa de Medusa (Espacio escénico DT, Madrid, 2007) y redactor de la revista digital www.deriva.org, donde ejerce la crítica literaria.
Ficha del Libro
Título: Click |Autor: Javier Moreno | Editorial: Candaya | Páginas: 264 | Precio : 16€
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Este es un libro serio, donde la estructura del mismo es, sin duda, el mejor de sus activos. Tras las vergonzosas confesiones con tono de orgullo de Cara de Ángel, encontramos las humilladas reflexiones de Yehuda Weis, superviviente. Todo esto hilvanado por las entrevistas de una periodista de la ZDF que se involucra demasiado en las mismas. El motivo aparente de éstas es el aniversario de la liberación de Auswichtz. Lo que parece ser casi un documental gira bruscamente en la tercera parte convirtiéndose en el relato de intriga y acción motivado por el ansia de venganza del judío superviviente.
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El ritmo que este desarrollo impone es el adecuado, lo cual unido a la manera de escribir del autor, fluida, unidireccional, nos hace ir cuesta abajo leyendo sin esfuerzo desde el principio al final.
Pese a la dureza del argumento es un texto agradable de leer, con detalles bien definidos pero sin el deseo de ser un documento histórico pleno sino de ser fácilmente comprensible y asimilable por cualquier lector. Los pocos escenarios, salvo los flashbacks, le harían candidato a una buena obra de teatro donde imaginamos a los dos pesos pesados del argumento gesticulando a la vez que expresan sus pensamientos.
Sin duda un buen ejercicio de reflexión personal sobre lo ocurrido, de análisis de la personalidad de víctimas y verdugos, que se lee con la fluidez de un bestseller.
Tanto el formato del libro como la tipografía elegida contribuyen a crear esa sensación calmada y de bienestar que equilibra los duros hechos contados. Un acierto innegable este libro bien construido por José Luís Muñoz y presentado por Algaida.
RESEÑA OFICIAL DE LA EDITORIAL
José Luis Muñoz, con un lenguaje desnudo y conciso, construye en El mal absoluto una novela demoledora sobre una venganza aplazada en el tiempo, a medio camino entre la investigación periodística y la ficción literaria. Una reflexión en voz alta acerca de la condición humana, el mal y sus raíces, un relato extremo sobre el horror en un trhiller que aborda, desde una nueva perspectiva crítica, el período más oscuro de la humanidad y su hecho mas atroz: el Holocausto.
Ficha del Libro
Título: El Mal Absoluto |Autor: José Luis Muñoz | Editorial: Algaida | Páginas: 312 | Precio : 20,70€
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Pese a la dureza del argumento es un texto agradable de leer, con detalles bien definidos pero sin el deseo de ser un documento histórico pleno sino de ser fácilmente comprensible y asimilable por cualquier lector. Los pocos escenarios, salvo los flashbacks, le harían candidato a una buena obra de teatro donde imaginamos a los dos pesos pesados del argumento gesticulando a la vez que expresan sus pensamientos.
Sin duda un buen ejercicio de reflexión personal sobre lo ocurrido, de análisis de la personalidad de víctimas y verdugos, que se lee con la fluidez de un bestseller.
Tanto el formato del libro como la tipografía elegida contribuyen a crear esa sensación calmada y de bienestar que equilibra los duros hechos contados. Un acierto innegable este libro bien construido por José Luís Muñoz y presentado por Algaida.
RESEÑA OFICIAL DE LA EDITORIAL
José Luis Muñoz, con un lenguaje desnudo y conciso, construye en El mal absoluto una novela demoledora sobre una venganza aplazada en el tiempo, a medio camino entre la investigación periodística y la ficción literaria. Una reflexión en voz alta acerca de la condición humana, el mal y sus raíces, un relato extremo sobre el horror en un trhiller que aborda, desde una nueva perspectiva crítica, el período más oscuro de la humanidad y su hecho mas atroz: el Holocausto.
