Edmundo Paz Soldán ha conseguido la cuadratura del círculo: concentrar en doscientas páginas la trastienda americana, la escoria espumosa que se tira después refinar metales, el aburrimiento masivo, la hipocresía y mediocridad, y la conversión en violencia de todo esto dentro de la sociedad estadounidense.
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Un libro magnífico e impresionante desde todos los ángulos, bien situado y ambientado, con un dibujo equilibrado de los personajes y aún más de la mente de cada uno; una cadena de accidentes, crímenes y suicidios a los que nadie puede tachar de exagerados, pues la realidad diaria lo desmiente; una descripción de los jóvenes impropia de un escritor de cuarenta años. Incluso una banda sonora para cada escena, que creemos debería acompañarse en un cd aparte. Un logro excelso, un retrato en blanco y negro, con mucho grano, de la basura del American way of life, del desencanto adolescente y de la falta de rumbo de la mediana edad occidental.
Nadie quedará indiferente ante este relato serio, humano, cruel y real que supone la angustia adolescente ante unos padres hipócritas y sin rumbo, ante una sociedad que no promete sino más de lo mismo y ante el sinsentido de la existencia por si misma.
Terrible y atroz, angustioso y perturbador, pero totalmente imprescindible tanto para el lector actual como por el que gusta de ver las noticias todos los días. Necesario para los padres e importante para los hijos. Lamentablemente un vistazo del tsumani que se nos viene encima desde el otro lado del Atlántico.
Paz Soldán ha entrado en el olimpo de nuestros escritores actuales, ¡enhorabuena!
Pepe Rodríguez
RESEÑA OFICIAL DE LA EDITORIAL
«Amanda, sólo tienes diecisiete años, y lo único en lo que puedes pensar es en salir con vida de Madison. Y luego escribir de los que dejas atrás. Sí, sólo eso quieres, escribir sobre los vivos y los muertos.»
Los jóvenes habitantes de Madison han construido un mundo de aspiraciones truncadas, secretos inconfesables y pasiones desatadas. En un breve espacio de tiempo las muertes de varios adolescentes convertirán la aparente armonía del pueblo en algo cercano una maldición.
A partir de estos hechos reales, Edmundo Paz Soldán construye una novela de un gran impacto emocional, un retrato descarnado de la violencia en una sociedad que se creía triunfadora. Cruda, directa y desprovista de artificio la narración nos va conduciendo, de la mano de sus protagonistas, por un camino sin retorno al lado más oscuro de las relaciones y del deseo.
«Entre los nuevos autores latinoamericanos, la voz de Edmundo Paz Soldán es una de las más creativas.»
MARIO VARGAS LLOSA
«En la literatura boliviana, el boom es Edmundo.»
FERNANDO IWASAKI
Ficha del Libro
Título: Los vivos y los muertos |Autor: Edmundo Paz Soldán | Editorial: Alfaguara| Páginas: 208 | Precio : 15,50€
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Nadie quedará indiferente ante este relato serio, humano, cruel y real que supone la angustia adolescente ante unos padres hipócritas y sin rumbo, ante una sociedad que no promete sino más de lo mismo y ante el sinsentido de la existencia por si misma.
Terrible y atroz, angustioso y perturbador, pero totalmente imprescindible tanto para el lector actual como por el que gusta de ver las noticias todos los días. Necesario para los padres e importante para los hijos. Lamentablemente un vistazo del tsumani que se nos viene encima desde el otro lado del Atlántico.
Paz Soldán ha entrado en el olimpo de nuestros escritores actuales, ¡enhorabuena!
Pepe Rodríguez
RESEÑA OFICIAL DE LA EDITORIAL
«Amanda, sólo tienes diecisiete años, y lo único en lo que puedes pensar es en salir con vida de Madison. Y luego escribir de los que dejas atrás. Sí, sólo eso quieres, escribir sobre los vivos y los muertos.»
Los jóvenes habitantes de Madison han construido un mundo de aspiraciones truncadas, secretos inconfesables y pasiones desatadas. En un breve espacio de tiempo las muertes de varios adolescentes convertirán la aparente armonía del pueblo en algo cercano una maldición.
A partir de estos hechos reales, Edmundo Paz Soldán construye una novela de un gran impacto emocional, un retrato descarnado de la violencia en una sociedad que se creía triunfadora. Cruda, directa y desprovista de artificio la narración nos va conduciendo, de la mano de sus protagonistas, por un camino sin retorno al lado más oscuro de las relaciones y del deseo.
«Entre los nuevos autores latinoamericanos, la voz de Edmundo Paz Soldán es una de las más creativas.»
MARIO VARGAS LLOSA
«En la literatura boliviana, el boom es Edmundo.»
FERNANDO IWASAKI
Ficha del Libro
Título: Los vivos y los muertos |Autor: Edmundo Paz Soldán | Editorial: Alfaguara| Páginas: 208 | Precio : 15,50€
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La historia de Peter Schlemihl es una de las más extrañas y bellas que el romanticismo alemán ha producido. El hombre que vendió su alma al diablo ofrece múltiples interpretaciones, realmente es una fábula en la que la moraleja queda a gusto del lector.
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El concepto de la sombra puede parecerles a algunos ser el alma, a otros la dignidad o la conciencia. La perdida de la sombra nos hace adolecer de integridad que personalmente tendríamos con ella y por eso aunque parezca ingenuo, los sufrimientos de Schlemihl son los de un hombre que no es íntegro, en su caso por el dinero.
Todos tendremos algo en lo que pensar al leer el relato. El viaje final con las botas de siete leguas en el cual pretende buscarse a sí mismo, asemeja nuestro propio viaje interior en busca de alguna sombra que hemos vendido durante nuestra vida.
Desde que se empezó a editar ha sido ilustrado en numerosas ocasiones, pero la edición que nos ocupa hace de él un placer para todos los sentidos. El ilustrador ha hecho un excelente trabajo, notamos en él la asociación con el pueblo judío, ya que Schlelmihl en yiddish significa desgraciado, y quizás por eso los grabados nos recuerdan a un ser desgraciado de esa comunidad. El tacto y la tipografía contribuyen a hacer de este buen edición magnífico ejemplar para nuestro uso y también para regalar.
Una buena opción de lectura y un disfrute que nos mueve a reflexionar sobre nuestra existencia.
RESEÑA OFICIAL DE LA EDITORIAL
La maravillosa historia de Peter Schlemihl es un clásico de la literatura romántica alemana y una de las obras que más admiraban autores tan diversos como Heinrich Heine, Thomas Mann o Italo Calvino.
En este libro, Chamisso nos cuenta las desventuras de un imprudente joven que vende su sombra a un misterioso personaje a cambio de una bolsa mágica de oro y las terribles consecuencias que le acarrea semejante decisión, entre otras la expulsión de la sociedad. El remordimiento que tendrá el joven protagonista por la pérdida de su sombra no tendrá límites...
A partir de entonces se enfrentará a las más extrañas situaciones para intentar recuperarla. Con sus botas de siete leguas recorrerá el mundo y, convertido en un naturalista, se irá olvidando de la ausencia de su sombra.
Esta maravillosa historia es una lectura muy recomendable para lectores de todas las edades, tanto por su belleza literaria como por su enseñanza moral para enfrentarse a la vida. Ahora tenemos la suerte de disfrutar sus páginas a través de la visión estética de Agustín Comotto y sus magníficas ilustraciones.
Ficha del Libro
Título: La Maravillosa historia de Peter Schlemihl |Autor: A. von Chamisso | Editorial: Nórdica | Páginas: 176 | Precio : 18€
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Todos tendremos algo en lo que pensar al leer el relato. El viaje final con las botas de siete leguas en el cual pretende buscarse a sí mismo, asemeja nuestro propio viaje interior en busca de alguna sombra que hemos vendido durante nuestra vida.
Desde que se empezó a editar ha sido ilustrado en numerosas ocasiones, pero la edición que nos ocupa hace de él un placer para todos los sentidos. El ilustrador ha hecho un excelente trabajo, notamos en él la asociación con el pueblo judío, ya que Schlelmihl en yiddish significa desgraciado, y quizás por eso los grabados nos recuerdan a un ser desgraciado de esa comunidad. El tacto y la tipografía contribuyen a hacer de este buen edición magnífico ejemplar para nuestro uso y también para regalar.
Una buena opción de lectura y un disfrute que nos mueve a reflexionar sobre nuestra existencia.
RESEÑA OFICIAL DE LA EDITORIAL
La maravillosa historia de Peter Schlemihl es un clásico de la literatura romántica alemana y una de las obras que más admiraban autores tan diversos como Heinrich Heine, Thomas Mann o Italo Calvino.
En este libro, Chamisso nos cuenta las desventuras de un imprudente joven que vende su sombra a un misterioso personaje a cambio de una bolsa mágica de oro y las terribles consecuencias que le acarrea semejante decisión, entre otras la expulsión de la sociedad. El remordimiento que tendrá el joven protagonista por la pérdida de su sombra no tendrá límites...
A partir de entonces se enfrentará a las más extrañas situaciones para intentar recuperarla. Con sus botas de siete leguas recorrerá el mundo y, convertido en un naturalista, se irá olvidando de la ausencia de su sombra.
Esta maravillosa historia es una lectura muy recomendable para lectores de todas las edades, tanto por su belleza literaria como por su enseñanza moral para enfrentarse a la vida. Ahora tenemos la suerte de disfrutar sus páginas a través de la visión estética de Agustín Comotto y sus magníficas ilustraciones.
Ficha del Libro
Título: La Maravillosa historia de Peter Schlemihl |Autor: A. von Chamisso | Editorial: Nórdica | Páginas: 176 | Precio : 18€
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Un delicado trabajo de orfebrería que con mucho tacto profundiza en la sociedad chilena del siglo veinte y en el epicentro mundial de la misma, los hechos del 11 de Septiembre de 1973.