Ficha del Libro
Título: El Mal Absoluto |Autor: José Luis Muñoz | Editorial: Algaida | Páginas: 312 | Precio : 20,70€
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El franquismo persiguió hasta arrinconar en el olvido esta novela. Intentando usar empatía y poniéndonos en lugar de los censores de la época, Fiesta para una mujer sola, va frontalmente en contra de la moral y el ideal de la España de entonces. Como ya hemos comentado en ocasiones, el siglo veintiuno nos permite mirar el veinte desde la terraza con la suficiente perspectiva para no entrar en debates y analizar la literatura en su justa medida.
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Bajo ese baremo hemos quedado bastante satisfechos con esta novela por varios motivos: 1) por ser un proyecto literario bien construido de principio a fin, sin partes frágiles. 2) por ser una novela muy moderna para su momento y reflejar una sociedad plural, europea y cosmopolita en la ciudad internacional de Tánger. 3) por retratar las diferencias entre los españoles peninsulares, los españoles de Tánger y los europeos. Y fundamentalmente 4) por transmitir los sentimientos femeninos y masculinos de una forma increíblemente exacta para haber sido escrita en los sesenta, por un hombre y español.
Méritos más que suficientes para que cualquier lector ávido de un buen libro amargo, denso y bien acabado, quede satisfecho con la historia de una mujer malcasada por interés, que con cincuenta años busca ese último tren antes que su vida se vaya a la deriva de la vejez; la historia del jovencito madrileño que abre los ojos ante un mundo desconocido, donde su físico determinará su futuro; y donde un buen elenco de secundarios dan vida a una ciudad que como la protagonista esta el ocaso de su existencia más plena.
Una agradable sorpresa plena y cabal.
RESEÑA OFICIAL DE LA EDITORIAL
Esta es la novela maldita de un autor maldito. En 1964, dos años después de ganar el Premio Planeta e instigado por su editor, Ángel Vázquez publicó Fiesta para una mujer sola. La censura franquista retuvo la novela para impedir que se distribuyera en la Feria del Libro y la condenó al silencio y al olvido, en connivencia con la crítica más moralista de la época. En este título aparece ya ese universo tangerino extraño y libre que sirve de escenario a La vida perra de Juanita Narboni, la última obra de este autor, considerada una de las grandes novelas españolas del siglo XX, llevada al cine en 2006 por Farida Beniyazid. En Fiesta para una mujer sola la rancia España de los años 60, adormecida por los humores del brasero bajo la mesa camilla, se contrapone a la libertad que se respira en la ciudad internacional de Tánger, donde la convivencia entre judíos, musulmanes y cristianos construye un espacio vivo, conflictivo y extraño. El rosario diario del nacionalcatolicismo frente a la sexualidad hedonista de una ciudad en el norte de África. En palabras de la novelista Sonia García Soubriet, que ha editado y prologado esta edición: «Fiesta para una mujer sola cuenta una historia diferente cuya modernidad, cuarenta y cinco años después de su fecha de publicación, asombra. […] Una novela injustamente olvidada que nos descubre una nueva faceta de un escritor y de un mundo que nadie mejor que él nos supo contar».
Ficha del libro
Título: Fiesta para una mujer sola |Autor: Ángel Vázquez | Editorial: Rey Lear | Páginas: 256 | Precio : 17,95€
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Méritos más que suficientes para que cualquier lector ávido de un buen libro amargo, denso y bien acabado, quede satisfecho con la historia de una mujer malcasada por interés, que con cincuenta años busca ese último tren antes que su vida se vaya a la deriva de la vejez; la historia del jovencito madrileño que abre los ojos ante un mundo desconocido, donde su físico determinará su futuro; y donde un buen elenco de secundarios dan vida a una ciudad que como la protagonista esta el ocaso de su existencia más plena.
Una agradable sorpresa plena y cabal.