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Con especial cariño y cuidado esmero, Luisgé Martín ha conseguido que la perspectiva del protagonista, su alter ego, evolucione en paralelo con el lector, lo que permite que tanto los que vivieron esa época como los que solo han oído de ella y no se habían implicado, conozcan los hechos y juzguen por ellos mismos. Así sucede con Luis, el personaje central, quien tras recibir la pregunta “¿es una novela a favor de Allende o en contra?” nunca responde, salvo en la última página, después de atisbar todos los ángulos de visión.
Y son precisamente los puntos de vista una de los virtudes del relato. Conocedor de la máxima de Ortega y Gasset “yo soy yo y mi circunstancia”, el escritor no se limita a contar la forma de actuar de los personajes, sino que rememora toda su vida, incluso a veces, padres y abuelos. Sin conocer todas las circunstancias de ellos jamás comprenderíamos porque actúan del modo que lo hacen. Y así y solo así, podemos tomar la divina decisión de juzgarlos. Por eso el relato tiene una placentera dicotomía entre presente y pasado. Tenemos una mitad en la que la época actual y los sucesos que desencadenan el origen del relato –la existencia de una cartas de Allende que demostrarían su verdadera cara- llevan al personaje con un ritmo frenético de un lado a otro de Chile. Mitad que un tono conversacional, más bien parece que Luisgé Martín nos la estuviera contando a viva voz después de una cena entre amigos. Mitad en la que los rasgos de la novela negra y policíaca con un punto de intriga y suspense nos hacen sujetar la próxima página para avanzar rápidamente hacia el desenlace mientras que entreteje las historias de la otra mitad. Esta otra mitad tiene el sabor y el aroma pausado de las vidas que ya no son, de los seres y las familias que desde el siglo veinte y aún antes vivieron en un Chile muy diferente del actual. Nos ponemos en la piel de ricos empresarios, de trabajadores comunistas sin dientes, de supuestas heroínas viajeras a las que los accidentes han convertido en madres de familia. Y por supuesto, de todas las rencillas, amores, traiciones y muertes que ellos tuvieron. Es ahí donde, con una suavidad exquisita en la elección de palabras y en el estilo, el escritor acaricia nuestros sentidos, relamiéndonos en cada frase y postergando el momento del cambio de página. Todo se une al final y todo tiene un porqué y así el encaje de bolillos queda rematado.
La combinación de ambas mitades nos permite llegar al máximo placer de leer, pues este relato sencillo y humano, nunca demasiado cruel o descarnado nos lleva como los vientos y las mareas de un sitio a otro pero siempre con un destino fijo, el de conocer mejor quienes vivieron en aquella época irrecuperable y el de valorarlos en su justa medida.
RESEÑA OFICIAL DE LA EDITORIAL
Treinta años después del golpe militar de Pinochet, el escritor Luisgé Martín, narrador y protagonista de la novela, decide acudir a una misteriosa cita donde le serán entregadas unas cartas manuscritas que podrían destruir la imagen de uno de los revolucionarios más singulares del siglo XX: Salvador Allende.
Así comienza un viaje por la extraordinaria geografía chilena de la mano de un autor que sueña con la gloria literaria y un taxista taciturno y solitario, para construir una historia sobre los ideales —los propios y los ajenos— y un tratado sobre el engaño, la ambición y la traición y sus consecuencias.
Las manos cortadas es una apasionada novela, una muestra más del depurado talento estilístico de Luisgé Martín, que desempolva de la memoria sucesos y personajes fascinantes para escudriñar el alma humana y sus más profundas convicciones morales. Un libro revelador y subyugante en varios sentidos: histórico, político y humano, pero sobre todo literario.
Ficha del Libro
Título: Las Manos Cortadas |Autor: Luisgé Martín | Editorial: Alfaguara | Páginas: 460 | Precio : 20,50€
Y son precisamente los puntos de vista una de los virtudes del relato. Conocedor de la máxima de Ortega y Gasset “yo soy yo y mi circunstancia”, el escritor no se limita a contar la forma de actuar de los personajes, sino que rememora toda su vida, incluso a veces, padres y abuelos. Sin conocer todas las circunstancias de ellos jamás comprenderíamos porque actúan del modo que lo hacen. Y así y solo así, podemos tomar la divina decisión de juzgarlos. Por eso el relato tiene una placentera dicotomía entre presente y pasado. Tenemos una mitad en la que la época actual y los sucesos que desencadenan el origen del relato –la existencia de una cartas de Allende que demostrarían su verdadera cara- llevan al personaje con un ritmo frenético de un lado a otro de Chile. Mitad que un tono conversacional, más bien parece que Luisgé Martín nos la estuviera contando a viva voz después de una cena entre amigos. Mitad en la que los rasgos de la novela negra y policíaca con un punto de intriga y suspense nos hacen sujetar la próxima página para avanzar rápidamente hacia el desenlace mientras que entreteje las historias de la otra mitad. Esta otra mitad tiene el sabor y el aroma pausado de las vidas que ya no son, de los seres y las familias que desde el siglo veinte y aún antes vivieron en un Chile muy diferente del actual. Nos ponemos en la piel de ricos empresarios, de trabajadores comunistas sin dientes, de supuestas heroínas viajeras a las que los accidentes han convertido en madres de familia. Y por supuesto, de todas las rencillas, amores, traiciones y muertes que ellos tuvieron. Es ahí donde, con una suavidad exquisita en la elección de palabras y en el estilo, el escritor acaricia nuestros sentidos, relamiéndonos en cada frase y postergando el momento del cambio de página. Todo se une al final y todo tiene un porqué y así el encaje de bolillos queda rematado.
La combinación de ambas mitades nos permite llegar al máximo placer de leer, pues este relato sencillo y humano, nunca demasiado cruel o descarnado nos lleva como los vientos y las mareas de un sitio a otro pero siempre con un destino fijo, el de conocer mejor quienes vivieron en aquella época irrecuperable y el de valorarlos en su justa medida.
RESEÑA OFICIAL DE LA EDITORIAL
Treinta años después del golpe militar de Pinochet, el escritor Luisgé Martín, narrador y protagonista de la novela, decide acudir a una misteriosa cita donde le serán entregadas unas cartas manuscritas que podrían destruir la imagen de uno de los revolucionarios más singulares del siglo XX: Salvador Allende.
Así comienza un viaje por la extraordinaria geografía chilena de la mano de un autor que sueña con la gloria literaria y un taxista taciturno y solitario, para construir una historia sobre los ideales —los propios y los ajenos— y un tratado sobre el engaño, la ambición y la traición y sus consecuencias.
Las manos cortadas es una apasionada novela, una muestra más del depurado talento estilístico de Luisgé Martín, que desempolva de la memoria sucesos y personajes fascinantes para escudriñar el alma humana y sus más profundas convicciones morales. Un libro revelador y subyugante en varios sentidos: histórico, político y humano, pero sobre todo literario.
Ficha del Libro
Título: Las Manos Cortadas |Autor: Luisgé Martín | Editorial: Alfaguara | Páginas: 460 | Precio : 20,50€
Tengan cuidado, pues podrían quedárseles pegada a la mano un montón de folios escritos. Sí; es muy probable que se sorprendan pasando una página y otra página y otra página tratando de descubrir qué misterios se desvelarán en la siguiente. Así es ‘La hija del corregidor’.
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El corregidor Agostino Meccia es algo así como uno de esos alcaldes de nuestra España que se la pasan elucubrando a fin de conseguir fama, dinero o ambas cosas de ser posible. A este lo describe bien el vital Vitali (era imposible eludir este juego de palabras, cierto por otra parte) mediante uno de sus personajes, el eficaz y comprometido secretario Carré. Éste dice de su superior que es “cretino hasta la médula” y lo compara más tarde con “los militares de opereta, cortesanos del tres al cuarto. Gente, no obstante –dice él- que creían que sus galones les convertían en infalibles”. En el caso del corregidor, él se conforma con adquirir una posición preponderante sobre los demás pueblos que rodean ‘el lago’. Con este fin acepta una propuesta tan ambiciosa como costosa para que el embarcadero de su Bellano sea la parada de un hidroavión que hará de este el lugar más importante de toda la comarca. Como verán todo se complica de manera dramática debido a la desidia de aquel que estaba designado como piloto del hidro. Pero no se crean que esta es una historia lineal. También anda por ahí Renata, la hija del corregidor. Una niña mal criada que se enamora del hombre que no debe. Por otro lado está Gerolamo Vitali, una víctima de la sociedad, de inteligencia obtusa pero que a fin de cuentas demuestra más perspicacia que otros a los que se la presupone... como la vida misma.
En fin, que disfrutarán de una lectura destinada a paladares exquisitos. Cuyos personajes se muestran con la fuerza y la personalidad de los clásicos de la literatura universal, mientras que su construcción y desarrollo es fresco, ágil y literariamente moderno. No es de extrañar que El Corriere della Sera haya dicho que “las novelas de Andrea son una rareza, muestra del antiguo arte literario italiano”. No son solo palabras. Las tres historias se entrelazan o mejor dicho se solapan con una habilidad y maestría que no se ven comúnmente en el panorama literario. Es una narración dinámica, con sus altos y bajos, con sus idas y venidas en el tiempo, con antecedentes estrechamente ligados a un secreto del pasado familiar.
¿Y del escritor qué?
Aunque el tímido Vitali (así se describe él) quiso estudiar periodismo con el fin de desarrollar su gran afición, la afición que conserva desde la tierna infancia: la lectura, finalmente acabó siendo médico de familia, profesión que ahora le deja suficiente tiempo como para obsequiarnos cada año con una nueva entrega de su increíble capacidad fabulatoria. Por cierto, cuando lo lean se darán cuenta de que en este libro Vitali hace un guiño a su pasado enmarcando la narración en Bellano, el pueblo en el que vio la primera luz allá en 1956.
Lo dicho; disfruten de su lectura y tengan mucho, mucho cuidado.
Francisco Galán
RESEÑA OFICIAL DE LA EDITORIAL
Bellano (Norte de Italia), 1931. Transcurren los primeros años del poder totalitario italiano y la población de Bellano se encuentra sumergida en una enorme agitación.
Agostino Meccia, el corregidor de la pequeña localidad a orillas del lago de Como, está decidido a poner en marcha un proyecto moderno y ambicioso: una línea de hidroaviones que conecte Como, Bellano y Lugano.
Una empresa que dará prestigio a su administración, permitirá que los turistas lleguen a la zona y por la que rabiarán de envidia los ayuntamientos limítrofes.
Todo parece ir como la seda en aquel plácido y fascista 1931. Pero hay un problema: para la tesorería de un pequeño ayuntamiento, la inversión es altísima, por lo que el corregidor, un hombre temido por irritable, vanidoso y vengativo, ejerce el poder autoritario que le ha dado el Duce y decide utilizar los fondos reservados.
Y además está Renata, la hija del corregidor: hasta ayer era sólo una niña, pero ahora se ha convertido en una joven extraña, que sólo parece sentirse bien con la tía Rosina. ¿Qué nuevo capricho rondará por su mente?
Premio Bancarella, 2006, otorgado por los libreros italianos.
«Andrea Vitali trabaja como un minucioso relojero sobre mecanismos infinitesimales y engranajes de precisión. »
Magazine del Corriere
«Bien construida, con una escritura fluida que atrapa de forma inmediata entre lo cómico y lo grotesco, La hija del corregidor consigue desvelar las bases de uno de los periodos de la historia italiana más turbulentos y transformarlo en una toma de consciencia y denuncia social en clave de humor.»
Il Mattino
Ficha del Libro
Título: La Hija del Corregidor |Autor: Andrea Vitali | Editorial: Miscelánea | Páginas: 377 | Precio : 19€
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En fin, que disfrutarán de una lectura destinada a paladares exquisitos. Cuyos personajes se muestran con la fuerza y la personalidad de los clásicos de la literatura universal, mientras que su construcción y desarrollo es fresco, ágil y literariamente moderno. No es de extrañar que El Corriere della Sera haya dicho que “las novelas de Andrea son una rareza, muestra del antiguo arte literario italiano”. No son solo palabras. Las tres historias se entrelazan o mejor dicho se solapan con una habilidad y maestría que no se ven comúnmente en el panorama literario. Es una narración dinámica, con sus altos y bajos, con sus idas y venidas en el tiempo, con antecedentes estrechamente ligados a un secreto del pasado familiar.
¿Y del escritor qué?
Aunque el tímido Vitali (así se describe él) quiso estudiar periodismo con el fin de desarrollar su gran afición, la afición que conserva desde la tierna infancia: la lectura, finalmente acabó siendo médico de familia, profesión que ahora le deja suficiente tiempo como para obsequiarnos cada año con una nueva entrega de su increíble capacidad fabulatoria. Por cierto, cuando lo lean se darán cuenta de que en este libro Vitali hace un guiño a su pasado enmarcando la narración en Bellano, el pueblo en el que vio la primera luz allá en 1956.
Lo dicho; disfruten de su lectura y tengan mucho, mucho cuidado.
Francisco Galán
RESEÑA OFICIAL DE LA EDITORIAL
Bellano (Norte de Italia), 1931. Transcurren los primeros años del poder totalitario italiano y la población de Bellano se encuentra sumergida en una enorme agitación.
Agostino Meccia, el corregidor de la pequeña localidad a orillas del lago de Como, está decidido a poner en marcha un proyecto moderno y ambicioso: una línea de hidroaviones que conecte Como, Bellano y Lugano.
Una empresa que dará prestigio a su administración, permitirá que los turistas lleguen a la zona y por la que rabiarán de envidia los ayuntamientos limítrofes.
Todo parece ir como la seda en aquel plácido y fascista 1931. Pero hay un problema: para la tesorería de un pequeño ayuntamiento, la inversión es altísima, por lo que el corregidor, un hombre temido por irritable, vanidoso y vengativo, ejerce el poder autoritario que le ha dado el Duce y decide utilizar los fondos reservados.
Y además está Renata, la hija del corregidor: hasta ayer era sólo una niña, pero ahora se ha convertido en una joven extraña, que sólo parece sentirse bien con la tía Rosina. ¿Qué nuevo capricho rondará por su mente?
Premio Bancarella, 2006, otorgado por los libreros italianos.
«Andrea Vitali trabaja como un minucioso relojero sobre mecanismos infinitesimales y engranajes de precisión. »
Magazine del Corriere
«Bien construida, con una escritura fluida que atrapa de forma inmediata entre lo cómico y lo grotesco, La hija del corregidor consigue desvelar las bases de uno de los periodos de la historia italiana más turbulentos y transformarlo en una toma de consciencia y denuncia social en clave de humor.»
Il Mattino
Ficha del Libro
Título: La Hija del Corregidor |Autor: Andrea Vitali | Editorial: Miscelánea | Páginas: 377 | Precio : 19€
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Formidable ejercicio intelectual sin moralina ni moraleja alguna. Limpio, frío, cruel y desgarrador Smith nos ofrece el pensamiento, la visión, la percepción y los sentimientos de un lobo.
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Caminando sobre el alambre, el autor esquiva hábilmente las posibles caídas. No es un cuento, no es una fabula, no es una novela de terror ni de hombre-lobo, ni siquiera explota el sensacionalismo. Avanza equilibradamente desde un punto de vista razonado, inteligente, cortante, egoísta, mostrando sus relaciones con el entorno, con cada una de sus víctimas a las que cataloga y estructura. Nos cuenta su origen y perfila su destino, pero sobre todo su vida es un abrumador y omnisciente ahora. Lo único importante es el siguiente paso, el único objetivo la supervivencia, todo lo demás es un mero medio para conseguir el fin.
Con una prosa afilada y cortante notamos que el experimento funciona, lobo y humano nos mezclamos en uno. Es fascinante descubrir las sensaciones y los métodos de comunicación que establece con otros, zorros, liebres, cisnes, humanos.
Cautivante, resulta imposible soltar el libro hasta que lo terminanos. Casi sin aliento, luchamos y mordemos cada página. Sin duda una aventura antropológica o zoológica única.
RESEÑA OFICIAL DE LA EDITORIAL
En un paisaje invernal inhóspito, un lobo está hambriento. Es un depredador feroz y, viendo la naturaleza a través de sus ojos, sabrás cómo se siente la nieve entre sus patas, la textura de la carne entre sus dientes y el sabor de la sangre en su boca. Pero la dureza del invierno empieza a ser un desafío a su supremacía y a su entendimiento de sí mismo. Y cuando el lobo se encuentre con un depredador tan hambriento como él, un competidor al cual debería matar, lo duda. En vez, se embarca en un viaje extraño que le demuestra que, antes de poder enfrentar su propia mortalidad, debe enfrentar su propia naturaleza. El lobo es una novela singular que embarca al lector en una travesía inolvidable por un paisaje desolador y lo obliga a ver el mundo a través de los ojos de un cazador, con todo su salvajismo, terror y magia.
Ficha del Libro
Título: El Lobo |Autor: Joseph Smith | Editorial: Mondadori | Traducción de CRUZ RODRIGUEZ JUIZ | Páginas: 128 | Precio : 13,90€
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Con una prosa afilada y cortante notamos que el experimento funciona, lobo y humano nos mezclamos en uno. Es fascinante descubrir las sensaciones y los métodos de comunicación que establece con otros, zorros, liebres, cisnes, humanos.
Cautivante, resulta imposible soltar el libro hasta que lo terminanos. Casi sin aliento, luchamos y mordemos cada página. Sin duda una aventura antropológica o zoológica única.
RESEÑA OFICIAL DE LA EDITORIAL
En un paisaje invernal inhóspito, un lobo está hambriento. Es un depredador feroz y, viendo la naturaleza a través de sus ojos, sabrás cómo se siente la nieve entre sus patas, la textura de la carne entre sus dientes y el sabor de la sangre en su boca. Pero la dureza del invierno empieza a ser un desafío a su supremacía y a su entendimiento de sí mismo. Y cuando el lobo se encuentre con un depredador tan hambriento como él, un competidor al cual debería matar, lo duda. En vez, se embarca en un viaje extraño que le demuestra que, antes de poder enfrentar su propia mortalidad, debe enfrentar su propia naturaleza. El lobo es una novela singular que embarca al lector en una travesía inolvidable por un paisaje desolador y lo obliga a ver el mundo a través de los ojos de un cazador, con todo su salvajismo, terror y magia.
Ficha del Libro
Título: El Lobo |Autor: Joseph Smith | Editorial: Mondadori | Traducción de CRUZ RODRIGUEZ JUIZ | Páginas: 128 | Precio : 13,90€
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Chico de barrio es el retrato de un Milán que huye de los bombardeos en la II Guerra Mundial, visto a través de la mirada de un “ragazzo” que abre los ojos a un mundo de adultos incomprensible y que afronta su juventud con la inocencia e inexperiencia habituales. (más)
Es este relato cuasi autobiográfico Ermanno Olmi recoge muchos de los recuerdos de su temprana juventud, la transición de la niñez a la adolescencia, la angustia e incomprensión por la guerra, los sentimientos de miedo y dicha que sus primeros besos y amores provocan en él, el dolor por la muerte de su padre. Todos esas remembranzas están teñidas de una melancolía y un lirismo nada empalagoso, pues se entrecruzan con la picardía y el ambiente mediterráneo. Las numerosas situaciones curiosas y las sabrosas anécdotas iluminan esta pequeña comedia humana de mediados del siglo pasado en Lombardía.
Todo esto pintado con colores naturales, con movimientos cotidianos. Los secretos, las envidias, los viajes al campo y al pueblo, los amigos en un sitio o en otro, la escuela, los campamentos, la naturalidad del trato con los nazis jugando al fútbol… todo eso se presenta tan sencillo que tiene el sabor que cualquier chico de barrio recordará. Pero se complica con la realidad de la guerra, las casas ardiendo, las muertes de conocidos creando una ruptura paralela a la de su crecimiento. Ruptura que le dejará a las puertas de una juventud en la que el aprendizaje de los bailes americanos y el trato con la chicas marcarán una nueva etapa.