RESEÑA OFICIAL DE LA EDITORIAL
Esta es la novela maldita de un autor maldito. En 1964, dos años después de ganar el Premio Planeta e instigado por su editor, Ángel Vázquez publicó Fiesta para una mujer sola. La censura franquista retuvo la novela para impedir que se distribuyera en la Feria del Libro y la condenó al silencio y al olvido, en connivencia con la crítica más moralista de la época. En este título aparece ya ese universo tangerino extraño y libre que sirve de escenario a La vida perra de Juanita Narboni, la última obra de este autor, considerada una de las grandes novelas españolas del siglo XX, llevada al cine en 2006 por Farida Beniyazid. En Fiesta para una mujer sola la rancia España de los años 60, adormecida por los humores del brasero bajo la mesa camilla, se contrapone a la libertad que se respira en la ciudad internacional de Tánger, donde la convivencia entre judíos, musulmanes y cristianos construye un espacio vivo, conflictivo y extraño. El rosario diario del nacionalcatolicismo frente a la sexualidad hedonista de una ciudad en el norte de África. En palabras de la novelista Sonia García Soubriet, que ha editado y prologado esta edición: «Fiesta para una mujer sola cuenta una historia diferente cuya modernidad, cuarenta y cinco años después de su fecha de publicación, asombra. […] Una novela injustamente olvidada que nos descubre una nueva faceta de un escritor y de un mundo que nadie mejor que él nos supo contar».
Ficha del libro
Título: Fiesta para una mujer sola |Autor: Ángel Vázquez | Editorial: Rey Lear | Páginas: 256 | Precio : 17,95€
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A estas alturas nadie cometerá el presuntuoso esfuerzo de descubrir la excelente literatura de Patrick Modiano. Lo cierto es que de este gran francés (1,98 cm. de estatura) hemos recibido en 2008 una entrega de su arte literario titulada 'En el café de la juventud perdida' y además de esto por fin ha llegado a nuestras librerías la traducción al castellano de dos de sus obras antiguas: 'Calle de las tiendas oscuras' y el que hoy les recomendamos especialmente ‘Dora Bruder’. Ha tardado pero verán que merece la pena.
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“Dora Bruder” es algo tan moderno como un ejercicio de memoria histórica. El protagonista narra el desenlace de un encuentro casual con un artículo del periódico París-Soir impreso en 1941 durante la ocupación nazi de París. Es un anuncio de unos padres que buscan desesperadamente a Dora Bruder, su hija de 15 años. Lo que llama la atención del propio narrador es el domicilio de aquella familia, Bulevar Ornano; él en su niñez había paseado de la mano de su padre por aquellas calles, había comprado en sus tiendas, y admirado los edificios que rodeaban a la joven desaparecida. Esto le empuja a investigar cuál fue el destino de la pequeña. Entre otras cosas descubre que nueve meses más tarde del anuncio en el Paris-Soir el nombre de la misma niña se encuentra en una lista de deportados a campo de concentración de Auschwitz. Pese a su arduo trabajo detectivesco son más las conjeturas que el descubrimiento cierto de su vida y su destino. La tragedia de la niña y su familia se adivina página a página. ¿Qué fue de Dora Bruder? El propio Modiano que fue quien sí investigó este caso real dice: “Sí, lo raro es que no había testimonios, apenas algún apunte en los registros de policía. Es terrible ver cómo todo se pierde: incluso si usted pregunta a alguien sobre su propia vida él mismo habrá olvidado muchas cosas, o deformará otras inconscientemente, hay una incertidumbre total.” [...] “el paso del tiempo es una masacre, como un bombardeo.”
Las palabras del autor revelan que “Dora Bruder” es mucho más que una novela; es la pequeña historia de todos nosotros, cuando muramos solo viviremos en la memoria de quienes nos quieren... cuando ellos mueran habremos desaparecido para siempre. Por otro lado leer este relato es realmente un placer. Es como si Joyce nunca hubiera dejado de escribir. En manos de Modiano, París es un personaje activo de la novela con sus laberintos y sus historias cotidianas, más que eso, en ocasiones París es el protagonista. La frases cortas y directas consiguen el objetivo que busca envolver al lector en estado de casi ebriedad literaria del que uno desea sumergirse un poco más cada vez.