Un deleite para la memoria de todos lo que han crecido en un barrio de ciudad y que todavía sonríen cuando lo recuerdan.
RESEÑA OFICIAL DE LA EDITORIAL
El narrador de esta historia rememora su infancia durante la segunda guerra mundial, primero en Milán y después en el campo, donde es evacuado junto a otros niños. Las clases, la complicidad entre hermanos, los primeros bombardeos, los campamentos de verano, la relación con su padre, el descubrimiento del amor... son recreados en una serie de vivas estampas. Los rigores de la guerra y la separación de la familia se contraponen al despertar de los sentidos, a la leve intuición de los placeres que todavía le están vedados y, en definitiva, a la fe en la vida y en el futuro.
Con jugosas anécdotas y vivos retratos, el autor logra un cuadro de época lleno de lirismo e ironía: una pequeña comedia humana del Milán de la guerra.
El prestigioso director italiano Ermanno Olmi se disponía a rodar una película sobre sus recuerdos de los años de la guerra en Italia cuando una enfermedad interrumpió el proyecto. En su convalecencia decidió convertir el guión en una novela, Chico de barrio, la única obra literaria que ha publicado, que está a la altura de sus mejores obras cinematográficas.
Ficha del Libro
Título: Chico de Barrio |Autor: Ermanno Olmi | Editorial: Asteroide | Traducción de Carlos Manzano | Páginas: 192 | Precio : 14,95€
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Todo esto pintado con colores naturales, con movimientos cotidianos. Los secretos, las envidias, los viajes al campo y al pueblo, los amigos en un sitio o en otro, la escuela, los campamentos, la naturalidad del trato con los nazis jugando al fútbol… todo eso se presenta tan sencillo que tiene el sabor que cualquier chico de barrio recordará. Pero se complica con la realidad de la guerra, las casas ardiendo, las muertes de conocidos creando una ruptura paralela a la de su crecimiento. Ruptura que le dejará a las puertas de una juventud en la que el aprendizaje de los bailes americanos y el trato con la chicas marcarán una nueva etapa.
Un deleite para la memoria de todos lo que han crecido en un barrio de ciudad y que todavía sonríen cuando lo recuerdan.
RESEÑA OFICIAL DE LA EDITORIAL
El narrador de esta historia rememora su infancia durante la segunda guerra mundial, primero en Milán y después en el campo, donde es evacuado junto a otros niños. Las clases, la complicidad entre hermanos, los primeros bombardeos, los campamentos de verano, la relación con su padre, el descubrimiento del amor... son recreados en una serie de vivas estampas. Los rigores de la guerra y la separación de la familia se contraponen al despertar de los sentidos, a la leve intuición de los placeres que todavía le están vedados y, en definitiva, a la fe en la vida y en el futuro.
Con jugosas anécdotas y vivos retratos, el autor logra un cuadro de época lleno de lirismo e ironía: una pequeña comedia humana del Milán de la guerra.
El prestigioso director italiano Ermanno Olmi se disponía a rodar una película sobre sus recuerdos de los años de la guerra en Italia cuando una enfermedad interrumpió el proyecto. En su convalecencia decidió convertir el guión en una novela, Chico de barrio, la única obra literaria que ha publicado, que está a la altura de sus mejores obras cinematográficas.
Ficha del Libro
Título: Chico de Barrio |Autor: Ermanno Olmi | Editorial: Asteroide | Traducción de Carlos Manzano | Páginas: 192 | Precio : 14,95€
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¿Quién es este Jean Dézert para el que los domingos son su único escape de la rutina? ¿Es acaso pariente de Akaki Akakievich pero sin capote? o ¿Conocido de Kafka? Sin duda tiene algo de ellos, pero la mayor parte se la debe a su alter ego, Jean de La Ville de Mirmont, quien durante sus años de funcionario vivió situaciones semejantes.
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Pero respondamos a la pregunta: Jean Dézert es un hombre golpeado por el desencanto, un funcionario resignado, un personaje sin ilusiones ante el mundo que le rodea, ante la vida que le lleva desde la banalidad hasta el absurdo, que le hace vivir siempre en ‘una sala de espera para pasajeros de tercera’.
Toda su vida gira sobre la misma noria de la rutina, solo algunos versos robados en unos minutos de trabajo, algún breve saludo para la cena… y nada más ¿Y los domingos? Nada cambia, el vacío lo llena todo. Al menos hasta que uno de ellos decide hacer un seguimiento de los folletos publicitarios que le entregan. Organiza una ruta, se apega a ella y gracias a eso, consigue conocer a Elvire, con quien todo cambia, al menos la novedad hace que todo tenga un color diferente. La novela permuta los tonos grises por los pasteles primaverales, el romanticismo entra por la ventana abierta en la vida de Jean. Todo va viento en popa, ni el sabe muy bien cómo, ya que no es un hombre amable ni considerado con las mujeres. Más bien es soso y despegado, y claro el desastre se avecina, cuando la boda parece inminente ….
El autor nos hace girar continuamente en el relato, vamos del drama a la comedia ligera, para avanzar hasta el límite de la tragedia y de allí yacer en el melodrama. Mediante unos recursos melancólicos y románticos nos presenta una evocación de la vida cotidiana a través los ojos de unos personajes inquietantes.
Descubrimos que todo es una sátira del estilo de vida moderno previo a la gran guerra. Un vistazo a un mundo que 1914 se llevo para siempre, como al mismo autor, y que de forma muy agradable podemos recuperar de la mano de Impedimenta.
Sencillez y dulzura en un ejercicio romántico totalmente apropiado para un domingo intelectual en el que conoceremos a un personaje inolvidable, Jean Dézert.
RESEÑA OFICIAL DE LA EDITORIAL
Jean Dézert es un individuo melancólico que podría estar emparentado con el mismísimo Bartleby. Aquejado de una falta atroz de imaginación, se aburre mortalmente. Y ya empieza a resignarse a su propia mediocridad cuando, un domingo, como para intentar distraerse, decide seguir los consejos de los folletos publicitarios que le entregan por la calle: toma un baño caliente con masaje, se corta el pelo en un «lavatorio racional», almuerza en un restaurante vegetariano antialcohólico y finaliza la jornada asistiendo a una conferencia sobre salud sexual amenizada con una velada musical. Es entonces cuando aparece la pizpireta y alocada Elvire Barrochet, que le aborda en pleno Jardin des Plantes para hacerle la vida imposible.
Los domingos de Jean Dézert es un libro de un candor y una elegancia atemporales, que podría haber escrito el propio Georges Perec. Un tesoro procedente del corazón mismo de la más alocada y excéntrica Belle Époque.
Ficha del Libro
Título: Los domingos de Jean Dézert |Autor: Jean de la Ville de Mirmont | Editorial: Impedimenta | Prefacio de François Mauriac y Traducción de Lluís Maria Todó | Páginas: 128 | Precio : 15,30€
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Toda su vida gira sobre la misma noria de la rutina, solo algunos versos robados en unos minutos de trabajo, algún breve saludo para la cena… y nada más ¿Y los domingos? Nada cambia, el vacío lo llena todo. Al menos hasta que uno de ellos decide hacer un seguimiento de los folletos publicitarios que le entregan. Organiza una ruta, se apega a ella y gracias a eso, consigue conocer a Elvire, con quien todo cambia, al menos la novedad hace que todo tenga un color diferente. La novela permuta los tonos grises por los pasteles primaverales, el romanticismo entra por la ventana abierta en la vida de Jean. Todo va viento en popa, ni el sabe muy bien cómo, ya que no es un hombre amable ni considerado con las mujeres. Más bien es soso y despegado, y claro el desastre se avecina, cuando la boda parece inminente ….
El autor nos hace girar continuamente en el relato, vamos del drama a la comedia ligera, para avanzar hasta el límite de la tragedia y de allí yacer en el melodrama. Mediante unos recursos melancólicos y románticos nos presenta una evocación de la vida cotidiana a través los ojos de unos personajes inquietantes.
Descubrimos que todo es una sátira del estilo de vida moderno previo a la gran guerra. Un vistazo a un mundo que 1914 se llevo para siempre, como al mismo autor, y que de forma muy agradable podemos recuperar de la mano de Impedimenta.
Sencillez y dulzura en un ejercicio romántico totalmente apropiado para un domingo intelectual en el que conoceremos a un personaje inolvidable, Jean Dézert.
RESEÑA OFICIAL DE LA EDITORIAL
Jean Dézert es un individuo melancólico que podría estar emparentado con el mismísimo Bartleby. Aquejado de una falta atroz de imaginación, se aburre mortalmente. Y ya empieza a resignarse a su propia mediocridad cuando, un domingo, como para intentar distraerse, decide seguir los consejos de los folletos publicitarios que le entregan por la calle: toma un baño caliente con masaje, se corta el pelo en un «lavatorio racional», almuerza en un restaurante vegetariano antialcohólico y finaliza la jornada asistiendo a una conferencia sobre salud sexual amenizada con una velada musical. Es entonces cuando aparece la pizpireta y alocada Elvire Barrochet, que le aborda en pleno Jardin des Plantes para hacerle la vida imposible.
Los domingos de Jean Dézert es un libro de un candor y una elegancia atemporales, que podría haber escrito el propio Georges Perec. Un tesoro procedente del corazón mismo de la más alocada y excéntrica Belle Époque.
Ficha del Libro
Título: Los domingos de Jean Dézert |Autor: Jean de la Ville de Mirmont | Editorial: Impedimenta | Prefacio de François Mauriac y Traducción de Lluís Maria Todó | Páginas: 128 | Precio : 15,30€
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La inocencia y el candor al descubrir un nuevo mundo desconocido, impregnan cada detalle de este sencillo relato del descubrimiento de Brasil.