Y de Patrick Modiano ¿qué? Pues que a sus 64 años es ya un clásico en vida; un escritor de raza, de los pocos que aún escriben a mano (si no están ya extinguidos). Dicen que rehúye del contacto con otros escritores ¿orgullo, espíritu competitivo? Él lo niega. Sencillamente reconoce que los escritores son un poco autistas y que de tanto encerrarse en sí mismos no saben de qué hablar con sus iguales. Sea cuales sean sus rarezas, que las tendrá, sea cierto que sus novelas sufren un continuo mimetismo ambiental, cuando uno lee a Modiano se da cuenta de que está ante algo importante que, contrario a lo que Dora Bruder nos enseña, permanecerá con el pasar de los años. Que ustedes lo disfruten, que sin duda lo disfrutarán.
Francisco Galán
RESEÑA OFICIAL DE LA EDITORIAL
El 31 de diciembre de 1941, en el periódico Paris-Soir, apareció un anuncio dramático: unos padres buscaban a su hija, de 15 años, que se había fugado de un colegio de monjas. Nueve meses más tarde, el nombre de la muchacha aparece en una lista de deportados al campo de exterminio de Auschwitz. Al filo de estas dos desapariciones sucesivas conocemos el destino de todo un pueblo, de toda Francia y de toda Europa, en un momento de dolor y violencia, en el que la pureza resalta sobre un fondo de destrucción. Pero el tema del libro no es sólo la vida de Dora Bruder, sino la búsqueda del propio autor que trata de reconstruir aquella biografía borrada.
Con un estilo contenido, de una brevedad y exactitud estremecedoras, Patrick Modiano, uno de los mayores autores franceses contemporáneos, ilumina desde el presente el dolor, el horror y el sufrimiento del pasado, pero también su poesía.
Ficha del Libro
Título: Dora Bruder |Autor: Patrick Modiano | Traducido por : María Pino | Editorial: Seix Barral | Páginas: 128 | Precio : 16€
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Las palabras del autor revelan que “Dora Bruder” es mucho más que una novela; es la pequeña historia de todos nosotros, cuando muramos solo viviremos en la memoria de quienes nos quieren... cuando ellos mueran habremos desaparecido para siempre. Por otro lado leer este relato es realmente un placer. Es como si Joyce nunca hubiera dejado de escribir. En manos de Modiano, París es un personaje activo de la novela con sus laberintos y sus historias cotidianas, más que eso, en ocasiones París es el protagonista. La frases cortas y directas consiguen el objetivo que busca envolver al lector en estado de casi ebriedad literaria del que uno desea sumergirse un poco más cada vez.
Y de Patrick Modiano ¿qué? Pues que a sus 64 años es ya un clásico en vida; un escritor de raza, de los pocos que aún escriben a mano (si no están ya extinguidos). Dicen que rehúye del contacto con otros escritores ¿orgullo, espíritu competitivo? Él lo niega. Sencillamente reconoce que los escritores son un poco autistas y que de tanto encerrarse en sí mismos no saben de qué hablar con sus iguales. Sea cuales sean sus rarezas, que las tendrá, sea cierto que sus novelas sufren un continuo mimetismo ambiental, cuando uno lee a Modiano se da cuenta de que está ante algo importante que, contrario a lo que Dora Bruder nos enseña, permanecerá con el pasar de los años. Que ustedes lo disfruten, que sin duda lo disfrutarán.
Francisco Galán
RESEÑA OFICIAL DE LA EDITORIAL
El 31 de diciembre de 1941, en el periódico Paris-Soir, apareció un anuncio dramático: unos padres buscaban a su hija, de 15 años, que se había fugado de un colegio de monjas. Nueve meses más tarde, el nombre de la muchacha aparece en una lista de deportados al campo de exterminio de Auschwitz. Al filo de estas dos desapariciones sucesivas conocemos el destino de todo un pueblo, de toda Francia y de toda Europa, en un momento de dolor y violencia, en el que la pureza resalta sobre un fondo de destrucción. Pero el tema del libro no es sólo la vida de Dora Bruder, sino la búsqueda del propio autor que trata de reconstruir aquella biografía borrada.
Con un estilo contenido, de una brevedad y exactitud estremecedoras, Patrick Modiano, uno de los mayores autores franceses contemporáneos, ilumina desde el presente el dolor, el horror y el sufrimiento del pasado, pero también su poesía.
Ficha del Libro
Título: Dora Bruder |Autor: Patrick Modiano | Traducido por : María Pino | Editorial: Seix Barral | Páginas: 128 | Precio : 16€
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Tolstoi retrata, como sólo él puede hacerlo, un problema básico de la condición humana, que transciende el ejemplo religioso que le ocupa, y se expande a todo el entramado de excesos, obsesiones, perfeccionismos y manías que no solo existía en su época sino que se magnifica en la actual.
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En un cuento bien guiado de principio a fin, dibuja al personaje central Stepan Kasatski, como el ideal del hombre hecho a sí mismo que busca su destino. Paso a paso, depura, lima y pule su vida militar y también la personal para convertirse en el prohombre de su generación.
La posibilidad de una mancha no ya en su vida, sino en la de su prometida, hiere profundamente su orgullo –uno de los temas vertebrales del relato- y le hace cambiar de rumbo completamente.
Abandona el mundo castrense por el monacal, aspirando a conseguir su “posición” en otro ámbito. La hipocresía y los desengaños le atormentan a diario, pero firme y fuerte sigue adelante tras su ideal inalcanzable.
Hasta que entra en la espiral autodestructiva, cuanto más religioso es, más orgulloso se siente de serlo, y cuanto más orgullo, más alto aspira, y cuanto más alto, aspira menos espiritualidad tiene. Algo parecido a las curvas felicidad/dinero que llegado a cierto punto caen en picado. Su destino le lleva a ese final esperado, logrando solo el equilibrio con menos ambiciones.
Un coaching excelente y útil para quienes aspiran en cualquier campo del mundo civilizado a ser los números uno, con un formato novelado, con abundantes datos autobiográficos de Tolstoi y que se puede leer de una sentada. Un clásico atractivo con moraleja interesante.
RESEÑA OFICIAL DE LA EDITORIAL
Atormentado por un desengaño amoroso, el príncipe Stepán Kasatski abandona el regimiento de la guardia del Zar Nicolái I e ingresa en un convento para hacerse monje con el nombre de Sergio. Lev Tolstói escribió esta novela entre 1890 y 1898, aunque no sería publicada hasta 1911, un año después de su muerte. El padre Sergio es una obra de madurez, una profunda reflexión psicológica donde analiza con un estilo directo y poderoso la sinceridad de la fe y la búsqueda desesperada de la libertad. Apasionado lector y traductor de los Evangelios, lo que le costaría la expulsión de la iglesia ortodoxa, Tolstói ofrece un final con moraleja no exento de ironía, de un sentido del humor profundo y sordo que late en cada una de las páginas del relato. Bela Martinova ha traducido del ruso esta novela de Tolstói por encargo de REY LEAR.
Ficha del Libro
Título: El Padre Sergio |Autor: Lev Tolstoi | Editorial: Rey Lear | Páginas: 112 | Precio : 9,95€
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La posibilidad de una mancha no ya en su vida, sino en la de su prometida, hiere profundamente su orgullo –uno de los temas vertebrales del relato- y le hace cambiar de rumbo completamente.
Abandona el mundo castrense por el monacal, aspirando a conseguir su “posición” en otro ámbito. La hipocresía y los desengaños le atormentan a diario, pero firme y fuerte sigue adelante tras su ideal inalcanzable.
Hasta que entra en la espiral autodestructiva, cuanto más religioso es, más orgulloso se siente de serlo, y cuanto más orgullo, más alto aspira, y cuanto más alto, aspira menos espiritualidad tiene. Algo parecido a las curvas felicidad/dinero que llegado a cierto punto caen en picado. Su destino le lleva a ese final esperado, logrando solo el equilibrio con menos ambiciones.
Un coaching excelente y útil para quienes aspiran en cualquier campo del mundo civilizado a ser los números uno, con un formato novelado, con abundantes datos autobiográficos de Tolstoi y que se puede leer de una sentada. Un clásico atractivo con moraleja interesante.