Caminha nos permite viajar en el tiempo y situarnos en las naves descubridoras, pisar la arena de las playas vírgenes, vivir a través de sus ojos la sorpresa por esas personas desconocidas, de un color de piel, costumbres y vestimentas o ausencia de ellas, totalmente inverosímiles para un portugués del año mil quinientos.
(más)
Caminha nos permite viajar en el tiempo y situarnos en las naves descubridoras, pisar la arena de las playas vírgenes, vivir a través de sus ojos la sorpresa por esas personas desconocidas, de un color de piel, costumbres y vestimentas o ausencia de ellas, totalmente inverosímiles para un portugués del año mil quinientos.
(más)
Resulta difícil saber lo que pasaba por la mente de este puñado de hombres al encontrar lugares y personas tan diferentes de lo conocido. Todo le llama la atención, todo es novedoso y curioso. Sus pinturas corporales, la falta de pudor al ‘enseñar las vergüenzas’, sus armas, cabañas, alimentación. Un nuevo mundo ante el que Caminha abre los ojos ávidos de aprender de un niño pequeño, con la curiosidad por aquellos ‘salvajes’ y a la vez la prudencia ante el posible peligro que pudieran suponer.
Avanzamos en la comunicación con ellos, en los tratos correctísimos siempre de la tripulación, los intercambios de presentes y la profundización del trato. No se trata de una conquista, más bien es una visita antropológica cristianizante. Ni un maltrato, ni malas artes, ni problemas, solo curiosidad, aprendizaje y esperanza.
Una pequeña obra de arte que la máquina del tiempo de Carta del descubrimiento de Brasil nos hace posible ver. Quizás sea el último relato antes de que todo se descompusiera en corrupción, ambición, poder y dominación. Un último vistazo al jardín de Edén americano.
RESEÑA OFICIAL DE LA EDITORIAL
La historia del viaje oceánico renacentista está plagada de episodios de gran intensidad, pero pocos, como esta Carta del descubrimiento de Brasil, dirigida al rey Manuel I, son capaces de recoger, sin artificio ni metáfora, sin juicio cultural ni rígidos conceptos raciales, el momento privilegiado en que las naves europeas tomaron por primera vez contacto con las culturas de las costas meridionales de América. La Carta, por la que en el año 1500 el escribano Caminha informa al rey sobre las recién descubiertas tierras de la Vera Cruz, es un precoz, impresionista y riguroso tratado antropológico que muestra una realidad totalmente desconocida para el pensamiento occidental. La obra es pura mirada sobre un espacio de primigenia inocencia habitado por seres en estado natural, a los que hay que hablarles suavemente para que no se asusten.
Ficha del Libro
Título: Carta del Descubrimiento de Brasil |Autor: Pero Vaz de Caminha | Editorial: Acantilado | Traducción y prólogo de Isabel Soler | Páginas: 152 | Precio : 12€
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Decía José María Merino, académico de la RAE, en una presentación la semana pasada, que en este momento se echan en falta libros que se puedan calificar de literatura, que contengan un proyecto literario concreto. Más bien, cada uno cuenta lo que le parece bien o se escriben “sucedáneos literarios”. (más)
Recordamos este comentario debido a que este libro, Asher Lev, cumple con todas las medidas necesarias de un grandioso edificio literario. Un genial proyecto, una excelente planificación, un buen desarrollo y un perfecto acabado. Es cierto que no es un libro reciente, pero la edición que de este libro ha hecho Encuentro supone la recuperación en España de un libro maduro que bien merece la pena leerse.
La vida de Asher Lev comienza contada desde la perspectiva final, las llamadas a ser últimas páginas son las primeras. De este modo no se engaña a nadie, todos sabemos hacia donde nos lleva. Después comienza una cuesta arriba, desde donde este niño judío de una familia ultraortodoxa nos explica su forma de ver la religión, la familia, las tradiciones y cómo no, su don, la pintura.
Jamás hemos leído de un personaje en el que sus “no lo sabía” y sus “no conteste” nos digan más acerca de si mismo, de su psicología y su razonamiento. Todo las piezas encajan en el desarrollo, ni sobra ni falta nada. Todo es previsible, pero a la vez angustioso, emotivo. Podemos sentirnos como Asher Lev, pero también somos su madre y sus razones cariñosas, somos su padre y su apego por las raíces, somos el rabino y su esfuerzo por cuidar a otros, somos la galerista y somos el maestro pintor. Llegamos a conocerlos tan íntimamente que sufrimos en sus largas conversaciones, conocedores del desenlace.
Un inmenso libro, literatura con mayúsculas, fuerte, especiado pero a la vez sencillo y humano. Notamos las influencias recibidas de Bashevis Singer en Sombras sobre el Hudson y las influencias dejadas para Amos Oz quien en su Historias de Amor y Oscuridad realiza un ejercicio muy parecido al primer tercio del libro.
Sinceramente impresionante, ¡no se lo pierdan!
RESEÑA OFICIAL DE LA EDITORIAL
Asher Lev es un niño judío observante que pertenece a una familia profundamente religiosa. Asher Lev también tiene un don: es un genio que no puede dejar de pintar el mundo que ve y siente. Pero en este don está la semilla del conflicto con lo que más quiere: su familia y su comunidad. En esta novela conmovedora y visionaria, Chaim Potok realiza un agudo retrato del artista y de su mundo. Todo un clásico moderno.
Ficha del Libro
Título: Mi nombre es Asher Lev |Autor: Chaim Potok | Editorial: Encuentro | Traducido por Horacio González Trejo | Páginas: 319 | Precio : 25€
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La vida de Asher Lev comienza contada desde la perspectiva final, las llamadas a ser últimas páginas son las primeras. De este modo no se engaña a nadie, todos sabemos hacia donde nos lleva. Después comienza una cuesta arriba, desde donde este niño judío de una familia ultraortodoxa nos explica su forma de ver la religión, la familia, las tradiciones y cómo no, su don, la pintura.
Jamás hemos leído de un personaje en el que sus “no lo sabía” y sus “no conteste” nos digan más acerca de si mismo, de su psicología y su razonamiento. Todo las piezas encajan en el desarrollo, ni sobra ni falta nada. Todo es previsible, pero a la vez angustioso, emotivo. Podemos sentirnos como Asher Lev, pero también somos su madre y sus razones cariñosas, somos su padre y su apego por las raíces, somos el rabino y su esfuerzo por cuidar a otros, somos la galerista y somos el maestro pintor. Llegamos a conocerlos tan íntimamente que sufrimos en sus largas conversaciones, conocedores del desenlace.
Un inmenso libro, literatura con mayúsculas, fuerte, especiado pero a la vez sencillo y humano. Notamos las influencias recibidas de Bashevis Singer en Sombras sobre el Hudson y las influencias dejadas para Amos Oz quien en su Historias de Amor y Oscuridad realiza un ejercicio muy parecido al primer tercio del libro.
Sinceramente impresionante, ¡no se lo pierdan!
RESEÑA OFICIAL DE LA EDITORIAL
Asher Lev es un niño judío observante que pertenece a una familia profundamente religiosa. Asher Lev también tiene un don: es un genio que no puede dejar de pintar el mundo que ve y siente. Pero en este don está la semilla del conflicto con lo que más quiere: su familia y su comunidad. En esta novela conmovedora y visionaria, Chaim Potok realiza un agudo retrato del artista y de su mundo. Todo un clásico moderno.
Ficha del Libro
Título: Mi nombre es Asher Lev |Autor: Chaim Potok | Editorial: Encuentro | Traducido por Horacio González Trejo | Páginas: 319 | Precio : 25€
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Resulta muy agradable descubrir que de un limón tan exprimido cómo la Guerra Civil todavía se puede sacar jugo. Es más, que se puede hacer una limonada sustanciosa con claves diferentes de los habituales tópicos. Por que si la guerra es el trasfondo de la narración, la intriga tranquila y el suspense moderado son el escenario sobre el que actuar. (más)
Paco López Mengual nos cuenta primero la versión boca a boca de un crimen. Después la desmenuza en partes, en personajes, en situaciones. Gira en el tiempo, en el lugar y en las perspectivas, permitiéndonos ver nuevos ángulos. Todo va adquiriendo una nueva dimensión más atrayente, incluso obsesiva e hipnótica, que hace que la madeja parezca estar más cerca, que el desenlace es evidente. Pero no es así, al volver a componer las piezas, aparece un nuevo mapa del crimen sucedido, mucho más cercano a la España de la época que a la propia guerra civil.
Pero todavía queda tela que cortar. La llave del mapa está en el presente y solamente uniendo los cabos tendremos el dibujo completo, el sorprendente y trabajado final, donde nada es lo que parece, donde el amor es más fuerte que la muerte, la ideología y la familia. Donde todos los personajes mutan buscando sus verdaderos sentimientos y convierten la calamidad del crimen en una verdadera oportunidad para sus vidas.
Una dulce limonada para una tarde de lectura reposada, tranquila, pero enérgica y chocante. La complicidad que tendremos con los personajes nos dejará un regusto amable de este libro bien escrito.
Reseña oficial de la editorial:
Un domingo de mayo de 1952, la navaja de un barbero cortó el aliento de un tranquilo pueblo del Levante español: ese día, un farmacéutico apellidado Maqueda murió asesinado ante un numeroso grupo de testigos que a esa hora paseaba por la calle principal del pueblo. El Garra, el mozo de barbería que cometió el crimen, estaba enamorado en secreto de Isabel, la hermosa mujer con la que el boticario iba a contraer matrimonio. Medio siglo después, el narrador de esta historia, obsesionado por el enigmático crimen que tantas veces oyera narrar desde niño, decide bucear en el pasado para desvelar sus entresijos. Capítulo a capítulo, va descubriendo las claves que hacen que la historia final resulte muy distinta a la que su madre cada tarde le contaba mientras le daba de merendar. El mapa de un crimen es un triángulo amoroso ambientado en los duros años de la posguerra, donde sus protagonistas viven marcados por los sucesos ocurridos quince años antes, durante la Guerra Civil.