RESEÑA OFICIAL DE LA EDITORIAL
Atormentado por un desengaño amoroso, el príncipe Stepán Kasatski abandona el regimiento de la guardia del Zar Nicolái I e ingresa en un convento para hacerse monje con el nombre de Sergio. Lev Tolstói escribió esta novela entre 1890 y 1898, aunque no sería publicada hasta 1911, un año después de su muerte. El padre Sergio es una obra de madurez, una profunda reflexión psicológica donde analiza con un estilo directo y poderoso la sinceridad de la fe y la búsqueda desesperada de la libertad. Apasionado lector y traductor de los Evangelios, lo que le costaría la expulsión de la iglesia ortodoxa, Tolstói ofrece un final con moraleja no exento de ironía, de un sentido del humor profundo y sordo que late en cada una de las páginas del relato. Bela Martinova ha traducido del ruso esta novela de Tolstói por encargo de REY LEAR.
Ficha del Libro
Título: El Padre Sergio |Autor: Lev Tolstoi | Editorial: Rey Lear | Páginas: 112 | Precio : 9,95€
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El tsunami de la tolkienmania que arrasó el mundo desde 2001 a 2003 con motivo de la oscarizada serie fílmica de El Señor de los Anillos en poco tiempo volvió a su lugar. Los aficionados al cine conocieron a Tolkien, quien ya era apreciado por décadas de lectores. Para 2011, se renovará el interés en los hobbits, Gandalf, Gollum y los orcos con el estreno de la primera de las dos películas producidas por Jackson y dirigida por Guillermo del Toro ( "El Laberinto del Fauno"), basada en "El Hobbit" y la conexión de esa historia con "El Señor de los Anillos".
Mientras tanto, si usted es un amante de la literatura de Tolkien hallará en "Cuentos desde el reino peligroso", una colección de cuentos, poemas y un ensayo, que sin duda le fascinarán. (más)
Mientras tanto, si usted es un amante de la literatura de Tolkien hallará en "Cuentos desde el reino peligroso", una colección de cuentos, poemas y un ensayo, que sin duda le fascinarán. (más)
Una de las piezas más interesantes del libro de Tolkien es su famoso ensayo "Sobre los Cuentos de hadas", en el que establece sus creencias acerca de la creación de "mundos secundarios" y explora la historia, el poder y la importancia de narrar algunas historias bajo su concepto de “Evasión”. Este ensayo arroja luz sobre el método de construcción de su profundo y detallado mundo de leyendas sobre la Tierra Media.
"Hoja de Niggle" es una historia de Tolkien escribió para ilustrar sus ideas y teorías sobre la creación de "cuentos de hadas". "Egidio,Granjero de Ham" y "El herrero de Wooton Mayor" son sencillas fantasías. El primero, en particular, demuestra una fina ironía que algunos creen que se ha perdido en sus historias de la Tierra Media.
"Roverandom" es un cuento infantil, realizado originalmente para calmar a uno de sus hijos después de haber perdido a un perro de juguete en la playa. En el se narra la historia de un perro que fue convertido en juguete por un cruel mago, y que intenta recuperar su antiguo ser.
A algunos lectores las poesías de Tolkien les parecen grotescas, pero si se leen con cuidado (y en voz alta), la mayoría suenan mejor de lo que parecen impresas. "Las aventuras de Tom Bombadil", incluye algunos de los poemas que Tolkien relaciona en su introducción con algunos libros hobbits mencionados en El Señor de los Anillos, lo que no deja de ser un extra para los apasionados de este gran título.
"Cuentos desde el reino peligroso" no es "El Señor de los Anillos", pero desde luego, no pretende serlo. Más bien, es una colección de obras menores que, sin embargo, revelan intrigantes y poco conocidas facetas de la gran imaginación de Tolkien.
RESEÑA OFICIAL DE LA EDITORIAL
Cuentos desde el Reino Peligroso reúne en un único volumen cinco relatos de fantasía y aventuras escritos por J. R. R. Tolkien. Estos trabajos breves reafirman el lugar de Tolkien como contador de historias para lectores de todas las edades. “Roverandom” es un perro de juguete que, encantado por un mago de la arena, se lanza a explorar el mundo y encuentra extrañas y fantásticas criaturas. “Egidio, el granjero de Ham” tiene un aspecto poco heroico, pero, tras espantar de forma inesperada a un gigante corto de vista, es elegido para presentar batalla cuando el dragón Crisófilax llega al pueblo. “Las aventuras de Tom Bombadil” tratan, en verso, las muchas aventuras que vive Tom con hobbits, princesas, enanos y trolls. “El herrero de Wootton Mayor” viaja al País de las Hadas gracias a los mágicos ingredientes de la Gran Tarta de la Fiesta de los Niños Buenos. “Hoja de Niggle” narra las extrañas aventuras del pintor Niggle, quien emprende la imposible tarea de pintar el árbol perfecto. Esta colección está ilustrada por el reconocido artista Alan Lee, quien también aporta un epílogo. Además, incluye una introducción del experto en Tolkien Tom Shippey y el ensayo “Sobre los cuentos de hadas”, que ofrece una cautivadora mirada a la imaginación de J. R. R. Tolkien.
Ficha del Libro
Título: Cuentos desde el Reino Peligroso |Autor: J.R.R. Tolkien | Editorial: Minotauro | Páginas: 400 | Precio : 21,50€
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"Hoja de Niggle" es una historia de Tolkien escribió para ilustrar sus ideas y teorías sobre la creación de "cuentos de hadas". "Egidio,Granjero de Ham" y "El herrero de Wooton Mayor" son sencillas fantasías. El primero, en particular, demuestra una fina ironía que algunos creen que se ha perdido en sus historias de la Tierra Media.
"Roverandom" es un cuento infantil, realizado originalmente para calmar a uno de sus hijos después de haber perdido a un perro de juguete en la playa. En el se narra la historia de un perro que fue convertido en juguete por un cruel mago, y que intenta recuperar su antiguo ser.
A algunos lectores las poesías de Tolkien les parecen grotescas, pero si se leen con cuidado (y en voz alta), la mayoría suenan mejor de lo que parecen impresas. "Las aventuras de Tom Bombadil", incluye algunos de los poemas que Tolkien relaciona en su introducción con algunos libros hobbits mencionados en El Señor de los Anillos, lo que no deja de ser un extra para los apasionados de este gran título.
"Cuentos desde el reino peligroso" no es "El Señor de los Anillos", pero desde luego, no pretende serlo. Más bien, es una colección de obras menores que, sin embargo, revelan intrigantes y poco conocidas facetas de la gran imaginación de Tolkien.
RESEÑA OFICIAL DE LA EDITORIAL
Cuentos desde el Reino Peligroso reúne en un único volumen cinco relatos de fantasía y aventuras escritos por J. R. R. Tolkien. Estos trabajos breves reafirman el lugar de Tolkien como contador de historias para lectores de todas las edades. “Roverandom” es un perro de juguete que, encantado por un mago de la arena, se lanza a explorar el mundo y encuentra extrañas y fantásticas criaturas. “Egidio, el granjero de Ham” tiene un aspecto poco heroico, pero, tras espantar de forma inesperada a un gigante corto de vista, es elegido para presentar batalla cuando el dragón Crisófilax llega al pueblo. “Las aventuras de Tom Bombadil” tratan, en verso, las muchas aventuras que vive Tom con hobbits, princesas, enanos y trolls. “El herrero de Wootton Mayor” viaja al País de las Hadas gracias a los mágicos ingredientes de la Gran Tarta de la Fiesta de los Niños Buenos. “Hoja de Niggle” narra las extrañas aventuras del pintor Niggle, quien emprende la imposible tarea de pintar el árbol perfecto. Esta colección está ilustrada por el reconocido artista Alan Lee, quien también aporta un epílogo. Además, incluye una introducción del experto en Tolkien Tom Shippey y el ensayo “Sobre los cuentos de hadas”, que ofrece una cautivadora mirada a la imaginación de J. R. R. Tolkien.
Ficha del Libro
Título: Cuentos desde el Reino Peligroso |Autor: J.R.R. Tolkien | Editorial: Minotauro | Páginas: 400 | Precio : 21,50€
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