Ficha del Libro
Título: El Mapa de un Crimen |Autor: Paco López Mengual | Editorial: Maeva | Páginas: 150 | Precio : 16,50€
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Pero todavía queda tela que cortar. La llave del mapa está en el presente y solamente uniendo los cabos tendremos el dibujo completo, el sorprendente y trabajado final, donde nada es lo que parece, donde el amor es más fuerte que la muerte, la ideología y la familia. Donde todos los personajes mutan buscando sus verdaderos sentimientos y convierten la calamidad del crimen en una verdadera oportunidad para sus vidas.
Una dulce limonada para una tarde de lectura reposada, tranquila, pero enérgica y chocante. La complicidad que tendremos con los personajes nos dejará un regusto amable de este libro bien escrito.
Reseña oficial de la editorial:
Un domingo de mayo de 1952, la navaja de un barbero cortó el aliento de un tranquilo pueblo del Levante español: ese día, un farmacéutico apellidado Maqueda murió asesinado ante un numeroso grupo de testigos que a esa hora paseaba por la calle principal del pueblo. El Garra, el mozo de barbería que cometió el crimen, estaba enamorado en secreto de Isabel, la hermosa mujer con la que el boticario iba a contraer matrimonio. Medio siglo después, el narrador de esta historia, obsesionado por el enigmático crimen que tantas veces oyera narrar desde niño, decide bucear en el pasado para desvelar sus entresijos. Capítulo a capítulo, va descubriendo las claves que hacen que la historia final resulte muy distinta a la que su madre cada tarde le contaba mientras le daba de merendar. El mapa de un crimen es un triángulo amoroso ambientado en los duros años de la posguerra, donde sus protagonistas viven marcados por los sucesos ocurridos quince años antes, durante la Guerra Civil.
Ficha del Libro
Título: El Mapa de un Crimen |Autor: Paco López Mengual | Editorial: Maeva | Páginas: 150 | Precio : 16,50€
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Un claustrofóbico thriller ambientado en los amplios espacios abiertos del norte de Canada. Un asesinato y la correspondiente investigación marcarán la vida de un pequeño grupo de pioneros escoceses, donde todos ocultan parte de su ser interior, donde todos tienen intereses más allá de los evidentes y donde el pasado, la ambición, los deseos y la lucha por sobrevivir delimitan su futuro. (más)
Penney ha conseguido transmutar a Marie Chapdelaine en suspense, agobio y tensión. La naturaleza brutal y hostil enmarca todos los acontecimientos. Es complicado viajar, moverse, respirar y vivir en medio del crudísimo invierno. Pero todos tienen motivos suficientes para investigar. La Sra. Ross para exculpar a su hijo, los hombres de la compañía para hacer méritos, el Sr. Parker para guardar su tesoro, Sturrow quiere recuperar su reputación… Las relaciones entre ellos, sus movimientos y sus ausencias junto con sus conversaciones y pensamientos suministran pistas que consiguen que ralenticemos la lectura de las últimas páginas retardando el desenlace.
Un relato denso, oscuro y nervioso, pero a la vez vivo, humano e imperfecto. Esa imperfección atropellada que percibimos en la novela es quizá su mayor atractivo, pues parece que se nos escapan los detalles, que tenemos que releer párrafos, que volver páginas, pero no, no hace falta, todo estaba bien escrito y al repasarlo lo captamos mejor. No es la escritora quien ha cometido los errores, es nuestro ansia y deseo de saber más el que nos traiciona. Eso es la vida real y su frescura, y así nos la trasmite la narración.
Bien contada, la historia complementa la voz narradora anónima, con los capítulos en primera persona de la Sra. Ross imprimiendo un ritmo dentro/fuera chispeante. Los grupos de personajes están bien construidos y separados: nativos, cazadores, pioneros, familiares. Un secreto arqueológico, dos niñas desaparecidas, un robo, una puñalada que crea amigos, unas relaciones inapropiadas en el S.XIX, hombres y mujeres secos, fríos y fuertes, suman atractivo a este libro honesto que cumple con las expectativas generadas.
Doblemente premiada y pronto llevada al cine esta interesante novela supone un buen regalo para la imaginación.
RESEÑA OFICIAL DE LA EDITORIAL
Antes de que los rigores del invierno se ciernan sobre Dove River, un poblado fundado por pioneros escoceses en el noreste de Canadá, una mujer halla el cadáver de un trampero local al mismo tiempo que su hijo, de diecisiete años, desaparece en una excursión de pesca. Los hechos atraen hasta aquel remoto lugar a un variado grupo de personas dispuestas a esclarecer el crimen, o a beneficiarse de él, desde un joven delegado de la poderosa Hudson Bay Company —que ejerce el monopolio del lucrativo comercio de pieles—, hasta un curtido y arruinado periodista. Cuando la señora Ross decide emprender ella misma la búsqueda de su hijo, adentrándose en el bosque acompañada de un taciturno pero experto rastreador, se ponen en marcha también una serie de personajes cuyas insólitas historias confluyen hacia un destino común en el majestuoso e imponente marco de la tundra nevada. Inmersos en un paisaje inhóspito de una belleza áspera e impenetrable y conscientes de su vulnerabilidad, los hombres y mujeres que conforman esta hermosa e inquietante novela deberán saldar cuentas con el pasado antes de afrontar los desafíos del presente.
Con un ritmo vertiginoso propio de una novela de suspense y una atmósfera hipnótica que atrapa al lector desde las primeras líneas, La ternura de los lobos conquistó el favor de la crítica y de los lectores británicos, obteniendo el codiciado Costa Book of the Year Award y convirtiéndose en un rotundo éxito de ventas.
Ficha del Libro
Título: La ternura de los Lobos |Autor: Stef Penney | Editorial: Salamandra | Traducción de Ana María de la Fuente | Páginas: 448 | Precio : 19€
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Un relato denso, oscuro y nervioso, pero a la vez vivo, humano e imperfecto. Esa imperfección atropellada que percibimos en la novela es quizá su mayor atractivo, pues parece que se nos escapan los detalles, que tenemos que releer párrafos, que volver páginas, pero no, no hace falta, todo estaba bien escrito y al repasarlo lo captamos mejor. No es la escritora quien ha cometido los errores, es nuestro ansia y deseo de saber más el que nos traiciona. Eso es la vida real y su frescura, y así nos la trasmite la narración.
Bien contada, la historia complementa la voz narradora anónima, con los capítulos en primera persona de la Sra. Ross imprimiendo un ritmo dentro/fuera chispeante. Los grupos de personajes están bien construidos y separados: nativos, cazadores, pioneros, familiares. Un secreto arqueológico, dos niñas desaparecidas, un robo, una puñalada que crea amigos, unas relaciones inapropiadas en el S.XIX, hombres y mujeres secos, fríos y fuertes, suman atractivo a este libro honesto que cumple con las expectativas generadas.
Doblemente premiada y pronto llevada al cine esta interesante novela supone un buen regalo para la imaginación.
RESEÑA OFICIAL DE LA EDITORIAL
Antes de que los rigores del invierno se ciernan sobre Dove River, un poblado fundado por pioneros escoceses en el noreste de Canadá, una mujer halla el cadáver de un trampero local al mismo tiempo que su hijo, de diecisiete años, desaparece en una excursión de pesca. Los hechos atraen hasta aquel remoto lugar a un variado grupo de personas dispuestas a esclarecer el crimen, o a beneficiarse de él, desde un joven delegado de la poderosa Hudson Bay Company —que ejerce el monopolio del lucrativo comercio de pieles—, hasta un curtido y arruinado periodista. Cuando la señora Ross decide emprender ella misma la búsqueda de su hijo, adentrándose en el bosque acompañada de un taciturno pero experto rastreador, se ponen en marcha también una serie de personajes cuyas insólitas historias confluyen hacia un destino común en el majestuoso e imponente marco de la tundra nevada. Inmersos en un paisaje inhóspito de una belleza áspera e impenetrable y conscientes de su vulnerabilidad, los hombres y mujeres que conforman esta hermosa e inquietante novela deberán saldar cuentas con el pasado antes de afrontar los desafíos del presente.
Con un ritmo vertiginoso propio de una novela de suspense y una atmósfera hipnótica que atrapa al lector desde las primeras líneas, La ternura de los lobos conquistó el favor de la crítica y de los lectores británicos, obteniendo el codiciado Costa Book of the Year Award y convirtiéndose en un rotundo éxito de ventas.
Ficha del Libro
Título: La ternura de los Lobos |Autor: Stef Penney | Editorial: Salamandra | Traducción de Ana María de la Fuente | Páginas: 448 | Precio : 19€
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Una entrañable e inocente gamberrada que nos recuerda a cuando siendo niños pintábamos un punto en la pizarra y toda la clase se ponía en pie cada vez que el maestro lo cruzaba. En esta antología se nos muestra a un Hipólito G. Navarro ingenioso y audaz a la hora de fabricar relatos, aplicando un tono desenfadado con un estilo pulido al tiempo que directo. Cada palabra cuenta, cada frase contiene una pista que nos dirige a unos finales inesperados, pero no por ello faltos de lógica. Como en un castillo de naipes, nada está ahí porque sí, sino que, más bien, todo pertenece al conjunto a la vez que depende de él. (más)
Aunque no quisiéramos caer en el tedio de hablar de cada relato ni de redundar en la diferencia entre los tres grupos de relatos y su relación con el título (ya que de eso se encarga, y con detalle, D. Javier Sáez de Ibarra en su prólogo) sí nos detendremos en algunos: ‘Meditación del vampiro’, ‘Inconvenientes de la talla L’, ‘Mi mujer al lado de mi mujer’ , por dar tres ejemplos, son un vacile, una broma de gusto exquisito al lector. Tras avanzar en su lectura los relatos nos arrollan al tiempo que nos empujan hacia adelante con la sensación de formar parte de un juego divertido que nos va atrapando. Y cuando menos uno lo espera... Oh, sorpresa! era yo el objeto del juego… me ha vuelto a engañar.
Bajo el apartado ‘vuelo’ hallamos agrupados algunas historias que sin abandonar esa esencia canalla (con cariño) de las anteriores, sí poseen una pequeña variación. Encontramos deliciosos relatos escritos sin prisas, como pequeños bocados de chocolate crujiente. Quisiéramos hacer una mención especial para 1) ‘Base por altura partido por dos’, sin entrar en detalles, para no destripar la historia de aquellos hermanos gemelos, sí diremos que el autor ha logrado crear un poema sin rima casi lorquiano y le ha añadido un final.... ya verán, ya verán. Y 2) Sucedáneo: pez volador; es una locura que nos sumerge en los imposibles con la naturalidad de lo cotidiano. En él se demuestra que si todos estamos locos, el estado natural es la locura y no estarlo es estar loco. Este es a nuestro gusto el mejor de todos. Por su originalidad y la constante imprevisión de su desarrollo y porque, aún así, mantiene ese aire de adolescente gamberro que carece de maldad.
En definitiva siempre hemos pensado que un libro de cuentos es una antología de privados manuscritos. Por lo tanto se nos antoja trabajoso y delicado el esfuerzo por preparar una antología de aquellas otras. El resultado está ahí. Enhorabuena a Hipólito y enhorabuena a Páginas de Espuma por parir esta entrañable criatura.
Francisco Galán
Título: El pez volador | Autor: Hipólito G. Navarro | Editorial: Páginas de Espuma| |Precio: 14 € | Páginas: 184 |
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Bajo el apartado ‘vuelo’ hallamos agrupados algunas historias que sin abandonar esa esencia canalla (con cariño) de las anteriores, sí poseen una pequeña variación. Encontramos deliciosos relatos escritos sin prisas, como pequeños bocados de chocolate crujiente. Quisiéramos hacer una mención especial para 1) ‘Base por altura partido por dos’, sin entrar en detalles, para no destripar la historia de aquellos hermanos gemelos, sí diremos que el autor ha logrado crear un poema sin rima casi lorquiano y le ha añadido un final.... ya verán, ya verán. Y 2) Sucedáneo: pez volador; es una locura que nos sumerge en los imposibles con la naturalidad de lo cotidiano. En él se demuestra que si todos estamos locos, el estado natural es la locura y no estarlo es estar loco. Este es a nuestro gusto el mejor de todos. Por su originalidad y la constante imprevisión de su desarrollo y porque, aún así, mantiene ese aire de adolescente gamberro que carece de maldad.
En definitiva siempre hemos pensado que un libro de cuentos es una antología de privados manuscritos. Por lo tanto se nos antoja trabajoso y delicado el esfuerzo por preparar una antología de aquellas otras. El resultado está ahí. Enhorabuena a Hipólito y enhorabuena a Páginas de Espuma por parir esta entrañable criatura.
Francisco Galán
Título: El pez volador | Autor: Hipólito G. Navarro | Editorial: Páginas de Espuma| |Precio: 14 € | Páginas: 184 |
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Leer una fábula se hace siempre con una sonrisa en los labios. Aunque poco a poco vayamos conociendo a los personajes nunca sabes a la vuelta de qué esquina se encuentra la moraleja. Fabular sobre el coaching, que no es otra cosa que el método guiado de hacer algo, resulta chocante de principio. Que sea atractivo, edificante y cultivado es un merito casi inalcanzable… ¿o no? (más)
Ese es el origen de este libro, la autora, quien es experta en coaching, recrea una situación compuesta por animales cuyas vidas tienen serias deficiencias por motivos propios y ajenos. Todos están fuera de lugar, son incomprendidos y prejuzgados injustamente, algo con lo que casi todos nos identificamos. El cómo resolver esos problemas actuando en cooperación y venciendo los prejuicios será un desafío para todos. Algo que cuando lo consiguen dará sentido de logro a sus vidas. Añadido a esto la explicación de las moralejas y lecciones prácticas por el último personaje, el coach, resultará gratificante para todos. La redonda moraleja final que es aplicable a nuestras vidas.
Un librito agradable y fácil de leer, con un significado profundo, práctico para el moderno hombre y la moderna mujer del S.XXI. Tonificante, refrescante y ligero. Muy recomendado para cualquier lector inquieto por dificultades modernas, tanto en el trabajo, como en la familia o en su vida social. Incluso, sin la moraleja, sería un mágnifico cuento para niños. Anímese a leerlo, pasará un buen rato.
RESEÑA OFICIAL DE LA EDITORIAL
Una fábula que recoge toda la sabiduría del coaching
Sinopsis
Esta fábula está protagonizada por los habitantes de un bosque imaginario cuyos comportamientos son fácilmente identificables en el mundo de los humanos. Las aventuras que viven les harán descubrir algunas de sus habilidades ocultas, reflexionar sobre sí mismos y, en consecuencia, descubrir un mundo de nuevas posibilidades. Este texto acerca el mundo del coaching a todos los interesados en conocer más sobre esta filosofía. Asimismo, ayuda a reflexionar sobre el hecho de que, en ocasiones, somos nosotros mismos los que nos limitamos al no buscar la riqueza que reside en nuestros propios talentos.
Ficha del Libro
Título: El perro pastol que perdió su rebaño| Autora: Consol Iranzo | Editorial: Zenith| |Precio: 12 € | Páginas: 112 |
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Un librito agradable y fácil de leer, con un significado profundo, práctico para el moderno hombre y la moderna mujer del S.XXI. Tonificante, refrescante y ligero. Muy recomendado para cualquier lector inquieto por dificultades modernas, tanto en el trabajo, como en la familia o en su vida social. Incluso, sin la moraleja, sería un mágnifico cuento para niños. Anímese a leerlo, pasará un buen rato.
RESEÑA OFICIAL DE LA EDITORIAL
Una fábula que recoge toda la sabiduría del coaching
Sinopsis
Esta fábula está protagonizada por los habitantes de un bosque imaginario cuyos comportamientos son fácilmente identificables en el mundo de los humanos. Las aventuras que viven les harán descubrir algunas de sus habilidades ocultas, reflexionar sobre sí mismos y, en consecuencia, descubrir un mundo de nuevas posibilidades. Este texto acerca el mundo del coaching a todos los interesados en conocer más sobre esta filosofía. Asimismo, ayuda a reflexionar sobre el hecho de que, en ocasiones, somos nosotros mismos los que nos limitamos al no buscar la riqueza que reside en nuestros propios talentos.
Ficha del Libro
Título: El perro pastol que perdió su rebaño| Autora: Consol Iranzo | Editorial: Zenith| |Precio: 12 € | Páginas: 112 |
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Una tersa atmósfera, con todos los matices de personalidad de la adolescencia femenina, enclaustrada en un colegio interno de Suiza. Un relato donde los hechos no tienen importancia, ni las actividades, solo las sensaciones y la percepción que de ellas tiene la narradora tienen valor. El texto va madurando y disgregando cada sentimiento, diferenciando a cada una de las compañeras que los encarnan y que modelan la personalidad de todas ellas. (más)
En primera persona y de forma profundamente reflexiva y razonada ella analiza su propia existencia, la cual desde la tierna infancia está ligada a los colegios femeninos y trabada por una madre solo presente por carta desde Brasil y un padre ausente. En medio de este ambiente crece emocional y sensorialmente. Los lazos con las compañeras y el cuerpo de profesoras cierran su mundo atribuyendo características especificas a cada persona. De algunas, como su compañera de cuarto, ni siquiera recuerda el nombre, sin embargo de otras como Frederique se convierte en su abierto objeto de admiración. No le tiene envidia ninguna, sino que observa todo lo que hace e imita de ella hasta su escritura. No es una gregaria al uso, como Marion otra compañera más joven, sino que establece una relación de confianza y sensualidad intelectual que le unirá durante el curso.
La relación va fluyendo y cambiando de intensidad hasta el fin del curso y a ambas les deja una impresión que en la vida adulta les llevará a cambiar los términos de dependencia.
Una obra con un sabor especial, concentrada en los sentimientos. Densa, casi espiritual, psicológica y madura, trasladará al lector a un mundo flotante y etéreo, dulce y ondulante, pero asociado al sufrimiento, al castigo, al internamiento que reduce la existencia a cuatro paredes.
Sin duda, una buenísima elección de lectura para febrero que Tusquets recupera para quienes no la conocían.
Pepe Rodríguez
La relación va fluyendo y cambiando de intensidad hasta el fin del curso y a ambas les deja una impresión que en la vida adulta les llevará a cambiar los términos de dependencia.
Una obra con un sabor especial, concentrada en los sentimientos. Densa, casi espiritual, psicológica y madura, trasladará al lector a un mundo flotante y etéreo, dulce y ondulante, pero asociado al sufrimiento, al castigo, al internamiento que reduce la existencia a cuatro paredes.
Sin duda, una buenísima elección de lectura para febrero que Tusquets recupera para quienes no la conocían.
Pepe Rodríguez
Ficha del Libro
Título:Los Hermosos años del Castigo | Autor: Fleur Jaeggy | Editorial: Tusquets| |Precio: 12,50 € | Páginas: 120 |
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Satori en París es la penúltima novela de Kerouac publicada en vida y la última de las denominadas "del camino". Estamos ante el último ejercicio de prosa espontánea del autor, basado en un viaje de diez días a Francia so pretexto de reconstruir la historia de su apellido. (más)
La narración nos va guiando por los entresijos de una mente tan brillante como autodestructiva, en la que no falta su obsesión por aunar principios filosóficos orientales con su arraigado catolicismo, el origen de sus ancestros, la verdadera naturaleza de la literatura, una capacidad única para reírse de sí mismo y de autoconducirse a situaciones hilarantemente extremas, además de una crítica feroz al establishment occidental de la época.
Esta historia alucinada recorre las calles del París de De Gaulle, sus cafés, iglesias y bibliotecas de la mano de un Kerouac empapado en alcohol, soledad y anhelos juveniles compartidos por toda una generación.
En Satori en París, el lector iniciado en la literatura beat hallará las claves del desmoronamiento personal de Kerouac, identificará el fantasma de Neil Cassady en cada párrafo, y aquel que se acerca por primera vez a la contracultura norteamericana de los sesenta descubrirá, más allá de un texto sumamente poético y en ocasiones hermético, la punta del iceberg Kerouac, un referente imprescindible para ir descendiendo cronológicamente por toda su obra hasta On the road.
Ficha del Libro
Título: Satori en París |Autor: Jack Kerouack | Editorial: Escalera | Traducción de D. Ortiz Peñate | Páginas: 128 | Precio : 14€
-Esta historia alucinada recorre las calles del París de De Gaulle, sus cafés, iglesias y bibliotecas de la mano de un Kerouac empapado en alcohol, soledad y anhelos juveniles compartidos por toda una generación.
En Satori en París, el lector iniciado en la literatura beat hallará las claves del desmoronamiento personal de Kerouac, identificará el fantasma de Neil Cassady en cada párrafo, y aquel que se acerca por primera vez a la contracultura norteamericana de los sesenta descubrirá, más allá de un texto sumamente poético y en ocasiones hermético, la punta del iceberg Kerouac, un referente imprescindible para ir descendiendo cronológicamente por toda su obra hasta On the road.
Ficha del Libro
Título: Satori en París |Autor: Jack Kerouack | Editorial: Escalera | Traducción de D. Ortiz Peñate | Páginas: 128 | Precio : 14€
Una novela americana localizada en Chicago pero con escritor y personajes egipcios o cómo focalizar los graves problemas de sociedad egipcia extrayendo algunos especímenes de su hábitat y trasplantándolos a la libre América. (más)
Alaa Al Aswani traza una feroz crítica de Egipto moderno y por extensión del Islam practicado allí. Crítica política, crítica de la hipocresía religiosa, moral y económica. Sorprende cuando menos que esta crítica se realice tomando como base a los becarios y profesores egipcios de la Universidad de Illinois, Chicago.
Los recuerdos de su vida en Egipto, su evolución personal y la adaptación a un medio que no les niega en lo personal, o al menos no tanto como el árabe dibujan una historia impecable. Nos hace comprender como se sienten los islamistas que aman su religión, cómo sienten que les tratan los americanos y los occidentales. Entendemos las abismales diferencias entre mujeres y hombres, y entre partidarios y opositores del Estado, aún en los EEUU. Éstos mismos no se quedan sin crítica, el cuidado de los hijos, las adicciones, la discriminación racial de los negros, la doble moral americana. Todo ello redondea una novela con tintes de bestseller, de lectura ágil, cómoda, que nos envuelve como una telaraña con sus grupos de personajes. Un fiel retrato de todos los problemas sociales que la globalización ha extendido. Un auténtico mural del sufrimiento en el mundo del bienestar.
Todos los personajes sufren en mayor o menor grado, están perdidos. La hecatombe se vislumbra a la vuelta de cada página, parece que nunca llegará, pero avanza fielmente hasta su dramático cumplimiento.
Sin duda un libro hecho para una lectura compulsiva, eléctrica, que crea adicción y que no nos defraudará. Maeva que ya publico El Edificio Yacobian nos otorga el placer de este buen libro.
Pepe Rodríguez
Reseña oficial de la Editorial:Los recuerdos de su vida en Egipto, su evolución personal y la adaptación a un medio que no les niega en lo personal, o al menos no tanto como el árabe dibujan una historia impecable. Nos hace comprender como se sienten los islamistas que aman su religión, cómo sienten que les tratan los americanos y los occidentales. Entendemos las abismales diferencias entre mujeres y hombres, y entre partidarios y opositores del Estado, aún en los EEUU. Éstos mismos no se quedan sin crítica, el cuidado de los hijos, las adicciones, la discriminación racial de los negros, la doble moral americana. Todo ello redondea una novela con tintes de bestseller, de lectura ágil, cómoda, que nos envuelve como una telaraña con sus grupos de personajes. Un fiel retrato de todos los problemas sociales que la globalización ha extendido. Un auténtico mural del sufrimiento en el mundo del bienestar.
Todos los personajes sufren en mayor o menor grado, están perdidos. La hecatombe se vislumbra a la vuelta de cada página, parece que nunca llegará, pero avanza fielmente hasta su dramático cumplimiento.
Sin duda un libro hecho para una lectura compulsiva, eléctrica, que crea adicción y que no nos defraudará. Maeva que ya publico El Edificio Yacobian nos otorga el placer de este buen libro.
Pepe Rodríguez
UNA CONTROVERTIDA Y APASIONANTE NOVELA EN LA QUE EL AUTOR DE EL EDIFICIO YACOBIÁN VUELVE A SER CRONISTA DE LA SOCIEDAD ACTUAL EGIPCIA
Si en El edificio Yacobián, Alaa Al Aswany se centraba en un inmueble de El Cairo para diseccionar a la sociedad egipcia, esta vez ha decidido tomar distancia y trasladarse a Chicago para mostrarnos Egipto desde el exilio. En efecto, en Chicago desfilan y se cruzan diversos representantes de la contradictoria sociedad egipcia presentes, por una u otra razón, en el campus de la Universidad de Illinois. Desde el protagonista, Nagi Abdel Samed, un brillante estudiante de medicina y acérrimo detractor del régimen egipcio, hasta Shaimaa Mohamedi, una joven devota musulmana que verá cómo sus convicciones se tambalean cuando descubre el amor; Ahmad Danana, el corrupto presidente de la Asociación de Estudiantes Egipcios, que actúa como informante para los servicios secretos de su país, o el profesor Reefat Zabet, que lleva más de treinta años en Estados Unidos y que reniega de sus orígenes... En sus encuentros y desencuentros y a través de sus propias historias, estos personajes escenificarán los múltiples conflictos de la sociedad y el a veces nada fácil encuentro entre Oriente y Occidente.
Si en El edificio Yacobián, Alaa Al Aswany se centraba en un inmueble de El Cairo para diseccionar a la sociedad egipcia, esta vez ha decidido tomar distancia y trasladarse a Chicago para mostrarnos Egipto desde el exilio. En efecto, en Chicago desfilan y se cruzan diversos representantes de la contradictoria sociedad egipcia presentes, por una u otra razón, en el campus de la Universidad de Illinois. Desde el protagonista, Nagi Abdel Samed, un brillante estudiante de medicina y acérrimo detractor del régimen egipcio, hasta Shaimaa Mohamedi, una joven devota musulmana que verá cómo sus convicciones se tambalean cuando descubre el amor; Ahmad Danana, el corrupto presidente de la Asociación de Estudiantes Egipcios, que actúa como informante para los servicios secretos de su país, o el profesor Reefat Zabet, que lleva más de treinta años en Estados Unidos y que reniega de sus orígenes... En sus encuentros y desencuentros y a través de sus propias historias, estos personajes escenificarán los múltiples conflictos de la sociedad y el a veces nada fácil encuentro entre Oriente y Occidente.
Ficha del Libro
Título: Chicago| Autor: Alaa Al Aswani | Editorial: Maeva | |Precio: 20 € | Páginas: 336 |
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Borroso, como a través de la niebla se presenta el argumento que lentamente comienza a disiparse hasta convertirse en una brillante mañana de sol. Con un sabor de almendras amargas en la boca asistimos a la autodestrucción de un grupo de personas en los años setenta, buscando algo especial, algo que solo les servirá para acabar hundidos en la nadería. (más)
El desencanto de una generación, los herederos del 68, el hippismo, LSD, el horror por la familia y el compromiso; y a la vez los deseos fundamentales del ser humano: ser comprendido, querido, cuidado. Todo eso se refleja en unos personajes en el filo de la navaja, unos dirían que aprovechados de su tiempo, otros que esclavos de sus vicios, pero todos coincidirán en que son seres sin futuro, marionetas unos de otros, muertos antes de nacer, naufragos de sus propios actos.
El relato en primera persona que cada uno de ellos hace, permite ver todas las facetas, todos los ángulos de una narración que asume la imparcialidad como bandera. Todos hablan, todos tienen sus razones y todos se excusan y explican su proceder. Sin embargo, entre ellos nada llega a un acuerdo, nadie tiene próposito de enmienda, no hay evolución psicologica, ni experiencia vital, solo un caos absoluto.
El escritor joven frustrado, el empresario sentimental, la joven rebelde y moderna, la criada sectaria y la falsa amiga tendenciosa multiplican sus relaciones donde todos tienen una idea equivocada de sí mismos, de los demás y de su tiempo. Todos se equivocan y las consecuencias se evidencian en el tragíco resultado.
Un libro completo y redondo, una narración in crescendo que acaba cuando pides aún más. Honesto y veraz retrata un mundo no muy diferente del actual, donde todavía se buscan islas en la luna. Bravo por Consuelo Triviño y por Alfaqueque que lo ha hecho posible.
Título: Una Isla en la Luna| Autora: Consuelo Triviño | Editorial: Alfaqueque |Precio: 18,50 € | Páginas: 224 |El relato en primera persona que cada uno de ellos hace, permite ver todas las facetas, todos los ángulos de una narración que asume la imparcialidad como bandera. Todos hablan, todos tienen sus razones y todos se excusan y explican su proceder. Sin embargo, entre ellos nada llega a un acuerdo, nadie tiene próposito de enmienda, no hay evolución psicologica, ni experiencia vital, solo un caos absoluto.
El escritor joven frustrado, el empresario sentimental, la joven rebelde y moderna, la criada sectaria y la falsa amiga tendenciosa multiplican sus relaciones donde todos tienen una idea equivocada de sí mismos, de los demás y de su tiempo. Todos se equivocan y las consecuencias se evidencian en el tragíco resultado.
Un libro completo y redondo, una narración in crescendo que acaba cuando pides aún más. Honesto y veraz retrata un mundo no muy diferente del actual, donde todavía se buscan islas en la luna. Bravo por Consuelo Triviño y por Alfaqueque que lo ha hecho posible.
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